御手洗龍建築設計事務所が設計した、東京・港区の店舗「サルト・リファイン・アルテフェロ 麻布台ヒルズ店」です。
服のお直し・革製品の修復・クリーニングの三業態を合わせた店の計画です。建築家は、複数の専門性に対し、其々の個性を保ちつつ“補完し合う関係”を志向しました。そして、形や色の異なる“自立した要素”を用いて“相互に引き立て合う”空間を構築しました。店舗の場所はこちら（Google Map）。

洋服のお直し、革製品の修復、繊細で上質な衣類のクリーニングという3つの業態が一体となった、新しいかたちのリペアショップである。

異なる専門性を持つ3つの業態が、それぞれの個性を保ちながら、互いの専門性を補完し合う関係を築いている。
ここでは業態の構成と同様に、形態や色彩の異なる3つの空間要素が、それぞれ自立した存在として立ち現れ、相互に引き立て合う状態をつくり出そうと考えた。

店舗の中心には、濃淡のついたコーラルピンクの壁が緩やかに湾曲しながら広がり、人を奥へ奥へと導いていく。その壁に穿たれた真鍮色の窓台フレームは、窓台に向かって台形状に変形しながら壁面からわずかに迫り出し、人やものの動きを纏った形態となっている。

その内側にはアトリエの壁と色を合わせたブラインドが納められ、これを開けると職人の手仕事が垣間見え、奥の工房の風景が店内へと流れ始める。ライムグリーンの耐水石膏ボードを現しとしたアトリエは、下地材そのものの即物的な強さを露わにすることで、工房としての創造性を引き出す場所となっている。

濃淡のあるブルーの壁は、ファサードを構成しつつ、高さを変えながら接客やフィッティングの場をやわらかく包み込んでいく。それぞれの場所の独立性を高めながらも、完全に閉じることなく、空間全体に緩やかなつながりをつくり出そうと考えた。

アトリエとのつながりから同色に塗装されたライムグリーンのカウンター什器は、人の動きを纏った即物的な形態のブリコラージュとして存在している。入口へ向かって来訪者を迎え入れるカウンター、レジを打つための窪み、バッグを載せる出っ張り、什器を支える脚。
それぞれが円柱や多面体といった自立した幾何学として交わることで、什器全体の自立性をも高めている。

インディゴブルーに染められた扉は、枠や袖壁と一体となり、開閉に伴う人の動きを拡張していく。窓、扉、家具といった細部もまた、単なる機能的な部材にとどまらず、それぞれ固有の形態や存在感を獲得していく。

辻林政憲建築設計事務所が設計した、大阪市の住宅「如ノ屋」です。
密集市街地に建つ設計者の自邸の計画です。建築家は、“町に馴染める家”を求め、時々の“気持ちの揺らぎを調停”しつつ“楽しく関係を構築する”存在を志向しました。そして、環境や人と対話する要素配置で“相互に関係しながら平衡を目指す空間”が現れました。

建物はみなし道路や路地など、幅員の異なるみちが入り混じる地域にある。都心に近く、美術館や劇場など様々な文化に触れやすい場所でありながら、下町の雰囲気漂う町だ。車の交通量は少ないが、地域住民以外の人も多く往来する。
密集市街地であり、ほとんどの住宅が道路ギリギリまで建てられている為か、日常的にみちを介した住民同士の交流を見ることができる。新陳代謝が激しい土地柄、古い長屋や新築住宅だけでなく、商店や社寺など、多様な建物が混在した独特の景観が形成されている。私がこの町に心地よさを感じたのは、なんとなく自分たちに似ていると感じたからなのかもしれない。

そして、この町に馴染める様な家をつくりたいと漠然と考えた。

馴染むという感覚は論理的なものではなく、各人の直観によるところが大きい。馴染んでいるかどうかの判断は人によって異なるし、同じ人でも時が違えば異なる答えとなる。それが都市となると尚更複雑化する。開くことは閉じることとなる可能性も高く、制御は出来ない。故に、その時々の気持ちのゆらぎを調停しながら、楽しく関係を構築出来る住宅を目指すことにした。

まずは、三方位道路に囲まれた不整形な敷地形状に沿って建物を立ち上げ、みちに圧迫感を与えない様に1、2階を分割した。2階は屋根と同材とし、空へ視線が抜ける様に勾配をつけ、その勾配を利用し、1階に住宅内部や建物前面の祠と連続するスケールを持つ軒を設けた。
これらは都市の条件や法規に対する合理的な回答であるが、連続しながらも辺によって異なる環境となる前面のみちと連なる計画とすることで、みちと住宅の暮らしの情景が交差することを目指した結果である。

その上で、各所に環境や人と対話する様、感覚的にエレメントを配置していった。感覚的であるが故に日ごとに内容が更新されていくのだが、やり直すのではなく、その更新の履歴を可視化しながら修正を加えていった。気づけば、大きな窓と窓を隠す垂れ壁、景色を望む窓と景色を阻む塀、堅牢なRC壁と人を呼び込むベンチ、透過性の高い階段手すりと遮蔽性の高い階段手すり、外を切り取る下地窓と内部を拡張する鏡面壁など、内外問わず相反するエレメントが反復し、お互い関係しあいながら平衡を目指す空間が現れた。

齋藤和哉建築設計事務所が設計した、宮城・仙台市の「若林のハウス」です。
歴史ある寺院の後継者の為の住まいです。建築家は、境内に建てるという与件に対し、閉じた箱ではなく“寺とまちのあいだを媒介する”建築を志向しました。そして、一本の斜線で周辺環境との関係性を構築して様々な振舞に応答できる空間を生み出しました。

家族構成への最適化を突き詰めるほど、住まいは世帯という単位に閉じ、空間は分節され、まちとのつながりは希薄になる。しかし住宅は本来、都市との相互作用のなかで立ち上がるものである。

江戸時代から続く寺院の境内に計画されたこの住まいでは、住宅を閉じた箱ではなく、寺とまちのあいだを媒介する場として捉え直した。

敷地は、山門・本堂・会館に囲まれた静謐な環境にありながら、南は人通りの多い道路に面し、東には隣家が迫る。
こうした異なる文脈が重なる場所を、寺とまちが交わる結節点と読み替え、一本の斜線で空間を構成した。

西面外壁を貫く斜線は、西日と卓越風を遮る環境的な役割を担うと同時に、南北で異なる外部との距離を生み出す。南側では外土間が視線を絞る緩衝帯となり、内土間には光が満ちる。北へ進むにつれ、この関係は反転し、内土間では視線が絞られ、外土間は境内に向かってひらいていく。

土間はいくつもの境界をまたぎながら視線と動線を調整し、領域のあいだに緩やかなズレをつくる。段状の土間が高さと奥行きの異なる場を生み、そこへ木の床を水平に浮かせることで、多層的な居場所となる。
床に座って境内の桜を眺める、土間で檀家と立ち話をする。行為と周辺環境に応じて、空間は表情を変える。参道の気配を感じながら、寺院の日常から住まい手の私的な領域まで、場の性格はなだらかに推移していく。

用途を限定しない余白を備えることで、住まいは家族のための器にとどまらず、日々のふるまいを通じて周辺との関係を結び直す。たとえば法事の前後の控えや、近所の子どもの居場所など、寺とまちの双方に向けて使われ方が育っていく余地を残している。

「ap編集長の建築探索」は、23年の歴史ある建築ウェブメディア「アーキテクチャーフォト」の編集長である後藤連平が、訪問した建築を紹介する連載シリーズです。論考のようなかっちりとした形式ではなく、現地で感じた雰囲気や空気感が伝わるような“ライブ感”のある文体で綴ります。読者の皆様も自身が建築を体験するように読んでいただければ幸いです。

伊東加恵 / Officeitokae「KURU KURU」

　
建築家の伊東加恵さんが、空間デザインを手掛けた、アートウィーク東京2026のバー「KURU KURU」を見てきた。
場所は東京の南青山のemergence aoyama complex。会期は既に終了していて、2026年11月8日まで行われていた。

伊東さんは、約10年間SANAAと妹島和世建築設計事務所で経験を積んだのち、2025年に自身の事務所を立ち上げたという経歴。本空間が、ほぼ初めての発表作品ではないだろうか。

伊東さんとは、以前より知り合いであったのだけれど、その類稀な明るくパワフルなパーソナリティが印象的で、いつも圧倒されていた人。そんな伊東さんが独立してどんな建築を手掛けるのかを、全く想像できず、期待して現地を伺った、、、、！

会場となっているのは、天井高がある程度あり、ガラス張りで光もたっぷりと入るギャラリーとしても使われることの多い空間。
（そういえば、この空間でYGSAの皆さんの展示を拝見したこともあった）

そんなある種の透明感がある空間が今回の舞台。
初めて空間に足を踏み入れると、既存の空間と呼応するように適度な距離感を保ちつつ、カラフルなオブジェが点在していて、この場に非常にフィットしていると感じた、、、、！

早坂直貴＋斧田裕太 / 邸宅巣箱が設計した、神奈川・鎌倉市の「アパレルデザイナーの家」です。
“アヴァンギャルド”な衣服を作る施主の為に計画されました。建築家は、依頼者が創作で重視する“ずらす・はずす・くずす”の建築への拡張を求め、建材を敢えて“実数発注”して出隅や入隅の仕上げに“ずれ”を持ち込む空間を考案しました。

アヴァンギャルドなアパレルを手がけるデザイナー夫妻のための、アトリエ併設住宅である。

本計画は、施主の生業である、施主の根本に通底する価値観である、ファッションにおける「ずらす」「はずす」「くずす」という操作を、建築に拡張する試みである。

物価高に伴うコスト面の厳しさも手伝って、そして我々が、「ずらし」「はずし」「くずし」を自然発生させる手段として見直したものは、発注数量である。例えば先例のように、壁一面をタイルで仕上げる場合には、通常は1割ほど余裕を持って発注した上で、入隅までタイルを貼って余った材料を廃棄する。
しかしここでは、あえて実数ぴったりを狙って発注した。当然、現場では壁の端部の材料がちょっと足りない、ちょっと多いという事態が起るわけだが、都度それを好意的に受け入れ、出隅入隅で仕上げを「ずらし」「はずし」「くずし」て即興的に納めた。

仕上材はあえて余剰を見込まず実数で発注し、現場で生じた材料の不足や余りに即興で応答することで、入隅・出隅に“ずれ”を持ち込む納まりとした。慣習的な納まりからの脱却であると同時に、素材廃棄の削減にもつながっている。

平面構成もまたこの操作と連動しており、異なる素材で仕上げた機能コアが、ワンルーム空間に縫い込まれるように配置されている。断面構成も連動していて、さまざまに床レベルがずれた高さが様々に貫入されながら、豊かな空間がつくられている。

山﨑健太郎デザインワークショップが設計した、沖縄市の就労支援施設「コザの働く人の家」です。
公園前の敷地に計画されました。建築家は、地域と繋がりながら“安心して過ごせる住処”を求め、働く姿が滲み出すと共に“多様な居場所”を持つ空間を志向しました。そして、躯体や木製建具等で“籠ったり・見渡せたり・社交的に動けたり”する場を作り出しました。

沖縄市に計画された就労支援施設である。
クライアントである「くくるばな」は就労支援B型の事業を貸しビルの一角で営んでいた。主に精神・知的障害のある利用者に、働く機会や訓練の場を提供してきたが、もっと地域社会とつながる場所を求めて、公園の前の敷地に新しくカフェを併設した作業場の計画を始めた。

この計画で、もっとも気にしなくてはならないことは、公園に接するこの場所が地域とどのようなコミュニケーションをとるのか？という点である。利用者が社会から隔絶された環境は望ましくない。どんな状況にあっても社会とのつながりの中で生きていく場を持つべきである。
一方で、地域社会の中に利用者の姿が現れることに躊躇や驚きを与えることになるかもしれない。住民たちが安定した地域社会の中で、小さなハレーションを感じることもありえる。利用者にとっても、晒されるくらいなら閉ざされた環境の方が穏やかに過ごせるということもあるかもしれない。

利用者のことをよく知るために作業所を訪れた際、黙々と働く人、ぼんやりとじっと佇む人、上手に怠けている人など、さまざまな姿が印象的だった。こうした「働く」姿が公園側へにじみ出すことは、地域にとってきっと悪いことではなく、むしろ何かに従い一律に業務をこなすことの方が異常だと思えてしまう。人間は本来もっと自由に働く動物なのだ。

建築設計では、限られた敷地の中に、できる限り多様な種類の安心できる場所をつくることを心がけた。
構造要素となるボックス状コンクリートや敷地の高低差を活かし、沖縄の環境や場所の使い方と呼応する多様な木製建具を組み合わせている。見え隠れや抜けのある空間、身を潜めたり、こもったり、見渡せたり、社交的に動けたり、また広かったり、狭かったりする作業場をつくった。

この種々さまざまな場と、作業所で生産する商品の製造工程の機能を、中庭を中心にした円環状の平面計画とすることで空間的統合を図っている。これらは同時に、公園側の環境に対して幾重にも重なった空間的なレイヤーにすることができれば、動物にとっての巣のように、ここで過ごす人間たちが安心して過ごせる住処になるはずだ。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/11/2-11/8）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。（弊サイトでは、作品記事についてSNS広告を活用した再発信を行う場合がありますが、その流入はランキングに影響しないよう設定しています）

1. 日本建築設計学会の主催による建築展「Architects of the Year 2026 / making? using? living?」。大阪・日本橋の安藤忠雄設計の建築を会場に開催。9組の建築家たちが出展し、其々の実践を通じ会場となる建築に応答して“新たな居場所”を創出
2. 田邉雄之建築設計事務所による、長野・軽井沢町の別荘「クペハウス」。車の趣向等も良く知る旧知の施主の為に計画。騒音対策などの要望に対し、幹線道路側に背を向けた“地面に低く構える’クーペ’”の様な佇まいの建築を提案。段差を作る断面構成と屋根勾配で棟高と軒高を低く抑える
3. ジュウニミリ建築設計事務所による、愛知・名古屋市の住宅「傾斜地の小さな平屋」。雑木林に面する敷地での計画。周辺環境を活かす存在を求め、形・素材・色を“シンプル”として“自然に浸透する”建築を構築。施主の収集品や趣味嗜好を細かく聞き取って仕上げの選定にも反映させる
4. 伯耆原洋太 / HAMS and, Studioによる、神奈川・箱根町の住宅兼ゲストハウス「二ノ平の縁側」。森の中に建つ平屋を改修。中央に居間がある“求心性の高い”既存の構成に着目し、内外を繋ぐと共に回遊を促す“円環状の縁側”を新設する計画を考案。床を土間に変えた“外部的な内部”も内と外の新たな関係に寄与
5. ファラによる、ポルトガル・ポルトの住宅「house around a column」。都市の斜めに歪んだ敷地での計画。“垂直方向の次元”の探求を意図し、円形・六角形・正方形の断面を持つ“三つの柱”で縦の動きを強調。主空間に“三角形のキッチン・縞模様の床・独特な手すり”などを緻密に配置
6. MVRDVとincludiによる、ドイツの「エッセン中央図書館」。都市の中心部の旧百貨店を転用する計画。現代に求められる施設像への応答を求め、市民の“リビング”となる“サードプレイス”としての在り方を志向。本棚を建築の構成要素として扱って多様な目的の空間を創出する
7. 中村亮太 / アトリエ・トルカによる、茨城の「茨城町の家」。新興住宅地での計画。場所固有の物語のない環境に対し、生活の内側に“日常の中に埋め込まれた外部”を持込む建築を志向。反復する平面構成としつつ天井高や開口を変化させ“反復した空間の質を異なるもの”にする
8. フォスター＋パートナーズとMANICAによる、イタリア・ミラノの「ジェネラリ・スタジアム」。サッカーチームのACミランとインテルの新拠点の計画。ミラノの建築遺産とデザイン文化に敬意を払うと共に、卓越した視界と試合への没入感の創出を志向。都市の中での一年を通じた活気ある目的地としても構想
9. 中島成隆 / SNAOによる、東京・大田区の住戸改修「馬込の抽象」。外の自然との関係を主題とした設計者の自邸。暗くなりがちな“中住戸”という与件に対し、“境界そのものを問い直す”在り方を志向。“緑と光を映す反射天井”と“空を映す内部縁側”で境界を曖昧にする空間を考案
10. 石上純也建築設計事務所による、山口の「House ＆ Restaurant」。旧知の友人の為の住宅兼店舗。“時間と共にその重みを増していく”空間の要望に、地面に穴を掘りコンクリートを流して土の中の躯体を掘り起こしガラスを嵌める建築を考案。不確定要素を許容し使い方の発見更新を繰り返して作る
11. 玉上貴人 / タカトタマガミデザインによる、長野・山ノ内町の店舗「SPICY RENTAL」。スキーリゾートの用具などのレンタル店。傾斜地という与件に対し、基礎のレベル差を取込んで“床やベンチに再構成”して“抑揚のある空間”を構築。オフシーズンでの短期施工を叶える為に様々な問題に取組んで解決
12. 西久保毅人 / ニコ設計室による、神奈川・藤沢市の「足立さんの家」。“街と連続する境界意識”を持つ施主の為の住まい。野良猫が集まり植物が溢れる庭との要望に、基礎の在り方を考える計画を志向。“ベタ基礎”の分割や“杭基礎”の導入で地面を多く残して動物たちの居場所もつくる
13. 妹島和世の企画監修による、東京の名住宅建築を見学できる「TOKYO HOUSE TOUR」が開催。新たに、篠原一男の「地の家」、坂本一成の「代田の町家」が追加。東孝光の「塔の家」、伊東豊雄の「花小金井の家」「小金井の家」も対象。アートウィーク東京の一環として実施
14. ピーター・ズントーが完成させた、スイスのバイエラー財団美術館の新館「ヴィース美術館」などの動画。2026年10月に公開されたもの
15. ヨネダ設計舎 / 米田雅樹による、三重・亀山市の住宅「野原の家」
16. 【ap編集長の建築探索】vol.029 谷口幸平 / and to 建築設計事務所「グリムシングハウス」
17. 平田晃久建築設計事務所による、群馬・前橋市の「まえばしガレリア」。旧広場に建つ商業と居住の為の施設。街を盛り上げる“建築的な提案”との要望に、現地で感じた広場の“リアリティー”から着想して構想を開始。店舗と中庭からなる広場の上に“輪をなす住居群”が浮かぶ建築を造る
18. 長坂常 / スキーマ建築計画による、東京・江東区の店舗「ブルーボトルコーヒー 豊洲パークカフェ」。海辺の高層ビルが連なる地域の公園に計画。公園を分断しない建築の在り方を求め、内外が緩やかに繋がり“敷地全体がカフェに感じられる”空間を志向。小屋の集積からなり外周部に中間領域の軒下を配する構成を考案
19. ピーター・ズントーによる、スイスの「ヴィース美術館」「ゲートハウス」「アマン・パヴィリオン」。バイエラー財団美術館を拡張する3つの建築。広い公園の中に建てる与件に、“異なる機能と素材の特性を備えた”小規模な建物を配置する計画を考案。人々が出会い・繋がり・考えを共有する“社会的な空間”をつくる
20. nendoによる、長野・御代田町の「土管のゲストハウス」。宿泊機能を備えた芸術作品等を収蔵する保管庫。インフラに用いられる“ボックス・カルバート”の考え方を応用し、土管を井桁状に積み重ねた様な建築を考案。保管物の増加に伴い“土管”の追加も想定

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