ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展2018の会場写真などが閲覧できるウェブページなどをまとめていきます（順不同）。

＞カナダ館の会場写真（worldarchitecture）

＞日本館の会場写真（designboom）

＞ヴァレリオ・オルジアティによるインスタレーション（designboom）

＞フランス館の会場写真（domus web）

＞イタリア館の会場写真（domus web）

＞アルゼンチン館の会場写真（archdaily）

＞アリソン・ブルックスによるインスタレーション（designboom）

＞デンマーク館の会場写真（designboom）

＞ラトビア館の会場写真（designboom）

＞SANAAによるインスタレーション（designboom）

＞イスラエル館の会場写真（designboom）

＞イェンセン・アンド・スコドヴィンの展示（designboom）

＞手塚貴晴＋手塚由比 / 手塚建築研究所の展示

＞ピーター・ズントーの展示（designboom）

＞カルーソ・セント・ジョンのインタビューも収録したイギリス館のメイキング動画（British Council Arts）

＞キュレーターを務めたグラフトン・アーキテクツのイボンヌ・ファレルとシェリー・マクナマラへらが参加して行われたプレスカンファレンスの動画（BiennaleChannel）

＞「フリースペース」をテーマに行っているメイン展示のダイジェスト動画２（VernissageTV）

＞「フリースペース」をテーマに行っているメイン展示のダイジェスト動画１（VernissageTV）

＞チリ館の会場写真（archdaily）

＞今年のキュレーターを務めたグラフトン・アーキテクツのイボンヌ・ファレルとシェリー・マクナマラへのインタビュー動画（archdaily）

＞中国館のデジタルファブりケーションによる屋外パヴィリオンの写真（archdaily）

＞スペイン館の会場写真（archdaily）

＞藤森照信、フォスター、モウラ、ラディックら10組が、ヴェネチアビエンナーレのバチカン館のためにデザインしたチャペル（designboom）

＞カナダ館の会場写真（designboom）

＞オーストリア館の会場写真（designboom）

＞シンガポール館の会場写真（designboom）

＞ソウト・デ・モウラの展示と、スイス館が金獅子賞を受賞（dezeen）

＞スイス館の会場写真（dezeen）

＞ドイツ館の会場写真（designboom）

＞ノルウェー館の会場写真（designboom）

＞イギリス館の会場写真（designboom）

＞ヴォ・チョン・ギア・アーキテクツによる竹のパヴィリオン（designboom）

＞オランダ館の写真（designboom）

＞マリオ・ボッタの展示（designboom）

＞オーストラリア館の会場写真（designboom）

＞ギリシャ館の会場写真（designboom）

＞プラダ財団が、ヴェネチアで期間中行っている建築展の会場写真（designboom）

＞エストニア館の会場写真（designboom）

ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展の日本館の展示「建築の民族誌」の会場写真がdesignboomに掲載されています

ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展の日本館の展示「建築の民族誌」の会場写真が22枚、designboomに掲載されています。
以下は公式の展示概要。

暮らしは建築を凌駕する。
このことは建築にとってどのような意味をもつのだろう？建築設計の過程や結果にあらわれる無数の状況を、どうしたら効果的に描きうるのか？ドローイングは単なる表記方法を超え、建築を記録し、議論し、評価するためのどんな道具になりうるのか？ドローイングは人々の利用や要望、思いを探求し、現代のグローバル社会での断片化した暮らしの全体像をどのように描きうるのか？

第16回ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展日本館で開催される「建築の民族誌」展は、大学の設計スタジオ、建築設計事務所あるいは美術作家の実践から生まれた、設計詳細図から空間と活動の連関図、ハイブリッドな都市環境図、自然災害後の農山漁村の大規模調査まで、過去20年間、世界各地の42作品を取り上げている。すべての作品がドローイングをめぐる新たなアプローチの探求を映し出している。それらは“of: について”“for : のための”“among: とともに”“around: のまわり”といった英語の前置詞に代表されるような建築との関係性から生まれたドローイングであり、同時に社会についてのドローイングでもある。私たちはこれを「建築の民族誌」と呼ぼうと思う。

貝島桃代、ロラン・シュトルダー、井関悠

平田晃久のギャラ間での建築展「Discovering New」の会場写真が、japan-architects.comに掲載されています

平田晃久のギャラリー間での建築展「Discovering New」の会場写真が23枚、japan-architects.comに掲載されています。
以下は、展覧会公式の概要。

TOTOギャラリー・間では、建築家・平田晃久氏の個展「平田晃久展　Discovering New」を開催します。本展では、建築を広義の生命活動として再発見することで新たな可能性を見出そうとする、平田晃久氏の試みを紹介いたします。

平田氏は建築を「生成する生命活動の一部」ととらえ、植物・生物・気象現象などの有機活動をつかさどる摂理を建築に取り込むことで、建築の本来のあり方を模索してきました。「建築とはからまりしろをつくることである」という平田氏のコンセプトは、建築が一個体としての役割を超えて、生きている世界の一部となる可能性を見出すものです。
氏の思想が公共建築として結実した「太田市美術館･図書館」（2017年）は、市民を巻き込んだ設計プロセスを経て、内と外が有機的に絡まり合う豊かな公共空間を実現し、街の新たなランドマークとして多様な活動の場を提供しています。また同年完成した「Tree-ness house」（2017年、住宅・ギャラリー）は、複雑に積層したボックスにひだ状の開口部と植物が絡まりあい、都市部における多層的な居住環境を生み出しています。

「平田晃久展　Discovering New」では、こうした平田氏の建築活動の現在の到達点を示すものです。過去約10年間に取り組んだ国内外の建築活動と進行中のプロジェクトを、コンセプト別に体系化し俯瞰することで、平田氏の建築哲学と世界観を体感いただきます。