SHARE マリーナ・タバスムによる、サーペンタイン・パヴィリオン2025「A Capsule in Time」。毎年一組が選ばれ造られる期間限定の建築。“公園を訪問する伝統”や“庭園のキャノピー”に着想を得て、半透明ファサードの４つの木製カプセルからなる建築を考案。一部を可動式として空間構成の変化も可能にする
マリーナ・タバスム（Marina Tabassum）が設計した、イギリス・ロンドンの、サーペンタイン・パヴィリオン2025「A Capsule in Time」です。
毎年一組が選ばれ造られる期間限定の建築です。建築家は、“公園を訪問する伝統”や“庭園のキャノピー”に着想を得て、半透明ファサードの４つの木製カプセルからなる建築を考案しました。また、一部を可動式として空間構成の変化も可能にしています。公開期間は2025年6月6日～10月26日まで。施設の公式ページはこちら。
こちらはリリーステキストの翻訳です（文責：アーキテクチャーフォト）
サーペンタイン・パヴィリオン2025、時のカプセル（A Capsule in Time）は、バングラデシュの建築家で教育者であるマリーナ・タバスム（Marina Tabassum）と彼女の事務所マリーナ・タバスム・アーキテクツ（Marina Tabassum Architects, MTA）によって設計され、2025年6月6日に開幕します。ゴールドマン・サックスは、この年次プロジェクトを11年連続で支援しています。
タバスムのパビリオンは、この先駆的な委託プロジェクトの25周年を記念し、建築の限界を押し広げるというデイム・ザハ・ハディドの理念を引き継いでいます。彼女のモットー「実験に終わりがあってはならない」は、この委託プロジェクトの基礎となっており、タバスムのパヴィリオンはそれを体現しています。
場所、気候、文脈、文化、歴史に根ざしつつも現代的な建築言語を確立しようとする作品で高く評価されているタバスムのデザインは、サーペンタイン・サウスと共鳴し、この委託プロジェクトの恒久性と儚さの間に対話を促すことを目指しています。
サーペンタイン・パヴィリオン2025は南北方向に細長く、サーペンタイン・サウスの鐘楼と一直線に並ぶ中央の中庭を備えています。公園を訪れるという伝統や、緑の葉を通してやわらかな日差しをろ過するアーチ状の庭園キャノピーに着想を得て、パビリオンの彫刻的な造形は、半透明のファサードを持つ4つの木製カプセル形状から構成されており、光が空間に差し込む際にそれを拡散させ、まだら模様に映し出します。タバスムによる初めての、全体を木材で建てる構造物という特徴があるパビリオンは、空間の質を高めるための方法として、光も取り入れています。スケール、幾何学、そして光と影の相互作用を通じて、建築が持つ感覚的かつ精神的な可能性を強調しながら、タバスムのデザインは、カプセル形状の一つが動いて接続できるという動的な要素も備えており、それはパヴィリオンを新たな空間構成へと変化させます。
ジュラ紀初期まで遡ることができ、気候への耐性を持つ樹種である半成熟のイチョウの木を囲むように建てられたタバスムのパビリオンは、これまでの彼女の多くのプロジェクトと同様に、内と外の境界、素材の触感、光と影、高さと体積を考慮しています。夏の間から秋にかけて、イチョウの木の葉は緑から鮮やかな金黄色へとゆっくりと変化していきます。イチョウが選ばれたのは、この樹種が気候変動に対する耐性を示しており、ケンジントン・ガーデンズの多様な樹木景観に貢献しているという事実に着想を得たためです。この樹種は現在多くの害虫や病気にかかりにくく、10月にパヴィリオンの公開が終了した後、公園に再植樹される予定です。
検閲が強まる時代において、タバスムはこのパヴィリオンを、人々が集い、対話や知識の共有を通じてつながることのできる多目的な空間として機能させたいという自身の願いについてさらに語っています。タバスムとMTAのチームは、ベンガルの文化、文学、詩、エコロジー、そしてバングラデシュの豊かさを称える書籍を選んでまとめました。構造内に組み込まれた棚に収納されたこれらの書籍は、サーペンタインの芝生から移設された後のパビリオンの“その後の役割”に着想を得たものであり、それはすべての人に開かれた図書館として構想されています。
7月には、サーペンタインとケルンのヴァルター・ウント・フランツ・ケーニッヒ（Walther und Franz Konig）書店の出版社が、パヴィリオンに関連するカタログを共同出版します。ウォルフ・ホール（Wolfe Hall）によってデザインされたこのカタログは、タバスムのパヴィリオンとその広範な活動を考察するために、建築とアートの分野からの新たで洞察に満ちた寄稿を集めています。全編にわたり豊富なカラー図版が掲載されたこのカタログには、美術・建築史家パルウィーン・ハサン（Perween Hasan）、建築家・教育者でイェール大学建築学部学部長のデボラ・バーク（Deborah Berke）、建築家・作家・批評家のトーマス・ド・モンショー（Thomas de Monchaux）、作家・編集者・キュレーターのシュモン・バサール（Shumon Basar）によるエッセイに加え、アーティストのラナ・ベグム（Rana Begum）とナイーム・モハイエメン（Naeem Mohaiemen）による視覚的かつ実験的な寄稿も含まれています。これらの寄稿に加えて、タバスムがパヴィリオンのデザインを構想している間に描いたスケッチブックからのインクと鉛筆によるドローイングの複製、写真家イワン・バーン（Iwan Baan）によるフォトエッセイ、タバスムとサーペンタインのアーティスティック・ディレクターであるハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）との詳細な対話で、タバスムの仕事を掘り下げ、パヴィリオンの背後にあるリサーチ、開発、文脈をたどる内容、さらにタバスムと建築家デイヴィッド・チッパーフィールド（David Chipperfield）との対談も収録されています。
建築家であるマリーナ・タバスム（マリーナ・タバスム・アーキテクツ）は次のように語りました。「サーペンタイン・パヴィリオンは、ロンドンの夏を祝福するものです ― ケンジントン・ガーデンズで友人や家族と過ごし、つながるための屋外の時間です。私たちは、公園に出かけるという伝統を祝福したいと考えています。晴れた日には、半透明のファサードを通して差し込むやわらかな光のゆらめきが、ベンガルの結婚式でシャミヤナの下にいた記憶を呼び起こします。色とりどりに装飾された布で覆われた竹の構造で作られるシャミヤナは、どのような場面でも数百人の来客を収容することができます。サーペンタイン・パヴィリオンは、夏の太陽の下で、多様性に富んだ人々が一つになるためのユニークな場を提供します。私たちはどのようにして互いの違いを超え、人間としてつながることができるのでしょうか。サーペンタイン・パヴィリオンは、多様な背景、年齢、文化を持つ人々が一つ屋根の下に集い、行動を呼びかけ、寛容と敬意の限界を広げる対話を促進する場を提供します」
最高経営責任者のベッティーナ・コレク（Bettina Korek）とアーティスティック・ディレクターのハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）は次のように語りました。「第25回記念のサーペンタイン・パヴィリオンにおけるマリーナ・タバスムのデザインが、過去の委託作品の遺産を反映し、サーペンタインが位置するケンジントン・ガーデンズという特有の場所性に応えていることを、私たちは非常に嬉しく思います。時のカプセル（A Capsule in Time）における動的な要素は、レム・コールハース（Rem Koolhaas）とセシル・バルモンド（Cecil Balmond）がアラップ（Arup）とともに手がけた2006年のパヴィリオンの浮遊感ある特徴を呼び起こします。そして中心に据えられたイチョウの木は、この構造を大地に根付かせると同時に、人間と環境との関係性を進化させるというタバスムのヴィジョンを構造全体に浸透させています。私たちは、サーペンタイン・パヴィリオンの素晴らしいアイデアを再び現実のものとし、夏の間中、サーペンタインのパブリック・プログラムの中心として多くの来場者に楽しんでいただけるようにしてくださる、寛大なご支援をいただいている誠実なパートナーの皆様に深く感謝しています」
ゴールドマン・サックス・インターナショナルの共同CEOであるアントニー・ガットマン（Antony Gutman）とクナル・シャー（Kunal Shah）は次のように述べました。「ゴールドマン・サックスは、サーペンタイン・パヴィリオンというプロジェクトを10年以上にわたり支援できていることを誇りに思っています。それは、25年前の創設以来、大胆な創造性と建築の革新性を推進してきました。今年、私たちはマリーナ・タバスムを称えることができ、大変嬉しく思います。彼女の持続可能性と文脈に根ざした設計に対する先見的なアプローチが、ケンジントン・ガーデンズに思索を促す「時のカプセル」をもたらしてくれるでしょう。この先駆的なプロジェクトを可能にし、すべての人にとって無料でアクセス可能なものとして保ち続けているサーペンタインのチームおよび関係者の皆様に、心より感謝の意を表します」
エイコム（AECOM）のディレクターであるジョン・リーチ（Jon Leach）は次のように述べました。「今年のパヴィリオンにおいて、マリーナと彼女のチームとともに取り組めることを大変嬉しく思います。このプロジェクトは、限られたスケジュールと独自の工学的課題を伴うため、私たちのエンジニアやプロジェクトマネージャーのチームにとって常に特にやりがいのあるものです。パヴィリオンに関わって13年目を祝い、再びサーペンタインおよびチーム全体とともに、この年のデザインを実現できることを非常に嬉しく思います。」
ステージ・ワン・クリエイティブ・サービス（Stage One Creative Services）のチーフ・クリエイティブ・オフィサーであるティム・リー（Tim Leigh）は次のように述べました。「パヴィリオンを実現することは、名誉なことです。今回で16回目の担当となりますが、毎回、それぞれの計画が独自の個性と課題をもたらすことには驚かされます。今年のデザインは印象的かつ意図の明確なもので、取り組むこと自体が喜びでした。特に、力強い造形と動的な要素が組み合わさることで、非常に特別なパヴィリオンとなっています。毎年、私たちの使命は建築的実験を実現することにありますが、マリーナ・タバスムと彼女のチームは、私たちが取り組むのに理想的な実験の場を提供してくれました」
文化・クリエイティブ産業担当副市長のジャスティン・サイモンズ（Justine Simons OBE）は次のように述べました。「25年間にわたり、サーペンタイン・パヴィリオンは首都ロンドンの文化カレンダーのハイライトであり、毎年夏になるとロンドン市民や来訪者にインスピレーションを与えています。今年、マリーナ・タバスムの「時のカプセル」は、来場者が集い、アイデアを共有し、アートへの愛を通じてつながるための空間を創り出しました。私たちがすべての人のために、より良く、より豊かなロンドンを築いていく中で、創造性の力と、ロンドンが世界最高峰の国際的才能をいかに称えているかを示す素晴らしい例です」
特別に企画された一連のアクティベーションの幕開けとして、今年のパヴィリオンはさまざまなライブイベントの開催地となり、以下を含む市民参加のための舞台となります。
・6月6日（金）16:30より、マリーナ・タバスムがサーペンタインのアーティスティック・ディレクター、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）と対談し、今年のパヴィリオンの着想の背景や、タバスムの建築へのアプローチについて語ります。
・7月から、「時のカプセル」は、音楽、詩、パフォーマンス、ダンスにおけるライブな出会いのための年次横断的プラットフォーム「サーペンタイン・パーク・ナイツ（Park Nights）」の舞台となります。アーティストたちはこの場で新たなサイトスペシフィック作品を創作する予定です。詳細は追って発表されます。
・この夏、プロジェクト・キュレーターのクリス・ベイリー（Chris Bayley）が、今年のパヴィリオンとこの委託プロジェクトの歴史を紹介する無料の土曜午後ツアーを案内します。
・7月19日（土）、サーペンタインは「パヴィリオン・ファミリー・デー（Pavilion Family Day）」を開催します。これは、パヴィリオンに呼応する体験型アクティビティや創作ワークショップを楽しめる、予約不要・無料のイベントです。
・9月13日（土）、サーペンタインはニュー・カレンシー（New Currency）と提携し、詩の朗読、ライブ・パフォーマンス、DJセットなどを含む1日限りのアクティベーション・イベントを開催します。
パヴィリオンに合わせて、タバスムは特別なリミテッド・エディションとして、三版によるカラー・エッチングを制作し、オープニング週に発表します。このエッチングは、マリーナ・タバスムによる、サーペンタイン・パヴィリオン2025 時のカプセルの公開を記念してサーペンタイン・サウスで発表され、パヴィリオンに見られるカプセルのような形状を反映しています。構図を凝縮したこの版画は、パヴィリオンの彫刻的かつ幾何学的な特質を、地上からと上空からという二つの視点で描いています。このエディションは現在、サーペンタイン・ショップにて購入可能です。
今年のパヴィリオンの選定は、サーペンタインのCEOベッティーナ・コレク（Bettina Korek）、アーティスティック・ディレクターのハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）、建設および特別プロジェクト担当ディレクターのジュリー・バーネル（Julie Burnell）、展示キュレーターのクリス・ベイリー（Chris Bayley）、建築およびサイトスペシフィック・プロジェクト担当のキュレーター・アット・ラージ、ナタリア・グラボウスカ（Natalia Grabowska）、アシスタント展示キュレーターのアレクサ・チャウ（Alexa Chow）によって行われ、アドバイザーとして藤本壮介（Sou Fujimoto）とデイヴィッド・グローヴァー（David Glover）が参加しました。
パヴィリオンは、ゴールドマン・サックスの支援を受けています。
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設計を手掛けたマリーナ・タバスム
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以下、リリーステキストです。
The Serpentine Pavilion 2025, A Capsule in Time, designed by Bangladeshi architect and educator Marina Tabassum and her firm, Marina Tabassum Architects (MTA), opens on 6 June 2025 with Goldman Sachs supporting the annual project for the 11ᵗʰ consecutive year.
Tabassum’s Pavilion marks 25 years of this pioneering commission and continues Dame Zaha Hadid’s ethos of pushing the boundaries of architecture. Her mantra “There should be no end to experimentation”, is the foundation in which this commission is built upon and Tabassum’s Pavilion exemplifies this.
Celebrated for her work that seeks to establish an architectural language that is contemporary while rooted and engaging with place, climate, context, culture and history, Tabassum’s design resonates with Serpentine South and aims to prompt a dialogue between the permanent and the ephemeral nature of the commission.
The Serpentine Pavilion 2025 is elongated in the north-south direction and features a central court that aligns with Serpentine South’s bell tower. Inspired by the tradition of park-going and arched garden canopies that filter soft daylight through green foliage, the sculptural quality of the Pavilion is comprised of four wooden capsule forms with a translucent facade that diffuses and dapples light when infiltrating the space. Marking the first structure by Tabassum to be built entirely from wood, it also employs light as a way to enhance the qualities of the space. Emphasising the sensory and spiritual possibilities of architecture through scale, geometry and the interplay of light and shadow, Tabassum’s design also features a kinetic element where one of the capsule forms is able to move and connect, transforming the Pavilion into a new spatial configuration.
Built around a semi-mature Ginkgo tree – a climate resilient tree species that dates back to the early Jurassic Period – Tabassum’s Pavilion, like much of Tabassum’s previous projects, considers the threshold between inside and outside, the tactility of material, lightness and darkness, height and volume. Throughout the course of summer and into autumn, the Ginkgo tree leaves will slowly shift from green to luminous gold-yellow. The selection of a Ginkgo, was inspired by the fact that this species is showing tolerance to climate change and contributes to a diverse treescape in Kensington Gardens. The species is not susceptible to many current pest and diseases, and will be replanted into the park following the Pavilion’s closure in October.
In an era of increasing censorship, Tabassum expands on her desire for the Pavilion to function as a versatile space where visitors can come together and connect through conversations and sharing of knowledge. Tabassum and her team at MTA have compiled a selection of books that celebrate the richness of Bengali culture, literature, poetry, ecology and Bangladesh. Stored on shelves built into the structure, it draws on the Pavilion’s afterlife once no longer sited on Serpentine’s lawn, which is envisioned as a library open to all.
In July, Serpentine and Verlag der Buchhandlung Walther und Franz Konig, Koln, will co-publish a catalogue to accompany the Pavilion. Designed by Wolfe Hall, it will bring together new and insightful contributions from the fields of architecture and art to reflect on Tabassum’s Pavilion and wider practice. Generously illustrated in colour throughout, it features essays by art and architecture historian Perween Hasan; architect, educator and Dean of Yale School of Architecture Deborah Berke; architect, writer and critic Thomas de Monchaux; writer, editor and curator Shumon Basar; and visual, experimental contributions from artists Rana Begum and Naeem Mohaiemen. Alongside these contributions, it includes reproductions of ink and pencil drawings taken from Tabassum’s sketchbook whilst developing the design of the Pavilion; a photo essay by photographer Iwan Baan; an extensive conversation between Marina Tabassum and Serpentine’s Artistic Director Hans Ulrich Obrist that delves into the work of Tabassum and traces the research, development and context behind the Pavilion; as well as a conversation between Tabassum and architect David Chipperfield.
Marina Tabassum, Architect, Marina Tabassum Architects (MTA) said: “The Serpentine Pavilion celebrates the London summer – a time to be outdoors, connecting with friends and family in Kensington Gardens. We want to celebrate the tradition of park-going. On a sunny day, the play of filtered daylight through the translucent facade draws on the memory of being under a Shamiyana at a Bengali wedding. Built from a bamboo structure wrapped with colourfully decorated cloth, Shamiyanas can convene hundreds of guests on any occasion. The Serpentine Pavilion offers a unique platform under the summer sun to unite as people rich in diversity. How can we transcend our differences and connect as humans? The Serpentine Pavilion offers a place where people of diverse backgrounds, ages and cultures can come together under one roof and call for action, facilitating dialogues that expand our boundaries of tolerance and respect.”
Bettina Korek, Chief Executive, and Hans Ulrich Obrist, Artistic Director, said: “We’re thrilled that Marina Tabassum’s design for the 25th Anniversary Serpentine Pavilion reflects the legacy of past commissions and responds to Serpentine’s unique location in Kensington Gardens. The kinetic element of A Capsule in Time echoes the levitating features of Rem Koolhaas & Cecil Balmond with Arup’s 2006 Pavilion, and the ginkgo tree at its centre roots the structure to the Earth and to Tabassum’s vision for evolved human connections with the environment. We are deeply grateful to our loyal partners whose generosity will once again make an incredible idea for the Serpentine Pavilion into a reality, to be enjoyed by audiences all summer as the hub of Serpentine’s public programme.”
Antony Gutman and Kunal Shah, Co-CEOs of Goldman Sachs International said: “For over a decade, Goldman Sachs has been proud to support the Serpentine Pavilion, a project that has championed bold creativity and architectural innovation since its inception 25 years ago. This year, we are delighted to celebrate Marina Tabassum, whose visionary approach to sustainable and context-driven design will bring a thought-provoking A Capsule in Time to Kensington Gardens. We extend our thanks to the Serpentine team and all those who make this pioneering project possible, ensuring it remains free and accessible to all.”
Jon Leach, Director of AECOM said: “We are thrilled to be working with Marina and her team on this year’s Pavilion. The project, with its tight timescales and unique engineering challenges, is always particularly rewarding for our team of engineers and project managers. Celebrating our thirteenth year on the Pavilion, it is fantastic to work with the Serpentine and the entire team once again to bring this year’s design to life.”
Tim Leigh, Chief Creative Officer of Stage One Creative Services said: “Delivering the Pavilions is a privilege. This will be the sixteenth we have delivered and it is remarkable how each scheme brings its own character and challenges. This year’s design is striking and deliberate and has been a joy to work on. In particular, the strong form combined with the kinetic dimension makes this a very special Pavilion. Each year our mission is to realise an architectural experiment and Marina Tabassum and her team have provided us with the perfect laboratory in which to work.”
Justine Simons OBE, Deputy Mayor for Culture and the Creative Industries, said: “For 25 years the Serpentine Pavilion has been a highlight of the capital’s cultural calendar, inspiring Londoners and visitors every summer. This year Marina Tabassum’s A Capsule in Time has created a space for visitors to come together, share ideas and connect through their love of art. It’s a great example of the power of creativity and how London celebrates the very best international talent, as we build a better, more prosperous London for everyone.”
Launching a season of specially curated activations, this year’s Pavilion will play host to a series of live events and become a stage for public engagement including:
・Starting on Friday 6 June, 16:30, Marina Tabassum will be in conversation with Serpentine Artistic Director Hans Ulrich Obrist to discuss the inspiration behind this year’s Pavilion and Tabassum’s approach to architecture.
・From July, A Capsule in Time will become a platform for Serpentine’s Park Nights, the annual interdisciplinary platform for live encounters in music, poetry, performance, and dance that will see artists create new site-specific works. Further details will be announced soon.
・This summer, Project Curator Chris Bayley will lead free Saturday afternoon tours of the Pavilion, exploring this year’s Pavilion and the history of the commission.
・On Saturday 19 July, Serpentine will host the Pavilion Family Day, a free, drop-in event with hands-on activities and creative workshops in response to the Pavilion.
・On Saturday 13 September, Serpentine, in partnership with New Currency, will host a day of activations featuring poetry, live performances, DJ sets.
To accompany the Pavilion, Tabassum has created a special limited edition three-plate colour etching that will be released during the opening week. Released on the occasion of Marina Tabassum’s Serpentine Pavilion 2025 A Capsule in Time at Serpentine South, this etching echoes the capsule-like forms that are present in the Pavilion itself. Compressed in composition, the print depicts two perspectives of the sculptural and geometric qualities of the Pavilion: from ground level and above. The edition is available now available to purchase from the Serpentine Shop.
This year’s Pavilion selection was made by Serpentine CEO Bettina Korek; Artistic Director Hans Ulrich Obrist; Director of Construction and Special Projects Julie Burnell; Exhibitions Curator Chris Bayley; Curator at Large, Architecture and Site-specific Projects Natalia Grabowska; and Assistant Exhibitions Curator Alexa Chow, together with advisors Sou Fujimoto and David Glover.
The Pavilion is supported by Goldman Sachs.
