ザハ・ハディド・アーキテクツが設計した、イタリアの、新しい地中海文化センター「Centre of Mediterranean Culture」です。
南部の海峡に面する街での計画です。本建築は、海岸地域の再開発の一環として設計され、展示ギャラリーに加えて水族館や会議場なども内包しています。建築家は、地域の気象条件に対応した外観と海洋環境から着想した内部空間を備えた建築を造ります。

こちらはリリーステキストの翻訳です（文責：アーキテクチャーフォト）

地中海文化センターの建設が始まる

レッジョ・ディ・カラブリア市長のジュゼッペ・ファルコマータとザハ・ハディッド・アーキテクツのディレクターであるフィリッポ・イノセンティが、新しい地中海文化センターの定礎式を行い、本プロジェクトの建設開始を示しました。

南イタリアのメッシーナ海峡に戦略的に位置するレッジョ・ディ・カラブリアは、何千年もの間、東地中海と西地中海を結ぶ玄関口となってきました。この都市は、イタリア本土とシチリア島を結ぶ玄関口としても機能しています。貿易ルートの中心であり、並外れた生物多様性を持つ海洋生態系の要所であることが、レッジョ・ディ・カラブリアを地中海の歴史の中心に位置づけてきました。そして、それはこの地域をその未来の中心にも位置づけます。

地中海全域の海洋文明が、カラブリアの豊かな地域文化や伝統に影響を与えてきました。新しい地中海文化センターは、カラブリア州と地中海の深い関係を探求することで、レッジョ・ディ・カラブリアの既存の考古学博物館や美術館を補完するでしょう。この関係は、この地域の過去を形作り、今後も未来を形作っていくでしょう。

数十年にわたって環境悪化と浸食を経験してきたこの都市の海岸線の重要な改良を盛り込んだレギウム・ウォーターフロント再開発は、レッジョ・ディ・カラブリアの海岸線の中でも著名なこの区画へのアクセスを大幅に強化し、街の最も象徴的なメッシーナ海峡とシチリア島の眺望を包含する延長プロムナードを備えた新しい海岸沿いの都市公園を造り出します。

レッジョ・カラブリアの商業港を都市の公共空間の不可欠な要素として再結びつけるために、地中海文化センターは市民と文化の主要な集いの場として、ウォーターフロント再開発の一環として設計されます。イベント、展示会、フォーラムの開催に加え、カラブリアの文脈における人類と海の歴史と関係を展示しています。

24,000㎡の地中海文化センターには、常設および期間限定の展示ギャラリーのほか、水族館、パフォーマンスや公開プレゼンテーション、業界イベント用のオーディトリアム、地域の学校が利用する新しい教育スペースと、この街に欠かせない多目的会議施設が備わっています。このセンターには、書店や港を一望できるレストラン＆バーを含む、訪問者向けのレジャー施設も含まれています。

センターの施設の4つのウィングは、市内からの出入口となる2層吹き抜けのアトリウムから伸びています。高度なコンピューターシミュレーション・モデリングにより建物の構成が決定されており、それは建築ボリュームを公共の中庭と交互に配置する形となっています。この中庭は、ヨーロッパ最南端の都市のひとつであるこの地の強い日差しや、夏に海峡を通じて吹き込む北からの強風を遮る役割を果たします。その向きによって、各々の保護された中庭は、東に港、南に市街地を望むか、あるいは西向きのテラスに通じており、そこからは海峡とシチリア島の全景を眺めることができます。

視覚的かつ感覚的な物語を生み出すように、センターの内部空間は地中海と海峡の豊かな海洋環境に着想を得て設計されています。豊かな色彩と有機的な形状を持つ海洋生物は、講堂の内部空間のインスピレーションの源となっており、珊瑚の色合いが海峡の生態系の活力を想起させます。

水の流動性と純粋さは、水族館の内部空間に反映され、水族館内の海洋生物が生息する没入型の体験を作り出しています。地中海の長い航海の歴史に宿る探求の精神は、ギャラリーにおける光と影の演出によって表現されており、来訪者を各展示が提示する新たな可能性の探求へと誘います。

BIGとArts Groupによる、中国・蘇州の「ジンジー湖パヴィリオン」です。
湖畔の遊歩道に面した交流の場の計画です。建築家は、伝統的形式と現代的機能の融合も意図し、全方向から中庭にアクセス出来るように４つの空間を配置する構成を考案しました。また、瓦を参照しピクセル化した屋根は周辺のスケールとの調和も意図されました。施設の場所はこちら（Google Map）。

こちらはリリーステキストの翻訳です（文責：アーキテクチャーフォト）

ジンジー湖パヴィリオンが中国・蘇州のウォーターフロントにオープン

BIG（ビャルケ・インゲルス・グループ）は、中国・蘇州に1,200㎡のジンジー湖パヴィリオンを完成させました。ジンジー湖のウォーターフロントに位置するこのパヴィリオンは、公共の集まりやもてなしのための空間を提供し、市が活気に満ちた魅力的な遊歩道を創出する取り組みの一環として開発された、11の常設パヴィリオンのうちのひとつです。

BIGとArts Groupによって設計された新しいジンジー湖パヴィリオンは、伝統的な中国の中庭の形式と現代的な公共空間の機能を融合させています。4つの特徴的な建物が相互に接続され、訪問者や地元の人々の集いの場となるとともに、全長13kmのジンジー湖トレイルを歩く人々の休憩地点となっています。このパヴィリオンは、蘇州でBIGが最初に完成させた建築であり、隣接する蘇州現代美術館が今年後半に続いて完成する予定です。

「湖沿いの大きなクスノキの下にたたずむジンジー湖パヴィリオンは、コミュニティに穏やかな空間を提供します。それは、周囲の木々の葉の覆いの延長として構想されました。ピクセル化された葉を様式化した屋根が優雅に地面へと垂れ下がり、小道の交差点に保護用のキャノピーを提供し、湖の素晴らしい景色をフレーミングしています。穴の開いたプレートは、葉の模様をもした斑模様の影を落とし、最適な熱性能を発揮しながら、詩的な美しさと機能性を融合させます」キャサリン・ホアン、パートナー、BIG

パヴィリオンの広々としたガラス張りのファサードからは内部からランドスケープを眺めることができ、磨き上げられたスチール表面が光と緑を映し出し、パヴィリオンとウォーターフロント・パークの間に繊細なつながりを生み出しています。ピクセル化された屋根は、構造体のスケールをさらに崩し、周囲の環境の質感と調和させています。

「ジンジー湖パヴィリオンは、統一されたキャノピーの下に配置された公共空間のファミリーとして構想されています。伝統的な中国の茶館の建築を想起させるこのデザインでは、釉薬をかけたセラミック瓦の屋根が実際のガラス瓦に置き換えられ、軽やかさと透明性の概念をさらに高めるとともに、屋内と屋外、庭と建築の境界を曖昧にしています。蘇州現代美術館の妹分のようなジンジー湖パヴィリオンは、蘇州の中国庭園建築の豊かな遺産に根ざした、太湖地区の未来の建築とランドスケープの再創造を目指しています」ビャルケ・インゲルス、BIG創設者兼クリエイティブ・ディレクター

axonometricが設計した、福岡・行橋市の宿泊施設「SOLASUNA」です。
海浜公園の中での計画です。建築家は、公園とホテルの“緩やかな統合”を求め、園内にもあるデッキを“立体的に拡張”させて“全体を覆う”建築を考案しました。そして、階段状のデッキは海への動線になると共に日除けのルーバーとしても機能します。施設の場所はこちら（Google Map）。

福岡県の北東部、東に穏やかな海を有する行橋市長井浜。
元々は漁村で、その後美しい海の景観を活かして旅館が立ち並んでいたが、時が流れ人気のない土地となっていた。そこに、近年ビーチスポーツ、マリンアクティビティが盛んな海水浴場とコンパクトな海浜公園が整備され、活気を取り戻しつつある。

クライアントはこの海浜公園を運営する会社である。長井浜の活気を取り戻す起爆剤として、公園内にリゾートホテルを建てる計画が立ち上がった。公園とホテル、相互に価値を高め合うような建築が求められた。

公園は誰でも訪れるパブリックなものであるのに対して、ホテルはゲストが貸し切って使うプライベートなものである。また、そもそも公園や海といった広大な自然の中に、人工物である建築をどのように位置付けることができるか。このように相反する物事を緩やかに統合する建築のあり方について、検討を重ねた。

敷地の前面には既存の遊歩道があり、ウッドデッキが敷かれている。そのウッドデッキを立体的に拡張させて、巨大な階段空間をつくる。階段は建築を覆い、客室と海をつなぐ動線となる。階段の途中には大きな踊り場や海を向いて座れるスペースがあり、ホテル利用者も公園利用者も使うことができるテラスとなる。
また階段は大きなルーバーとしても機能し、東からの強い日差しや公園からの視線を適度に遮ることができる。大きな階段全体を引いてみると、海に向かう巨大な客席にも見えてくる。

ザハ・ハディド・アーキテクツによる、中国・北京の国際展示会議センター「Captial International Exhibition & Convention Centre」です。
都市の産業拡大に応える為に計画されました。建築家は、9つの展示ホールや会議場などが内包された施設を、モジュール式の複合屋根システムなどを導入して合理的に実現しました。また、外観はプリーツ状で深みのある銅色のファサードを特徴としています。

こちらはリリーステキストの翻訳です（文責：アーキテクチャーフォト）

キャピタル・インターナショナル展示・会議センター（CIECC）が本日北京で開業しました。

CIECCは、北京の既存の展示会場を611,000㎡以上に拡張

9つの新しい展示ホール、3つのレセプションホール、9,000人収容の会議センター、および410室のホテルを提供

CIECCのモジュール式製造および建設により、センターの開発期間、投資、運用コストが最小限に抑えられました

商業、文化、政府の主要な中心地である北京は、市のサービス産業およびデジタル技術産業において顕著な成長を遂げています。北京の企業部門のこの継続的な拡大により、中国全土および世界各国からの代表者が参加する大会、国際会議、産業見本市の開催需要が高まっています。

この成長に対応するため、ザハ・ハディド・アーキテクツによる新しいキャピタル・インターナショナル展示・会議センター（CIECC）は、北京最大の最先端の展示・会議施設です。既存の施設を611,000㎡以上に拡張し、9つの新しい展示ホール、3つの新しいレセプションホール、9,000人の参加者を収容できる会議センター、410室のホテルを備えています。

首都国際空港に隣接する北京市順義区の北京地下鉄15号線沿いにあるCIECCの中央の南北軸は、9つの展示ホールを結ぶ主要な連絡通路として機能しています。また、屋外イベントスペースや造園された庭園内にセントラルコートヤードや集いの場を設け、わかりやすいナビゲーション、最大限の柔軟性と効率性を実現しています。

新しい施設をすべて織りなす「リボン」として構想されたこの中央の中庭に架かる橋は、展示ホール、会議センター、ホテルを結びつけ、イベントスペース間の屋内回遊動線を供給します。会議センターとホテルは敷地の北側に位置し、展示やイベント用の新しい公共広場を形作っています。CIECC内における人、物資、車両の移動は、循環を助け、最適な適応性を提供し、異なる同時開催イベントへの支障を避けるため、3つの明確な経路に分けられています。

徳山史典＋弓削純平 / UNQUOTEが設計した、東京・港区の「FACE to SPACE」です。
倉庫改修事業のショールームでありセミナー開催も可能な多目的空間です。建築家は、工事区分や現状復旧にまつわる負担の軽減も意図し、“11種類の可動式什器”を用いる計画を考案しました。そして、既存にほぼ手を付けずに区画と仕上げを実現しました。

株式会社リソーコが展開する「Warehouse Market Tokyo」シリーズの一環として、ショールームのリノベーション設計を行ったものである。施主の要望は、倉庫リノベーションのプロモーションを目的としたショールーム機能に加え、セミナーやイベントに対応可能な多目的空間の実現であった。

対象となったのは、かつて大手電機メーカーが研究開発（R&D）センター兼倉庫として使用していた建物の一部。
既存のマテリアルにほとんど手を加えず、11種類の可動式什器＝「フェースユニット」を導入することで空間の区画と仕上げ工事を同時に実現する手法を採用した。

各ユニットは床、もしくは、壁面に固定された1点を軸に回転し、動く壁として空間を仕切る機能を持つ。また、各什器の垂直面には可動部が組み込まれ、壁面に机や棚といった機能を引っ張り出す事が可能である。各ユニットがXYZ軸に沿って回転・展開することで、アナログシンセサイザーのつまみを調整するように空間の様相を変化させることを意図した。

什器工事のみで空間整備が完結することで、賃貸オフィスに多い複雑な工事区分（いわゆるABC工事）の課題が軽減することを考えた。また、可動式什器は転居時に持ち出して再利用できるため、原状回復工事の負担を軽減できる点も特徴である。固定的な間取りに依存しない設計手法を取り入れることで、多用途に対応できる空間の可能性を提案した。

山路哲生建築設計事務所が設計した、東京・江東区の店舗「MONNAKA COFFEE」です。
近い将来の解体と再利用を前提とした計画です。建築家は、物流と工法を主要テーマとし、輸送性を意図したコンテナサイズの木構造ユニットを組合わせて造る建築を考案しました。また、持続可能性も考慮して地産材の活用や端材での家具製作も行うわれています。施設の場所はこちら（Google Map）。

東京門前仲町にある小規模な未利用地におおよそ5～10年後の解体を前提として、街の情報発信と交流拠点のためのコーヒースタンドを計画した。

解体後に別の敷地での再利用を可能にするため、構造モデュールを木造のコンテナサイズとし運搬可能な構造体とした。20年の移築を前提とした伊勢神宮や1か月のゲルが建築であるならば、10年、5年の建築は如何にあるべきなのか。その物流と工法を建築化することを試みた。

敷地は地下鉄駅近くの商業地域の一角。
将来は街区開発が計画されている駅前の好立地であり、計画以前は駐車場として所有者であるディベロッパーにとっては開発前に行政や地域住民と交流を深めることのできる、有意義なコミュニケーションツールでありながら、住民にとっても公益性が高く賑わいのある活用法が求められていた。

カフェの中には、住民によってショップやイベントの情報が書き込むことのできる「モンナカボード」と呼ばれる地域の情報マップが用意されている。またカフェのスペースを利用して街のイベントを開催ことも予定しているため、家具は移動可能なつくりとしている。既存の街との関係を深めることで、街に馴染んだ開発が行われることを模索されていた。

そこで暫定利用のファストアーキテクチャーでありながら、エシカルでサステイナブルな構造形式を提案した。本計画の木材は全て東京地場産材を利用し、西多摩郡檜原村の林業家さんから100％仕入れた「シングルオリジンストラクチャー」となっている。

運搬性を高めるために20フィートサイズを1モデュールとした約850kgの木構造ユニットを6つ重ねるように全体の構造を構成している。それらをボルトで繋ぎ合わせることでジャングルジムのような構造体をつくった。

重なった角で4つの部材が集まるため柱、梁が太くなるが、木で被覆した燃えしろと評価することで準耐火構造の合理的な設計となっている。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2025/2/17-2/23）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。

1. 菅原大輔が、神奈川の「生涯学習融合施設（仮称）」設計プロポで設計者に選定。次点は、アトリエコ。その他の最終候補は、御手洗龍、アトリエ･トルカ、YAP。最終審査の動画も公開
2. 安藤忠雄の展覧会の入場チケットをプレゼント。グラングリーン大阪のVS.を会場に開催。挑戦の軌跡から未来へのヴィジョンまでを、没入映像空間や模型などを通して紹介。初期代表作“水の教会”も原寸大で再現
3. 工藤浩平建築設計事務所による、秋田市の住宅「楢山の別邸」。風土と環境に応える“普遍的な開き方”を追求。断熱性能のある“ガラスのダブルスキン”で包まれ、生活と風景が混じり合う連続性のある平面構成の建築を考案 / 立石遼太郎の論考“ドミノというシステム”も掲載
4. 竹中工務店の新世代による「たてものめがね まちめがね展」が開催。大阪の“VS.”を会場に、縮尺を切り口とした体験型展示や子供も参加できるワークショップ等を通じて、“建物やまちをつくるおもしろさ”を伝える内容。太刀川英輔、津川恵理、奈良祐希らが登壇するイベントも実施
5. 永山祐子建築設計による、愛知・名古屋市の飲食店「AOI CELESTIE COFFEE ROASTERY」がオープン。地下にはボッチャも体験できる多目的なイベントスペースも備える
6. 古谷野裕一 / 古谷野工務店による、埼玉の「東川口の家」。緑地と住宅地に挟まれた敷地。この環境に“調和する住まい”として、素朴な切妻屋根の外観と棟木等を現しにした内部空間を特徴とする建築を考案。近隣のベンチ等を参照して設計した造作類でも周辺の文脈と繋げる
7. 栫井寛子＋徳永孝平 / atelier SALADによる、鹿児島の「指宿白水館 白砂の間」。老舗旅館にコンセプトルームを作る計画。地域の“砂むし温泉”に着目し、体験から得られる“生命の原初に回帰した様な解放感”の表現を志向。砂の手触り等を想起させる素材を用いて海へと視線が抜ける空間を作る
8. 山下貴成が、広島の「県営日吉台住宅１期新築その他工事」設計プロポで特定者に選定。提案書も公開。次点者は、髙橋一平。その他の最終候補者は、戸室太一・細海拓也JV、comma、生物建築舎・figraph JV
9. 安藤忠雄建築研究所による、香川の「直島新美術館」の新しいパースが公開。開館は、2025年5月31日に決定。開館記念として、国内外のアーティスト12組の展覧会を開催
10. 日本橋高島屋での「ヒュッゲな暮らしをデザイン 北欧のあかり展」の入場チケットをプレゼント。北欧で誕生した約100点の名作照明器具とそのデザイナーを紹介。照明と家具をコーディネートし、あかりを体験できる場も用意
11. MVRDVとNACOによる、チェコ・プラハの空港の拡張計画「The Czech Lanterns」。空港施設の増築と新築。場所の感覚を備えた安らぎを与える存在を求め、国の衛星画像を施したガラス張りの外観で“ランタン”の様に発光する建築を考案。持続可能性も考慮して将来の拡張が可能な柔軟な空間を作る
12. ハンス・シャロウンによる“ベルリン州立図書館”を再読する展覧会が開催。妹島和世の監修のもと、Y-GSAでのワークショップの成果を公開。1/50の再現模型を中心とし図面と再読研究も展示
13. 會田倫久 / TAAOと日高海渡 / swarmによる、栃木・那須郡の「Mr.forest」。森の中にある“プライベートキャンプ施設”の計画。自然との対峙を後押しする存在を求め、できるだけ小さく“身を隠す”建築を志向。“竪穴式住居”から着想を得た断面構成として活動をサポートする諸機能を収める
14. 馬場正尊＋大橋一隆 / OpenAによる、東京・港区の「博報堂ケトル オフィス」。元料亭の建物を転用した事務所。コロナ過以降の労働空間の在り方も考慮し、暖簾の先に“円卓”を据えた交流の為のラウンジを設ける計画を考案。既存の社会構造を“ユーモアの力で壊す”というメッセージも込める
15. 真泉洋介 / プラスマイズミアーキテクトによる、東京の住戸改修「世田谷の住宅」。本や雑貨を多数所有する施主の為の住まい。“物と共存する生活”の発展を意図し、建築的要素を“家具”の様につくる空間を志向。雑貨類が置ける“自立する壁”や文庫本を納められる“サークル状の床面”等を考案
16. MVRDVによる、タイ・バンコクでのインスタレーション「Mega Mat」。国のプラスチック廃棄を主題として制作。地域固有の敷物“スア”も参照して、処理方法の現状を色のグラデーションで表現する作品を考案。会期中は街の休憩場所としても機能し、終了後にはアップサイクルされる
17. 大阪・関西万博の、若手建築家が設計を手掛ける全20施設のパース画像とコンセプト（前編）。前編では、休憩所・ギャラリー・展示施設・ポップアップステージの10施設を紹介
18. 妹島和世＋西沢立衛 / SANAAが、2025年の王立英国建築家協会ロイヤル・ゴールド・メダルを受賞。1848年から続く歴史ある賞。過去の日本人受賞者には、丹下健三・磯崎新・安藤忠雄・伊東豊雄が名を連ねる。代表作品の写真も掲載
19. 土用下淳也＋福井竜馬 / kymaによる、石川の「小松KABULET」。新幹線の新区間開業に合わせて駅中に計画された交流の場。フリースペース兼飲食店として、気軽な空気感があり“公園の様に自由に出入りができる”空間を志向。様々な利用シーンを想定して多種多様な居場所を用意
20. 畠中啓祐建築設計スタジオによる、千葉・習志野市の飲食店「圓心茶荘」。台湾の伝統的手法で茶を提供する店。給仕までの一連の動作を円滑かつ直に楽しめるように、給水・加熱・排水の機能を備えたオリジナルのカウンターを考案。銘木と浸透性の左官材を主要素材として設備類を埋め込む

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