菊池公市＋マ・アーキテクツ / 宮本裕也が設計した、神奈川・逗子市の「桜山の住宅」です。

種から育つ樹木のように、植物が根から枝の先の葉まで連続しているように、建物も自らの意思を持ち、それぞれの部位が少しずつ素材や形を変えて、大地から空に向かい伸びているように出来ていると良いと思った。

外壁は、庇で保護した木毛セメント板を白く塗装して柔らかい印象とし、大きめに設けた開口にはレースカーテンを設けてぼんやりとした様を作る。

2階の床から400ミリ上がる庇は、2階の様子をニワに伝え、室内には反射光より柔らかい明るさと広がりを与える。

間仕切りは、厚さ、大きさ、留め釘、下地の見え方に種類を持たせた。

小畑奈智＋田中翔太＋仁賀亮太 / サロンアーキテクツが設計した、和歌山・橋本市の、木造住宅の改修「nak house」です。

これは築約60年の住宅の改修プロジェクトです。
かつて家族5人で賑やかだった家は、現在は子育てを終えた夫婦2人だけとなりました。

和歌山の広い敷地に建つこの家は、建物の周囲を庭がぐるりと囲います。
60年前は田畑しかなかったまちの景色はここ数十年で大きく変化しましたが、この庭は変わらず、住む者に四季の移ろいを感じさせてくれます。

変わるまち。変化する家族のかたち。変わらない庭。
庭に面した出隅部の壁をガラスの開口に変更し、室内から広く庭を見渡せるようにすることで、ここで始まる夫婦２人の新たな暮らしを、家族で慣れ親しんだ景色が包んでくれるものとしました。

川原達也＋エレン・クリスティナ・クラウゼ / KAWAHARA KRAUSE ARCHITECTSによる、ベルリン芸術院での建築展「urbainable – stadthaltig」における展示ブースのデザインと、都市の高密化に対しての構想のインスタレーションです。

これからの都市化（urbanization）のあり方を持続可能な（sustainable）方法で見つめてみようという「urbainable（アーベイナブル）」（urbanizationとsustainableからの造語）という総合タイトルのもと，ベルリン芸術院（Akademie der Künste Berlin）の建築部門が企画したグループ展に招待されました．特に都市の高密化に対して，33組のアーキテクトがそれぞれの構想を提示しています．展示ブースは，支給されたコンクリートの型枠を利用したもので，展示内容に合わせて大きさやかたちを33組それぞれが設計しています．

ヒトやモノや活動など，さまざまな事象がぎゅっと集まったとき，ある事象Aから事象BへのTransition Space －たとえば公と私の緩衝空間や内と外の遷移空間などの閾空間－の豊富化が，コンプレックスとしての全体の現れ方に大きく寄与していることは経験的にも歴史的にもよく知られるところです．目的を特に与えられなかったTransition Spaceが，そこで活動する共同体全体にとっては実は使い方をもっともよく発見できる場所であるという例は数多く見られ，またそれらは身体的スケールのものから都市的スケールのものまでさまざまで，それゆえに入れ子状に重層して現れる空間現象でもあります．目的や機能を与えられていないがゆえに経済的合理性のみでは説明しえないこうした空間が近年ますますこぼれ落ちていく中，みなが経験知として共有できるはずのTransition Spaceの重要性にもう一度注意を促すべく，ここではルネサンスから現在まで72の建築を世界中から選び出し並べてみることにしました．