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マリーナ・タバスムによる、サーペンタイン・パヴィリオン2025「A Capsule in Time」。毎年一組が選ばれ造られる期間限定の建築。“公園を訪問する伝統”や“庭園のキャノピー”に着想を得て、半透明ファサードの4つの木製カプセルからなる建築を考案。一部を可動式として空間構成の変化も可能にする
Photo Iwan Baan, Courtesy: Serpentine.

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マリーナ・タバスムパヴィリオンイギリスサーペンタイン・パヴィリオンロンドン
マリーナ・タバスムによる、サーペンタイン・パヴィリオン2025「A Capsule in Time」。毎年一組が選ばれ造られる期間限定の建築。“公園を訪問する伝統”や“庭園のキャノピー”に着想を得て、半透明ファサードの4つの木製カプセルからなる建築を考案。一部を可動式として空間構成の変化も可能にする Photo Iwan Baan, Courtesy: Serpentine.
マリーナ・タバスムによる、サーペンタイン・パヴィリオン2025「A Capsule in Time」。毎年一組が選ばれ造られる期間限定の建築。“公園を訪問する伝統”や“庭園のキャノピー”に着想を得て、半透明ファサードの4つの木製カプセルからなる建築を考案。一部を可動式として空間構成の変化も可能にするSerpentine Pavilion 2025 A Capsule in Time, designed by Marina Tabassum, Marina Tabassum Architects (MTA). Exterior view. © Marina Tabassum Architects (MTA) Photo Iwan Baan, Courtesy: Serpentine.
マリーナ・タバスムによる、サーペンタイン・パヴィリオン2025「A Capsule in Time」。毎年一組が選ばれ造られる期間限定の建築。“公園を訪問する伝統”や“庭園のキャノピー”に着想を得て、半透明ファサードの4つの木製カプセルからなる建築を考案。一部を可動式として空間構成の変化も可能にするSerpentine Pavilion 2025 A Capsule in Time, designed by Marina Tabassum, Marina Tabassum Architects (MTA). Interior view. © Marina Tabassum Architects (MTA) Photo Iwan Baan, Courtesy: Serpentine.
マリーナ・タバスムによる、サーペンタイン・パヴィリオン2025「A Capsule in Time」。毎年一組が選ばれ造られる期間限定の建築。“公園を訪問する伝統”や“庭園のキャノピー”に着想を得て、半透明ファサードの4つの木製カプセルからなる建築を考案。一部を可動式として空間構成の変化も可能にするSerpentine Pavilion 2025 A Capsule in Time, designed by Marina Tabassum, Marina Tabassum Architects (MTA). Exterior view. © Marina Tabassum Architects (MTA) Photo Iwan Baan, Courtesy: Serpentine.

マリーナ・タバスム(Marina Tabassum)が設計した、イギリス・ロンドンの、サーペンタイン・パヴィリオン2025「A Capsule in Time」です。
毎年一組が選ばれ造られる期間限定の建築です。建築家は、“公園を訪問する伝統”や“庭園のキャノピー”に着想を得て、半透明ファサードの4つの木製カプセルからなる建築を考案しました。また、一部を可動式として空間構成の変化も可能にしています。公開期間は2025年6月6日~10月26日まで。施設の公式ページはこちら。


こちらはリリーステキストの翻訳です(文責:アーキテクチャーフォト)

サーペンタイン・パヴィリオン2025、時のカプセル(A Capsule in Time)は、バングラデシュの建築家で教育者であるマリーナ・タバスム(Marina Tabassum)と彼女の事務所マリーナ・タバスム・アーキテクツ(Marina Tabassum Architects, MTA)によって設計され、2025年6月6日に開幕します。ゴールドマン・サックスは、この年次プロジェクトを11年連続で支援しています。

タバスムのパビリオンは、この先駆的な委託プロジェクトの25周年を記念し、建築の限界を押し広げるというデイム・ザハ・ハディドの理念を引き継いでいます。彼女のモットー「実験に終わりがあってはならない」は、この委託プロジェクトの基礎となっており、タバスムのパヴィリオンはそれを体現しています。

場所、気候、文脈、文化、歴史に根ざしつつも現代的な建築言語を確立しようとする作品で高く評価されているタバスムのデザインは、サーペンタイン・サウスと共鳴し、この委託プロジェクトの恒久性と儚さの間に対話を促すことを目指しています。

サーペンタイン・パヴィリオン2025は南北方向に細長く、サーペンタイン・サウスの鐘楼と一直線に並ぶ中央の中庭を備えています。公園を訪れるという伝統や、緑の葉を通してやわらかな日差しをろ過するアーチ状の庭園キャノピーに着想を得て、パビリオンの彫刻的な造形は、半透明のファサードを持つ4つの木製カプセル形状から構成されており、光が空間に差し込む際にそれを拡散させ、まだら模様に映し出します。タバスムによる初めての、全体を木材で建てる構造物という特徴があるパビリオンは、空間の質を高めるための方法として、光も取り入れています。スケール、幾何学、そして光と影の相互作用を通じて、建築が持つ感覚的かつ精神的な可能性を強調しながら、タバスムのデザインは、カプセル形状の一つが動いて接続できるという動的な要素も備えており、それはパヴィリオンを新たな空間構成へと変化させます。

ジュラ紀初期まで遡ることができ、気候への耐性を持つ樹種である半成熟のイチョウの木を囲むように建てられたタバスムのパビリオンは、これまでの彼女の多くのプロジェクトと同様に、内と外の境界、素材の触感、光と影、高さと体積を考慮しています。夏の間から秋にかけて、イチョウの木の葉は緑から鮮やかな金黄色へとゆっくりと変化していきます。イチョウが選ばれたのは、この樹種が気候変動に対する耐性を示しており、ケンジントン・ガーデンズの多様な樹木景観に貢献しているという事実に着想を得たためです。この樹種は現在多くの害虫や病気にかかりにくく、10月にパヴィリオンの公開が終了した後、公園に再植樹される予定です。

検閲が強まる時代において、タバスムはこのパヴィリオンを、人々が集い、対話や知識の共有を通じてつながることのできる多目的な空間として機能させたいという自身の願いについてさらに語っています。タバスムとMTAのチームは、ベンガルの文化、文学、詩、エコロジー、そしてバングラデシュの豊かさを称える書籍を選んでまとめました。構造内に組み込まれた棚に収納されたこれらの書籍は、サーペンタインの芝生から移設された後のパビリオンの“その後の役割”に着想を得たものであり、それはすべての人に開かれた図書館として構想されています。

7月には、サーペンタインとケルンのヴァルター・ウント・フランツ・ケーニッヒ(Walther und Franz Konig)書店の出版社が、パヴィリオンに関連するカタログを共同出版します。ウォルフ・ホール(Wolfe Hall)によってデザインされたこのカタログは、タバスムのパヴィリオンとその広範な活動を考察するために、建築とアートの分野からの新たで洞察に満ちた寄稿を集めています。全編にわたり豊富なカラー図版が掲載されたこのカタログには、美術・建築史家パルウィーン・ハサン(Perween Hasan)、建築家・教育者でイェール大学建築学部学部長のデボラ・バーク(Deborah Berke)、建築家・作家・批評家のトーマス・ド・モンショー(Thomas de Monchaux)、作家・編集者・キュレーターのシュモン・バサール(Shumon Basar)によるエッセイに加え、アーティストのラナ・ベグム(Rana Begum)とナイーム・モハイエメン(Naeem Mohaiemen)による視覚的かつ実験的な寄稿も含まれています。これらの寄稿に加えて、タバスムがパヴィリオンのデザインを構想している間に描いたスケッチブックからのインクと鉛筆によるドローイングの複製、写真家イワン・バーン(Iwan Baan)によるフォトエッセイ、タバスムとサーペンタインのアーティスティック・ディレクターであるハンス・ウルリッヒ・オブリスト(Hans Ulrich Obrist)との詳細な対話で、タバスムの仕事を掘り下げ、パヴィリオンの背後にあるリサーチ、開発、文脈をたどる内容、さらにタバスムと建築家デイヴィッド・チッパーフィールド(David Chipperfield)との対談も収録されています。

建築家であるマリーナ・タバスム(マリーナ・タバスム・アーキテクツ)は次のように語りました。「サーペンタイン・パヴィリオンは、ロンドンの夏を祝福するものです ― ケンジントン・ガーデンズで友人や家族と過ごし、つながるための屋外の時間です。私たちは、公園に出かけるという伝統を祝福したいと考えています。晴れた日には、半透明のファサードを通して差し込むやわらかな光のゆらめきが、ベンガルの結婚式でシャミヤナの下にいた記憶を呼び起こします。色とりどりに装飾された布で覆われた竹の構造で作られるシャミヤナは、どのような場面でも数百人の来客を収容することができます。サーペンタイン・パヴィリオンは、夏の太陽の下で、多様性に富んだ人々が一つになるためのユニークな場を提供します。私たちはどのようにして互いの違いを超え、人間としてつながることができるのでしょうか。サーペンタイン・パヴィリオンは、多様な背景、年齢、文化を持つ人々が一つ屋根の下に集い、行動を呼びかけ、寛容と敬意の限界を広げる対話を促進する場を提供します」

最高経営責任者のベッティーナ・コレク(Bettina Korek)とアーティスティック・ディレクターのハンス・ウルリッヒ・オブリスト(Hans Ulrich Obrist)は次のように語りました。「第25回記念のサーペンタイン・パヴィリオンにおけるマリーナ・タバスムのデザインが、過去の委託作品の遺産を反映し、サーペンタインが位置するケンジントン・ガーデンズという特有の場所性に応えていることを、私たちは非常に嬉しく思います。時のカプセル(A Capsule in Time)における動的な要素は、レム・コールハース(Rem Koolhaas)とセシル・バルモンド(Cecil Balmond)がアラップ(Arup)とともに手がけた2006年のパヴィリオンの浮遊感ある特徴を呼び起こします。そして中心に据えられたイチョウの木は、この構造を大地に根付かせると同時に、人間と環境との関係性を進化させるというタバスムのヴィジョンを構造全体に浸透させています。私たちは、サーペンタイン・パヴィリオンの素晴らしいアイデアを再び現実のものとし、夏の間中、サーペンタインのパブリック・プログラムの中心として多くの来場者に楽しんでいただけるようにしてくださる、寛大なご支援をいただいている誠実なパートナーの皆様に深く感謝しています」

ゴールドマン・サックス・インターナショナルの共同CEOであるアントニー・ガットマン(Antony Gutman)とクナル・シャー(Kunal Shah)は次のように述べました。「ゴールドマン・サックスは、サーペンタイン・パヴィリオンというプロジェクトを10年以上にわたり支援できていることを誇りに思っています。それは、25年前の創設以来、大胆な創造性と建築の革新性を推進してきました。今年、私たちはマリーナ・タバスムを称えることができ、大変嬉しく思います。彼女の持続可能性と文脈に根ざした設計に対する先見的なアプローチが、ケンジントン・ガーデンズに思索を促す「時のカプセル」をもたらしてくれるでしょう。この先駆的なプロジェクトを可能にし、すべての人にとって無料でアクセス可能なものとして保ち続けているサーペンタインのチームおよび関係者の皆様に、心より感謝の意を表します」

エイコム(AECOM)のディレクターであるジョン・リーチ(Jon Leach)は次のように述べました。「今年のパヴィリオンにおいて、マリーナと彼女のチームとともに取り組めることを大変嬉しく思います。このプロジェクトは、限られたスケジュールと独自の工学的課題を伴うため、私たちのエンジニアやプロジェクトマネージャーのチームにとって常に特にやりがいのあるものです。パヴィリオンに関わって13年目を祝い、再びサーペンタインおよびチーム全体とともに、この年のデザインを実現できることを非常に嬉しく思います。」

ステージ・ワン・クリエイティブ・サービス(Stage One Creative Services)のチーフ・クリエイティブ・オフィサーであるティム・リー(Tim Leigh)は次のように述べました。「パヴィリオンを実現することは、名誉なことです。今回で16回目の担当となりますが、毎回、それぞれの計画が独自の個性と課題をもたらすことには驚かされます。今年のデザインは印象的かつ意図の明確なもので、取り組むこと自体が喜びでした。特に、力強い造形と動的な要素が組み合わさることで、非常に特別なパヴィリオンとなっています。毎年、私たちの使命は建築的実験を実現することにありますが、マリーナ・タバスムと彼女のチームは、私たちが取り組むのに理想的な実験の場を提供してくれました」

文化・クリエイティブ産業担当副市長のジャスティン・サイモンズ(Justine Simons OBE)は次のように述べました。「25年間にわたり、サーペンタイン・パヴィリオンは首都ロンドンの文化カレンダーのハイライトであり、毎年夏になるとロンドン市民や来訪者にインスピレーションを与えています。今年、マリーナ・タバスムの「時のカプセル」は、来場者が集い、アイデアを共有し、アートへの愛を通じてつながるための空間を創り出しました。私たちがすべての人のために、より良く、より豊かなロンドンを築いていく中で、創造性の力と、ロンドンが世界最高峰の国際的才能をいかに称えているかを示す素晴らしい例です」

特別に企画された一連のアクティベーションの幕開けとして、今年のパヴィリオンはさまざまなライブイベントの開催地となり、以下を含む市民参加のための舞台となります。

・6月6日(金)16:30より、マリーナ・タバスムがサーペンタインのアーティスティック・ディレクター、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト(Hans Ulrich Obrist)と対談し、今年のパヴィリオンの着想の背景や、タバスムの建築へのアプローチについて語ります。

・7月から、「時のカプセル」は、音楽、詩、パフォーマンス、ダンスにおけるライブな出会いのための年次横断的プラットフォーム「サーペンタイン・パーク・ナイツ(Park Nights)」の舞台となります。アーティストたちはこの場で新たなサイトスペシフィック作品を創作する予定です。詳細は追って発表されます。

・この夏、プロジェクト・キュレーターのクリス・ベイリー(Chris Bayley)が、今年のパヴィリオンとこの委託プロジェクトの歴史を紹介する無料の土曜午後ツアーを案内します。

・7月19日(土)、サーペンタインは「パヴィリオン・ファミリー・デー(Pavilion Family Day)」を開催します。これは、パヴィリオンに呼応する体験型アクティビティや創作ワークショップを楽しめる、予約不要・無料のイベントです。

・9月13日(土)、サーペンタインはニュー・カレンシー(New Currency)と提携し、詩の朗読、ライブ・パフォーマンス、DJセットなどを含む1日限りのアクティベーション・イベントを開催します。

パヴィリオンに合わせて、タバスムは特別なリミテッド・エディションとして、三版によるカラー・エッチングを制作し、オープニング週に発表します。このエッチングは、マリーナ・タバスムによる、サーペンタイン・パヴィリオン2025 時のカプセルの公開を記念してサーペンタイン・サウスで発表され、パヴィリオンに見られるカプセルのような形状を反映しています。構図を凝縮したこの版画は、パヴィリオンの彫刻的かつ幾何学的な特質を、地上からと上空からという二つの視点で描いています。このエディションは現在、サーペンタイン・ショップにて購入可能です。

今年のパヴィリオンの選定は、サーペンタインのCEOベッティーナ・コレク(Bettina Korek)、アーティスティック・ディレクターのハンス・ウルリッヒ・オブリスト(Hans Ulrich Obrist)、建設および特別プロジェクト担当ディレクターのジュリー・バーネル(Julie Burnell)、展示キュレーターのクリス・ベイリー(Chris Bayley)、建築およびサイトスペシフィック・プロジェクト担当のキュレーター・アット・ラージ、ナタリア・グラボウスカ(Natalia Grabowska)、アシスタント展示キュレーターのアレクサ・チャウ(Alexa Chow)によって行われ、アドバイザーとして藤本壮介(Sou Fujimoto)とデイヴィッド・グローヴァー(David Glover)が参加しました。

パヴィリオンは、ゴールドマン・サックスの支援を受けています。


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マリーナ・タバスムによる、サーペンタイン・パヴィリオン2025「A Capsule in Time」。毎年一組が選ばれ造られる期間限定の建築。“公園を訪問する伝統”や“庭園のキャノピー”に着想を得て、半透明ファサードの4つの木製カプセルからなる建築を考案。一部を可動式として空間構成の変化も可能にする Photo Iwan Baan, Courtesy: Serpentine.
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マリーナ・タバスムによる、サーペンタイン・パヴィリオン2025「A Capsule in Time」。毎年一組が選ばれ造られる期間限定の建築。“公園を訪問する伝統”や“庭園のキャノピー”に着想を得て、半透明ファサードの4つの木製カプセルからなる建築を考案。一部を可動式として空間構成の変化も可能にするSerpentine Pavilion 2025 A Capsule in Time, designed by Marina Tabassum, Marina Tabassum Architects (MTA). Exterior view. © Marina Tabassum Architects (MTA) Photo Iwan Baan, Courtesy: Serpentine.
マリーナ・タバスムによる、サーペンタイン・パヴィリオン2025「A Capsule in Time」。毎年一組が選ばれ造られる期間限定の建築。“公園を訪問する伝統”や“庭園のキャノピー”に着想を得て、半透明ファサードの4つの木製カプセルからなる建築を考案。一部を可動式として空間構成の変化も可能にするSerpentine Pavilion 2025 A Capsule in Time, designed by Marina Tabassum, Marina Tabassum Architects (MTA). Exterior view. © Marina Tabassum Architects (MTA) Photo Iwan Baan, Courtesy: Serpentine.
マリーナ・タバスムによる、サーペンタイン・パヴィリオン2025「A Capsule in Time」。毎年一組が選ばれ造られる期間限定の建築。“公園を訪問する伝統”や“庭園のキャノピー”に着想を得て、半透明ファサードの4つの木製カプセルからなる建築を考案。一部を可動式として空間構成の変化も可能にするSerpentine Pavilion 2025 A Capsule in Time, designed by Marina Tabassum, Marina Tabassum Architects (MTA). Interior view. © Marina Tabassum Architects (MTA) Photo Iwan Baan, Courtesy: Serpentine.
マリーナ・タバスムによる、サーペンタイン・パヴィリオン2025「A Capsule in Time」。毎年一組が選ばれ造られる期間限定の建築。“公園を訪問する伝統”や“庭園のキャノピー”に着想を得て、半透明ファサードの4つの木製カプセルからなる建築を考案。一部を可動式として空間構成の変化も可能にするSerpentine Pavilion 2025 A Capsule in Time, designed by Marina Tabassum, Marina Tabassum Architects (MTA). Exterior view. © Marina Tabassum Architects (MTA) Photo Iwan Baan, Courtesy: Serpentine.
マリーナ・タバスムによる、サーペンタイン・パヴィリオン2025「A Capsule in Time」。毎年一組が選ばれ造られる期間限定の建築。“公園を訪問する伝統”や“庭園のキャノピー”に着想を得て、半透明ファサードの4つの木製カプセルからなる建築を考案。一部を可動式として空間構成の変化も可能にするSerpentine Pavilion 2025 A Capsule in Time, designed by Marina Tabassum, Marina Tabassum Architects (MTA). Interior view. © Marina Tabassum Architects (MTA) Photo Iwan Baan, Courtesy: Serpentine.
マリーナ・タバスムによる、サーペンタイン・パヴィリオン2025「A Capsule in Time」。毎年一組が選ばれ造られる期間限定の建築。“公園を訪問する伝統”や“庭園のキャノピー”に着想を得て、半透明ファサードの4つの木製カプセルからなる建築を考案。一部を可動式として空間構成の変化も可能にするSerpentine Pavilion 2025 A Capsule in Time, designed by Marina Tabassum, Marina Tabassum Architects (MTA). Interior view. © Marina Tabassum Architects (MTA) Photo Iwan Baan, Courtesy: Serpentine.
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マリーナ・タバスムによる、サーペンタイン・パヴィリオン2025「A Capsule in Time」。毎年一組が選ばれ造られる期間限定の建築。“公園を訪問する伝統”や“庭園のキャノピー”に着想を得て、半透明ファサードの4つの木製カプセルからなる建築を考案。一部を可動式として空間構成の変化も可能にするSerpentine Pavilion 2025 A Capsule in Time, designed by Marina Tabassum, Marina Tabassum Architects (MTA). Exterior view. © Marina Tabassum Architects (MTA) Photo Iwan Baan, Courtesy: Serpentine.

設計を手掛けたマリーナ・タバスム

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マリーナ・タバスムによる、サーペンタイン・パヴィリオン2025「A Capsule in Time」。毎年一組が選ばれ造られる期間限定の建築。“公園を訪問する伝統”や“庭園のキャノピー”に着想を得て、半透明ファサードの4つの木製カプセルからなる建築を考案。一部を可動式として空間構成の変化も可能にするMarina Tabassum © Asif Salman

以下、リリーステキストです。


The Serpentine Pavilion 2025, A Capsule in Time, designed by Bangladeshi architect and educator Marina Tabassum and her firm, Marina Tabassum Architects (MTA), opens on 6 June 2025 with Goldman Sachs supporting the annual project for the 11ᵗʰ consecutive year.

Tabassum’s Pavilion marks 25 years of this pioneering commission and continues Dame Zaha Hadid’s ethos of pushing the boundaries of architecture. Her mantra “There should be no end to experimentation”, is the foundation in which this commission is built upon and Tabassum’s Pavilion exemplifies this.

Celebrated for her work that seeks to establish an architectural language that is contemporary while rooted and engaging with place, climate, context, culture and history, Tabassum’s design resonates with Serpentine South and aims to prompt a dialogue between the permanent and the ephemeral nature of the commission.

The Serpentine Pavilion 2025 is elongated in the north-south direction and features a central court that aligns with Serpentine South’s bell tower. Inspired by the tradition of park-going and arched garden canopies that filter soft daylight through green foliage, the sculptural quality of the Pavilion is comprised of four wooden capsule forms with a translucent facade that diffuses and dapples light when infiltrating the space. Marking the first structure by Tabassum to be built entirely from wood, it also employs light as a way to enhance the qualities of the space. Emphasising the sensory and spiritual possibilities of architecture through scale, geometry and the interplay of light and shadow, Tabassum’s design also features a kinetic element where one of the capsule forms is able to move and connect, transforming the Pavilion into a new spatial configuration.

Built around a semi-mature Ginkgo tree – a climate resilient tree species that dates back to the early Jurassic Period – Tabassum’s Pavilion, like much of Tabassum’s previous projects, considers the threshold between inside and outside, the tactility of material, lightness and darkness, height and volume. Throughout the course of summer and into autumn, the Ginkgo tree leaves will slowly shift from green to luminous gold-yellow. The selection of a Ginkgo, was inspired by the fact that this species is showing tolerance to climate change and contributes to a diverse treescape in Kensington Gardens. The species is not susceptible to many current pest and diseases, and will be replanted into the park following the Pavilion’s closure in October.

In an era of increasing censorship, Tabassum expands on her desire for the Pavilion to function as a versatile space where visitors can come together and connect through conversations and sharing of knowledge. Tabassum and her team at MTA have compiled a selection of books that celebrate the richness of Bengali culture, literature, poetry, ecology and Bangladesh. Stored on shelves built into the structure, it draws on the Pavilion’s afterlife once no longer sited on Serpentine’s lawn, which is envisioned as a library open to all.

In July, Serpentine and Verlag der Buchhandlung Walther und Franz Konig, Koln, will co-publish a catalogue to accompany the Pavilion. Designed by Wolfe Hall, it will bring together new and insightful contributions from the fields of architecture and art to reflect on Tabassum’s Pavilion and wider practice. Generously illustrated in colour throughout, it features essays by art and architecture historian Perween Hasan; architect, educator and Dean of Yale School of Architecture Deborah Berke; architect, writer and critic Thomas de Monchaux; writer, editor and curator Shumon Basar; and visual, experimental contributions from artists Rana Begum and Naeem Mohaiemen. Alongside these contributions, it includes reproductions of ink and pencil drawings taken from Tabassum’s sketchbook whilst developing the design of the Pavilion; a photo essay by photographer Iwan Baan; an extensive conversation between Marina Tabassum and Serpentine’s Artistic Director Hans Ulrich Obrist that delves into the work of Tabassum and traces the research, development and context behind the Pavilion; as well as a conversation between Tabassum and architect David Chipperfield.

Marina Tabassum, Architect, Marina Tabassum Architects (MTA) said: “The Serpentine Pavilion celebrates the London summer – a time to be outdoors, connecting with friends and family in Kensington Gardens. We want to celebrate the tradition of park-going. On a sunny day, the play of filtered daylight through the translucent facade draws on the memory of being under a Shamiyana at a Bengali wedding. Built from a bamboo structure wrapped with colourfully decorated cloth, Shamiyanas can convene hundreds of guests on any occasion. The Serpentine Pavilion offers a unique platform under the summer sun to unite as people rich in diversity. How can we transcend our differences and connect as humans? The Serpentine Pavilion offers a place where people of diverse backgrounds, ages and cultures can come together under one roof and call for action, facilitating dialogues that expand our boundaries of tolerance and respect.”

Bettina Korek, Chief Executive, and Hans Ulrich Obrist, Artistic Director, said: “We’re thrilled that Marina Tabassum’s design for the 25th Anniversary Serpentine Pavilion reflects the legacy of past commissions and responds to Serpentine’s unique location in Kensington Gardens. The kinetic element of A Capsule in Time echoes the levitating features of Rem Koolhaas & Cecil Balmond with Arup’s 2006 Pavilion, and the ginkgo tree at its centre roots the structure to the Earth and to Tabassum’s vision for evolved human connections with the environment. We are deeply grateful to our loyal partners whose generosity will once again make an incredible idea for the Serpentine Pavilion into a reality, to be enjoyed by audiences all summer as the hub of Serpentine’s public programme.”

Antony Gutman and Kunal Shah, Co-CEOs of Goldman Sachs International said: “For over a decade, Goldman Sachs has been proud to support the Serpentine Pavilion, a project that has championed bold creativity and architectural innovation since its inception 25 years ago. This year, we are delighted to celebrate Marina Tabassum, whose visionary approach to sustainable and context-driven design will bring a thought-provoking A Capsule in Time to Kensington Gardens. We extend our thanks to the Serpentine team and all those who make this pioneering project possible, ensuring it remains free and accessible to all.”

Jon Leach, Director of AECOM said: “We are thrilled to be working with Marina and her team on this year’s Pavilion. The project, with its tight timescales and unique engineering challenges, is always particularly rewarding for our team of engineers and project managers. Celebrating our thirteenth year on the Pavilion, it is fantastic to work with the Serpentine and the entire team once again to bring this year’s design to life.”

Tim Leigh, Chief Creative Officer of Stage One Creative Services said: “Delivering the Pavilions is a privilege. This will be the sixteenth we have delivered and it is remarkable how each scheme brings its own character and challenges. This year’s design is striking and deliberate and has been a joy to work on. In particular, the strong form combined with the kinetic dimension makes this a very special Pavilion. Each year our mission is to realise an architectural experiment and Marina Tabassum and her team have provided us with the perfect laboratory in which to work.”

Justine Simons OBE, Deputy Mayor for Culture and the Creative Industries, said: “For 25 years the Serpentine Pavilion has been a highlight of the capital’s cultural calendar, inspiring Londoners and visitors every summer. This year Marina Tabassum’s A Capsule in Time has created a space for visitors to come together, share ideas and connect through their love of art. It’s a great example of the power of creativity and how London celebrates the very best international talent, as we build a better, more prosperous London for everyone.”

Launching a season of specially curated activations, this year’s Pavilion will play host to a series of live events and become a stage for public engagement including:

・Starting on Friday 6 June, 16:30, Marina Tabassum will be in conversation with Serpentine Artistic Director Hans Ulrich Obrist to discuss the inspiration behind this year’s Pavilion and Tabassum’s approach to architecture.

・From July, A Capsule in Time will become a platform for Serpentine’s Park Nights, the annual interdisciplinary platform for live encounters in music, poetry, performance, and dance that will see artists create new site-specific works. Further details will be announced soon.

・This summer, Project Curator Chris Bayley will lead free Saturday afternoon tours of the Pavilion, exploring this year’s Pavilion and the history of the commission.

・On Saturday 19 July, Serpentine will host the Pavilion Family Day, a free, drop-in event with hands-on activities and creative workshops in response to the Pavilion.

・On Saturday 13 September, Serpentine, in partnership with New Currency, will host a day of activations featuring poetry, live performances, DJ sets.

To accompany the Pavilion, Tabassum has created a special limited edition three-plate colour etching that will be released during the opening week. Released on the occasion of Marina Tabassum’s Serpentine Pavilion 2025 A Capsule in Time at Serpentine South, this etching echoes the capsule-like forms that are present in the Pavilion itself. Compressed in composition, the print depicts two perspectives of the sculptural and geometric qualities of the Pavilion: from ground level and above. The edition is available now available to purchase from the Serpentine Shop.

This year’s Pavilion selection was made by Serpentine CEO Bettina Korek; Artistic Director Hans Ulrich Obrist; Director of Construction and Special Projects Julie Burnell; Exhibitions Curator Chris Bayley; Curator at Large, Architecture and Site-specific Projects Natalia Grabowska; and Assistant Exhibitions Curator Alexa Chow, together with advisors Sou Fujimoto and David Glover.

The Pavilion is supported by Goldman Sachs.

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マリーナ・タバスムパヴィリオンイギリスサーペンタイン・パヴィリオンロンドン
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  • 2020.5.26Tue
    //
    石上純也、フリーダ・エスコベドらサーペンタインパヴィリオン設計経験者や、ハンス・ウルリッヒ・オブリストらが出演するオンラインイベント「Art in Architecture – How Art Can Liberate Architecture」が開催
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    【ap job更新】 様々な公共建築に携わり、ワークライフバランスも考慮する、福岡県「那珂川市役所」が、建築技師(経験者・既卒)を募集中

    ap job 【ap job更新】 様々な公共建築に携わり、ワークライフバランスも考慮する、福岡県「那珂川市役所」が、建築技師(経験者・既卒)を募集中

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    建築求人情報
    【ap job更新】 様々な公共建築に携わり、ワークライフバランスも考慮する、福岡県「那珂川市役所」が、建築技師(経験者・既卒)を募集中
    【ap job更新】 様々な公共建築に携わり、ワークライフバランスも考慮する、福岡県「那珂川市役所」が、建築技師(経験者・既卒)を募集中
    アーキテクチャーフォトジョブボードに新しい情報が追加されました
    job.architecturephoto.net

    様々な公共建築に携わり、ワークライフバランスも考慮する、福岡県「那珂川市役所」の、建築技師(経験者・既卒)募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
    新規の求人の投稿はこちらからお気軽にお問い合わせください。

    建築技師として“まち”をつくる。那珂川市で、暮らしに寄り添う建築のチカラを。

    【公共建築の担い手として、計画から現場まで一貫して関わる】
    那珂川市の建築技師職は、単なる設計技術者ではありません。
    公共建築物の発注者として、企画・設計・施工監理・維持管理と、プロジェクトのあらゆる段階に主体的に関与し、市民生活の基盤を支える重要な役割を果たしています。

    庁舎、学校、保育所、福祉施設、防災拠点といった市民に身近な施設に携わる中で、建築技師は「予算の執行権限」「法令に基づく判断権限」など、技術だけではなく行政的な裁量をもつ、極めて責任ある立場です。

    建築の知識を社会に還元する。法と責任に基づく公共建築を通して、まちの未来を築く。
    それが、那珂川市の建築技師という仕事です。

    【前例を恐れず、まちの価値でデザインする】
    那珂川市は、都市と自然の調和が魅力の福岡都市圏南部の成長都市です。
    人口約5万人ながら、子育て世代の流入やまちづくりの関心も高く、公共建築には柔軟で創造的な視点が求められています。

    例えば、既存施設のリノベーションや長寿命化を進める中でも、「どのような空間が市民にとって心地よいか」「建築を通じて地域課題にどう向き合うか」など、建築技師としての発想や提案力が問われる場面は多々あります。

    年齢やキャリアに関係なく、自分の専門性をまちづくりに活かせる風土が、那珂川市役所にはあります。

    【ワークライフバランスのある働き方】
    那珂川市では、すべての職員が健康で豊かな生活を送ることを大切に考えています。

    完全週休2日制に加え、夏季休暇・年末年始休暇・特別休暇など、しっかりとした休暇体制が整っており、年次有給休暇の取得も推奨されています。令和6年度の年次有給休暇の平均週取得率は15.9日でした。

    また、時差出勤制度や子育て支援制度も活用されており、ライフステージに応じた働き方が可能です。

    まちの未来を担う私たち自身が、地域社会の一員として充実した日々を送ること。それが公務員としての維持可能な働き方だと那珂川市は考えています。

    【未経験からでも安心の育成体制】
    健康技師としての専門性は求められますが、公務員の仕事が初めてでもご安心ください。

    採用後は、OJTや外部研修を通して、着実に知識と実務能力を身に付けていくことができます。那珂川市では、民間出身の職員も多く、それぞれの経験を活かしながら公共建築に携わっています。

    自らのキャリアアップを図りながら、行政技術者としての幅を広げることができます。

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    2025.06.04 Wed 15:29
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    【ap job更新】 多岐にわたる建築物を手掛ける総合不動産デベロッパー「シマダアセットパートナーズ」が、設計スタッフ(2026年新卒・既卒)を募集中

    ap job 【ap job更新】 多岐にわたる建築物を手掛ける総合不動産デベロッパー「シマダアセットパートナーズ」が、設計スタッフ(2026年新卒・既卒)を募集中

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    【ap job更新】 多岐にわたる建築物を手掛ける総合不動産デベロッパー「シマダアセットパートナーズ」が、設計スタッフ(2026年新卒・既卒)を募集中
    【ap job更新】 多岐にわたる建築物を手掛ける総合不動産デベロッパー「シマダアセットパートナーズ」が、設計スタッフ(2026年新卒・既卒)を募集中左:シモキタハウス / 伊藤博之建築設計事務所、右:SHINJUKU NEW VILLA / 南俊允建築設計事務所
    アーキテクチャーフォトジョブボードに新しい情報が追加されました
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    多岐にわたる建築物を手掛ける総合不動産デベロッパー「シマダアセットパートナーズ」の、設計スタッフ(2026年新卒・既卒)募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
    新規の求人の投稿はこちらからお気軽にお問い合わせください。

    【会社概要】
    シマダアセットパートナーズは、戸建て、集合住宅、ホテル、介護施設、事務所、保育園など、多岐にわたる建築物を手掛ける総合不動産デベロッパーです。

    11年連続でグッドデザイン賞を受賞し、デザイン性を活かした独自の建物づくりに注力しています。

    私たちは、土地の仕入れから設計、建築、その後の運営まで、一貫して取り組んでいます。建物は「建てて終わり」ではなく、そこで過ごす人々に「いい時間」が流れることを目指し、地域や暮らしに根ざした建物をデザインしています。

    【仕事内容】
    自社で取得した用地に対し、企画・設計・現場監理を一貫して担当していただきます。
    プロジェクトは多岐にわたり、新築の木造・RC等の集合住宅、介護施設、オフィス、ホテル、住宅の主担当として、設計監理や各セクションの取りまとめを行っていただきます。

    もちろん、最初は先輩社員と一緒にプロジェクトを進めていただきますのでご安心ください。

    【弊社の強み】
    企画から設計、現場管理まで主体的に関わることができ、柔軟な発想で建物づくりに取り組む会社です。各プロジェクトにおいて、地域や建物に合わせた「オンリーワン」の設計・企画をすることができます。

    また、グループ内でホテルや介護施設、飲食業などの運営も手掛けているため、設計段階から運営部門と密接に連携してプロジェクトを進行させることが可能です。これにより迅速な対応ができるだけでなく、一連の事業の流れを深く理解することができ、設計業務にとどまらず、運営と一体となって事業を推進するための多様なスキルを習得する機会を得ることが出来ます。市況に合わせてフレキシブルに事業を変化させることができるのもシマダアセットパートナーズの強みです。
    ※グループ内ですべての事業を行っているため、プロジェクトが途中で止まることは少ないです。

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    建築求人情報
    2025.06.04 Wed 13:20
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    防蟻防腐処理した木材の施工事例を見学する、意匠設計者向けのガイドツアーが開催。経年変化を見据えたメンテナンス計画や、外部に現しで使用する際のポイント等も解説。主催は兼松サステック
    photo courtesy of Ksustech

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    日程
    2025年6月18日(水)
    ・
    6月19日(木)
    ・
    6月24日(火)
    ・
    6月26日(木)
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    防蟻防腐処理した木材の施工事例を見学する、意匠設計者向けのガイドツアーが開催。経年変化を見据えたメンテナンス計画や、外部に現しで使用する際のポイント等も解説。主催は兼松サステック過去のガイドツアーの様子 photo courtesy of Ksustech
    防蟻防腐処理した木材の施工事例を見学する、意匠設計者向けのガイドツアーの参加申込はこちら
    docs.google.com

    防蟻防腐処理した木材の施工事例を見学する、意匠設計者向けのガイドツアーが開催されます。
    経年変化を見据えたメンテナンス計画や、外部に現しで使用する際のポイント等も解説されます。主催は兼松サステックです。開催日は、2025年6月18日(水)・19日(木)・24日(火)・26日(木)。参加費無料。参加申込の締切は2025年6月13日(金)17:00まで。イベントの参加申込はこちらのページから。【ap・ad】

    都心の中高層建物のファサードや軒天に木材を採用した事例が顕著になっています。

    誰もが気になる木材の腐れや、メンテナンス計画など、実際に施工された建物を見ながら解説するガイドツアーを開催します。

    木材を高耐久化するAZN乾式加圧注入式保存処理の仕組みと、耐候性を保つための木材保護塗料について解説する座学の後に、外部から目視で建物見学をする半日コースになっています。

    対象は主に非住宅の意匠設計者で、木材の経年変化を見据えたメンテナンス計画の考え方や、木材を外部に現しで使用する場合の設計的な配慮についても説明致します。

    リリーステキストより

    以下に、施工事例とイベントの詳細を掲載します。

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    2025.06.04 Wed 06:58
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    【ap job更新】 ハイエンドな住宅や別荘を手掛け、職人気質な仕事の仕方を信条とする「Cubo Design Architect」が、設計スタッフ(経験者・既卒・2025年新卒)と 業務委託を募集中

    ap job 【ap job更新】 ハイエンドな住宅や別荘を手掛け、職人気質な仕事の仕方を信条とする「Cubo Design Architect」が、設計スタッフ(経験者・既卒・2025年新卒)と 業務委託を募集中

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    【ap job更新】 ハイエンドな住宅や別荘を手掛け、職人気質な仕事の仕方を信条とする「Cubo Design Architect」が、設計スタッフ(経験者・既卒・2025年新卒)と 業務委託を募集中
    【ap job更新】 ハイエンドな住宅や別荘を手掛け、職人気質な仕事の仕方を信条とする「Cubo Design Architect」が、設計スタッフ(経験者・既卒・2025年新卒)と 業務委託を募集中
    アーキテクチャーフォトジョブボードに新しい情報が追加されました
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    ハイエンドな住宅や別荘を手掛け、職人気質な仕事の仕方を信条とする「Cubo Design Architect」の、設計スタッフ(経験者・既卒・2025年新卒)と 業務委託 募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
    新規の求人の投稿はこちらからお気軽にお問い合わせください。

    CdA Hitoshi SARUTA(Cubo Design Architect)は、主としてハイエンドな住宅や別荘の設計している建築設計事務所です。

    昨今はホテルや事業系プロジェクトにも積極的に参画しています。

    スタッフ若干名、外部パートナーを若干名、募集致します。

    クライアントとの密接な対話をすることで、一つ一つディテールを積み重ね、丁寧に作っていく、職人気質な仕事の仕方を信条としています。使い易く快適でありながら、年月を経てなお美しさを増し、長年愛される唯一無二の建築空間を目指しています。

    代表の猿田は、横浜国立大学で経営学部を学んだ後、大工を3年経験し、現場監督として7年間の現場経験を積みました。
    2004年に事務所を立ち上げ、2007年に法人化、昨年17期の決算を終え、今年設立20周年を迎えました。

    豊富な現場経験と、独学で建築をしていきている異色のキャリアは、独特な発想力に繋がっています。日本の文化と美意識を打ち出すデザインを得意とし、海外からの問い合わせもいただくようになりました。

    弊社の仕事の仕方は、外部パートナーと協働しつつ、所内は少数としています。全てのプロジェクトを全員が把握し携わるスタンスですので、短期間で多くのプロジェクトに関わることができ、豊富な経験を積むことが可能です。

    現場での意思決定が最終的な仕上がりに繋がるために、現場にはなるべく小まめに脚を運び、職人とのコミュニケーションも大事にしています。

    また、建築のみならず、Luxryなインテリアにも定評いただいており、意匠に関わる全ての業務(FFE/アートディレクション/インテリアコーディネーション/グラフィック等)にも関わらせていただくことも多く、様々なスキルや知識を身に着けることができます。

    事務所は渋谷駅/恵比寿駅にも徒歩圏の代官山に位置し、近隣は高感度でおしゃれな人々が行き交う場所にあります。事務所は通りから一本入るため、静かな環境です。

    ご応募、お待ちしております。

    job.architecturephoto.net
    • ap job
    建築求人情報
    2025.06.04 Wed 06:55
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    福井啓介+森川啓介 / かまくらスタジオによる、千葉・流山市の「HOUSE F」。新しい街に建つ設計者の自邸兼事務所。地域の繋がりを育む為に、生活の延長で“当事者として街を考え続ける”為の建築を志向。多様な使い方ができ“街の人々が自然に立寄れる”スペースを備えた事務所空間を考案
    photo©TOREAL 藤井浩司

    SHARE 福井啓介+森川啓介 / かまくらスタジオによる、千葉・流山市の「HOUSE F」。新しい街に建つ設計者の自邸兼事務所。地域の繋がりを育む為に、生活の延長で“当事者として街を考え続ける”為の建築を志向。多様な使い方ができ“街の人々が自然に立寄れる”スペースを備えた事務所空間を考案

    architecture|feature
    鈴木設計TOREALかまくらスタジオアイエフ建材(外装・壁)建材(外装・屋根)建材(内装・床)建材(内装・壁)建材(内装・天井)建材(内装・造作家具)建材(内装・設備)建材(外構・床)住宅藤井浩司図面あり事務所千葉福井啓介森川啓介新建築社写真部
    福井啓介+森川啓介 / かまくらスタジオによる、千葉・流山市の「HOUSE F」。新しい街に建つ設計者の自邸兼事務所。地域の繋がりを育む為に、生活の延長で“当事者として街を考え続ける”為の建築を志向。多様な使い方ができ“街の人々が自然に立寄れる”スペースを備えた事務所空間を考案俯瞰、北側より見下ろす。 photo©新建築社写真部
    福井啓介+森川啓介 / かまくらスタジオによる、千葉・流山市の「HOUSE F」。新しい街に建つ設計者の自邸兼事務所。地域の繋がりを育む為に、生活の延長で“当事者として街を考え続ける”為の建築を志向。多様な使い方ができ“街の人々が自然に立寄れる”スペースを備えた事務所空間を考案外観、北東側の道路より見る。 photo©TOREAL 藤井浩司
    福井啓介+森川啓介 / かまくらスタジオによる、千葉・流山市の「HOUSE F」。新しい街に建つ設計者の自邸兼事務所。地域の繋がりを育む為に、生活の延長で“当事者として街を考え続ける”為の建築を志向。多様な使い方ができ“街の人々が自然に立寄れる”スペースを備えた事務所空間を考案1階、テラスより開口部越しに「オフィス+カフェ」を見る。 photo©TOREAL 藤井浩司
    福井啓介+森川啓介 / かまくらスタジオによる、千葉・流山市の「HOUSE F」。新しい街に建つ設計者の自邸兼事務所。地域の繋がりを育む為に、生活の延長で“当事者として街を考え続ける”為の建築を志向。多様な使い方ができ“街の人々が自然に立寄れる”スペースを備えた事務所空間を考案1階、左:テラス、右:「オフィス+カフェ」 photo©新建築社写真部

    福井啓介+森川啓介 / かまくらスタジオが設計した、千葉・流山市の「HOUSE F つながりを生む場所」です。
    新しい街に建つ設計者の自邸兼事務所です。建築家は、地域の繋がりを育む為に、生活の延長で“当事者として街を考え続ける”為の建築を志向しました。そして、多様な使い方ができ“街の人々が自然に立寄れる”スペースを備えた事務所空間を考案しました。

    設計者の自宅兼事務所です。
    1階の事務所を街の人も自然に立ち寄れる場所とすることで、地域の繋がりを育むことを試みています。

    敷地は、75%の住民が10年以内に引っ越してきた新しい街にあり、今後は高齢化や人口減少の問題が訪れることも予想されます。
    かつてニュータウンが辿った轍を踏まないために、設計者は「生活の延長線上で当事者として街を考え続ける」ことこそが、持続的な街のあり方だと考えました。

    建築家によるテキストより

    1階には事務所兼オープンなスペースを設け、街の人々が自然に立ち寄れる場としています。

    たくさん淹れるコーヒーを近所の人とシェアすると、小さなカフェのようになる。大きな本棚に近隣住民の本も並べると、図書館に近い機能を果たす。プロジェクターで一緒に映画を観れば、そこは映画館のようになる。

    こうした「暮らしの一部をほんの少し広げる」アイデアを積み重ねることで、人と街のゆるやかな繋がりを育むことを試みています。

    建築家によるテキストより

    街の人が「家の外にいても中にいても、一緒に何かを共有している」感覚を得られるように、素材やエレメント、床レベルを連続させ、建築的な境界を曖昧にしています。これによって内と外をシームレスにつなぎ、人々の距離感を近づけました。

    建築家によるテキストより
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    鈴木設計TOREALかまくらスタジオアイエフ建材(外装・壁)建材(外装・屋根)建材(内装・床)建材(内装・壁)建材(内装・天井)建材(内装・造作家具)建材(内装・設備)建材(外構・床)住宅藤井浩司図面あり事務所千葉福井啓介森川啓介新建築社写真部
    2025.06.04 Wed 06:50
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    2025.6.03Tue
    • パナソニックが、「USBコンセント」体感セットのプレゼント企画を実施中。多数の人が利用する場所でも安心の耐久性を備え、インバウンド需要にも対応する世界共通規格
    • 安藤晃一+梁井理恵 / アヤトリデザインによる、埼玉・入間郡の「WILL社屋」。既存倉庫を増築と改修してオフィスとする計画。田園風景と対面する敷地環境に着目し、視認性の高い“軽快な看板の様なファサード”の建築を志向。ピロティの柱をセットバックして金属素材を採用した増築棟を考案
    2025.6.05Thu
    • ヘザウィック・スタジオによる、イギリス・ロンドンのオフィス「メイキング・ハウス」。既存建物を改修したデザイナー自身の事務所。ものづくりの喜びを共有する場所を求め、“自分たちを街に開く方法”としての空間を志向。大きな窓から人々が“活気に満ちた実験的な世界”を垣間見れるようにする

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