宮川清志 / SESNが設計した、東京・日本橋の、オフィスビル1棟のリニューアル「リスクモンスター株式会社 日本橋本社」です。各フロア毎にテーマを設けると共に、働く人が課題や作業内容に応じ場所を選択し集中が高まる仕組みが構築されました。クライアント企業の公式サイトはこちら。

中央区日本橋に本社ビルを構える地上9階建てのリスクモンスター株式会社のオフィスリニューアルプロジェクトのデザイン。

グランドコンセプトを時間=信頼とし、各フロア毎にテーマを設け、フロア毎にどう時間を使いどう過ごすかを機能や役割を明確にし各人の課題や作業内容に応じたフロアや場所の選択と作業に対する集中が可能になる様な仕組みを構築しています。

2015年の6年前に自社ビルとしてフルスケルトンからビル1棟を設計、デザインさせて頂いた場所であった事、それをまた2020年という様々に変化する流れの中で新たに現代の働き方にフィットさせ、更に先を見通した計画をもったオフィス環境を構築する事ができた。

同時にオフィス環境は生物であり、今後も変容し続け、進化し続ける事が重要である事を再確認した。

デイヴィッド・チッパーフィールド・アーキテクツとレイアッハ・アンド・ホール・アーキテクツ（Reiach and Hall Architects）が設計を進めている、スコットランド・エディンバラの音楽と演劇のための施設「ダナード・センター（Dunard Centre）」です。要求機能性に答えると共に、都市の軸線を意識しその終着点となり、周辺建物の砂岩素材を参照し新古典主義建築の3層構成を取り入れた外観をつくっています。2025年の竣工を予定。

こちらは建築家によるテキストの翻訳

エディンバラは豊かな文化遺産を持つ都市であり、毎年世界最大の舞台芸術フェスティバルが開催されています。ダナード・センターは、スコットランド室内管弦楽団のエジンバラでの拠点となり、アコースティックやアンプを使った様々な音楽パフォーマンスやイベントのための新しいスペースとして、長年にわたってエジンバラに必要とされてきた専用の中規模パフォーマンス会場を提供します。会場には、1,000席のオーディトリアム、カフェ、バー、様々なイベントに対応する多機能スペース、教育普及プログラムなどが設置されます。完成すれば、エディンバラでは100年ぶりとなる、音楽とパフォーミング・アーツのための新しい専用スペースとなります。

新しい会場は、ユネスコの世界遺産に登録されているエディンバラの、ジョージ王朝時代の新市街の東端に位置し、新市街のフォーマルな雰囲気とレジスター・ハウス周辺の小道のより親密な雰囲気が融合する場所にあります。この建物は、セント・アンドリュー・スクエアにあるグレードAに指定されたダンダス・ハウス（1771年）の裏手に位置しており、ダンダス・ハウスとつながっています。セント・アンドリュー・スクエアは、特別なイベントのための正式な入り口として機能します。都市レベルでは、ニュータウンの主要な軸線であるジョージ・ストリートの端に、本来ならば壮大な公共の建物が建つはずだった場所に、ふさわしい終着点を提供することを目指しています。また、比較的目立たない場所にあるため、すぐに都市の状況がわかるようになっています。会場は、いくつかのアプローチルートとエントランス、そして新たに整備されたパブリックスペースを通じて、周辺の異なる地域を結びつけています。

建物の機能は、洗練されたコンパクトで交差する3つのボリュームに分散されています。コンサートホールは中央に位置し、純粋な楕円形をしています。その形状とスケールは、音響上の要求と敷地上の位置によって決定されます。ホールのボリュームは近隣の建物よりも高くなっており、ジョージストリートに沿った東側の軸線方向の眺めを終了させる都市的なジェスチャーとなっており、前景にはダンダスハウスが見えています。重なり合う下層部のボリュームは直交する形で、補助的な機能やパブリックな機能が収められている。これにより、建物の全体的な重さを軽減し、周辺の小道やポケットガーデン、近隣の建物のスケールや形状、雰囲気に合わせて固定することができます。

新会場のファサードは、その秩序と素材感の両方において、ニュータウンの建築に関連しています。他の新古典主義建築に見られるベース、ミドル、トップの表現は、この建物の（ファサードの）マス目の構成に取り入れられており、コンクリートの質感と色調は、ニュータウンに見られる様々な砂岩を参照しています。パブリック・エリアの特徴は、建物の建築様式によって設定されており、その背景にある空間演出を利用することで、会場と様々なアプローチの間に、変化に富んだ一連の相互接続された空間を作り出しています。

デイヴィッド・チッパーフィールド・アーキテクツが設計した、アメリカ・ニューヨークの、複合ビル「ザ・ブライアント」です。ホテル・集合住宅・店舗が入り、外観にニューヨークのタワーの伝統的な3層構成を踏襲し周辺の歴史的建造物との関連を保持しつつ現代的な解釈を付与しています。

こちらは、建築家によるテキストの翻訳

ザ・ブライアントは、マンハッタンのミッドタウンにある9エーカーの公共公園、ブライアント・パークの南西の角に位置する32階建ての複合施設です。周囲は歴史的建造物に囲まれており、北側はニューヨーク公共図書館、東側はボザール様式で有名なノックスビルに隣接しています。このビルは、14階までがホテルで、その上が個人の住居になっています。この2つの構成要素は、ストリートレベルでは2つの独立したロビーで提供され、隣接する2つの店舗ユニットがストリートフロントを活気づけます。

建物は、ニューヨークのタワーの伝統的な3つの部分（ベース、ミドル、クラウン）から構成されています。ベース部分は敷地の幅いっぱいに広がり、二層吹き抜けの1階部分とホテルの1～4階部分が入っています。ホテルのバーとラウンジのために床から天井までの高さを増やし、フットプリントを減らしたことが、ミドル部の始まりとなっています。このセットバックにより、40丁目に沿って中高層の建物が交互に並ぶ高さのパターンを維持しながら、ホテルの宿泊客と住宅のテナントの両方が利用できる屋外テラスが作られています。タワーの最上部にある2つのペントハウスのための2階建ての空間によって、クラウンが確立されています。

ファサードは、ランドマーク保全委員会の条件を遵守し、近隣の歴史的建造物との関連性を保ちつつ、現代的な解釈を加えています。コンクリートには、近隣の建物のファサードに使われている石材と同じ種類の骨材が使用されています。磨き上げられたプレキャストコンクリートのスラブと柱は、テクトニックグリッドの構成に沿っており、クラシカルな外観を持ち、街並みの中でその存在をしっかりと主張しています。

このコンクリート構造は、住宅の内部にまで及んでおり、建築物としての実体感とアイデンティティを強化しています。造り付けの家具は、収納スペースや家電製品を隠しながら、空間を仕切っているため、間仕切り壁の必要がなく、周囲の景色を遮るものがありません。床から天井まである窓からは、すべての住宅の南北面にあるジュリエットバルコニーに出ることができます。ペントハウスには2階建ての柱状のテラスがあり、都市や公園を見渡すことができます。

相坂研介設計アトリエが設計した、東京・葛飾区の「東立石保育園」です。園児たちに“家”、“公園”、“学び舎”として使われる事に加え、災害時に地域の拠り所となる‟砦”の機能を備えた、子どもたちに愛され地域に頼られる園が構想されました。

東京葛飾区の密集市街地に建つ保育園。
老朽化した区立施設の更新にあたる民営化プロポーザルに事業者とともに応募した。

旧園の歴史や周辺環境など過去を引き継ぎ、現代の複雑なニーズ・区や都の審査項目を満たすばかりでなく、未来の子どもたちに愛され、地域に頼られる園を実現させるべく、園児がのびのび遊べ保育士も保護者も安心出来る「家」、施設全体で体を動かし考える力を養う「公園」、命の尊さや食への感謝を知る「学び舎」、および近くを流れる天井川の氾濫などの災害時には地域の拠り所となる「砦」の、４つを兼ねる建築を提案し、選定された。

平面は、密集した近隣住戸への防音・プライバシー配慮および管理上の視認性から、外に閉じて中庭を囲む形式のうち、隣接する公園にのみ開いたC型とし、立面は街並のスケールに合わせて外壁を分割。さらに1階北側は狭い前面道路を拡げるようにセットバックし、朝夕の駐輪の混雑や一時停車による渋滞や事故の危険を回避している。

建物全体を行き止まりなく巡らせた動線は、常時は子どもを飽きさせない遊びのため、非常時は垂直な管理動線と合わせて、火災時は下、水害時は上へ逃げられる複数のルートを用意し、避難安全性も担保している。
特にらせん状に屋上まで上昇するスロープや広い階段は、階下に年齢差に応じた保育室の天井高や防災備蓄庫を生み出しながら、被災時には、2階のひな壇と併せて、165名の園児と職員、地域住民を含めた200～300人が、全員腰掛けながら救助を待つことが出来る設えとなっている。

京都を拠点とし約40年の設計活動を行ってきた建築家・岸和郎。
2021年6月から8月まで京都工芸繊維大学美術工芸資料館にて、これまでの活動とこれからの活動を紹介する展覧会「岸和郎：時間の真実_TIME WILL TELL」が行われた（緊急事態宣言により会期終了前に閉幕。現在は2021年10月1まで大阪工業大学にて同展のサテライト展が開催中）。
建築家として世界的に評価されてきた岸は、設計活動と同時に教育現場にも携わり数多くの教え子を育ててきた。今回、そのひとりでもある、アーキテクチャーフォト編集長の後藤連平が聞き手を務め、岸和郎に建築のみならずその人生までも振り返ってもらうという趣旨で行われたのが本インタビューである。
その内容は、建築家を目指す人のみならず、どんな建築人生を送る人にとっても大きな学びがあり勇気をあたえてくれるものであるだろう。

岸　和郎（きし・わろう）
建築家・K.ASSOCIATES／Architects主宰
1973年、京都大学工学部電気工学科卒業。
1975年、同大学工学部建築学科卒業、
1978年、同大学大学院修士課程建築学専攻修了。
1981年～1993年京都芸術短期大学、
1993年～2010年京都工芸繊維大学、
2010年～2016年京都大学、
2016年から京都造形芸術大学（現・京都芸術大学）にて教鞭をとる。
その間、カリフォルニア大学バークレー校、マサチューセッツ工科大学で客員教授を歴任。京都芸術大学大学院特別教授、京都大学名誉教授、京都工芸繊維大学名誉教授。日本建築家協会新人賞、日本建築学会賞、デダロ・ミノス国際賞審査員特別賞など、国内外において受賞多数。
WEB SITE：https://k-associates.com/

岸和郎と京都

後藤：今日は貴重な機会をありがとうございます。ぼくは京都工芸繊維大学を2002年卒業、大学院を2004年に修了しています。岸先生も工芸繊維大で教えていらして、三角スケールの使い方から設計課題の指導までとてもお世話になりました。思い返すと、岸先生は当時から「自分は京都の建築家である」と宣言されていましたよね。
いまでこそ、建築家が地方で活動することが一般的になったように思うのですが、岸先生はその先駆者のようにも思えます。

岸：最初は東京で独立しようと思っていたんですよ。それで、大学の先生に報告に行ったんです。そうしたら、建築家は設計するだけじゃなくて、営業をしないといけない、君にできるかといわれて。むずかしいのなら、教職に就いたほうがいいと勧められました。それで、ご縁があって最初は京都芸術短期大学に着任しました。

京都は学生時代を過ごした街なので親しみがありましたが、ここで、あらためて京都という都市と向きあうことになるわけです。活動を開始した80年代前半の当時は情報のなさ、遅さに驚愕しました。東京にいれば、友人から1時間くらいで仕入れられる情報が、京都では1週間かかる。これはもう、ゆっくりやるしかないな、と思いましたね。

後藤：当時は、京都という地方都市をどのように意識されていたのですか？

岸：ローカルな建築家になるつもりはまるでなかったので、まずは淡々と仕事をしたいと思っていました。こういう言い方はすごく失礼だと思うのだけど、あるとき、ローマやフィレンツェにはいい建築家がいないんじゃないかって気づいたんです。建築家は、どこかで自己陶酔しないとやっていけない職業なので、自分の仕事を褒めたいのだけれど、例えば京都にいて大徳寺を見ると凄く打ちのめされる。同じことが、ローマやフィレンツェでも起きているのではないでしょうか。つまり、京都にいることを意識しすぎると、自己陶酔できなくなる。京都性のようなものを引きずることは、よくないと思ったんです。そうしたことを意識しながら設計していましたね。だからなのか、ぼくの仕事を評価してくれて、最初に作品集を出してくれたのは、バルセロナの出版社でした。

中本尋之 / FATHOMが設計した、広島・東広島市の「金光酒造 蔵元販売所」です。
隣接の登録有形文化財である酒蔵の水平ラインを意識し踏襲しつつ、一部を隆起させたラインが特徴的な外観となっています。店舗の公式サイトはこちら。

広島県東広島市黒瀬町にある創業明治13年から続く金光酒造の直売所の改修工事。

国道沿いから見える登録有形文化財である酒蔵の大きな壁面を初めて見たときに酒造りの歴史が積み重なった地層を見ているように感じた。

焼杉の羽目板貼りに漆喰と街の特徴の一つである赤煉瓦の屋根。
三つの素材が重なっていくことでその境界に現れる二本の線。伝統を長い間守り積み重ねることで生まれた美しい水平ライン。隣接する直売所は酒蔵から続く水平ラインを意識しつつ、一部分が有機的に隆起する新しいラインを作り上げた。

既存建物の少し飛び出ていた庇部分を下方向によりボリュームを持たせラインを作っている。日本酒は神のために造られ始めたといわれている事から、神社や仏閣を連想させるように漆喰で仕上げた。この空間内に接する起点であるエントランスの部分のラインを隆起させる事で、これから直売所に訪れるすべての人々が蔵の伝統や歴史に新たな1ページを加える起点になるようにと思いを込めた。

金野千恵 / t e c oと小坂怜＋森中康彰 / 小坂森中建築が設計した、千葉・八街市の、高齢者福祉施設と地域交流スペース「なっつらぼ」と論考「健康へ向かう建築の５原則」です。個室グリッドを展開しつつ土間広場や高窓などで余白の気積を生むことにより“現代における健康へ向かう建築”を構想しています。

今、集まることへの不安は街の風景や建築に空洞化を生み、ITのようなスピードで対応できない実空間は暮らしの変化から置き去りになっている。これからの都市空間や建築は、いかに不安を取り除き健康な暮らしを志向することができるのか。

「健康」という概念は時代や環境によって変化するものであり、WHO憲章の前文においても、肉体的な観点のみならず精神的、社会的に満たされた状態とされている。健康と空間の関係に着目した中でも、19世紀、感染症や飢餓の広がる社会において医療の環境改革を図った看護師ナイチンゲールは、『住居の健康』を５つの基本的な要点「清浄な空気、清浄な水、効果的な排水、清潔、陽光」として論じた。上下水道の整備も不十分な時代の切実さが感じられると同時に、今、私たちの生きる環境を問う視点とも捉えられる。ここでは、この要点を踏まえながら精神的、社会的な視点を加え、現代における健康へ向かう建築の５原則『1陽光、2清浄な空気、3他者の余地、4律動、5調整のスキル』を提起したい。

千葉県八街市における高齢者福祉施設と地域交流スペースの計画。
主たる矩形ボリュームは通い・宿泊・訪問を組み合わせた小規模多機能型居宅介護の拠点であり、面積規定に則ると、少なからず平面に個室グリッドが現れる。このグリッドを積極的に建物全体に展開しながら、前面道路へ顔を出すように三角形の土間広場を設けたり、屋根中央を断面的にずらして高窓を設けることで、静的なグリッドに余白を纏う気積を生むことを考えた。まさにこれら余白の気積が、健康へ向かう建築の５原則を可能にしているのである。

中村竜治建築設計事務所が設計した、東京・品川区の、多目的な使用も想定された美容室・ギャラリー「MA nature（マー・ネイチャー）」。物とも空間とも言えない存在感の円形鏡により、サロンを目的空間と無目的空間の間ぐらいとし、他の用途が入り込む余地をつくることが意図されました。店舗の公式サイトはこちら。

美容師と音楽家夫婦のための空間である。

大森駅に近い築40年の鉄筋コンクリート造7階建の集合住宅の1階で、左右に並んだほぼ同じ形状の2つの部屋の界壁を取り払い1つの部屋にしたと思われる50m2ほどの空間を改装している。

道路に面し大きな開口があり、内装下地用のボンド跡が残った古びた躯体が露出した、気を使わないおおらかな場所であった。自宅の近所で1人で営業する隠れ家的な美容室から始まったプロジェクトであったが、元々オープンマインドな施主の心をその場所性が刺激し、もう1人の音楽家の施主も巻き込みながら、美容室という固定化されたイメージから少し離れ、展示やイベントなどにも使える多目的で開かれた場所へと目標が徐々に変化していった。

躯体が露出した状態をほぼそのままに、水周り（トイレ、シャンプー台、消毒室）を集約的に配置後、残りの空間（4.3×5.2m）の中央に、カットスペースと待合スペースの間仕切を兼ねた円形（直径2.4m）の鏡を床と天井の間にちょうど挟まるように設置している。

鏡は身長を超えるサイズまで大きくなり、物から空間に近づきながらも、円形であることがそれに歯止めをかけ、どちらともつかない宙吊りの状態となる。

それによりサロンという目的空間と無目的空間の間ぐらい空間となり、他の用途が入り込む余地をつくる。