SHARE ネリ&フーの、イタリア国立21世紀美術館での建築展「Traversing Thresholds」。施設に収蔵されるスカルパ作品と向き合い、内外と公私を調停する“閾値”の観点から読み解き、そのヴィジョンを再解釈して制作されたインスタレーション
- 日程
- 2021年11月19日(金)–2022年2月6日(日)
ネリ&フーの、イタリア国立21世紀美術館での建築展「Neri & Hu. Traversing Thresholds」。施設に収蔵されるスカルパ作品と向き合い、内外と公私を調停する“閾値”の観点から読み解き、そのヴィジョンを再解釈して制作されたインスタレーションが公開されています。会期は2022年2月6日まで。
こちらはリリーステキストの一部の翻訳
ドミティラ・ダルディ(Domitilla Dardi / MAXXIデザイン・キュレーター)がキュレーションするAlcantara-MAXXIプロジェクトは、2018年からスタジオ・ヴィジット形式に進化し、過去のマスターと現在のマスターが集まり、毎回招待されてMAXXI Architetturaコレクションの偉大な巨匠の作品を、アルカンターラ®を主要言語として解釈し、個人的解釈を提供するようになったのです。
2021年版では、ネリ&フーは、MAXXIに収蔵されている偉大な作家の一人と向き合います。カルロ・スカルパです。
上海を拠点とする建築デザインスタジオは、「Traversing Thresholds」によって、西洋と東洋の世界、感性と視覚の間に文化の架け橋を構築します。スカルパの解釈は、中国語の「jian」と日本語の「ma」の両方に存在する概念である「threshold」(「隙間」「空間」「間」と大別される)にあります。建築の世界では、この言葉は、内と外、公と私といった対照的な2つの空間環境の間の物理的な調停、あるいは閾値の状態を表すためによく使われるますが、この状態はイタリアの巨匠の空間通路に再び現れています。
リンドン・ネリはこう説明します「閾値の観点から見ると、この “jian”というアイデアは、空間として見ることもできるし、中間、あるいは時間のアイデアとして見ることもできます。」
「これは隙間の空間です。」とロサーナ・フーは付け加えます。「空間だけでなく、空間と時間の間、あるいは2つの構造的な部分の間にある抽象的な概念なのです。何かが満たされるのとは対照的に、空っぽであるという概念があり、音楽を作る音符の間の沈黙のようなものです。」
リンドン・ネリとロサーナ・フーがデザインしたインスタレーションは、スカルパのヴィジョンを、ディテールの発明、ソリッドとヴォイドの対話、素材の創造的な組み合わせという中心節において再解釈しています。
このインスタレーションの焦点は、スカルパの建築の6つの重要な通路を観察者に導くものです。ピボット・プレーン、侵食されたコーナー、挿入されたランドスケープ、フローティング・データム、スリット・ウィンドウ、オフ・アクシス。これらの要素は、完全なものからの引き算、素材間の対話、反重力サスペンション、プログレッシブな空間、構造軸のスライドなど、巨匠のいくつかの教訓に反映されています。ネリ&フーが解釈した建築の教えは、規則正しく交差する壁のメッシュを通して新しい空間を生み出し、6つの限界は訪問者に行動を促し、スカルパの源泉を明らかにする場となっています。
アルカンターラは、優れたデザインアイデアのための特別な「構成材料」であり、その汎用性、触感、エレガンスのあらゆる可能性をもって、この作品を過去と現在をつなぐ真の地点にしています。フルカラーのバリエーションで、あるいはエンボス加工やラミネート加工といった異なるテクスチャーで使用されるこの素材は、ネリ&フーがデザインする建築の礎となり、その生来の感覚的な魅力で人々を迎え入れます。
ドミティラ・ダルディは言います。
「ロサーナ・フーとリンドン・ネリは、MAXXI Architettura Archivesの中で最も貴重なカルロ・スカルパの作品に異なる視点を与えてくれました。」
「スカルパの作品に”胎動”として存在し、”閾値”というコンセプトを通して、旅や通路としての空間の感覚は、東洋のデザイン感覚へと開かれ、現代の建築家の解釈によって強化されています。」
以下の写真はクリックで拡大します
以下、リリーステキストです
Curated by Domitilla Dardi (MAXXI Design Curator), since 2018 the Alcantara-MAXXI project has evolved into the Studio Visit format, which brings together the Masters of the past and those of the present, invited each time to provide a personal interpretation of the works of great masters in the MAXXI Architettura Collection, by using Alcantara® as their principal language of interpretation.
For the 2021 edition the Neri&Hu studio confronts one of the greatest authors whose work is comprised in the archives: Carlo Scarpa.
With Traversing Thresholds, the interdisciplinary architectural design studio, based in Shanghai, builds a cultural bridge between the western and eastern worlds, between sensitivity and vision.
The authors have identified the Scarpian interpretation in the notion of “threshold”, a concept existing in both the Chinese ‘jian’, and in the Japanese ‘ma’, which can be roughly translated as a “gap”, “space”, or “pause”. In an architectural sense, this term is often used to describe a threshold condition, or the physical mediation between two contrasting spatial environments, such as interiority and exteriority, public and private; a state which reappears in the spatial passages of the Italian Master.
Lyndon Neri explains: “If you look at it from the perspective of thresholds, this idea of “jian” could be seen as space, or it could be seen as the middle, or the idea of time”.
“This is a space of a gap” – adds Rossana Hu. “It could also be a pause when you think of time, so it’s not just space, but it’s kind of this abstract notion that is between space and time or between two structural parts. There is this notion of it being empty, as opposed to something being filled, almost like the silence between the notes which make music”.
The installation designed by Lyndon Neri and Rossana Hu reinterprets Scarpa’s vision in its central nodes: the invention of detail, the dialogue between solids and voids, the creative combination of materials.
The focal points of this installation lead the observer through six key passages of Scarpa’s architecture. Pivot Plane, Eroded Corner, Inserted Landscape, Floating Datum, Slit Window, Off-Axis. These elements are reflected in some lessons of the Master such as: subtraction from the full, dialogue between the materials, anti-gravity suspension, progressive space prospective, sliding of structural axes. Architecture lessons that interpreted by Neri&Hu generate new space through a regular mesh of intersecting walls in which the six limits are occasions to call the visitor to action and to the unveiling of Scarpa’s sources.
The presence of Alcantara, an extraordinary “construction material” for great design ideas, with all its potential of versatility, tactility and elegance, makes the work a true point of connection between past and present. Used in full color variants, or in different textures – from embossed to laminated – the material becomes the cornerstone of the architecture designed by Neri&Hu and welcomes the public with its innate sensoriality.
“Rossana Hu and Lyndon Neri has given a different point of view on Carlo Scarpa’s work, one of the most precious in the MAXXI Architettura Archives.” – states Domitilla Dardi, curator of the exhibition – “Through the concept of ” threshold” the sense of space as a journey and passage opens up to an oriental design sensibility, present “in embryo” in the work by Scarpa and enhanced by the interpretation of contemporary architects “.
For each edition of “Studio Visit” the authors (Nanda Vigo, Formafantasma, Konstantin Grcic and now Neri&Hu) have been invited to dialogue with the work of one or more Masters of the MAXXI’s architecture collection, and to render their own personal vision of it. Each designer has dedicated time to researching the archives, perfectly free to choose any topic or work. The results of their considerations have been presented on various occasions in the museum halls, in a way that resembles an atelier, a “studio” open to the public and presented in the form of an installation.
Alcantara has placed at the disposal of each of these exhibitions its exceptional properties of flexibility and interpretation of the form, qualities that are equally essential to the performance of a conceptual study. In this way, textural experimentation and study materials have revealed a close analogy that has triggered new thinking.
The three works by Nanda Vigo, Formafantasma and Konstantin Grcic are now part of the MAXXI Architettura permanent collection; the same will apply to the project by Neri&Hu.
The partnership between Alcantara and the MAXXI, centered around research on contemporary design topics and now in its tenth year, has led to the definition of a new form of cultural collaboration in the art world, which has become a real case history.
“The creative collaboration with Alcantara is currently celebrating its first 10 years, while continuing to prove the efficacy of a public/private partnership model based on shared projects – points out Giovanna Melandri, President of Fondazione MAXXI -. Working with an attentive, respectful, and innovative company like Alcantara, with its keen awareness of the value of cultural contents and research, is a true pleasure. We are delighted to enrich the collection with the extremely refined installation by Neri&Hu inspired by Carlo Scarpa, which builds a bridge between past and present, between West and East”.
“Our ten-year collaboration with MAXXI offers an opportunity to reflect on the significance of a cultural partnership and on the fact that this form of intervention in the world of art, and not only, is the only sustainable option open to a company today” – comments Andrea Boragno, President and CEO of Alcantara. “For Alcantara, being the co-producer of cultural contents worldwide is tantamount to probing the limits of the material and exceeding them, investing in research, investigating new applications, interacting with avant-garde movements and being open to new dialogues. To quote the project by Neri&Hu, ‘to traverse thresholds’ so far unexplored and increase the brand value proposition”.
The exhibition titled Neri&Hu: Traversing Thresholds will be open to the public in compliance with governmental directives, until 6 February 2022.