スノヘッタの設計で建設が進む、韓国の「釜山オペラハウス」です。
かつて工業地帯だった湾岸沿いでの計画です。建築家は、活気に満ちた“包摂的な公共空間”への転換を目指し、“柔らかな外装”と“一般に開かれた屋上”を特徴とする建築を考案しました。また、都市を迎え入れる“建築的ジェスチャー”も意図されました。2027年の開業を予定しています。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

新たな文化の地平線：スノヘッタによる釜山オペラハウスが姿を現しつつある

国際設計コンペの結果、スノヘッタは2012年に釜山オペラハウスの設計を委託されました。オペラを排他的な制度と見なすことからの転換として構想された本プロジェクトは、舞台芸術建築を、集団的な体験や日常的な利用を促す、開かれた、対話的で民主的な空間として再定義しています。韓国第2の都市における初のオペラハウスとして、本プロジェクトは、舞台の枠を超えてその意義をはるかに広げる、文化を規定するランドマークとなることが見込まれています。

釜山北港のウォーターフロント沿いの埋立地に位置する新オペラハウスは、歴史的な工業地帯を、活気に満ちた包摂的な公共空間へと転換します。人を迎え入れるような建築は、開放性、アクセス性、市民的な寛容さといった価値観を体現しながら、韓国における現代建築の新たな章を告げています。柔らかな外装、一般に開かれた屋上、そして公園側と海側の両方からのエントランスを備えることで、このオペラハウスは、都市を迎え入れる連続的な建築的ジェスチャーを形づくっています。規模4万8,000㎡の釜山オペラハウスには、1,800席の大劇場、300席の多目的劇場、リハーサル空間、そして公共広場が整備される予定です。

ここ数か月で工事は急速に進展しています。主要構造とファサードの骨組みがすでに整った現在、焦点はファサードの設置、内装工事、そして外構整備へと移っています。主要な工事は2026年後半に完了し、2027年に開業する予定です。

釜山オペラハウスの幾何学的構成は、相対する二つの連続した曲線によって規定されています。下部のアーチ状の面は建物を地面にしっかりと結び付け、敷地をまたぎながら都市と海とをつないでいます。その上には、第二の面が上方へと開き、空を抱き込むようになっています。このオペラハウスは、これら二つの面のあいだの緊張と対話の中で立ち現れています。そこは、大地と空、そして山と水が出会う場所です。

サークルウッドとOMAによる、オランダ・オイスターウェイクの庇護申請者受入施設「Facilities for Central Agency for the Reception of Asylum Seekers」です。
国の受入義務化の法整備に伴う計画です。建築家たちは、半数が“緊急シェルター”のままである現状に対し、包摂的で尊厳ある環境の実現を志向しました。そして、迅速に組立られて長期的な柔軟性を持つ“モジュラー木造システム”でつくる建築を提案しました。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

サークルウッドとOMAによるモジュラー木造システム、オランダの庇護申請者受入施設に採用される

2026年1月15日、オイスターウェイク ― 庇護申請者受入機関（COA）は、サークルウッドとOMAのデイヴィッド・ジャーノッテン（David Gianotten）およびマイケル・デン・オッター（Michael den Otter）が開発したモジュラー木造システム「HoutKern（ハウトケルン）」工法を、オランダ・オイスターウェイクにおける新たな受け入れ施設の基盤として採用しました。迅速な組み立てと長期的な柔軟性のために設計されたこのシステムは、現代のサステナビリティ基準に沿った、包摂的で尊厳ある環境を支えます。

2024年2月、オランダ政府は自治体における庇護申請者受入施設（実施）法（スプレイディングスウェットとして知られる）を制定し、国全体の受け入れ能力を拡大するため、各自治体に庇護申請者の受け入れを義務付けました。進展はあるものの、現在の施設の半数は依然として緊急シェルターのままであり、2025年7月までに9万6,000か所という目標に達していません。

COAは、柔軟で高品質な受け入れ施設の供給を加速させるため、ハウトケルン工法を採用しました。最初の施設は、2026年にオイスターウェイクで完成する予定です。

OMAのマネージング・パートナーである建築家、デイヴィッド・ジャーノッテンは述べています。「オランダの建築家として、私たちは統合と社会的結束を支える、安全で人を迎え入れる空間を設計することを自らの責任だと考えています。ハウトケルン工法は、強靭で人道的な解決策を提供し、庇護申請者が生活を立て直すことを支えるとともに、より結束力のあるオランダ社会に寄与します」

このシステムは、標準化された木製の柱と梁、CLTの床パネル、バイオベースの間仕切り壁を用いて、シェルター、オフィス、学校の開発を可能にします。これらは電動クレーンを用いて現地で組み立てられます。建築設備は、快適性と柔軟性のために天井上に設置されます。このモジュラーのフレームワークは多様な仕上げに対応し、庇護申請者、職員、地域コミュニティのための、開放的で人を迎え入れる空間を生み出します。構造物は完全に分解可能で、部材は建設資材として再利用できます。このシステムは、COAの自立を促進するという使命を支えると同時に、二酸化炭素削減目標に貢献し、人口動態や政策の変化に応じた拡張性を可能にします。

1990年から難民を受け入れてきたオイスターウェイクの受け入れセンターは、ハウトケルン・システムのパイロット拠点となっています。デイヴィッド・ジャーノッテンの監修による改修の一環として、このシステムで建設されたオフィス、アクティビティセンター、学校、倉庫施設が追加され、既存および新設の住居機能を補完し、最大450人の居住者に対応します。各建物は日常生活を高めるように設計されており、直感的な動線誘導のための明確なカラーパレット、十分な大きさのガラス開口部、そして居住者と周辺地域の双方に温かさと安心感を伝える木製ファサードを備えています。

ザハ・ハディド・アーキテクツによる、エチオピアの「ビショフトゥ国際空港」です。
大陸最大規模の空港の計画です。建築家は、将来的に年間1億以上の旅客に対応する施設として、地域を“谷”に着想を得て“一本の中央動線”から各棟に移動する構成の建築を考案しました。また、地域住民と旅客の其々が楽しめる屋外空間も備えています。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

ビショフトゥ国際空港の建設が開始
エチオピア・アディスアベバ

アフリカを代表する航空会社であるエチオピア航空グループは、エチオピアの首都アディスアベバから南へ約40kmに位置するビショフトゥにおいて、大陸最大となる空港の建設を開始しました。

新しいビショフトゥ国際空港（BIA）の第1期は、年間6,000万人の旅客に対応します。さらに将来の段階では、4本の滑走路と270機分の駐機施設を備え、年間最大1億1,000万人の旅客に対応する予定です。

旅客需要に関する IATA（国際航空運送協会） の地域別成長予測に対応する形で、BIAへの125億米ドルの投資は、アフリカ・アジア・中東の交差点に位置するエチオピアの地理的優位性を最大限に高め、21世紀の世界的な交通ハブとしての地位を最適化します。

エチオピアの首都アディスアベバから南へ約40kmに位置する新しいビショフトゥ国際空港（BIA）の建設が開始されました。エチオピアのアビィ・アハメド・アリ首相（Abiy Ahmed Ali）は、2026年1月10日（土）に行われた同空港の起工式で定礎を行いました。

「ビショフトゥ国際空港は、アフリカの航空インフラ史上最大のプロジェクトとなり、今後2～3年で現在の交通量に対して限界に達するエチオピアの現行主要空港の4倍以上の処理能力を備えることになります」と首相は述べました。

BIAは、アフリカ最大の航空会社であるエチオピア航空に対応します。航空会社の将来的な旅客需要および運航上の要件を満たすためにザハ・ハディド・アーキテクツによって設計されたBIAは、乗り継ぎ旅客に重点を置いた最高水準の施設を提供し、アフリカの世界的な航空ハブとなります。

最大で旅客の80％が空港外に出ることなく目的地間を乗り継ぐことから、BIAはこうした要件に対応するよう設計されていて、350室を備えるエアサイドホテル、多彩な飲食・エンターテインメント施設、さらにくつろぎのための屋外庭園や中庭などを含んでおり、乗り継ぎ旅客向けの充実したアメニティを取り入れています。

各ターミナルの搭乗棟には、エチオピアの多様な地域性を反映するため、独自の内装素材とカラーパレットが取り入れられています。国土を横断し、ビショフトゥ近郊を通過するグレート・リフト・バレーから着想を得て、一本の中央動線がターミナルの各施設と搭乗棟を結び、乗り継ぎ距離を最小限に抑えるとともに、乗り継ぎ旅客が次の出発ゲートへ容易に移動できるようにしています。

BIAは、アディスアベバにある既存のボレ国際空港よりも標高が約400メートル低く、さらに滑走路が長いことから、航空機の性能向上が見込まれ、エチオピア航空は最新鋭機材の最大離陸重量（MTOW）を最適化することが可能となります。これにより、より少ない燃料で、より多くの旅客と貨物を、より遠方の世界各地へノンストップで輸送できるようになります。

2030年の初期開業を目標に、BIAは複数の段階に分けて建設されます。第1期には、独立運用が可能なコード4Eの平行滑走路2本と、年間6,000万人（60MAP）の旅客に対応する延べ床面積66万㎡のターミナルが含まれます。後続する段階では、滑走路4本と270機分の駐機スペースを備え、BIAは年間最大1億1,000万人の旅客を受け入れられるようになります。

ザハ・ハディド・アーキテクツの航空部門ディレクターであるクリスティアーノ・チェッカート・デ・サバタ（Cristiano Ceccato de Sabata）は、述べています。「ビショフトゥ国際空港は、エチオピアおよびアフリカ全体にとって先見性のあるプロジェクトです。空港は人々を結びつけ、国家間の隔たりを橋渡しします。ZHAはその開発に参画できることを光栄に思っており、この開発はアフリカの世界的な玄関口として、大陸のあらゆる地域を結びつけるものです」

「ap編集長の建築探索」は、22年の歴史ある建築ウェブメディア「アーキテクチャーフォト」の編集長である後藤連平が、訪問した建築を紹介する連載シリーズです。論考のようなかっちりとした形式ではなく、現地で感じた雰囲気や空気感が伝わるような“ライブ感”のある文体で綴ります。読者の皆様も自身が建築を体験するように読んでいただければ幸いです。

SANAA＋フォルマファンタズマ「ブルガリ カレイドス　色彩・文化・技巧」

SANAAとフォルマファンタズマが、協働で会場デザインを手掛けた、国立新美術館での「ブルガリ カレイドス　色彩・文化・技巧」を訪問。

最終日直前にギリギリで滑り込み（会期は2025/12/15で終了）。会場構成でありながらも『GA JAPAN』の表紙に選ばれていたことも知っていて、期待して訪問したのだけれど、その期待を軽く超えて素晴らしすぎた、、、！

（ブルガリの宝石の数々は勿論素晴らしいのだけれど、専門家ではないのでここでは詳しく言及はしません）

まず特徴的なのは、形式の強い平面。
「カラカラ浴場のモザイクパターン」と「東京のイチョウの葉」に着想を得たのだと言う。魚のウロコや、扇子を抽象化したようにもみえる形態が１つのモジュールのようになっていて（部分的にサイズは変わるので厳密にはモジュールではないのだけれど）、それが、複数連結したりして、個性的な形状の部屋を多数生み出している。

訪問前は過剰かな？と想像していたのだけれど、実際の空間を訪問してみると、動きや躍動感が空間に付与されていて、高揚感を感じる。

また、形式が全体に渡るような強さを持っていることに対して、それぞれの部屋は、天井の有無、床・壁の色や素材、照明の計画、壁面に埋め込まれている展示スペース色に至るまで、様々で、部屋を移動する毎に、その空間の雰囲気が切り替わる。

妹島和世が空間設計を手掛けた、東京・銀座の店舗「ポーラ ギンザ」です。
化粧品メーカー“ポーラ”の旗艦店です。1階の店舗フロアは、“花や植物”に包まれた“森のような新しい庭”として構想されました。また、地下1階のエステフロアは、自分を開放する深い旅へと導く“静謐な空間”としています。
音楽家・渋谷慶一郎、照明家・豊久将三、嗅覚のアーティスト・和泉侃もプロジェクトに参画しています。店舗の場所はこちら（Google Map）。
また、アーキテクチャーフォトでは、この空間をオリジナルの写真でレポートしています。

妹島和世によるコメント「新しい自分に出会うフローラの森」

ポーラの新しい空間は咲きあふれるフローラ（ラテン語：花や植物）に包まれた、森のような新しい庭です。フローラは壁面に影を落としながら、呼吸するようにゆっくりと動いています。この空間に足を踏み入れると人々は突然、いつもの時間の流れと少しだけ異なるフローラの時間に迎え入れられます。薄明るく柔らかい、心地よい光の中をめぐりながら、一人ひとりが自分との対話をゆっくりと愉しみ、まだ見ぬ自分に出会います。

この空間の呼吸とともに音楽が生まれます。瞬間ごとにかわりつづける音の響きと光の気配が重なり合い、その時そこにいる人だけの特別な体験が生まれます。
フローラの森の下には、その森を支える静謐な空間が広がっています。森のささやきの音が作り出す、静けさに溢れた空間では、自分がやってきた日常の光が遠くから少しだけ差し込み、さらに自分を開放する深い旅へと導かれます。

妹島和世の空間設計で完成した、東京・銀座の、化粧品メーカー“ポーラ”の旗艦店「ポーラ ギンザ」をレポートします。
化粧品メーカー“ポーラ”の旗艦店です。1階の店舗フロアは、“花や植物”に包まれた“森のような新しい庭”として構想されました。また、地下のエステフロアは、自分を開放する深い旅へと導く“静謐な空間”としています。店舗のオープンは2025年12月12日です。
音楽家・渋谷慶一郎、照明家・豊久将三、嗅覚のアーティスト・和泉侃もプロジェクトに参画しています。店舗の場所はこちら（Google Map）。

妹島和世によるコメント「新しい自分に出会うフローラの森」

ポーラの新しい空間は咲きあふれるフローラ（ラテン語：花や植物）に包まれた、森のような新しい庭です。フローラは壁面に影を落としながら、呼吸するようにゆっくりと動いています。この空間に足を踏み入れると人々は突然、いつもの時間の流れと少しだけ異なるフローラの時間に迎え入れられます。薄明るく柔らかい、心地よい光の中をめぐりながら、一人ひとりが自分との対話をゆっくりと愉しみ、まだ見ぬ自分に出会います。

この空間の呼吸とともに音楽が生まれます。瞬間ごとにかわりつづける音の響きと光の気配が重なり合い、その時そこにいる人だけの特別な体験が生まれます。
フローラの森の下には、その森を支える静謐な空間が広がっています。森のささやきの音が作り出す、静けさに溢れた空間では、自分がやってきた日常の光が遠くから少しだけ差し込み、さらに自分を開放する深い旅へと導かれます。

フォスター＋パートナーズによる、アラブ首長国連邦の「ザイード国立博物館」です。
国の人類居住跡から文明発展までの歴史を辿る施設です。建築家は、環境と調和する“砂の色”を反映した外観で、自然換気装置であり建国の父を象徴する“5つの翼”を持つ建築を考案しました。また、内部空間は光に満ちたアトリウムを中心に展開しています。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

アブダビのザイード国立博物館が完成

ザイード国立博物館は一般の人々にその扉を開きました。アブダビのサディヤット文化地区の中心に位置するアラブ首長国連邦（UAE）の新しい国立博物館は、最初期の人類居住の証拠から、UAEの文化とアイデンティティを形作った文明まで、その歴史をたどります。この歴史は、UAEの建国の父である故シェイク・ザイード・ビン・スルタン・アール・ナヒヤーン（Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan）の価値観に根ざしています。この建物の形状は、砂漠環境での生活を持続させるという課題と、UAEの強固な文化的伝統に対応しています。

フォスター＋パートナーズの創設者兼エグゼクティブ・チェアマンであるノーマン・フォスターは次のように述べました。「ザイード国立博物館は、シェイク・ザイードによる首長国連邦の建国と、砂漠を緑化するという彼の構想を含む、その多面的な遺産の物語を伝えています。この建物自体が持続可能性を表現しており、5つの空気力学に基づいた翼は環境システムの不可欠な一部であり、熱煙突としての役割を果たし、公共スペースに冷たい空気を引き込んでいます。それらの翼はまた、シェイク・ザイードが伝統的なスポーツである鷹狩りを愛していたことの象徴でもあり、都市のスカイラインにおける目印となっています」

アブダビ文化観光局の議長であるモハメッド・ハリファ・アル・ムバラク（Mohamed Khalifa Al Mubarak）閣下は次のように述べました。「ザイード国立博物館は、我が国の物語に恒久的な拠り所を与えています。私たちの国立博物館は、過去を保存し共有すると同時に、世代と世代をつなぐ役割を果たしています。ここは、私たちの子どもたちや孫たちが、この国を築いた価値観――団結、謙虚さ、開かれた心、そして伝統への敬意――を見出す場所です。これらは私たちを導き続けている原則です。そして、世界中からの来訪者がこれらのギャラリーを歩くとき、彼らはアラブ首長国連邦の過去、現在、そして未来について、より深い理解を得ることになるでしょう」

フォスター＋パートナーズのスタジオ責任者であるジェラード・エヴェンデン（Gerard Evenden）は次のように述べました。「このプロジェクトによって、私たちは建築と持続可能なデザインに関する多くの課題を、大規模な形で実現することができました。これらの課題は、何十年にもわたり私たちの活動の中心となってきたものです。このような先見の明のある関係者と協働できたことは、大きな喜びでした。彼らの地域に関する深い知識が、私たちの仕事の基盤となりました」

博物館の5つの軽量なスチール製の翼は、自然換気システムの一部です。タワーの頂上にある通気口が開き、輪郭の風下側に生じる負圧を利用してアトリウムから熱い空気を排出します。その際、翼の先端に蓄積した熱による熱的効果が補助的に働きます。砂漠の地中深くに埋められたパイプを通って自然に冷却された空気は、その後、低位置の換気システムを通じてアトリウムへと流れ込みます。これらの翼にはガラスが施されており、下のギャラリーに自然光を導くようになっています。また、それぞれが個別に調整可能です。

ザハ・ハディド・アーキテクツによる、アラブ首長国連邦・ドバイの「ザ・シンフォニー・タワー」です。
集合住宅などが入る42層の高層ビルの計画です。建築家は、金属糸を用いる地域の伝統織物工芸から着想を得て、三次元格子構造の“外骨格”を特徴とする建築を考案しました。また、ファサードに独自のリズムと質感を与えると共に快適な屋外空間も創出します。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

イムティアズ・デベロップメンツ（Imtiaz Developments）が、ザ・シンフォニー・タワーを発表
アラブ首長国連邦、ドバイ

ザハ・ハディド・アーキテクツがイムティアズ・デベロップメンツのために設計した「ザ・シンフォニー・タワー」は、ドバイの新たなホライズン地区に位置しており、市内のメイダン競馬場とラス・アル・ホールの水域との間、すなわち都市が築かれた歴史的なドバイクリークの最上流部にあります。現在は保護湿地となっているラス・アル・ホール自然保護区は、アラブ首長国連邦原産のロゼ・フラミンゴの群れを含む、この地域の渡り鳥を引き寄せる野生動物の聖域です。

シンフォニー・タワーは、ドバイの著名なランドマークや文化施設、商業エリアが集まり、多彩な評価の高いイベントや展示会が開催される創造の拠点であるダウンタウン・ドバイおよびドバイ・デザイン・ディストリクトからほど近い場所に位置し、計画中のドバイメトロの拡張ルートによってもアクセス可能となる予定です。

金属の糸を用いた伝統的なエミラティの織物工芸であるアル・サドゥとタッリの特徴的な立体的幾何学模様と精緻な刺繍から着想を得て、タワーの外骨格は織り込まれたようなファサードを形づくっており、一日を通して太陽が空を横切るにつれて、色調や奥行きが変化して見えます。

42層のタワー全体に設けられた多様な屋外スペースが、各住戸にアウトドアリビングエリアを提供しています。タワーの外骨格のグリッドによって構成され、これらの屋外スペースの多様な奥行きによって強調されたこの織り込まれた構造は、各ファサードに独自のリズムと質感を与え、首長国の伝統工芸職人によって作り出される刺繍の精緻な模様と技を模しています。

太陽光発電システムがタワーの照明用バッテリーを充電し、日中に吸収された太陽エネルギーを再利用して、外骨格の三次元格子構造をやわらかく照らし出します。日没後、この格子構造から放たれる穏やかな琥珀色の輝きは、建物内部に繰り返されるパターンを表現しており、この地域で称賛されている刺繍に見られる金属糸の幾何学的な反射を想起させます。

精緻にエンジニアリングされた外骨格は、構造的機能と環境的機能の両方を担っています。ファサードに日陰をつくることで日射取得を抑え、外骨格とそのテラスはタワーの屋外リビングエリアを保護し、年間を通じて住民に快適な屋外空間を提供します。

モジュール工法と、再生鋼材・低炭素コンクリート・責任ある調達による仕上げ材の使用によって、タワーのエンボディド・カーボン（内包炭素）は削減される予定です。また、グレーウォーターの再利用、低流量の設備、乾燥に強い植栽の導入により、水使用量も削減されます。