ピーター・ズントーが設計した、スイス・リーヘンの「ヴィース美術館」「ゲートハウス」「アマン・パヴィリオン」です。
バイエラー財団美術館を拡張する3つの建築です。建築家は、広い公園の中に建てる与件に、“異なる機能と素材の特性を備えた”小規模な建物を配置する計画を考案しました。そして、人々が出会い・繋がり・考えを共有する“社会的な空間”をつくり出します。美術館の公式サイトはこちら。

こちらはリリーステキストです（抄訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

バイエラー財団美術館の拡張された建築群

過去30年の間に、バイエラー財団美術館はスイスで最も人気のある美術館のひとつとなりました。収蔵する美術作品と来館者の双方の将来的なニーズに引き続き応えられるよう、美術館は拡張を進めています。バイエラー財団美術館は、空間的にも概念的にも拡張しており、国際的に知られている、芸術・自然・建築の間の独自の関係性をさらに強化しています。

その結果としての建築群は、レンゾ・ピアノによる既存の美術館建築と、ピーター・ズントーが設計した新たな建築物を組み合わせており、美術作品のための美術館、文化イベントのためのパヴィリオン、そして物流のための建物が含まれます。この建築群には、丁寧に修復され、新たな用途が与えられた18世紀の歴史的建造物も含まれています。それは、美術教育用のスタジオ、音楽サロン、温室、そしてフォリーの中に設けられた小規模なプロジェクトスペースです。これまで私有地だった公園を来館者に開放することで、バイエラー財団美術館の公園面積はほぼ2倍になり、そびえ立つ樹齢数百年の木々、池、草地によって、より豊かなものになります。

21世紀の美術館は、作品を保存・展示するための場所であるだけでなく、人々が出会い、つながり、考えを共有し、くつろぐことのできる社会的な空間でもあります。文化イベントと美術教育は、来館者志向の美術館における中心的な特徴となっています。活発な展覧会プログラムに加えて、バイエラー財団美術館は、着実に増え続ける卓越した近現代美術のコレクションを有しており、寄贈作品や長期貸与作品とともに、今後は新しい美術館建築において、より恒常的に展示されることになります。

国際審査員団は、世界各地の11の建築設計事務所が参加したスタディ・コンペティションを経て、アトリエ・ピーター・ズントーの設計案を全会一致で選出しました。ピーター・ズントーは、大規模な複合施設ではなく、それぞれ異なる機能と素材の特性を備え、歴史的な公園の環境に繊細に組み込まれた3つの小規模な建物を提案しました。

2026年の高松宮殿下記念世界文化賞（建築部門）を、ダニエル・リベスキンドが受賞しています。
ヴェネツィア・ビエンナーレ金獅子賞なども受賞している建築家で、“ベルリン・ユダヤ博物館”などの代表作品で知られています。
高松宮殿下記念世界文化賞（建築部門）の過去の受賞者には、ピーター・ズントー、レム・コールハース、ヘルツォーグ＆ド・ムーロン、SANAA、丹下健三などが名を連ねています。建築部門の歴代の受賞者はこちらのページで閲覧できます。アワードの公式サイトはこちら。
また、リベスキンドの講演会が、2026年10月29日に東京で開催されます。

今年の受賞者には、言語を用いたインスタレーションを通じて社会の真実を可視化した作品で知られるコンセプチュアル・アーティストのジェニー・ホルツァー、石や枝などの自然を用いた作品を通じて人間と自然との関係を問い続ける環境アーティストのアンディ・ゴールズワージー、歴史や記憶を主題として過去と未来を結び付ける建築を追求してきた建築家のダニエル・リベスキンド、作品への深い敬意と明晰な解釈に基づく演奏で100歳を迎えようとする現在も音楽界を牽引する指揮者のヘルベルト・ブロムシュテット、卓越した演技力と幅広い表現力で映画と舞台で活躍するとともに人道支援活動にも取り組み、芸術と社会貢献を結び付ける存在として広く尊敬を集めている俳優のケイト・ブランシェットの各氏が選ばれました。

「ap編集長の建築探索」は、23年の歴史ある建築ウェブメディア「アーキテクチャーフォト」の編集長である後藤連平が、訪問した建築を紹介する連載シリーズです。論考のようなかっちりとした形式ではなく、現地で感じた雰囲気や空気感が伝わるような“ライブ感”のある文体で綴ります。読者の皆様も自身が建築を体験するように読んでいただければ幸いです。

妹島和世建築設計事務所「すみだ北斎美術館」

　
妹島和世建築設計事務所による「すみだ北斎美術館」を訪問した。2016年に竣工した建築であるが、タイミングが合わず訪問できていなかったのだけれど、ついに訪問が叶った、、、！

地元の人たちが集まる公園と高架線路の挟まれていて、美術館としてはそれほど大きくない敷地に建っている。また、公園ではない三方には公道があり、全方位からアクセスがあるという条件。

雑誌やSNSの投稿などの写真で建物の様子はもちろん見ていて、アルミパネルで覆われた鈍いシルバーの外観と、そこにザクっと入るスリットの特徴的な造形が印象的で、こういう形態をつくりたかったのかな？と思っていたところもあった。

しかし、実際に訪問してみて、あらゆる所や、この建築での体験が、この場所にある建築として、美術館として、無意識に思う「こうだったら良いな」が、先回りして高度に実現されている感覚があって、本当に驚いた、、、、、！

「先回り」と書いたのは、説明が難しいのだけれど、例えば、iPhoneは、ユーザーインターフェースが、高度に人の動きや直感を考慮されていて、行動の先に回って全てが作られている。それ故に、使っている時がスムーズすぎて快楽すら感じてしまう側面があると思う。そのような感覚が、この建築では機能のみならず、こういう空間だったら良いなという感覚レベルでも実現されているというか。

フランク・ゲーリーの、アメリカ・ビバリーヒルズのガゴシアンでの展覧会「FRANK GEHRY」です。
2025年の逝去した建築家が手掛けた“彫刻”の展示です。魚を主題とした作品群は、一連の建築作品にも繰り返し現れる“波打つような輪郭”を表現。会場構成はゲーリー・スタジオが手掛ける。会期は、2026年6月27日まで。展覧会の公式ページはこちら。また、こちらの動画でも会場の様子を見ることが可能です。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

ガゴシアンは、2025年の逝去後初となるフランク・ゲーリー作品展の開催を発表できることを嬉しく思います。本展は5月14日にビバリーヒルズのギャラリーで開幕し、アーティストの遺族との協力のもと実現され、ゲーリー・スタジオによって会場構成が手がけられました。展示される動物をテーマとした作品には、遺族所蔵の等身大彫刻「Bear with Us」(2014年)、ColorCore Formicaとシリコーンを素材として制作された「Untitled (Black Crocodile New York)」(2023年)、そしてゲーリーによる魚の彫刻シリーズとして最後に銅で制作された「Fish on Fire」(2023年)が含まれます。

「Bear with Us」は、その名が示すクマを輝く316Lステンレススチールで表現しており、磨き上げられた金属表面の複雑な起伏によって、しわくちゃにした金属箔のような外観を帯びています。（この彫刻は、アーティストが2023年にルイ・ヴィトンのためにデザインしたクラッチバッグの原型にもなりました）また、「A Pair of Snake Lamps」（1989年）では、ゲーリーはガッシュで彩色した張り子を用い、作品を発光させることで、その蛇のような形態を、装飾性と機能性を兼ね備えたオブジェへと変容させています。

高い評価を受けている魚の彫刻群は――そのうち数点が展示されていますが――それ自体で完結した作品である一方、それらが表現する太古の生物の「完璧なフォルム」は、ゲーリーの建築作品全体を通じて繰り返し現れており、そのことはロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホール（2003年）やグッゲンハイム・アブダビ（今年開館）に見られる波打つような輪郭にも表れています。また本展では、黒い線の網目と色彩の雲によって魚の躍動的な動きを表現した、インク、水彩、アクリルによる紙作品10点も展示されます。

ファラが設計した、舞台美術「pendulo」です。
移民労働者を主題とした演劇の為に計画されました。建築家は、“意味を投影する存在”として、MDFや波板などの“ありふれた材料”を用いた“意図的に控えめ”な空間を考案しました。また、モジュール式として様々な劇場や制約への適用も可能にしています。

こちらは建築家によるテキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

移民労働者は、自分たちを雇っている家族とどのような関係を持つのでしょうか？そして、彼らはその関係によってどのように形づくられるのでしょうか？他者の家庭の世話をするために自分の家を離れるとは、どのような意味を持つのでしょうか？そして、別のスケールでは、国家は受け入れる移民に対してどのような立場を取るのでしょうか？これらの問いがこのプロジェクトの枠組みとなります。舞台は、私的な関係とより広い社会構造とが一時的に重なり合う場となります。

舞台装置は、他のいかなる建築プロジェクトよりも必ずしもより虚構的であるとは限りません。その違いは、その直接性にあります。その壁は意図的に薄く、ほとんど仮設的であり、空間を収めるためというよりも、主として意味を投影するために存在しています。このデザインはモジュール式のシステムとして構想されており、さまざまな劇場や舞台、空間的な制約に適応することが可能です。その構成要素は意図的に控えめであり、MDFパネル、細い金属プロファイル、波板、そして塗料といった要素からなります。明快さと効率性をもって組み立てられたありふれた材料は、一時的な建築を形づくり、その目的は恒久性ではなく、ある状況を正確に演出することにあります。