パビリオン・トウキョウ2021のステートメント

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平田晃久による展示

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平田晃久（1971年～）が設計したこのお椀のような形のパビリオンは、通り抜けたり座ったりすることができます。様々な人たちがこのパビリオンを通り抜けることのできる、孔だらけのパビリオンは、内外の境界をほどきつつ結ぶ、反転する幾何学でできています。つまり、都市の中に小さな閉域をつくりながら、同時に外側とつながるのです。国連大学前の敷地は、隣接する公開空地と湾曲する青山通りがつくり出す、都市の巨大なボイドが感じられる場所です。このパビリオンは観測装置のように、このボイドのへそのような位置に置かれます。
木材を三次元カットして組み合わせる、日本の最新技術を生かした建築が、力強い物質感と工芸品のような緊張感を持って立ち上がり、都市の中に様々な文脈を引き寄せる、孔のような場所が生まれるでしょう。また、この設置場所は、パビリオンのもつ「多様なものが共存する」というテーマとも共通します。
平田晃久は建築を「生成する生命活動の一部」と捉え、生物や植物などの生態学の原理を設計に取り込んでいます。蝶々が花々の間を飛ぶように、隙間が重なり合って生まれる多様な領域を「からまりしろ」と呼び、そのような建築を作ることを目指しています。

構造：東京藝術大学美術学部建築科教授　金田充弘
施工：株式会社シェルター
照明：大光電機株式会社

　
藤森照信による展示

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藤森照信（1946年〜）は自然と一体となった建築を作り続けており、この茶室「五庵」では基壇を芝が覆っています。上部の外壁に用いられている焼杉は、杉材の表面を焼いて炭化させたもので、表面の炭化層が板の劣化を防ぎ耐火性を高くします。
1階の待合に入り、梯子で2階の茶室に上がると、大きな窓から新国立競技場が見えます。梯子は「にじり口」の再解釈で、暗くて狭い場所を通り、茶室という別世界に移動させる機能を持ちます。歴史家としての膨大な知識に裏付けされた「どこにもない」建築が藤森作品の魅力です。
藤森照信は、日本を代表する建築史家であるとともに、45歳で建築家としてデビューした異色の存在です。代表作に「ラ コリーナ近江八幡」の「草屋根」、「銅屋根」、「多治見市モザイクタイルミュージアム」などがあります。新国立競技場の斜向かいに建つ茶室「五庵」は、これまで藤森が数多く作ってきた茶室の最新作です。

茶室制作： 川本英樹（川本家具製作研究所）
基壇実施設計：大嶋信道（大嶋アトリエ）
基壇施工：宮嶋孝秀（株式会社 宮嶋工務店）
緑化施工：大林武彦（株式会社 大林環境技術研究所）
茶室仕上げ材（銅板、焼き杉、漆喰)制作施工協力：工学院大学大内田史郎ゼミ

　
妹島和世による展示

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浜離宮恩賜庭園は、潮入の池（海水を導き潮の満ち引きによって池の趣を変える池）とふたつの鴨場をもつ江戸時代の代表的な大名庭園です。
妹島和世（1956年～）は、汐留の高層ビル群を背に広がるこの伝統的な庭園を「歴史と現代という東京のふたつの側面にふれることができる場所だ」と確信し、多様な水場をもつ庭園に合わせて、曲水（平安時代の庭園にあった水路）をイメージしたパビリオンを設計しました。
鏡面の水路に浅く張られた水は、空や周囲の風景を映してきらきらと輝きます。設置されたのは明治初期に整備された迎賓館「延遼館」があった場所です。タイトルの「水明」は、澄んだ水が日や月の光で美しく輝く様子を示す言葉です。東京のこれまでを映しながらも常に変わり続ける水面から、清らかな未来を想像できるように、という期待が込められています。
妹島和世は建築内外の関係をつなげ、様々な人がそれぞれの時間を過ごせる公園のような空間を設計し続けている、日本を代表する建築家です。

施工協力：有限会社工藤工務店／有限会社オーツー／株式会社クリック
素材協力：リンテックサインシステム株式会社

　
藤本壮介による展示

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藤本壮介（1971年～）が設計したのは、雲の形をしたパビリオンです。
藤本にとって雲は憧れのような存在だと言い、「とてつもなく大きく、さまざまなものをすべて包み込んでしまう究極の建築」と感じるとも語っています。世界中の様々な国や地域や状況の上に浮かぶ「世界の大屋根」のような存在である雲にインスピレーションを受けて、「全ての人のための場所」というコンセプトのもと、多様性と寛容性を象徴する場所として考案しました。
このパビリオンは代々木公園と高輪ゲートウェイ駅という、自然の中と最新の駅舎という全く異なる2箇所に設置されています。同じものが異なる場所に設置されることで、様々な場所を包む雲というコンセプトを伝えるとともに、それぞれの場所の違いが見えてくることを狙っています。
藤本壮介は、自身が「原初的な未来の建築」と表現する建築・都市・風景を生み出し、世界中から注目を集めている建築家です。

施工協力：株式会社田中工務店
バルーン制作：有限会社クラウン・ビー
構造設計：東京藝術大学美術学部建築科教授　金田充弘

　
藤原徹平による展示

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プロジェクトがスタートした2018年当初、藤原徹平（1975年〜）は、演劇のルーツとしての道の歴史に着目し、「劇場のような道」というテーマでパビリオンを設計・構想していました。しかし、新型コロナウイルス感染症による世界の急激な変化に伴い、プランを一新させました。藤原は、江戸から脈々と受け継がれてきた園芸文化を東京のレガシーとして提示する「植物と人のための劇場」をつくることにしたのです。
出来上がったパビリオンは、木組みと植物が複雑に絡み合った姿をしています。「植木梁」と名付けられた植木鉢を載せた梁は、構造体であり、植物の居場所をつくる小さな建築であり、人が都市で腰を休めるファニチャーでもあります。「植木梁」には、植木鉢が多数出演する他、野菜や雑草や花やハーブなど様々な植物が植えられています。
植物と人間の応答の場、都市の習慣を育てる場として捉え、植物変化を感じていくような、出来事のデザインも多数試みます。皆さまに、様々な形で都市の小さな森づくりに参加いただければと考えています。

協賛：株式会社エヌ・シー・エヌ　／　株式会社FORM GIVING
植栽協力：東京都農業振興事務所
設計：フジワラテッペイアーキテクツラボ 藤原徹平、中村駿太、Patrick Wheare、稲田 玲奈、寺内 玲、久米 雄志
構造設計：池田昌弘(Natural Sense)　 池田昌弘 +　株式会社エヌ・シー・エヌ 　福田浩史　伊藤真治　岡本悠佑　菊池裕香
施工：株式会社エムテック 小澤睦／スーパーロボット
リサーチ・プログラム企画：山川陸 + 板倉勇人+ Fujiwalabo
ジン・グラフィック制作：伊澤沙里 + 美山有 + Fujiwalabo

　
会田誠による展示

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会田誠（1965年〜）はダンボールとブルーシートでできた2つの城を作りました。ダンボールとブルーシートは、非常に廉価であるにもかかわらず堅牢性を備えた頼もしい素材で、恒久性ではなく仮設性も象徴する点に、共通した特徴があり、会田は1995年から作品の素材に使用しています。このパビリオンは、このような2つの素材を使うことで、何があっても容易に挫けない人間のしなやかな強さを示しています。また重くて硬くて高額で恒久的な素材のみを使う現代彫刻などに対する批評性をはらんでいます。
本作が設置されている石塁は、かつて江戸城を支えていた石垣を用いて神宮外苑造営の際に建設されたもので、関東大震災後のバラック建設の指揮官であり、小学校の鉄筋コンクリート化を推進した建築構造家・佐野利器が計画・建設したものです。その石塁の上に立つダンボールとブルーシートの城は、東京からいまだ災害の爪痕が残る各地方への「共にがんばりましょう」というメッセージとなるでしょう。また、東京にいつの日か来るかもしれない大災害への覚悟を示すものでもあります。

協力：ミヅマアートギャラリー／秦永ダンボール
施工アドバイザー：株式会社加藤架設／株式会社エムテック
設計サポート：フジワラテッペイアーキテクツラボ　藤原徹平 ／GANEMAR　小金丸信光

　
石上純也による展示

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「九段下に昭和２年、実業家の山口萬吉によって建てられた古い邸宅がある。設計には東京タワーの構造計画をおこなった内藤多仲も関わっている。この邸宅の美しく古い庭に2021の夏期限定で、日差しを柔らかく遮る日除けを計画する。
新しく計画される日除けが、歴史ある風景に溶け込むように、新築であるにも関わらず、はじめから古さを含み持つようにと考えた。具体的には、木造の柱と屋根を庭いっぱいに計画し、その構造体を焼き杉の技術を用いて焼いていく。様々に火力を調整しながら、杉の表面を炭化させ、場所によっては構造体そのものを焼き切る。庭に広がる木の構造体が、既存の庭に生い茂る老木を避けるように、焼かれながらしなやかに形状が整えられていく。炎で炭化した真っ黒の構造体は、廃墟のような趣もある。新築から廃墟の状態に、瞬時に駆け抜け変化したようでもあり、建築が経年によって得られる移り変わりを一気に獲得したかのようだ。
昭和初期の時代にはまだ存在していなかった周りの高層建築を黒い構造体が覆い隠し、構造体に開けられた無数の穴からの無数の光の粒が、樹木からの木漏れ日と混ざり合う。樹木の間から覗く現代の風景は消え去り、夏の強い日差しは和らぎ、訪れる人々はこの庭のなかに流れる古い時間とともに過ごす。真っ黒の構造体は、夏の午後に老木の間を漂う涼し気な影である。」（石上純也）

　
特別年表

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ワタリウム美術館の建築

ワタリウム美術館は、スイスの建築家マリオ・ボッタの設計で1990年に完成した建築。こちらの建物自体も見どころだ。

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■展覧会概要

パビリオン・トウキョウ2021展 at ワタリウム美術館
会期：2021年6月19日（土）— 9月5日（日）
休館日：月曜日（8/9は開館）
開館時間：11:00-19:00
入館料：1000円
高校生以下無料／身体障害者手帳、療育手帳、精神障害者保健福祉手帳お持ちの方は無料
参加クリエイター：藤森照信／妹島和世／藤本壮介／平田晃久／石上純也／藤原徹平／会田誠　
企画／会場：ワタリウム美術館　〒150-0001 東京都渋谷区神宮前3-7-6
http://www.watarium.co.jp/

Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13
パビリオン・トウキョウ 2021
開催時期：2021年7月1日（木）～9月5日（日）
鑑賞時間：各パビリオンごとに異なります。最新情報を公式サイトにてご確認ください。
＊一部のパビリオンには休館日がございます。また、入場料や事前予約が必要な会場がありますのでご注意ください。
会場：新国立競技場周辺エリアを中心に東京都内各所
パビリオン・クリエイター：藤森照信、妹島和世、藤本壮介、石上純也、平田晃久、藤原徹平、会田誠、草間彌生
特別参加：真鍋大度 + Rhizomatiks
主催：東京都、公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京、パビリオン・トウキョウ2021実行委員会
企画：ワタリウム美術館
公式サイト：https://paviliontokyo.jp/