宇野享＋良知康晴 / CAnが設計した、愛知・名古屋市の「焼肉 三國」です。
既存の２店舗を新築で統合する計画です。建築家は、面積の最大化に加えて将来の賃貸利用も想定し、視界が広がり複数の空間を確保できる“スキップフロア”の建築を考案しました。そして、雰囲気の継承を意図して内装はラフで簡素な仕上げとしました。店舗の場所はこちら（Google Map）。

名古屋市大須の2階建て焼肉店舗。
同エリアにあるカジュアルな本店とアットホームなはなれの2店舗を1店舗にまとめる計画である。

店主が高齢化した将来、2階を賃貸にすることも視野に入れ、垂直動線を外部化した。大須には小さな店舗やオフィスユーザーが多い。これらの小さな経済を踏まえて、スキップフロアのレベル差を活かし、小さな2店舗に課すこともできるよう配慮した。2階トイレの外部化は屋上テラス客の利用だけでなく、複数店舗の共有トイレも見据えた提案である。

隣地と外壁の隙間を10cmとし、極小敷地で床面積を最大限確保する。外部階段の踊り場レベルを各層の床にしたスキップフロアのズレ（隙間）を通して、客席から斜め上や斜め下に視界が広がるような内部空間の最大化を試みた。敢えて、極小空間をスキップフロアにすることで領域を2分割し、客席相互の視線の交錯が少ない落ち着いた環境をつくりだしている。

三國の既存店舗は本店とハナレの2軒あり、共に昭和のレトロな雰囲気が残る心地よい空間である。新しい店舗にもその雰囲気を継承したいと考えた。2階建ての準耐火建築物（防火地域）として耐火被覆をなくし、化粧材を極力減らす。建築に手を加えすぎない素材を生かしたラフで簡素な小屋のように、懐かしくて新しい建築を実現しようと試みた。

関本竜太 / リオタデザインが設計した、埼玉・川越市の「越屋根の家」です。
地域から失われつつある農家住宅の建替え計画です。建築家は、新しくも“昔から建っていた”佇まいを目指し、“低いプロポーション”と“越屋根”を特徴とする建築を考案しました。また、縁側と土間で内外を繋げて休憩や交流の場としています。

川越で観光農園を営む農家さんの母屋建替え計画です。
既存の母屋は築50年ほどでしたが、随所に良質な建具が使われ、瓦の乗った入母屋屋根の典型的な農家のつくりでした。

周辺は市街化が進み、このような武蔵野の農家の佇まいが連なる景観は急速に失われようとしていました。
そこで建て替わる新しい母屋は、周辺環境に馴染む低いプロポーションに抑えた越屋根を持つ家とし、畑をそよぐ風を利用した通風や採光などを採り入れると共に、新しくも昔からそこに建っていたかのような佇まいとなるよう心がけました。

南側には広い縁側を設け、農作業後の休憩や近所の方たちとの交流の場となるよう、室内とも連続した開かれた作りとしています。室内には上足で上がる現代的な土間空間を設けることで、幾重にもレイヤードされたバッファー空間となるようにしています。このことにより、室内と屋外とはまもられながらも一体につながったような空間となりました。

泥だらけで帰宅しても気兼ねなく入れるように裏動線を設け、帰宅後は着替えから入浴、洗濯までを最短の動線で済ませられるようにしています。バスガーデンのある浴室は、家族の一日の疲れを癒やしてくれます。

計画は、多様な価値を大らかに受け容れて下さるご家族の懐に抱かれるように進みました。随所に様々な居場所をつくりこんでいますが、家族やそこに訪れるゲストたちが、常に一体感を感じることのできる大地の家です。

尾﨑龍一 / 2321建築設計と吉田佑介 / moultによる、埼玉・入間市の「機設工事本社屋」です。
重量物の搬入や据付を行う企業の為に計画されました。建築家は、現場のバックオフィスとしての社屋の在り方を追求し、“流動性の中に拠点性を見つける”ような空間を志向しました。そして、部位のヒエラルキーや材料の象徴性を慎重に剥ぎ取り造り上げました。
本作品では、尾﨑龍一 / 2321建築設計が建築設計、吉田佑介 / moultがインテリアデザインを担当しています（詳細なクレジットは末尾に掲載しています）。

工事会社の社屋である。

この企業の成果物は「現場」でつくられる。そのとき「社屋」全体がバックオフィスとして役割を担う。現場と社屋を行き来するなかで利用される。そこで求められる「社屋」とはどのようなものだろうか。

モチーフとしては「とまり木」やそこにかけられる「巣」のような、つまり、流動性のなかに拠点性を見つけるような空間が相応しいと考えた。
空間を形作るあらゆる物質が等価に並列する状況をつくりだそうと考えた。材質や色彩が漠然とその場に並ぶ、意味の剝がれた様相をイメージした。

オフィスフロアには7つのHUBが存在する。ここでのHUBとは、ミーティングスペースやオフィス什器、OA機器など執務行為に直接的に関わり拠点性を持つもののことである。
それぞれが空間の中でいかに互いに等価にバランスするか、それを重要視した。木材や鋼材、ペット樹脂フェルト等の材料、オレンジやモスグリーン、サックスブルー、モノクロームの色彩が部位・部材・物品の境なく現れるものとした。

オレンジは倉庫内作業における安全色として機能し、倉庫に構える天井クレーンのほか、家具や照明器具、鉄骨階段とリンクする。オフィスフロアに連続して現れる壁面にはグレーの拭き取り塗装を施した樅板目の突板仕上げとした。
ニッチにはOA機器がまとまって配置され、機器類にありがちなモノクロームと調和する。木材と樹脂製の機器の並ぶ状況が生まれる。材質や色彩が部位・部材と連関することなくあてがわれている。

崔愷による、大阪・関西万博の「中国パビリオン」。
“自然と共に生きるコミュニティの構築”をテーマとする施設です。建築家は、歴史と文明発展を伝える存在として、古代の知識の運び手“竹簡”から着想を得た建築を考案しました。そして、細長い敷地を魅力的な庭園の様な展示ルートに変貌させています。施設の公式ページはこちら。

こちらはリリーステキストの翻訳です（文責：アーキテクチャーフォト）

「中国の竹巻物」― 未来に向き合う遺産
2025年大阪万博 中国パビリオン

建築面積3,509平方メートルの2025年大阪万博中国パヴィリオンは、外国による自前建設のパヴィリオンの中でも最大級のひとつです。「中国の竹巻物」というコンセプトに着想を得た建築デザインには、竹、漢字、古代の巻物といった文化的に豊かな象徴が取り入れられています。情報の古代の媒体である竹簡を、現代のデジタル時代の視点から再構築することによって、中国館は中国の何千年にもわたる歴史を語り、生態文明の進展を紹介し、「いのちのための共通の未来を築く：明日の社会に向けたグリーンな発展」というテーマを体現しています。

万博会場の中心エリアに位置する中国パヴィリオンは、南側で主要道路に面し、西側では中央景観エリア「静けさの森」と隣接しています。そのデザインは、竹巻物が徐々に開かれていく空間モチーフを用いており、細長い敷地を魅力的な庭園のような展示ルートへと変貌させています。来場者は、高さや光、風景が変化する曲がりくねった空間を通って案内され、東洋美学の繊細な優雅さが喚起されます。テーマ展示が順を追って展開され、壮大な山水画の巻物を思わせるダイナミックな旅路が創出されます。

「竹巻物」のコンセプトは単なるファサードデザインを超えたものであり、形を形作り、機能を示唆し、素材を規定し、文化を伝えます。古代中国において、竹簡は知識の運び手として極めて重要な存在でした。現代においては、それは伝統と情報革命をつなぐ架け橋の象徴となっています。パヴィリオンの「中国の竹巻物」は、小規模から記念碑的なスケールへ、平面的な形から立体的な形へ、文字通りの表現から抽象的な表現へ、静的なファサードから没入感のある奥行きへと進化しています。この進展は文明の発展を映し出しており、伝統的な文字情報の伝達から現代の電子データの拡散へと移行し、歴史から未来への旅を体現しています。

西側で「静けさの森」に面する中国パヴィリオンには、竹製スクリーンのような細い格子状のカーテンが設けられています。そのカーテンの裏には竹に縁取られた小径があり、その向こうでは木々がやさしく揺れています。この相互作用が東洋の庭園の雰囲気を生み出し、来場者は重なり合うヴェール越しに「静けさの森」と関わり、東洋思想の核心である人間と自然の調和的共存を体感することができます。

中国パヴィリオンの設計と建設は、グリーンな持続可能性を最優先にしています。当初は国産のバンブースクランバーを用いた現代的な竹構造として計画されていましたが、現地の規制とスケジュールの制約により、鉄骨造へと変更されました。しかしながら、竹は依然として主要な外装材として用いられており、その理由は、成長サイクルの短さ、高い炭素吸収能力、生分解性、柔軟性、そして低い熱伝導率にあります。

屋根には半透明のポリカーボネートパネルと膜天井が用いられており、薄い紙（rice paper）を模して自然光を空間にやわらかく取り入れています。竹の壁の隙間から風や日差しが差し込み、展示と環境との相互作用を促し、建築空間とテーマ内容を融合させています。この手法は、エネルギーを多く消費する暗い展示ホールを避け、環境効率を高めています。仮設の万博建築として、中国パヴィリオンは完全にモジュール化されたプレハブ工法を採用しており、効率性、品質、そして会期後の解体や再利用の容易さを確保しています。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2025/6/2-6/8）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。

1. パナソニックが、「USBコンセント」体感セットのプレゼント企画を実施中。多数の人が利用する場所でも安心の耐久性を備え、インバウンド需要にも対応する世界共通規格
2. 安藤忠雄による、香川の「直島新美術館」が、明日開館。完成した建築や開館記念展の様子も公開
3. arbolとアシタカ建築設計室による、兵庫・西宮市の「夙川の家」。四方を隣家に囲まれた旗竿地での計画。外に開くことが難しい条件に対し、周囲から内部を切り離して“独立した世界”を構築する設計を志向。閉じた箱ながら中庭とドーム状空間で自然と四季の導入も可能にする
4. 防蟻防腐処理した木材の施工事例を見学する、意匠設計者向けのガイドツアーが開催。経年変化を見据えたメンテナンス計画や、外部に現しで使用する際のポイント等も解説。主催は兼松サステック
5. リナ・ゴットメによる、大阪・関西万博の「バーレーンパビリオン」。“海をつなぐ”をテーマに計画。同国と海の繋がりを伝える施設として、“伝統的な船の製造技術”の参照に加えて“日本の木組の技術”も融合させる建築を考案。持続可能性を考慮して殆どの材料を再利用可能とする
6. 原広司が設計した「粟津邸」を会場に、設計当時の図面・スケッチ・写真などを公開する展覧会が開催。施主の粟津潔の作品に加えて、関連作家の絵画や映像も展示
7. 宮本佳明建築設計事務所による、兵庫・赤穂郡の「上郡町立認定こども園」。山々に囲まれた地域での計画。防犯を考慮しつつも閉鎖的すぎない在り方を求め、中庭型とした上で“隙間”や“屋根越し”に内外が繋がる建築を考案。出入口の太鼓橋で動線を立体交差させて中庭側からの登園も実現
8. 大阪・関西万博の、若手建築家が設計を手掛ける全20施設のパース画像とコンセプト（前編）。前編では、休憩所・ギャラリー・展示施設・ポップアップステージの10施設を紹介
9. 福井啓介＋森川啓介 / かまくらスタジオによる、千葉・流山市の「HOUSE F」。新しい街に建つ設計者の自邸兼事務所。地域の繋がりを育む為に、生活の延長で“当事者として街を考え続ける”為の建築を志向。多様な使い方ができ“街の人々が自然に立寄れる”スペースを備えた事務所空間を考案
10. 安藤晃一＋梁井理恵 / アヤトリデザインによる、埼玉・入間郡の「WILL社屋」。既存倉庫を増築と改修してオフィスとする計画。田園風景と対面する敷地環境に着目し、視認性の高い“軽快な看板の様なファサード”の建築を志向。ピロティの柱をセットバックして金属素材を採用した増築棟を考案
11. ザハ・ハディド・アーキテクツによる、サウジアラビアの博物館「Asaan, Misk Heritage Museum」。世界遺産登録の日干し煉瓦の建物が建ち並ぶ地域での計画。国の遺産を保存し共有する施設として、伝統建築の中庭を備えた構成や泥煉瓦の素材を参照した建築を考案。壁の厚さや日除け装置で消費エネルギー削減も行う
12. ピタゴラスイッチ等の創作で知られる、佐藤雅彦の展覧会の入場チケットをプレゼント。横浜美術館で開催。多様な作品の創作プロセスを紹介し、その独創的な“作り方”を紐解く内容。ピタゴラ装置の実物も展示
13. 佐藤光彦建築設計事務所による、東京・品川区の集合住宅「nishico」。二方向接道の旗竿地に建つコーポラティブハウス。竿を繋げて“路地”をつくり、旗に設けた“広場”と接続、残りの“余白”にヴォリュームを配置。街並みと調和して光溢れる共有の場を備えた建築が立ち上がる
14. 横田賢治 / 横田建築設計事務所による、高知・吾川郡の「池川こども園」。自然に囲まれた傾斜地での計画。“遊び方を自由に考えて学べる場”を目指し、立体的な回遊性のある“大きなアスレチック”の様な建築を考案。山と谷の関係を考慮して園舎と園庭の安全性を向上させる配置とする
15. ヘザウィック・スタジオによる、イギリス・ロンドンのオフィス「メイキング・ハウス」。既存建物を改修したデザイナー自身の事務所。ものづくりの喜びを共有する場所を求め、“自分たちを街に開く方法”としての空間を志向。大きな窓から人々が“活気に満ちた実験的な世界”を垣間見れるようにする
16. マリーナ・タバスムによる、サーペンタイン・パヴィリオン2025「A Capsule in Time」。毎年一組が選ばれ造られる期間限定の建築。“公園を訪問する伝統”や“庭園のキャノピー”に着想を得て、半透明ファサードの４つの木製カプセルからなる建築を考案。一部を可動式として空間構成の変化も可能にする
17. フォスター＋パートナーズによる、大阪・関西万博の「サウジアラビアパビリオン」。国の魅力を伝える場として、町や都市を探訪する体験を想起させる存在を志向。迷路の様な曲がりくねる路地を探索する空間構成を考案。ローカルアーキテクトとして梓設計も参画
18. IKAWAYA建築設計による、東京・目黒区の「Spiral Gardens House」。建て込んだ住宅街での計画。コロナ禍以降の新しい暮らしも考慮した“明るく開放的な住宅”を求め、4つの庭を“多方向に積み上げる”構成を考案。階段を“滞在空間”と捉え直した設計は“多様な場”の創出を意図
19. IKAWAYA建築設計による、東日本の住宅「Strolling Gardens & House」。住宅街の不定形な敷地に計画。自然と暮らしが一体となる住まいを求め、大小の庭を“多方向に積み上げる”建築を考案。周辺のスケールとの調和を意図した“小さな箱”を組合わせる構成は多様な居場所の創出にも寄与
20. MVRDVによる、メキシコの「ティファニー・ファサード・カンクン」。バリアリーフに近い海岸の商業施設内の店舗の為に計画。“サンゴ”の網目形状から着想し、“サンゴ”の網目形状から着想し、外から内に向けてブランドカラーから砂色に変化する3Dプリント製のファサードを考案。内装は現地のバルマセダが手掛ける

• 過去の「最も注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

酒井悠行 / PASSWORK DESIGNが設計した、愛知・名古屋市の「綺羅里 平針店 ミーティングスペース」です。
ハイエンド層向けに外構工事を行う企業の為に計画されました。建築家は、顧客と過ごす“サロン”の様な場を目指し、緩やかな空気を全体に纏わせる設計を志向しました。そして、天井に“覆い‘のようなもの’”を設けて各領域を横断して繋げる空間を考案しました。

外構会社のオフィスの打ち合わせスペースの改修です。

今回は、過去にメインであったファミリー向けの外構工事から、富裕層向けの外構工事及びプライベートプールの販売に事業が変化してきたことに伴いお客様と共に過ごす「サロン」のような空間に組み立て直すことが求められました。
また打ち合わせでは円卓を使用する拘りを今後も継続する話がありました。

今回は拘りの円形テーブルの形状や効果を空間に転用させ、各打ち合わせテーブルでお客様とチーム意識を醸成しつつ、空間全体の空気感も作り出すことを意図しました。

その空気感とはあたかも披露宴会場のようなテーブル毎に前向きな関係でいい時間を過ごせるような状況をイメージしています。

既存の平面形状から決まってきた打ち合わせスペースを強調させるように間接照明を計画しつつ、あえて間接照明の光を二次拡散させる覆い「のようなもの」で各スペースを跨ぐように繋げています。
機能で説明できない垂れ壁でも間仕切りでもカーテンでもない「のようなもの」が光の受け皿となり、ゆるやかな空気感を全体に纏わせました。