武富恭美 / ディーディーティーが設計した、兵庫・神戸市の住宅改修「岡本の家」です。
斜面地に建つRC住宅の改修です。建築家は、解体新築で予算が超過する想定に対し、調査の上で既存の1階部分を残して2階部分を木造で増築する計画を考案しました。そして、軽量化での耐震性向上と工期短縮に加えて元の建物にない空間性も実現しました。

神戸市の、川の斜面上に建つ戸建て住宅である。

建築主は解体前提で古家付土地を購入したが、地質調査、隣接する川の護岸の斜面測量を実施した結果、新築の場合は杭基礎工事に伴って建設費が予算を超過する懸念が生じた。一方、既存建物は1974年に竣工した鉄筋コンクリート造2階建てだが、構造図と構造計算書によって、現行の耐震基準を満たしていることが確認できた。
コンクリートコア採取による測定試験も行い、既存部の継続使用が可能であると確認できたため、基礎と1階および2階スラブまでを保存し、それより上部を解体の上、木造で増築することを提案した。

重厚なRC造の2階を軽快な木造に入れ替えることにより、構造面では建物が軽量化され、耐震性能が向上し、さらには崖の負担を低減できる。また、実利面では解体費用および廃棄物の低減、杭基礎工事の省略、工期の短縮、ひいては総工費の削減が実現した。
さらに、陸屋根だった既存建物は北側からの斜線制限のため天井が低かったが、木造の勾配屋根により、増築後の2階部分が天井の高い伸びやかな空間になったのもメリットである。

大村聡一朗＋中村園香 / OHMURA NAKAMURA ATELIERが設計した、東京・多摩市の「連光寺の家 改修 / 二つの十字と四畳半」です。
若い家族の為に木造家屋を改修です。建築家は、居室と廊下が分かれた既存平面を刷新し、“十字壁”の配置で等価な“四畳半”空間が連続する構成を考案しました。そして、生活変化も受け入れる緩やかな“分断”と“接続”の状態を作る事を意図しました。

多摩市の住宅街に建つ戸建住宅の改修である。この住宅は若い夫婦と生まれたばかりの双子のための住まいである。

改修設計では、まず、耐力壁を除く内壁及び天井をすべて取り払い、短手方向に1：1、長手方向に1：1：1の位置にグリッドを設定した。そうすることによって、居室空間と移動空間の主従関係を消失させ、等価な四畳半の連続する空間が立ち現れる（実際には隅部の二カ所は敷地形状に対応して切り欠かれているが）。そして、連続する四畳半の交点に二つの十字の壁を配置した。他とは異なる素材を配した十字の壁は「空間の輪郭」と「モノ」の間のような存在を目指した。

家族の関係性は時間を経るにつれて変化する。特にこの住宅に住む若い夫婦と双子という4人の家族の関係性は子供の成長に伴って日々変化していく。

例えば、子供が大きくなり、勉強のためのスペースが必要になるかもしれない、家族間でのプライバシーの必要性が出てくるかもしれない。そのような変化に対して、この住宅では、二つの十字が示すグリッドに沿って建具や壁を配置し、一つの独立した四畳半空間とすることを想定している。

山田伸彦建築設計事務所が設計した、東京・文京区の住戸改修「大塚の家」です。
約200㎡の空間での計画です。建築家は、広さに起因する単調さの回避と豊かさの付与を目指し、視覚に加え触覚にも訴える“肌理”に注目して多様な素材を組合せる建築を志向しました。また、畳や障子等も採用し“日本的な美”の要素も導入して設計しました。

東京都文京区の築50年の集合住宅の内装の改修計画。

一般的にイメージする集合住宅とは規模が異なり、200㎡ほどの面積がある。広い空間では、素材の使い方によっては「のっぺり」とした空間となる懸念が出てくる。施主の要望に加えて、ここでは劇的に空間のつくりを変えるのではなく、さまざまな素材の集積によって空間の質に豊かさを与えるような、人の視覚と触覚の琴線に触れる建築が良いのではないかと考えた。

全部を同じ肌理で統一するのではなく、「ざらざら」した左官の壁や天井、「すっきり」したディテール、「ざっくり」「つるり」とした素材感をちりばめることに加え、畳や障子、明かり、重心の低い空間、陰りや柔らかな光、中間領域を作ることで、日本に培われた美しいと思うモノを組み合わせながら建築の構成を試みた。

亀田潤＋佐々木洸奈 / STUDIO ALUCが設計した、東京・世田谷区の住戸改修「K-HOUSE」です。
デザイナーの自邸です。デザイナーは、限られた面積の中で最大限の広さを感じる構成を求めて、長手方向への視線の抜けと間接照明で空間の繋がりと奥行きを強調しました。また、水墨画に見立てた“モルタル壁”と“床板”で芸術的な感性を喚起する事も意図されました。

STUDIO ALUCの亀田潤・佐々木洸奈が住まう、中古マンションのリノベーションプロジェクト。

60㎡という限られた面積の中で可能な限り広さを感じることのできるよう、無駄のない効率的な空間構成が求められた。

住宅としての機能を満たすだけでなく、ささやかな暮らしの豊かさが感じられるよう工夫を凝らしている。
天井の低い空間で効果的に広さを感じられるよう壁を取り払い、キッチンからリビングダイニングまで視線が通る構成にした。

さらに間接照明を連続させることで空間の繋がりと奥行きを強調している。また人のコミュニケーションにおいてもオープンでスムーズになり開放的な印象となった。

ダイニングはその中央部に位置し、ビックテーブルが生活の中心となっている。意匠性が強い“椅子”は置かず、大型ソファを造作し座面下を収納にすることで、生活感が生まれにくいミニマムな空間づくりを目指した。

現代の居住空間に日本人の芸術的な感性を呼び起こす装置として「床板」を設置。
自由に花や器をしつらえて、季節の移ろいを愛でることができる。床板の存在は空間に余白を生み出し、精神的な安らぎと静けさを与えてくれる。

移ろいゆく光と影に意識をかたむけ、アートを鑑賞するための背景となるようマテリアルはモノトーンに統一した。

篠元貴之 / rhymedesignが設計した、愛知・春日井市の、歯科医院運営の相談室「Garnish / パセリの役割」です。
交差点に面する区画の内装計画です。建築家は、敷地特徴の活用と要求機能の適切な配置を目指し、都市空間の“付け合せ”と言える“植栽帯”を参照した空間を志向しました。そして、外を内に取り込む事で場の高揚感を導入し用途間の関係性も整理しました。

愛知県春日井市の主要駅前の交差点の一角に位置する、歯科クリニックの相談室の内装計画。
70㎡弱の内部空間に、セミナールームと、カウンセリングスペース、受付等を設ける必要があり、それぞれ、性格が異なるため、その境界線の引き方に配慮をした。

パセリや、お寿司におけるガリ、刺し身におけるツマ、ステーキプレートに乗る人参やブロッコリー、それらは、付け合せと呼ばれ、中心になることはなく、副次的に生まれたものである。
ただ、不要かと言われたら、そうではなく「メイン」を主たらんとするために不可欠なものとも言える。

都市空間においても、副次的に生まれる要素というものは、いくつも存在していて、例えば、敷地境界と建築の間に生まれる植栽帯なども、その一つと捉えられる。

交差点の一角を成す、内装計画であることから、擬似的に外部空間を内部に引き込んで考えてみるということと、交差点に身を置いたときに感じる独特の高揚を、内部でも感じられないだろうかという試みから、植栽帯のような小上がりを中心につくり、敷地の境界の引き方を少しズラして、外部と内部の空間の分け方に実態とズレを生じざせている。

鍵山昌信 / ア・ティエス環境＋建築設計事務所と斉藤智士 / 建築設計事務所SAI工房が設計した、広島・呉市の「KOKAGEビル」です。
駅前の“医療モール”です。建築家は、街への情報発信と休息や交流を促す施設を目指し、地域文化から着想した“誰もが自由に出入可能な街路空間”を立体的に織り込む構成を考案しました。また、身体的活動の低迷に歯止めをかける環境作りも意図されました。

この「KOKAGE」は、広島県呉市を舞台に、老若男女問わず、その人らしい暮らしをおくるための「地域共生社会」を理念とした医療法人を主体とし、社会的障壁を超えて「誰もが気軽に集える交流の仕組み」を持つ新しい地域医療・地域福祉のあり方を提案するプロジェクトである。

その最初となる本計画は、周囲に郵便局や病院などの公益施設が集合する呉市中心市街地に位置し、JR呉駅から徒歩5分という人の流れが比較的多い立地に展開する「医療モール」で、青少年とその家族に心の通った精神治療・自立支援を提供でき、かつ、まちに開いた情報発信機能を備え、様々な休息や交流が促される施設が求められた。

この建築は、呉に根付いた“通りで交流する独自の文化” から着想し、誰もが自由に出入りできる街路空間を立体的に織り込みながら都市に奥行を生み出している。空間の自由度を高め、自然と居心地の良い場所で脚を休めることのできる「木陰のような」都市的空間の創出を目指している。

ファラが設計した、ポルトガル・ポルトの住居「very tiny palazzo」です。
狭いながらも緑豊かな庭の中に計画されました。建築家は、人の高さでは透明で、“宝石で飾られた”王冠を持つ建築を考案しました。そして、緑を強調する為フロアの一部を沈め、機能諸室はキャビネットの背後に配置しました。

こちらは建築家によるテキストの翻訳

狭い庭にある小さな宮殿。その豊かな環境は、建築物に対するアンビバレントなアプローチを示唆しました。人間の高さでは宮殿は透明ですが、その王冠は誇らしく宝石で飾られ、外周の壁にまたがっています。

内部は極めてシンプルでありながら、同様に豊かで、周囲の緑の存在を強調するために一部が沈んでいます。このように、アドルフ・ロースのような手法で、異なるフロアによって、親密度の異なる2つの代表的なエリアが定義されています。壁は空間の長手方向の側面のみで、庭の周縁と連続します。バスルームと納戸は、漆塗りの木製ユニットキャビネットの背後に隠されており、そのスケールは建築と家具の間に意図的に置かれています。宮殿はやはりシンプルであるべきなのです。

ネリ＆フーが設計した、中国・上海の、国際家具見本市でのパヴィリオン「The Structural Field」です。
家具ブランドの為の仮設展示空間です。建築家は、イベント文脈の中での“展示デザイン再考”を目指し、“1000本以上”の竹のグリッドの中に通路や体験空間が展開する構成を考案しました。また、他会場に持ち込めるように工法や詳細も設計されました。

こちらは建築家によるテキストの翻訳です

ストラクチュラル・フィールド

カメリッヒ・パヴィリオンのコンセプトは、自然／人工、カオス／聖域、モノ／見る者、伝統／革新といった様々な二面性から生まれています。国際家具見本市というコンテクストの中で展示デザインを再考するというブランドの呼びかけに応え、ネリ＆フーは、「ストラクチュラル・フィールド」を作る可能性を探りました。それは必ずしも調和のとれた合成に到達する方法ではなく、この仮設展示の間、一見矛盾するものを保留しておく方法として提示されました。

竹の選択は、これらの二面性を交差させるものです。アジアや世界の多くの地域で、竹は豊富で成長が早く、再生可能な自然素材であり、最も古い建築材料の一つでもあります。近代的な技術によって竹の用途は広がりましたが、木質化した繊維状の茎は、節があり有機的な形状をしているため、しばしば自然の成長の跡を残しています。パヴィリオンでは、1,000本以上の竹の垂直材を規則正しいグリッド上に配置し、外観を暗示するデザインとしています。小さな入口から入ると、来訪者はフレームに収められた一連の景色、そして断続的に重なる竹とその向こうの空間への旅に誘われます。

フィールド内の様々な密度の中で、オブジェと観客の関係は常に変化しています。この展覧会では、家具のための台座や特別な展示機構が用意されておらず、小さな腰掛け、居間、寝室、思索の場など、日常生活の光景が鑑賞者の道の中に完全に溶け込んでいます。時には、狭く曲がりくねった歩道から前方の場面を垣間見ることができ、観客とオブジェの間に距離が保たれます。場が開かれたパブリックエリアでは、訪れた観客は家庭的なのシーンの一部として組み込まれ、家具の存在がユーザーとの対話を促し、その場を完全に占拠することになります。言い換えれば、オブジェと一緒に「家にいる」観客は、展覧会の一部として展示される参加者の役割を担っているのです。「観客」から「登場人物」へと変身することで、観客は場の現象だけでなく、自分の投影された空間、人生のステージに没入することができるのです。

また、仮設構造物である「ストラクチュラル・フィールド」は、ポータブルでスケーラブルです。このパヴィリオンを他の国際的な見本市会場に持ち込むために、特別な接続のディテールとモジュラーユニットのタイプが設計されました。数日で組み立て・解体が可能という条件を満たすだけでなく、世界トップレベルの家具やデザインを展示するという特殊な環境は、私たちに建築のクラフトマンシップと技術の限界を超えるインスピレーションを与えてくれました。鋼板の埋め込み、竹材の一方向のあり継ぎ、たわみと細長い比率を考慮した全体構造設計など、従来の仮設竹構造への形式的な期待を超えるものを目指しています。

小林裕志 / フォーアイズが設計した、東京・世田谷区の住宅「静かな光の家」です。
住宅街の地盤面が道より高い街区に計画されました。建築家は、世代を超え生き続けて街並みにも寄与する建築を目指し、様々な生活場面に応えつつ道側の高さを抑え風と光が抜ける構成を考案しました。また、周辺関係を読み解き開放性とプライバシーも両立しています。

施主の要望は、人々に愛され継承されていく建物であり、終の棲家であった。
敷地は都内の閑静な住宅街の中にある。対象街区は、地盤面が道路のレベルから2m程度上がっており、街並み自体に圧迫感がある印象であった。

このような特徴を持つ敷地に、3階建ての住宅を設計するにあたり、道路から視認出来る建物の高さを低く抑えて、光と風が抜け軽快な印象を与える建物とした。

2階はLDKを挟み南北を塀に囲まれた2つの中庭を配置した事により、開放的だが、プライバシーを保てる工夫をした。この階では、街との繋がりを視覚的に制限し、喧騒とは離れた静かな時間の流れを作り出す事を意識した。
また、外階段を通じて、ゲストが直接LDKにアクセス出来る事で、生活の様々なシーンにも空間が対応出来る工夫をした。

大畑正彦建築設計事務所が設計した、兵庫・神戸市の住戸改修「脇浜海岸通の家」です。
住人数に対し少し小さな一戸をリノベをリノベーションしました。建築家は、既製品でなく空間に合う最良の物との要望に、木材・左官・タイル等を用いた“素材を生かした”設計を志向しました。そして、個室を最小限に抑えて広さを確保したLDKに多様な居場所を作る事も意図されました。

築20年程度が経過した分譲マンションの一室をスケルトンまで解体したフルリノベーションの計画です。

施主からの要望は、既成のキッチンやシステムバスを利用するのではなく、空間にあった最良のものを提案頂きたいとの要望がありました。そして、夫婦2人と幼い子供2人が快適に暮らせる空間を提案してほしいというものでした。

既存住居の広さは、70m2弱と4人家族が居住する住居としては平均より少し小さなスペースでした。そこで、それぞれの個室をゆったりとるのではなく、メインとなるリビング・ダイニング・キッチンを大きくゆとりを持って確保し、それぞれのプライベートな空間は最小限に抑える計画を行いました。

リビング・ダイニング・キッチンとこれまでは小分けにされていた空間を、ひとまとまりの「大きな居場所」という空間として捉え、その大きな空間の中に、少し篭れる場所があったり、くつろげる場所があったり、作業ができる場所があったり、料理をしたりと家族が思い思いに過ごせるような場所を計画しました。