「ap編集長の建築探索」は、22年の歴史ある建築ウェブメディア「アーキテクチャーフォト」の編集長である後藤連平が、訪問した建築を紹介する連載シリーズです。論考のようなかっちりとした形式ではなく、現地で感じた雰囲気や空気感が伝わるような“ライブ感”のある文体で綴ります。読者の皆様も自身が建築を体験するように読んでいただければ幸いです。

SANAA＋フォルマファンタズマ「ブルガリ カレイドス　色彩・文化・技巧」

SANAAとフォルマファンタズマが、協働で会場デザインを手掛けた、国立新美術館での「ブルガリ カレイドス　色彩・文化・技巧」を訪問。

最終日直前にギリギリで滑り込み（会期は2025/12/15で終了）。会場構成でありながらも『GA JAPAN』の表紙に選ばれていたことも知っていて、期待して訪問したのだけれど、その期待を軽く超えて素晴らしすぎた、、、！

（ブルガリの宝石の数々は勿論素晴らしいのだけれど、専門家ではないのでここでは詳しく言及はしません）

まず特徴的なのは、形式の強い平面。
「カラカラ浴場のモザイクパターン」と「東京のイチョウの葉」に着想を得たのだと言う。魚のウロコや、扇子を抽象化したようにもみえる形態が１つのモジュールのようになっていて（部分的にサイズは変わるので厳密にはモジュールではないのだけれど）、それが、複数連結したりして、個性的な形状の部屋を多数生み出している。

訪問前は過剰かな？と想像していたのだけれど、実際の空間を訪問してみると、動きや躍動感が空間に付与されていて、高揚感を感じる。

また、形式が全体に渡るような強さを持っていることに対して、それぞれの部屋は、天井の有無、床・壁の色や素材、照明の計画、壁面に埋め込まれている展示スペース色に至るまで、様々で、部屋を移動する毎に、その空間の雰囲気が切り替わる。

妹島和世が空間設計を手掛けた、東京・銀座の店舗「ポーラ ギンザ」です。
化粧品メーカー“ポーラ”の旗艦店です。1階の店舗フロアは、“花や植物”に包まれた“森のような新しい庭”として構想されました。また、地下1階のエステフロアは、自分を開放する深い旅へと導く“静謐な空間”としています。
音楽家・渋谷慶一郎、照明家・豊久将三、嗅覚のアーティスト・和泉侃もプロジェクトに参画しています。店舗の場所はこちら（Google Map）。
また、アーキテクチャーフォトでは、この空間をオリジナルの写真でレポートしています。

妹島和世によるコメント「新しい自分に出会うフローラの森」

ポーラの新しい空間は咲きあふれるフローラ（ラテン語：花や植物）に包まれた、森のような新しい庭です。フローラは壁面に影を落としながら、呼吸するようにゆっくりと動いています。この空間に足を踏み入れると人々は突然、いつもの時間の流れと少しだけ異なるフローラの時間に迎え入れられます。薄明るく柔らかい、心地よい光の中をめぐりながら、一人ひとりが自分との対話をゆっくりと愉しみ、まだ見ぬ自分に出会います。

この空間の呼吸とともに音楽が生まれます。瞬間ごとにかわりつづける音の響きと光の気配が重なり合い、その時そこにいる人だけの特別な体験が生まれます。
フローラの森の下には、その森を支える静謐な空間が広がっています。森のささやきの音が作り出す、静けさに溢れた空間では、自分がやってきた日常の光が遠くから少しだけ差し込み、さらに自分を開放する深い旅へと導かれます。

妹島和世の空間設計で完成した、東京・銀座の、化粧品メーカー“ポーラ”の旗艦店「ポーラ ギンザ」をレポートします。
化粧品メーカー“ポーラ”の旗艦店です。1階の店舗フロアは、“花や植物”に包まれた“森のような新しい庭”として構想されました。また、地下のエステフロアは、自分を開放する深い旅へと導く“静謐な空間”としています。店舗のオープンは2025年12月12日です。
音楽家・渋谷慶一郎、照明家・豊久将三、嗅覚のアーティスト・和泉侃もプロジェクトに参画しています。店舗の場所はこちら（Google Map）。

妹島和世によるコメント「新しい自分に出会うフローラの森」

ポーラの新しい空間は咲きあふれるフローラ（ラテン語：花や植物）に包まれた、森のような新しい庭です。フローラは壁面に影を落としながら、呼吸するようにゆっくりと動いています。この空間に足を踏み入れると人々は突然、いつもの時間の流れと少しだけ異なるフローラの時間に迎え入れられます。薄明るく柔らかい、心地よい光の中をめぐりながら、一人ひとりが自分との対話をゆっくりと愉しみ、まだ見ぬ自分に出会います。

この空間の呼吸とともに音楽が生まれます。瞬間ごとにかわりつづける音の響きと光の気配が重なり合い、その時そこにいる人だけの特別な体験が生まれます。
フローラの森の下には、その森を支える静謐な空間が広がっています。森のささやきの音が作り出す、静けさに溢れた空間では、自分がやってきた日常の光が遠くから少しだけ差し込み、さらに自分を開放する深い旅へと導かれます。

フォスター＋パートナーズによる、アラブ首長国連邦の「ザイード国立博物館」です。
国の人類居住跡から文明発展までの歴史を辿る施設です。建築家は、環境と調和する“砂の色”を反映した外観で、自然換気装置であり建国の父を象徴する“5つの翼”を持つ建築を考案しました。また、内部空間は光に満ちたアトリウムを中心に展開しています。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

アブダビのザイード国立博物館が完成

ザイード国立博物館は一般の人々にその扉を開きました。アブダビのサディヤット文化地区の中心に位置するアラブ首長国連邦（UAE）の新しい国立博物館は、最初期の人類居住の証拠から、UAEの文化とアイデンティティを形作った文明まで、その歴史をたどります。この歴史は、UAEの建国の父である故シェイク・ザイード・ビン・スルタン・アール・ナヒヤーン（Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan）の価値観に根ざしています。この建物の形状は、砂漠環境での生活を持続させるという課題と、UAEの強固な文化的伝統に対応しています。

フォスター＋パートナーズの創設者兼エグゼクティブ・チェアマンであるノーマン・フォスターは次のように述べました。「ザイード国立博物館は、シェイク・ザイードによる首長国連邦の建国と、砂漠を緑化するという彼の構想を含む、その多面的な遺産の物語を伝えています。この建物自体が持続可能性を表現しており、5つの空気力学に基づいた翼は環境システムの不可欠な一部であり、熱煙突としての役割を果たし、公共スペースに冷たい空気を引き込んでいます。それらの翼はまた、シェイク・ザイードが伝統的なスポーツである鷹狩りを愛していたことの象徴でもあり、都市のスカイラインにおける目印となっています」

アブダビ文化観光局の議長であるモハメッド・ハリファ・アル・ムバラク（Mohamed Khalifa Al Mubarak）閣下は次のように述べました。「ザイード国立博物館は、我が国の物語に恒久的な拠り所を与えています。私たちの国立博物館は、過去を保存し共有すると同時に、世代と世代をつなぐ役割を果たしています。ここは、私たちの子どもたちや孫たちが、この国を築いた価値観――団結、謙虚さ、開かれた心、そして伝統への敬意――を見出す場所です。これらは私たちを導き続けている原則です。そして、世界中からの来訪者がこれらのギャラリーを歩くとき、彼らはアラブ首長国連邦の過去、現在、そして未来について、より深い理解を得ることになるでしょう」

フォスター＋パートナーズのスタジオ責任者であるジェラード・エヴェンデン（Gerard Evenden）は次のように述べました。「このプロジェクトによって、私たちは建築と持続可能なデザインに関する多くの課題を、大規模な形で実現することができました。これらの課題は、何十年にもわたり私たちの活動の中心となってきたものです。このような先見の明のある関係者と協働できたことは、大きな喜びでした。彼らの地域に関する深い知識が、私たちの仕事の基盤となりました」

博物館の5つの軽量なスチール製の翼は、自然換気システムの一部です。タワーの頂上にある通気口が開き、輪郭の風下側に生じる負圧を利用してアトリウムから熱い空気を排出します。その際、翼の先端に蓄積した熱による熱的効果が補助的に働きます。砂漠の地中深くに埋められたパイプを通って自然に冷却された空気は、その後、低位置の換気システムを通じてアトリウムへと流れ込みます。これらの翼にはガラスが施されており、下のギャラリーに自然光を導くようになっています。また、それぞれが個別に調整可能です。

ザハ・ハディド・アーキテクツによる、アラブ首長国連邦・ドバイの「ザ・シンフォニー・タワー」です。
集合住宅などが入る42層の高層ビルの計画です。建築家は、金属糸を用いる地域の伝統織物工芸から着想を得て、三次元格子構造の“外骨格”を特徴とする建築を考案しました。また、ファサードに独自のリズムと質感を与えると共に快適な屋外空間も創出します。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

イムティアズ・デベロップメンツ（Imtiaz Developments）が、ザ・シンフォニー・タワーを発表
アラブ首長国連邦、ドバイ

ザハ・ハディド・アーキテクツがイムティアズ・デベロップメンツのために設計した「ザ・シンフォニー・タワー」は、ドバイの新たなホライズン地区に位置しており、市内のメイダン競馬場とラス・アル・ホールの水域との間、すなわち都市が築かれた歴史的なドバイクリークの最上流部にあります。現在は保護湿地となっているラス・アル・ホール自然保護区は、アラブ首長国連邦原産のロゼ・フラミンゴの群れを含む、この地域の渡り鳥を引き寄せる野生動物の聖域です。

シンフォニー・タワーは、ドバイの著名なランドマークや文化施設、商業エリアが集まり、多彩な評価の高いイベントや展示会が開催される創造の拠点であるダウンタウン・ドバイおよびドバイ・デザイン・ディストリクトからほど近い場所に位置し、計画中のドバイメトロの拡張ルートによってもアクセス可能となる予定です。

金属の糸を用いた伝統的なエミラティの織物工芸であるアル・サドゥとタッリの特徴的な立体的幾何学模様と精緻な刺繍から着想を得て、タワーの外骨格は織り込まれたようなファサードを形づくっており、一日を通して太陽が空を横切るにつれて、色調や奥行きが変化して見えます。

42層のタワー全体に設けられた多様な屋外スペースが、各住戸にアウトドアリビングエリアを提供しています。タワーの外骨格のグリッドによって構成され、これらの屋外スペースの多様な奥行きによって強調されたこの織り込まれた構造は、各ファサードに独自のリズムと質感を与え、首長国の伝統工芸職人によって作り出される刺繍の精緻な模様と技を模しています。

太陽光発電システムがタワーの照明用バッテリーを充電し、日中に吸収された太陽エネルギーを再利用して、外骨格の三次元格子構造をやわらかく照らし出します。日没後、この格子構造から放たれる穏やかな琥珀色の輝きは、建物内部に繰り返されるパターンを表現しており、この地域で称賛されている刺繍に見られる金属糸の幾何学的な反射を想起させます。

精緻にエンジニアリングされた外骨格は、構造的機能と環境的機能の両方を担っています。ファサードに日陰をつくることで日射取得を抑え、外骨格とそのテラスはタワーの屋外リビングエリアを保護し、年間を通じて住民に快適な屋外空間を提供します。

モジュール工法と、再生鋼材・低炭素コンクリート・責任ある調達による仕上げ材の使用によって、タワーのエンボディド・カーボン（内包炭素）は削減される予定です。また、グレーウォーターの再利用、低流量の設備、乾燥に強い植栽の導入により、水使用量も削減されます。

フォスター＋パートナーズによる、東京の店舗「アップル銀座店」です。
都市の主要なショッピングストリートでの計画です。建築家は、伝統的な日本建築を参照し、“均一な構造グリッド”の外観と“温かみある木製パネル”の内観を特長とする建築を考案しました。また、自動調整式のルーバーで快適な環境も生み出しています。店舗の場所はこちら。（Google Map）

こちらはリリーステキストの翻訳です（文責：アーキテクチャーフォト）

アップル、象徴的な銀座店を顧客に向けて再オープン

フォスター＋パートナーズはアップルと提携し、日本初のアップルストアであるアップル銀座店を再設計しました。再構築されたひとつの空間に、アップルの製品、サービス、体験の最良のものを結集しています。

店舗の再設計されたレイアウトは、すべての空間に自然光を取り込み、銀座の通りを見渡せるバルコニーのようなエリアを提供しています。内部には、温かみのある木製パネルが伝統的な日本のデザインに敬意を表しています。各フロアは、縦のつながりと視認性を高めるために、二層分の高さを持つ開口部でつながれています。この店舗では、すべての顧客がお気に入りのデバイスを快適に選べるよう、さまざまな高さのテーブルや座席が用意されています。また、レベル4のジーニアスバーを含む、サービス専用エリアも設けられています。

この新しい建物は、均一な構造グリッドによって特徴づけられており、各レベルに合わせた特注のファサードデザインを支えています。レベル1とレベル2には透明なガラスのファサードが採用されており、エレベーターのキャビンが絶えず動くことで、その地区の主要なショッピングストリートである中央通りに面した店舗の外観に動きが生まれています。

店舗の上部2つのレベルにはダブルスキンのファサードが採用されており、自動調整式のルーバーが日射量の変化に応じて動くことで、内部空間に日陰を作り、温度を調整し、訪れる人々に快適な環境を提供しています。夜になると、建物は温かみのある人工照明に包まれ、柔らかな光を放ち、さまざまなファサードのデザインを際立たせます。

フォスター＋パートナーズのスタジオ責任者であるステファン・ベーリング（Stefan Behling）は述べています。
「この建物の外観表現は穏やかでありながら力強いです。内部は静かなオアシスのような空間を生み出しており、ゆとりある二層吹き抜けの空間が連続することで、来店者を店内の上層へと誘導し、各レベルで驚きと喜びを提供しています」