OMA / 重松象平による、ルイ・ヴィトンのインスタレーション。大阪・関西万博のフランス館の中での計画。“愛の讃歌”というテーマの中で、ブランドの伝統的な匠の技を体験できる空間を志向。製品のトランクを用いて積層や構成で展示スペースやオブジェを作り出す

photography by Marco Cappelletti, Courtesy of Louis Vuitton

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大阪・関西万博インスタレーション重松象平 OMA

OMA / 重松象平による、ルイ・ヴィトンのインスタレーションです。
大阪・関西万博のフランス館の中での計画です。建築家は、“愛の讃歌”というテーマの中で、ブランドの伝統的な匠の技を体験できる空間を志向しました。そして、製品のトランクを用いて積層や構成で展示スペースやオブジェを作り出しました。

OMA / 重松象平デザインによるルイ・ヴィトンのインスタレーションが、2025年日本国際博覧会（大阪・関西万博）のフランス館で公開

2025年大阪・関西万博のフランス館では、OMAがデザインしたルイ・ヴィトンに捧げられた二つの部屋が展示されています。パートナーの重松象平とプロジェクトリーダーのジェシー・カタラーノが主導するこのインスタレーションは、パヴィリオンのテーマ「愛の讃歌」という大きな文脈の中で、ルイ・ヴィトンの伝統的な匠の技を体験できる二つの展示を紹介しています。

「愛の賛歌」は、ロダンの手の彫刻によって象徴される5つの賛歌を織り交ぜています。カテドラル（統合する手）は、ルイ・ヴィトンの伝統的な匠の技への賛歌、そして職人技と常に進化し続ける創造性との永続的なつながりを象徴する存在となっています。

OMAパートナーの重松象平は述べています。「ルイ・ヴィトンの伝統的な匠の技は、時代を超えた伝統と絶え間ない革新の絶妙なバランスです。この二面性を体現するために、私たちはひとつのモジュール、トランクを用いて対照的な二つの空間を創り出しました。ひとつは、開いたトランクを積み重ねて作られた環境であり、もうひとつは、トランクだけで構成された球体をひとつのオブジェとして提示しています。結びつけられた2つの異なる体験は、伝統と変革、アーカイブとアートワーク、図書館と劇場、光と影を対比させています。クラフトマンシップと革新という共通の価値観を持つフランスと日本、二つの文化の対話を広げることに貢献できることを嬉しく思います」

最初の部屋はクラフトのライブラリーであり、ルイ・ヴィトンの技芸の背後にある歴史と「ノウハウ」を保存と共有するだけでなく、その多様性を即座に伝えることを目的としています。創業以来進化を続けてきたルイ・ヴィトンを象徴するクリエーションである84個のワードローブ・トランクが、床から天井まで無限に積み上げられ、部屋全体を包み込んでいます。トランクを開くと、職人や工芸家の映像を展示するために設計されたさまざまな内部構成が現れます。また、IRCAMによって再構成された、メゾンの歴史あるアニエール工房の音風景が現代的な音響の層を加えています。内部から照らされたトランクの積み重ねは、ランタンのように部屋を温かい光で満たします。そして、トランクは入り口の方向に大きく開かれ、空間を進むにつれて徐々に閉じられていくという開放度のグラデーションが、次の部屋へと続く光から夜への繊細な移行を演出します。

伝統的で情報性のある「ライブラリー」空間とは対照的に、2つ目の部屋は旅の精神に捧げられた、現代的でパフォーマティブな空間です。90個のクーリエ・ロジーヌトランクが組み合わされて巨大な球体を形成し、万博でおなじみの象徴を再解釈しています。直径6.6メートル、13トンのこの球体は白いモノグラム・トランクで構成されており、真鍋大度による映像インスタレーションのための空白のキャンバスとなっています。二層吹き抜けの空間を満たすこの球体はモーターで駆動され、回転しながら上下に動き、没入型アートワークと同期しています。これらのインスタレーションは、対比と融合のリズムを生み出し、伝統的な匠の技という唯一無二の精神と、過去と未来を同時に見つめることで生まれるダイナミズムを体験するための2つの視点を提供します。

以下の写真はクリックで拡大します

以下、リリーステキストです。

OMA/SHOHEI SHIGEMATSU-DESIGNED LOUIS VUITTON INSTALLATIONS FOR THE FRENCH PAVILION OPENS AT WORLD EXPO 2025 OSAKA-KANSAI IN JAPAN

Osaka, Japan – April 10, 2025 – The French Pavilion at World Expo 2025 Osaka-Kansai presents two rooms dedicated to Louis Vuitton, designed by OMA. Led by Partner Shohei Shigematsu and Project Leader Jesse Catalano, the installations introduce a dual experience of Louis Vuitton’s savoir-faire within the larger context of the pavilion’s theme, “A Hymn to Love.”

“A Hymn to Love” threads together five odes, signified by Rodin’s sculptures of the hand. The Cathedral (the hand that unifies), serves as the symbol for Louis Vuitton’s ode to savoir-faire and the enduring connection between craftsmanship and ever-evolving creativity.

Shohei Shigematsu, Partner, OMA: “Louis Vuitton’s savoir-faire is an exquisite balance of timeless heritage and constant reinvention. To embody this duality, we created two contrasting spaces with one module, the trunk. One is an environment built from stacked open trunks; the other features a sphere built entirely from trunks, presented as a singular object. Interlocked, two distinct experiences juxtapose tradition and transformation, archive and artwork, library and theater, light and shadow. I’m happy to contribute to expanding the dialogue between France and Japan, two cultures with a shared value for craftsmanship and innovation.”

The first room is a library of craft, to not only preserve and share the history and “know-how” behind Louis Vuitton’s artistry, but also immediately convey its diversity. 84 wardrobe trunks, the defining creation of Louis Vuitton’s origins that has continued to evolve since its founding, are stacked floor-to-ceiling in an infinite array, wrapping the room. The trunks open to reveal various interior configurations adapted for displaying videos of craftsmen and artisans, while IRCAM’s re-composition of soundscapes from the House’s historic Asnieres atelier add a contemporary acoustic layer. Illuminated from within, the trunk stacks fill the room with warm light like a lantern, while a gradient of openness – the trunks being wide open toward the entry and gradually more closed as visitors move through the space – creates a subtle transition from light to night in the next room.

In contrast to the traditional and informative “library” space, the second room is a contemporary and performative environment dedicated to the spirit of voyage. 90 Courrier Lozine trunks are assembled into a giant sphere – reinterpreting a familiar icon of World Expos. The 6.6-meter diameter, 13-ton globe is composed of white Monogram trunks, providing a blank canvas for a video installation by Daito Manabe. Infilling the double-height space, the globe is motorized, spinning while moving up and down, synced to the immersive artwork. The installations create a rhythm of contrast and convergence, offering two lenses through which to experience the singular spirit of savoir-faire and the dynamism generated by looking back and forward at once.

■建築概要

Project Credits
Installation Design: OMA New York
Partner-in-Charge: Shohei Shigematsu
Project Leader: Jesse Catalano
Team: Xavier Fox
Collaborating Artist: Daito Manabe
Production: NPU Corporation, S97
Production (trunks): Artcomposit, Luxsense
Sound Design: ICRAM
───
Project Data
Client: Louis Vuitton
Location: Osaka, Japan
Site: World Expo 2025 Osaka-Kansai; Yumeshima Island in Osaka Bay
Project: Two-room installation in the French Pavilion
Status: Completed
Program: Exhibition 200sm　2,150sf

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photo©Hayato Kurobe

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楽工隊 yAt構造設計事務所黒部駿人建材（内装・床）建材（内装・建具）建材（内装・造作家具）VUILD 図面あり神奈川茶室横浜

VUILDが設計した、神奈川・横浜市の「Serendie Street Yokohama茶室」です。
多様な人々が集まる“共創空間”の中に計画されました。建築家は、場所を象徴する単語の頭文字“S”をモチーフとして、密度が連続的に変化する建具を備えた空間を考案しました。デジファブ技術を用いて“現代の茶室”として作られました。

三菱電機株式会社の、社内外の多様な人々が集まるオープンな共創空間「Serendie Street Yokohama」のためにつくられた茶室。

建築家によるテキストより

この場所の象徴であるセレンディの頭文字”S”を分解し、再構成したモチーフでデザインを組み立てた。
具体的には、Sの字で切り抜かれた面材の密度を連続的に変化させることで、建具の開放感を視覚的にコントロールしたり、柱断面をSの字の一部で凹型にくり抜くことで、手触りや触覚に訴えるディテールを作り上げた。

建築家によるテキストより

デジタルファブリケーションの技術を使って、身体的な親密さと視覚的な解放感を併せ持った、現代ならではの茶室を提案した。

建築家によるテキストより

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建築求人情報

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石材を使った製品の開発と製造を主軸とし、自社運営施設の構想も進める「大蔵山スタジオ株式会社」の、建築設計とインテリアデザインのスタッフ(経験者) 募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
新規の求人の投稿はこちらからお気軽にお問い合わせください。

大蔵山スタジオは、自社山である大蔵山でのみ産出し、美術家イサム・ノグチ氏が彫刻作品の素材として多用した「伊達冠石」や、唯一無二の深みを持ち合わせた「大蔵寂士」を用いて、社内にて製品の開発から自社工場での製造を行う一方、伊達冠石によるオーダーメイドのレセプションカウンターやテーブル、ウォールアート、野外彫刻や石庭などの提案を行ない、それらは近年、設計事務所や工務店を通して、国内にとどまらず海外のハイエンドなホテル、レジデンス、レストランなどへと納品されております。

大蔵山スタジオは伊達冠石や大蔵寂土といった素材が産出する山そのものを保有している事から、石や土など自然素材の採取から自社工場での製造プロセスに至るまで、深く学ぶ事が出来ます。また、そうした天然の素材を用いて、住空間での新たなアプローチについて考え、開発した商品を提案する事にも力を注いでおり、素材の吟味から生産プロセス、商品提案まで一貫して学ぶことが出来る環境です。

また、50へクタールに及ぶ大蔵山の広大な空間を再活用し、弊社の製品や素材を用いたゲストハウス、山に自生する草花を食として体感いただけるレストラン、山に眠る森や大地の香りを収集し、お香などの製品を開発するフレグランススタジオ、伊達冠石の石粉を再活用した磁器のスタジオなど、大蔵山より産出する貴重な天然素材を実際に手に取りながら、リサーチと製品開発を同時進行で進められるような施設も、今後準備していきたいと考えております。

またそれら施設そのものも構想から設計まで自社内で行うような、世界的に見ても圧倒的にユニークでクリエイティブな職場環境を思い描いております。そのため、弊社では石や土といった天然素材に対して強い関心をお持ちで建築士資格をもつ実務経験者、もしくは宿泊施設やレストラン、個人邸での内装デザインに従事されてきた感性豊かなインテリアデザイナーを募集いたします。

各プロジェクトでの設計事務所との見積もりを含む細やかな対応のほか、自社オリジナル製品の開発や、大蔵山の施設の構想など、建築や内装デザインの専門知識をフルに活かしつつ自然の恵みについて洞察し、現代の住空間の中での活かし方を学ぶ事が出来る職場環境で働いてみませんか。応募をお待ちしております。

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“建築そのものになること”を目指した、パナソニックの電気設備製品シリーズ「Archi Design（アーキデザイン）」の特設サイトが公開。“空間の価値を高める美しさ”と“環境負荷軽減への貢献”を追求。製品カテゴリーの横断により空間全体の統一感の創出が可能に。迷わず選定ができるようラインアップも充実

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“建築そのものになること”を目指した、パナソニックの電気設備製品シリーズ「Archi Design（アーキデザイン）」の特設サイトはこちら

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“建築そのものになること”を目指した、パナソニックの電気設備製品シリーズ「Archi Design（アーキデザイン）」の特設サイトが公開されています。
“空間の価値を高める美しさ”と“環境負荷軽減への貢献”を追求した製品群です。そして製品カテゴリーの横断により空間全体の統一感の創出が可能になっています。また、迷わず選定ができるようラインアップも充実させています。【ap・ad】

建築設計の現場において電気設備は必要な機能が求められる一方、意匠性においては極力存在感を抑え、建築自体の美しさを阻害しないことを求められることが多くあります。また、単体の電気設備の意匠性に加え、複数の電気設備の意匠性を揃え、統一感のある空間づくりが求められます。

パナソニックは、配線器具や照明器具などの電気設備を、住宅からオフィスや店舗などの非住宅施設まで幅広い市場に提供しています。今回、製品カテゴリーを横断し、視覚的なノイズを徹底的に減らすことを目指したデザインで、形状や色合い、質感を統一し、建築設計の現場のニーズに応える新たな製品群「Archi Design（アーキデザイン）」を本格展開します。順次製品を展開し、空間全体で電気設備の統一感が出せ、製品を選定しやすいラインアップを目指していきます。

また、建築の現場においては、昨今製品の機能や意匠性に加え、製品の環境への配慮も、製品選定する際の重要な要素になりつつあります。「Archi Design（アーキデザイン）」では、製品の小型化や部品点数削減などによる使用材料の低減、梱包や取扱説明書の資源削減など、多角的な視点から環境に配慮した取り組みを重ねていきます。

パナソニックは「Archi Design（アーキデザイン）」を通じて、電気設備が空間に調和する「心地よい空間」の創出と環境負荷軽減に貢献していきます。

以下に、製品の写真や使用例の写真も掲載します。

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