アーキテクチャーフォトで、2026年10月に注目を集めた記事をランキング形式でご紹介します。
（※広告とプレゼント企画の記事は除きます。また作品記事についてSNS広告を活用した再発信を行う場合がありますが、その流入はランキングに影響しないよう設定しています）

1. 妹島和世の企画監修による、東京の名住宅建築を見学できる「TOKYO HOUSE TOUR」が開催。新たに、篠原一男の「地の家」、坂本一成の「代田の町家」が追加。東孝光の「塔の家」、伊東豊雄の「花小金井の家」「小金井の家」も対象。アートウィーク東京の一環として実施
2. 篠原一男が設計した「上原曲り道の住宅」(1978年) の販売が開始。価格は“10億円”。“第三の様式”の作品のひとつとして知られる
3. 西沢立衛・増田信吾＋大坪克亘・山田紗子が出展、妹島和世の監修による展示「最終処分場 -自然と産業、人とつくる風景-」。瀬戸内産業芸術祭2026の一環として“管理型処分場”で開催。循環の身体での感受を求め、風景と呼応する色彩を“展望台・バス・ウェア”等に与える計画を考案
4. 35歳以下の若手建築家による展覧会「Under 35 Architects exhibition 2026」。五十嵐淳が審査して選出した建築作品を展示。若手建築家の発表機会の創出と日本建築の可能性の提示を趣旨として開催
5. OSTRと礒谷哲也による、東京の住戸改修「小茂根の家」。数年前にリフォーム済の空間を対象とした計画。既存の“ピカピカ”と創出する“新しい環境”の重なりを意図し、元玄関を約6倍に拡張した“中庭”を中央に据える構成を考案。全ての部屋と隣接して多様な役割を担う
6. ツバメアーキテクツによる、香川・豊島の「ホテル聚」。将来的な社員寮としての利用も想定した計画。“地域の暮らしの一員”になれる在り方を目指し、集落などの構成を参照した“共同体の内外に開かれた開放的な空間”を志向。周囲と繋がる路地と中庭を備えた建築を考案
7. OHMURA NAKAMURA ATELIERによる、静岡・富士宮市の「猪之頭の家」。国立公園地域に建つ設計者の母の別荘。4つの“初源的な場”を持つ住居を求め、3つの正方形を正三角形で繋げる平面構成として屋根裏を付加した建築を考案。床や天井の作りと差異で生活に“能動的な律動”も与える
8. 安藤忠雄の“TIME’S”に焦点を当てる展覧会「時がかたちづくる建築」。同建築に入居する“京都建築センター”で開催。スケッチ・模型・図面に加えて建設中の写真を公開。川勝真一がキュレーションし、大竹央祐・片山達貴・篠田優による本建築の記録作品も展示
9. 玉上貴人 / タカトタマガミデザインによる、長野・山ノ内町の店舗「SPICY RENTAL」。スキーリゾートの用具などのレンタル店。傾斜地という与件に対し、基礎のレベル差を取込んで“床やベンチに再構成”して“抑揚のある空間”を構築。オフシーズンでの短期施工を叶える為に様々な問題に取組んで解決
10. 蘆田暢人建築設計事務所による、大阪・吹田市の「江坂ひととき」。高密度な都市の“超低密度”な民間の地域拠点。都市と里山の課題も解決する存在を求め、両者の“交流と循環”を促す建築を志向。森で伐採した“広葉樹の丸太”を構造材とし仕上材なども同地域の木材を使用して造る
11. スノヘッタによる、中国の「上海グランドオペラハウス」。川沿いに建つ3つのホールを内包する施設。都市の新たな“文化的ランドマーク”として、“動き・帰属感・体験”を指針とする計画を志向。ステージや展望デッキとして機能する屋根を備えた“開かれた建築”を考案
12. ファラによる、ポルトガルの「cookie cutter retreat」。地中に埋設されたS・M・Lサイズの3つ半円形の建築。住宅・共同住宅・ホールの機能を持ち、パブリックな領域とプライベートな領域で構成。ゲーリー・伊東・シザの平面の断片を“ほぼ改変ぜずに挿入”して作る
13. 西久保毅人 / ニコ設計室による、神奈川・藤沢市の「足立さんの家」。“街と連続する境界意識”を持つ施主の為の住まい。野良猫が集まり植物が溢れる庭との要望に、基礎の在り方を考える計画を志向。“ベタ基礎”の分割や“杭基礎”の導入で地面を多く残して動物たちの居場所もつくる
14. 洲崎洋輔と片岡篤史による、東京・世田谷区の「中町の路地」。テラスハウスの一住戸の改修。街・集合住宅・住戸への“規模の段階的な縮小”に着目し、緩やかに連続する空間性を“内部へと引込む”計画を志向。風景に存在する“青”の導入や外部床仕上げの室内へ延長などを実践
15. 石上純也建築設計事務所による、山口の「House ＆ Restaurant」。旧知の友人の為の住宅兼店舗。“時間と共にその重みを増していく”空間の要望に、地面に穴を掘りコンクリートを流して土の中の躯体を掘り起こしガラスを嵌める建築を考案。不確定要素を許容し使い方の発見更新を繰り返して作る
16. 【ap編集長の建築探索】vol.029 谷口幸平 / and to 建築設計事務所「グリムシングハウス」
17. 岡田良太＋藤井田仁 / pjgによる、東京の住戸改修「HANDWARM」。窓から歴史的西洋建築を臨む区画。古建築が持つ手加工の“温かみ”との呼応を求め、職人技で“素材に柔らかな表情”を与える空間を志向。天井や壁は“緩やかに流れる曲線”として“外部へと自然に開く”構成とする
18. 中島成隆 / SNAOによる、東京・大田区の住戸改修「馬込の抽象」。外の自然との関係を主題とした設計者の自邸。暗くなりがちな“中住戸”という与件に対し、“境界そのものを問い直す”在り方を志向。“緑と光を映す反射天井”と“空を映す内部縁側”で境界を曖昧にする空間を考案
19. 山路哲生建築設計事務所による、東京の「SALON 91°」。同設計者が手掛けたビルの5フロアに渡るサウナと複数の飲食店からなる計画。都市・建築・内装が連続する在り方を求め、木材を様々な風合いで用いる空間を志向。頭頂部のサウナでは“銀座の夜景”を楽しむ場も用意
20. 鎌倉市の新庁舎等基本設計プロポーザルで、日建設計が最優秀者に選定。コンセプトは「ひとつながりの未来の庁舎『鎌倉ONE』」。提案のイメージも公開
21. 森清敏＋川村奈津子 / MDSによる、茨城・石岡市の別荘「十窓の間」。住宅地でのプロジェクト。周辺環境との関係を考慮し、敢えて“閉鎖的“にして“逆説的に無限の小宇宙を感じさせる”計画を志向。黒い壁と床に包まれた空間に“穴”を穿ったリビングを中心に据える建築を考案
22. スノヘッタによる、中国・香港の「パヴィリア・ファーム・クラブハウス」。レジデンシャル開発に伴う4つの共用施設の計画。様々な年齢と生活様式の居住者を支える為、探索と交流を促す“内省・娯楽・社会的交流”の場を志向。世界有数の高密度な都市における“緑のサンクチュアリ”も意図
23. フォスター＋パートナーズによる、スペインの「ビルバオ美術館増築」。40年代築の施設を再生して拡張する計画。現代の美術館の役割に応える為、既存の上に“55mの橋の様な展示空間”を設ける構成を考案。新たな交流の中心地として地域と繋がる自由に出入り可能なスペースも付加
24. 渡辺裕貴 / Fuuによる、沖縄・今帰仁村の宿泊施設「AO NAKIJIN」。森と海を臨む敷地に建つ二棟のヴィラ。“風景と調和する”存在を求め、地域伝統の軒下空間“アマハジ”を参照した“深い軒”を備えた建築を考案。強い気候条件を柔らかく受け止めると同時に内外を“滑らか”に繋ぐ
25. 中村亮太 / アトリエ・トルカによる、茨城の「茨城町の家」。新興住宅地での計画。場所固有の物語のない環境に対し、生活の内側に“日常の中に埋め込まれた外部”を持込む建築を志向。反復する平面構成としつつ天井高や開口を変化させ“反復した空間の質を異なるもの”にする
26. KUUによる、神奈川の「大磯ロングハウス」。庭作りを趣味とする二家族の二棟の住宅。生活に呼応して変化できる在り方を求め、敷地に“背骨”を通して庭を設けながら片流れ屋根を架ける構成を考案。不完全や即興性は固定化しない居場所作りの手掛かりを意図
27. OMA / クリス・ヴァン・ドゥインによる、韓国の「弘益大学ソウルキャンパス」。山の麓で活気ある地域にも近い大学を拡張する計画。高密度化してきた施設群に対して、“緑地の創出”と“都市との繋がりを回復”する建築を志向。大部分を地下に埋設して緑の小道で周囲と連続する構成を考案
28. 今津康夫 / ninkipen!による、兵庫・豊岡市の「渋谷料理店」。温泉街で既存民家を転用する計画。カウンターを“店主の舞台”と捉え、“職人の矜持”の表現を意図して“鉄媒染で漆黒に染めた杉板”で構築。新設の大きな窓には“賑やかに語らうシルエット”を浮かび上がらせる
29. ヨネダ設計舎 / 米田雅樹による、三重・亀山市の住宅「野原の家」
30. 髙橋真紀建築設計事務所による埼玉の住宅「シナの木と白い家」
31. nendoによる、長野・御代田町の「土管のゲストハウス」。宿泊機能を備えた芸術作品等を収蔵する保管庫。インフラに用いられる“ボックス・カルバート”の考え方を応用し、土管を井桁状に積み重ねた様な建築を考案。保管物の増加に伴い“土管”の追加も想定
32. 建築家であり教育者でもあった、故・小嶋一浩の“思考をひらく”ウェブサイト「小嶋一浩アーカイブ」が公開。スケッチとノートを中心にデジタル化して、約6千を超える画像を公開
33. 石上純也建築設計事務所による、韓国・大邱広域市寿城区の、橋設計コンペ「Suseongmot Lake Bridge(Skywalk) Development」の勝利案
34. スノヘッタによる、オーストリアの「レッヒ・マウンテン・ミラー」。山頂の駅舎の屋上に位置する“ランドスケープ・インスタレーション”。独自の山岳体験の創出を求め、水盤・飛石・自然岩などで構成される空間を考案。天候も体験の一部として周囲への人々の感覚を絶えず変化させる
35. 平田晃久建築設計事務所による、群馬・前橋市の「まえばしガレリア」。旧広場に建つ商業と居住の為の施設。街を盛り上げる“建築的な提案”との要望に、現地で感じた広場の“リアリティー”から着想して構想を開始。店舗と中庭からなる広場の上に“輪をなす住居群”が浮かぶ建築を造る
36. 石上純也が、第1回バラガン賞を受賞。ラ・クアドラとボッテガ・ヴェネタが協働で設立したアワード。授賞式はメキシコの建築家ルイス・バラガンが1968年に完成させた歴史的な馬術施設で開催
37. 伊東豊雄による「花小金井の家」(1983年) が公開へ。妹島和世の伊東事務所入所2年目の担当作品としても知られる。国際文化会館が公開や展示プログラムの運営を担う
38. SDレビュー2026の入選作品の展覧会レポート（後編）。“実施を前提とした設計中ないしは施工中のもの”という条件での建築コンペティション。若手建築家の登竜門としても知られる
39. ピーター・ズントーによる、スイスの「ヴィース美術館」「ゲートハウス」「アマン・パヴィリオン」。バイエラー財団美術館を拡張する3つの建築。広い公園の中に建てる与件に、“異なる機能と素材の特性を備えた”小規模な建物を配置する計画を考案。人々が出会い・繋がり・考えを共有する“社会的な空間”をつくる
40. スノヘッタとsbpによる、アメリカの「セントリー・ブリッジ」。州立公園の渓谷の歴史ある橋を造り変える計画。“景観との身体的な出会い”の創出を求め、文脈・触覚・耐久性の観点で素材選定も行った“片持ち梁の橋”を考案。時間の経過に“抗うのではなく耐える”存在も意図

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田邉雄之建築設計事務所が設計した、長野・軽井沢町の別荘「COUPE HOUSE / クペハウス」です。
車の趣向等も良く知る旧知の施主の為に計画されました。建築家は、騒音対策などの要望に対し、幹線道路側に背を向けた“地面に低く構える’クーペ’”の様な佇まいの建築を提案しました。また、段差を作る断面構成と屋根勾配で棟高と軒高を低く抑えています。

「COUPE HOUSE」は、長野県軽井沢町のカラマツ林に建つ、延床面積約35坪のセカンドハウスである。
敷地は約255坪の正方形に近い形状で、南側が道路に接し、東側に向かって緩やかに下る勾配となっている。

クライアントからの要望は、東側の幹線道路（隣地を一つ挟んだ先）からの騒音対策、自然環境を享受できるリビング、屋根付きパーキング、広いドッグランの確保、ローコスト、そしてゲストが宿泊できることなどであった。

グラフィックデザイナーであるクライアントとの付き合いは四半世紀近くに及び、その仕事や車に対する趣向も深く理解していた。そこで今回は、騒音対策が必要な東側にあえて背を向ける形で、地面に低く構える「クーペ」のような佇まいを提案した。

「クーペ」はフランス語の「couper クペ」（切る）という動詞の過去分詞形である「coupe クペ」（切られた）が語源である。もともとは向かい合った2列の座席がある普通の馬車を途中で切った形からきており、現代では2ドアの流線形が美しい車を指す。

本作では、敷地の緩やかな傾斜を利用しつつ、豊かな自然環境の中で建物の存在感をなるべく抑えることが、周囲のカラマツ林とのバランスに繋がると考えた。そのため、2階のメインベッドルームとリビングに段差を設け、屋根勾配を工夫。さらにXY方向に同レベルでベランダを跳ね出せる特殊金物を採用することで、棟高と後部（東側）を低く抑えている。

1階は片廊下型の動線だが、通路幅や天井高、開口部のプロポーションの検討を重ね、幅広の手洗い器や造り付けデスクを設けることで、移動のためだけでなく「留まれる空間」へと昇華させた。2つのゲストルームは水回りを挟んで配置し、東側の客室にはロフトも備えている。

2階のマスターベッドルームは廊下側にも開口部を設け、吹き抜け越しに南側の景色を望むことができる。リビングからは西・南・北の三方に視界が抜け、それらを取り囲むコの字型のベランダは、北側の幅を広くすることで階下のドッグランを見渡せる計画とした。

二村はじめ / ジュウニミリ建築設計事務所が設計した、愛知・名古屋市の住宅「傾斜地の小さな平屋」です。
雑木林に面する敷地での計画です。建築家は、周辺環境を活かす存在を求め、形・素材・色を“シンプル”として“自然に浸透する”建築を構築しました。また、施主の収集品や趣味嗜好を細かく聞き取って仕上げの選定にも反映させています。

名古屋市守山区に建つ、小さな正方形平面の平屋建て住宅です。
施主が長年にわたって一つ一つ買い集めた、お気に入りの家具や照明をそっと置くための家を建てたいというご相談からスタートしました。

敷地は住宅地と雑木林の境目のような場所で、施主はこの名古屋市内らしからぬ木々に面した立地が気に入り、購入を決めました。その土地は、傾斜のついた前面道路から1.2～5.4mまで下がる傾斜地になっており、敷地の中ほどにわずかな平坦部を抱えています。
この高低差をどう計画するかに悩みつつ、その平坦な場所に住宅を計画しました。

設計のテーマは「浸透」。
この周辺環境を活かすために、自然に開くのではなく、自然に浸透することを考えました。
住宅はなるべく小さく計画し、余計なものを徹底的に削ぎ落すことで、その浸透圧を上げます。打合せを重ねることで、形も素材も色も、すべてがシンプルに研ぎ澄まされ、雑木林との境界は限りなく曖昧になります。

設計過程では、施主が持つ家具や照明、日用品、趣味嗜好を細かくヒアリングしています。
自然との対比を考え、室内はグレーの漆喰を選択し、外観はシルバーのガルバリウム鋼板を採用しました。雑木林の緑と陰影の中で、その静かな佇まいはより一層馴染んでいます。

結果として、この小さなワンルームは、雑木林の木々を通して、天候、時間、季節の変化と対峙した日々の生活をおくる、環境に恵まれた小さくて大きな空間（小屋）となりました。

天候の良い日・時間には、木々の緑が薄っすらと屋根のシルバー色に写り込みます。

フォスター＋パートナーズとMANICAが設計している、イタリア・ミラノの「ジェネラリ・スタジアム」です。
サッカーチームのACミランとインテルの新拠点の計画です。建築家は、ミラノの建築遺産とデザイン文化に敬意を払うと共に、卓越した視界と試合への没入感の創出を志向しました。また、都市の中での一年を通じた活気ある目的地としても構想されています。また、2028年の着工を予定しています。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

ACミランとFCインテルナツィオナーレ・ミラノの新スタジアムのデザインが公開

ACミランとFCインテルナツィオナーレ・ミラノは、サン・シーロの精神を新たな時代へと引き継ぎ、ミラノの新たなランドマークとなることを目指して構想された、両クラブの未来の本拠地「ジェネラリ・スタジアム」のデザインを公開しました。フォスター＋パートナーズとMANICAによって設計されたこのスタジアムは、ファンのライブ体験に新たな基準を打ち立てる、大胆な建築的ヴィジョンです。このプロジェクトは、世界のサッカーで最も歴史あるクラブのうちの2つの未来に向けた長期的な投資を意味するとともに、何世代にもわたるサポーターの新たな本拠地であり、都市の文化的、経済的、都市的な発展に貢献するよう設計された目的地でもあります。このプロジェクトは、両クラブとそれぞれのオーナーであるレッドバード・キャピタル・パートナーズ、そしてブルックフィールドのクレジット・プラットフォームの一部であるオークツリーが共有する長期的なヴィジョンによって推進されています。

フォスター＋パートナーズの創設者兼エグゼクティブ・チェアマンであるノーマン・フォスターは、次のように述べています。「ミラノは、ものづくりに携わる人々、エンジニア、そして絶え間ない向上心によって形づくられてきた都市です。サン・シーロからスカラ座まで、建築物は文化とエンターテインメントの中心地として機能しています。このプロジェクトは、サン・シーロの遺産を土台として発展させる素晴らしい機会を意味しています。それは、その力強い精神を活かして、ACミランとFCインテルナツィオナーレ・ミラノの物語を継続させるものです。より広範な都市再生計画の中心的存在として、ジェネラリ・スタジアムは、一年を通じての目的地であり、最先端のランドマークとなるでしょう。それは、真に、そして紛れもなくミラノであると言えます」

MANICAの代表であるデイヴィッド・マニカ（David Manica）は、次のように付け加えました。「MANICAは、ジェネラリ・スタジアムの設計において、この2つの並外れたクラブと協力できることを、非常に光栄に思っています。フォスター＋パートナーズとともに、私たちは、ミラノにおけるサッカーの素晴らしい歴史と情熱を尊重しながら、その未来に向けて全く新しい体験を定義するスタジアムを創造する機会を得ています。これは、この2つの偉大なクラブとそのサポーター、そして世界最高峰のイベントにふさわしい、今後何世代にもわたる本拠地となるでしょう」

ファラによる、ポルトガル・ポルトの住宅「house around a column」です。
都市の斜めに歪んだ敷地での計画です。建築家は、“垂直方向の次元”の探求を意図し、円形・六角形・正方形の断面を持つ“三つの柱”で縦の動きを強調しました。また、主空間に“三角形のキッチン・縞模様の床・独特な手すり”などを緻密に配置しています。

こちらは建築家によるテキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

その小さな敷地は、密集した都市組織の一部分に位置し、四方を隣接する住宅に囲まれています。その形状は斜めに歪んでいます。このプロジェクトは、この歪んだ形状の中に住宅を収めるという課題から始まります。敷地の最も長い壁が、指標となります。そこから、一連の幾何学的な規則が徐々に展開し、平面構成を静かに秩序づけていきます。

限られたヴォリュームの中で、このプロジェクトは垂直方向の次元を探求しています。指標となる壁に沿って連続した動線空間が展開し、住宅の異なる階層をつないでいます。異なる特徴を持つ二つの階段が、屋上へと導きます。エルズワース・ケリーのような切り込みが、リビングエリアの上部に二層分の高さを持つヴォイドを開いています。円形、六角形、正方形という異なる断面を持つ三本の柱が、住宅内の垂直方向の動きを強調しています。地上階は副次的な機能を吸収し、一方で主要な居住空間はその上の階を占めています。そこでは、一つの部屋が二つの大きな窓の間に途切れることなく広がっています。この空白の領域の中に、要素の精緻な配置が現れます。それは、三角形のキッチン、縞模様の床、一本の独立した柱、天井の切り込み、そして一連の独特な手すりです。遊び心のある家具が、密度の高い内部空間の構成の中に散在しています。

通りに面して、ファサードは黒と白の大理石による縞模様をまとっています。大きな窓は、その模様の中の切り込みとして現れます。それは住宅に対して大きすぎるほどで、二つの階の間の区切りを隠しています。開口部は上下に重ねられ、一つの図形に統合されています。ピンク色の円、黄色の三角形、緑色の正方形が、取っ手、手すり、シャッターとして同時に機能しています。反対側の端では、幅の狭い背面のファサードが同じ論理に従っています。二つの窓が縞模様のコーニスの下に位置しています。その前には半円形の手すりが浮かび、立面にいたずらっぽいしかめ面を思わせるかすかな印象を与えています。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/10/26-11/1）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。（弊サイトでは、作品記事についてSNS広告を活用した再発信を行う場合がありますが、その流入はランキングに影響しないよう設定しています）

1. 玉上貴人 / タカトタマガミデザインによる、長野・山ノ内町の店舗「SPICY RENTAL」。スキーリゾートの用具などのレンタル店。傾斜地という与件に対し、基礎のレベル差を取込んで“床やベンチに再構成”して“抑揚のある空間”を構築。オフシーズンでの短期施工を叶える為に様々な問題に取組んで解決
2. 西久保毅人 / ニコ設計室による、神奈川・藤沢市の「足立さんの家」。“街と連続する境界意識”を持つ施主の為の住まい。野良猫が集まり植物が溢れる庭との要望に、基礎の在り方を考える計画を志向。“ベタ基礎”の分割や“杭基礎”の導入で地面を多く残して動物たちの居場所もつくる
3. 山路哲生建築設計事務所による、東京の「SALON 91°」。同設計者が手掛けたビルの5フロアに渡るサウナと複数の飲食店からなる計画。都市・建築・内装が連続する在り方を求め、木材を様々な風合いで用いる空間を志向。頭頂部のサウナでは“銀座の夜景”を楽しむ場も用意
4. 【ap編集長の建築探索】vol.029 谷口幸平 / and to 建築設計事務所「グリムシングハウス」
5. 中島成隆 / SNAOによる、東京・大田区の住戸改修「馬込の抽象」。外の自然との関係を主題とした設計者の自邸。暗くなりがちな“中住戸”という与件に対し、“境界そのものを問い直す”在り方を志向。“緑と光を映す反射天井”と“空を映す内部縁側”で境界を曖昧にする空間を考案
6. 中村亮太 / アトリエ・トルカによる、茨城の「茨城町の家」。新興住宅地での計画。場所固有の物語のない環境に対し、生活の内側に“日常の中に埋め込まれた外部”を持込む建築を志向。反復する平面構成としつつ天井高や開口を変化させ“反復した空間の質を異なるもの”にする
7. OSTRと礒谷哲也による、東京の住戸改修「小茂根の家」。数年前にリフォーム済の空間を対象とした計画。既存の“ピカピカ”と創出する“新しい環境”の重なりを意図し、元玄関を約6倍に拡張した“中庭”を中央に据える構成を考案。全ての部屋と隣接して多様な役割を担う
8. 西沢立衛・増田信吾＋大坪克亘・山田紗子が出展、妹島和世の監修による展示「最終処分場 -自然と産業、人とつくる風景-」。瀬戸内産業芸術祭2026の一環として“管理型処分場”で開催。循環の身体での感受を求め、風景と呼応する色彩を“展望台・バス・ウェア”等に与える計画を考案
9. 35歳以下の若手建築家による展覧会「Under 35 Architects exhibition 2026」。五十嵐淳が審査して選出した建築作品を展示。若手建築家の発表機会の創出と日本建築の可能性の提示を趣旨として開催
10. スノヘッタによる、中国の「上海グランドオペラハウス」。川沿いに建つ3つのホールを内包する施設。都市の新たな“文化的ランドマーク”として、“動き・帰属感・体験”を指針とする計画を志向。ステージや展望デッキとして機能する屋根を備えた“開かれた建築”を考案
11. OMA / クリス・ヴァン・ドゥインによる、韓国の「弘益大学ソウルキャンパス」。山の麓で活気ある地域にも近い大学を拡張する計画。高密度化してきた施設群に対して、“緑地の創出”と“都市との繋がりを回復”する建築を志向。大部分を地下に埋設して緑の小道で周囲と連続する構成を考案
12. 石上純也建築設計事務所による、山口の「House ＆ Restaurant」。旧知の友人の為の住宅兼店舗。“時間と共にその重みを増していく”空間の要望に、地面に穴を掘りコンクリートを流して土の中の躯体を掘り起こしガラスを嵌める建築を考案。不確定要素を許容し使い方の発見更新を繰り返して作る
13. 妹島和世の企画監修による、東京の名住宅建築を見学できる「TOKYO HOUSE TOUR」が開催。新たに、篠原一男の「地の家」、坂本一成の「代田の町家」が追加。東孝光の「塔の家」、伊東豊雄の「花小金井の家」「小金井の家」も対象。アートウィーク東京の一環として実施
14. 平田晃久建築設計事務所による、群馬・前橋市の「まえばしガレリア」。旧広場に建つ商業と居住の為の施設。街を盛り上げる“建築的な提案”との要望に、現地で感じた広場の“リアリティー”から着想して構想を開始。店舗と中庭からなる広場の上に“輪をなす住居群”が浮かぶ建築を造る
15. フォスター＋パートナーズによる、ACミランとインテルの新拠点「ジェネラリ・スタジアム」の計画案の動画。2028年の着工を予定
16. ワン・シュウとルー・ウェンユーによる建築展が、ワタリウム美術館で開催。入場チケットをプレゼント。2012年にプリツカー賞を受賞した中国を拠点とする建築家の展覧会。図面・模型・映像に加え、原寸モックアップや現代茶室も展示
17. 蘆田暢人建築設計事務所による、大阪・吹田市の「江坂ひととき」。高密度な都市の“超低密度”な民間の地域拠点。都市と里山の課題も解決する存在を求め、両者の“交流と循環”を促す建築を志向。森で伐採した“広葉樹の丸太”を構造材とし仕上材なども同地域の木材を使用して造る
18. ヨネダ設計舎 / 米田雅樹による、三重・亀山市の住宅「野原の家」
19. SDレビュー2026の入選作品の展覧会レポート（後編）。“実施を前提とした設計中ないしは施工中のもの”という条件での建築コンペティション。若手建築家の登竜門としても知られる
20. nendoによる、長野・御代田町の「土管のゲストハウス」。宿泊機能を備えた芸術作品等を収蔵する保管庫。インフラに用いられる“ボックス・カルバート”の考え方を応用し、土管を井桁状に積み重ねた様な建築を考案。保管物の増加に伴い“土管”の追加も想定

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中村亮太 / アトリエ・トルカが設計した、茨城の「茨城町の家」です。
新興住宅地での計画です。建築家は、場所固有の物語のない環境に対し、生活の内側に“日常の中に埋め込まれた外部”を持込む建築を志向しました。そして、反復する平面構成としつつ天井高や開口を変化させ“反復した空間の質を異なるもの”にしています。

水戸市近郊の新興住宅地に建つ家族4人のための住宅。
計画地は私が生まれ育った地域であり、クライアントは学生時代からの友人にあたる。

マイルドヤンキー的な生活様式が根付いたこの場所では、ある種の閉じたコミュニティの中で、ゆったりと安定した生活が送れる一方、気が付けば外部と接続する機会が少なくなっていく。私もそうして育ってきた。

加えて、近年整備された新興住宅地や団地にはその場所固有の物語が存在しない。かつて地域に根付いた共同体には、祭りや神話、土地固有の物語があった。それらは時々現れる日常の中に埋め込まれた外部としての機能があったはずだが、この地域でそのような出来事を感じることは難しい。

この建築で試みたのは、日常生活の内側に外部を持ち込むことである。
トリックスターのようにこのまちの物語に入り込んだ他者として、絶えず意味を問い直し、生活を動かし続ける存在としてこの建築を計画した。

具体的には、同じようなプランを反復するという、きわめて単純な平面構成を採用している。しかし、その平面の単純さに対し、天井高や開口を変えることで反復した空間の質を異なるものとしている。
ホール→廊下→広間といった同様のシークエンスをたどりながら、体験される空間は全く異なる。搭状のホールは次の空間に向かうための閾を空間化したものであり、閾を経由して体験される日常の反復の中に、少し違う何かが潜んでいる。外部は遠くにあるのではなく、いつもすぐ近くにある。

リビング・ダイニングに相当する広間1とは対照的に、機能の定まっていない広間2はこども達の成長と共に異なる性格を帯びる。
家族は時間の流れに応じて居場所や使い方を変更し続ける。安定した生活の心地よさと、能動的に生活を更新していく楽しみの共存。何より、異質なものと共に暮らすこと自体が、生活を動かす動力になることを期待している。

外観は、周辺の住宅と同様にサイディング等の既製の建材で構成しており、3本の塔と曲面屋根だけが、均質なまちなみに対して小さな異物として立ち上がる。これは内部で考えたことの外部におけるあらわれでもある。

玉上貴人 / タカトタマガミデザインが設計した、長野・山ノ内町の店舗「SPICY RENTAL」です。
スキーリゾートの用具などのレンタル店の計画です。建築家は、傾斜地という与件に対し、基礎のレベル差を取込んで“床やベンチに再構成”して“抑揚のある空間”を構築しました。また、オフシーズンでの短期施工を叶える為に様々な問題に取組んで解決しています。店舗の場所はこちら（Google Map）。

長野県・竜王マウンテンリゾートに建つスキー・スノーボードのレンタルショップである。
インフォメーションセンター前に位置する既存トイレ棟の附属施設として、別棟で増築された。

当初案では、変形敷地と傾斜地形に呼応するL字型平面と、多面体による屋根形状を計画していた。しかし施工を担当する地元工務店との協議を通じ、その工期内での実現は困難であると判断された。そこで、地域のプレカット業者が短期間で対応可能な架構とすること、豪雪地帯に適した除雪しやすい屋根形状とすること、さらに基礎形状を単純化することが設計条件として共有された。

これを受け、当初のコンセプトを維持しながらも、平面構成や基礎・屋根形状を大幅に整理し、施工合理性を優先した計画へと再構築した。その後、確認申請と実施設計を並行して進め、短期間で着工に至った。給排水設備を必要としない用途であったことも幸いし、約3か月という短工期での竣工を実現している。

外観は一見すると単純な片流れ屋根に見えるが、実際には差し掛け屋根を採用している。これにより平屋建てでありながら平均地盤面から棟までの高さは6mを超え、周辺建築のボリュームや背後に広がる山並みに呼応するプロポーションを獲得した。

内部空間では、傾斜地に対応するために生じた基礎レベルの段差を積極的に取り込み、起伏のある床やベンチ、スロープへと再構成している。これにより、受付から試着、貸出へと至る利用動線に自然な流れと空間的な抑揚を与えた。

内装は、壁・天井・什器に至るまでパーチクルボードを素地のまま馬貼りで仕上げている。これは木質系パネルのなかでは比較的安価であり、塗装などの仕上げ工程を省略できることから採用したものである。一方で、断片化された木質チップによる不均質な表情は、石材を思わせる自然なテクスチャーと木質材料特有の温かみを併せ持つ。

高い天井とスリット状の開口部から差し込む柔らかな自然光によって、日中の空間には静謐でどこか荘厳な雰囲気が生まれる。ゲレンデへ向かう利用者に非日常への期待感を与える一方、夕刻には木の香りに包まれた洞窟的なおおらかさが、雪山での活動を終えた利用者を穏やかに迎え入れる。