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前田茂樹 / ジオ-グラフィック・デザイン・ラボによる、奈良の「三宅町交流まちづくりセンター MiiMo」。地域子育て支援拠点施設。“多世代が繋がり地域の魅力を創出”という展望に応えて、利用者の活動の間に自然と関わりが生まれる空間を志向。多様な居場所を用意した上でユーザー自身での繋がり方の調整も可能とする

photo©Yohei Sasakura

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architecture|feature

ツキライティングオフィス tmsd萬田隆構造設計事務所ジオ-グラフィック・デザイン・ラボ UMA / design farm 島津設計衣笠名津美細沼昭勝 fabricscape 建材（外装・壁）建材（外装・屋根）建材（内装・床）建材（内装・天井）建材（内装・照明）建材（外構・床）図面あり前田茂樹奈良環境デザイン研究所福祉施設笹倉洋平

前田茂樹 / ジオ-グラフィック・デザイン・ラボが設計した、奈良の「三宅町交流まちづくりセンター MiiMo」です。
地域子育て支援拠点施設の計画です。建築家は、“多世代が繋がり地域の魅力を創出”という展望に応えて、利用者の活動の間に自然と関わりが生まれる空間を志向しました。そして、多様な居場所を用意した上でユーザー自身での繋がり方の調整も可能としました。施設の公式サイトはこちら。

「多世代が繋がり地域の魅力が創出される町民ひとりひとりの“居場所”」というMiiMoの基本計画から運営方針まで一貫するビジョンに対して、私たちは設計において、町民や職員の皆さんとの丁寧な対話プロセスを通して、多世代の町民ひとりひとりが、これまでの活動を継続することも重要視しつつ、その活動が他者から見えたり、活動の音が聞こえたりすることが、地域の魅力の創出につながると考えた。

建築家によるテキストより

ひとりひとりの居場所については、時間帯や活動に応じて、「静かな場所」「にぎやかにしていい場所」を用意し、利用者が見え隠れ程度の仕切り方をするなどのチューニングができるような、家具、可動間仕切り、カーテンを、建築と等価に扱って室内外の環境のデザインを行った。

人を包んでいる環境自体を、利用者や運営者が主体的に、自らの居心地のいい状態にチューニングすることで、思い思いに居る場所ができる。また人が居るという風景自体も、他者にとっては環境となり、多世代がそれぞれの活動をしながら居合わせ、地域の魅力が可視化されるという状況が生まれる。

建築家によるテキストより

建築がつくりだす立体的な中間領域が、敷地内外の環境と新たな関係をつくり、場所の価値を再定義したいと、この10年来考えている。

今回のMiiMoの敷地では、建て替え前は公民館が、ホール正面をブロックし、歩行者や子どもたちが滞留する場所がなかった。私たちは、公民館の建て替え、学童保育、子育て支援機能という、三宅町の老若男女が必要とする場所を、町役場とホールが集まる敷地に集約するにあたり、3つの建築がMiiMo広場を中心に向き合う関係をつくり、出来るだけ公（おおやけ）らしくない場所の価値へと再定義したいと考えた。

建築家によるテキストより

以下の写真はクリックで拡大します

以下、建築家によるテキストです。

人と環境相互のチューニングがつくる町民ひとりひとりの”居場所”

「多世代が繋がり地域の魅力が創出される町民ひとりひとりの“居場所”」というMiiMoの基本計画から運営方針まで一貫するビジョンに対して、私たちは設計において、町民や職員の皆さんとの丁寧な対話プロセスを通して、多世代の町民ひとりひとりが、これまでの活動を継続することも重要視しつつ、その活動が他者から見えたり、活動の音が聞こえたりすることが、地域の魅力の創出につながると考えた。

また、ひとりひとりの居場所については、時間帯や活動に応じて、「静かな場所」「にぎやかにしていい場所」を用意し、利用者が見え隠れ程度の仕切り方をするなどのチューニングができるような、家具、可動間仕切り、カーテンを、建築と等価に扱って室内外の環境のデザインを行った。

人を包んでいる環境自体を、利用者や運営者が主体的に、自らの居心地のいい状態にチューニングすることで、思い思いに居る場所ができる。また人が居るという風景自体も、他者にとっては環境となり、多世代がそれぞれの活動をしながら居合わせ、地域の魅力が可視化されるという状況が生まれる。

広場を中心に3つの建築が向き合う関係をつくり場所の価値を再定義

建築がつくりだす立体的な中間領域が、敷地内外の環境と新たな関係をつくり、場所の価値を再定義したいと、この10年来考えている。

今回のMiiMoの敷地では、建て替え前は公民館が、ホール正面をブロックし、歩行者や子どもたちが滞留する場所がなかった。私たちは、公民館の建て替え、学童保育、子育て支援機能という、三宅町の老若男女が必要とする場所を、町役場とホールが集まる敷地に集約するにあたり、3つの建築がMiiMo広場を中心に向き合う関係をつくり、出来るだけ公（おおやけ）らしくない場所の価値へと再定義したいと考えた。

そこで行った敷地全体の設計の工夫は以下の3つに収斂される。

①駐車場を分離し、MiiMo広場を中心にして歩行専用空間を増やし、目的となる飲食店舗を配置。
②大階段や2階テラスなど室内と繋がった、MiiMo広場に対する立体的な視点場を大屋根の下につくる。
③緩い曲線を持つ大屋根や、それを支える柱によって、MiiMo広場に対してヤン・ゲールの提唱するエッジすなわち空間の境界ゾーンをつくる。

場所の価値が再定義され定着するところまでがデザイン

場所の価値を再定義することの先には、それが日常に定着するところまでをデザインと捉えている。

午前中から昼過ぎにかけては、子育て世代の方々が、3階の子育て世代包括支援センターから降りてきて、MiiMo広場でゆっくりと子どもたちを遊ばせる場になり、夕方以降は小学生がMiiMo広場で転がって宿題をしたり、中学生が動画を撮ったり、思い思いの場所で夕食まで過ごす、これまでに三宅町役場前になかった風景が、竣工後約2年間で日常化している。

この風景が定着しつつある理由は、先述のビジョンを運営チーム全体で一貫した核として持ちながらも、実際の運営や利用者の要望に合わせて更新する運営チームの不断の創意工夫にある。設計時には把握出来ていなかった箇所を改修する際にも、運営チームからはデザインについて報告を受けるなど、定着のデザインにも建築家が関わり続けている。

■建築概要

作品タイトル：三宅町交流まちづくりセンター MiiMo
所在地：奈良県磯城郡三宅町大字伴堂689
主要用途：地域子育て支援拠点施設
建主（発注者、事業主体、クライアント）：三宅町
建築設計：ジオｰグラフィック・デザイン・ラボ　担当／前田茂樹、中野照正（元所員）、村上康史（元所員）、田中宏幸（元所員）
構造設計：tmsd萬田隆構造設計事務所　担当／萬田隆、春日良介、小林充
機械設備：島津設計　担当／島津充宏　西寿隆（元社員）　
電気設備：島津設計　担当／島津充宏　細沼昭勝
監理：株式会社URリンケージ西日本支社　担当／都市再生本部監理部工務課
外構設計：環境デザイン事務所素地　担当／松下岳生
サインデザイン：UMA / design farm　担当／原田祐馬、平川かな江
ファブリック：fabricscape　担当／山本紀代彦、森永一有
照明計画：ツキライティングオフィス　担当／吉楽広敦　佐藤未由希
建築施工：森組奈良営業所　担当／現場代理人・監理技術者　上村勝彦
空調施工：森組奈良営業所
衛生施工：森組奈良営業所
電気施工：森組奈良営業所
階数：地上3階
主体構造：鉄骨造
杭・基礎：独立基礎
敷地面積：1542.28㎡
建築面積：967.02㎡
延床面積：1881.56㎡
1階：449.51㎡、2階：690.08㎡、3階：741.97㎡
建蔽率：62.71%（許容：70%）
容積率：118.78%（許容：200%）
竣工年月：2021年3月
撮影：笹の倉舎 / 笹倉洋平、衣笠名津美

建材情報を表示

建材情報
種別	使用箇所	商品名（メーカー名）
外構・床	床	インターロッキング □100/□300/□200/100×200（太平洋プレコン工業）
外構・床	床	人工芝
外構・床	床	アスファルト舗装
外装・壁	外壁	カラーガルバリウム鋼板 t0.4 一文字葺きU-6型＠150（新星商事）
外装・屋根	屋根	塩ビシート防水
内装・床	MiiMoホール、フリースペース、コワーキングカフェ床	パワフルフローリング圧密フローリング（吉田製材）
内装・床	学童保育クラブ床	強化ウレタン仕上コルクタイル
内装・床	スマイル（子育て世代包括支援センター）床	オイル仕上コルクタイル
内装・天井	MiiMoホール、フリースペース、コワーキングカフェ、学童保育クラブ、図書フロア、自習スペース、自習スペース/スマイル（子育て世代包括支援センター）等天井	チヨダ化粧吸音ボード（チヨダウーテ）
内装・照明	照明	ユニバーサルダウンライト、アッパーライト等（山田照明）

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※この情報は弊サイトや設計者が建材の性能等を保証するものではありません

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構造家の佐々木睦朗による書籍『佐々木睦朗作品集 1995-2024』を先行プレビュー。日本を代表する建築家たちと協働し、世界を舞台に活躍する構造家を特集する初の作品集。“せんだいメディアテーク”などの代表作から最新作まで30作品を紹介。伊東豊雄とSANAAのインタビューも収録

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architecture|book|promotion

『佐々木睦朗作品集 1995-2024』がamazonで予約受付中です

www.amazon.co.jp

構造家の佐々木睦朗による書籍『佐々木睦朗作品集 1995-2024』を先行プレビューします。
日本を代表する建築家たちと協働し、世界を舞台に活躍する構造家を特集する初の作品集です。“せんだいメディアテーク”などの代表作から最新作まで30作品を紹介しています。また、伊東豊雄とSANAAのインタビューも収録されています。発売日は2024年12月10日頃です。
また、東京と宮城で記念講演会も開催されます（東京：2024年12月17日座・高円寺 / 宮城：2025年1月17日せんだいメディアテーク　※詳細は記事末尾に掲載します）。【ap・ad】

世界の建築シーンを変えた構造家の仕事、その全貌。

いまや伝説的な語り草となっている
「せんだいメディアテーク」のコンペから30年。

磯崎新、伊東豊雄、妹島和世＋西沢立衛／SANAAなどと協働し、
空間構造の最高賞「トロハメダル（2023 IASS Torroja Medal）」受賞など
世界を舞台に活躍を続ける構造家・佐々木睦朗、初の作品集。

「せんだい」「金沢21世紀美術館」「ぐりんぐりん」「ROLEXラーニングセンター」「豊島美術館」などの代表作から最新「あなぶきアリーナ香川」までの30作品収録。

伊東豊雄、妹島和世＋西沢立衛／SANAAそれぞれの特別インタビュー収録（聞き手：難波和彦）。
巻末には難波和彦による寄稿も収録。

リリーステキストより

伊東豊雄と妹島和世＋西沢立衛／SANAAによるコメント

「佐々木さんは構造家であっても、ものすごく美的なセンスがある。だから、僕が何をやりたいかっていうのが読めてしまうんだ。そういう構造家は稀ですよ。（中略）僕らは、これは合理性があったかどうかなんて後になって初めて気がつくんだけど、佐々木さんはそういうことに対してものすごく敏感ですね。ものすごく繊細に、美しい建築をつくりたいっていうのは、おそらく僕以上に考えているのではないでしょうか。すごい人だなと思っています。」
−伊東豊雄

　
「佐々木さんの建築の可能性というと、ひとつには日本の建築空間を象徴的に打ち出したような気がします。組積造の文明とか、壁の文明とか、そういうのでない、別種の文明が出してきた構造という気がする。それは簡単に言えば透明性だし、やわらかさです。（中略）佐々木さんの美意識、哲学というのは、どこかアジア的というか、日本的な文明史観にかかわるものを出したというのが、あるような気がします。」
−妹島和世＋西沢立衛／SANAA

（いずれも収録インタビューより抜粋）

リリーステキストより

書店展開予定（サイン本など）
・紀伊國屋書店　新宿本店
・ジュンク堂書店　池袋本店
・丸善丸の内本店
・銀座蔦屋書店
・南洋堂書店

リリーステキストより

以下に、プレビュー画像と講演会情報を掲載します。

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OMA / デイヴィッド・ジャーノッテンとアンドレア・タボッキーニ・アーキテクチャーによる、イタリア・トリノの「The Gallery of the Kings at Museo Egizio 2024」。エジプト博物館の王たちのギャラリーを改修する計画。彫像があった元の環境や最新の研究を参照して、現代の博物館体験と歴史的な遺物の文脈が共存する空間を志向

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architecture|feature

アンドレア・タボッキーニ・アーキテクチャーデイヴィッド・ジャーノッテンリノベーション美術館・博物館イタリア

OMA / デイヴィッド・ジャーノッテンとアンドレア・タボッキーニ・アーキテクチャーが設計した、イタリア・トリノの「The Gallery of the Kings at Museo Egizio 2024」です。
エジプト博物館の王たちのギャラリーを改修する計画です。建築家は、彫像があった元の環境や最新の研究を参照して、現代の博物館体験と歴史的な遺物の文脈が共存する空間を志向しました。このプロジェクトは、OMAがコンペに勝利した同博物館の改修計画の一環として行われました。

こちらはリリーステキストの翻訳です

トリノのエジプト博物館の王たちのギャラリーが、OMA / デイヴィッド・ジャーノッテンとアンドレア・タボッキーニ・アーキテクチャーのコラボレーションにより完成

トリノのエジプト博物館にある改装された王たちのギャラリーは、OMAのデイヴィッド・ジャノッテンとアンドレアス・カラヴァナスが、アンドレア・タボッキーニ・アーキテクチャーと共同で設計したもので、博物館の200周年記念式典でイタリア大統領セルジョ・マッタレッラによって開設されました。2006年に舞台美術家のダンテ・フェレッティが設計したオリジナルのブラックボックスギャラリーとは対照的に、新しいスペースは古代エジプトの彫像の為に文脈を提供し、観客にそれらの像の元の制作地がテーベ（現在のルクソール）であることの伝達を目的としています。

OMAマネージングパートナーでアーキテクトのデイヴィッド・ジャーノッテンは述べています。「王たちのギャラリーを設計する機会を得たことで、私たちは、現代の博物館体験と歴史的な遺物の文脈が建築によって共存できるかどうかを探求せざるを得ませんでした。このプロジェクトで、この博物館の極めてプロフェッショナルで献身的なチームと仕事ができたことを光栄に思います。地元および国際的な来館者が、この貴重なコレクションを新しい方法でどのように関与するのかを楽しみにしています」

王たちのギャラリーのデザインは、エジプト博物館の学芸員や研究者の努力から多大な知見を得ました。新しいギャラリー体験は、暗闇から光への移行によって定義されます。このコンセプトは、古代エジプトでは創造のプロセスを歴史的に象徴するものであり、しばしば王や神々に関連付けられてきました。

来館者は、カルナックの歴史を描写したデジタル投影が映し出される暗いエントランスから入場します。この歴史は、これらの彫像の起源に関連しています。2つの明るい開口部が来館者を2つのメイン展示ホールへと導きます。展示ホールは自然光と館内照明の両方で照らされています。

リデザインされた空間では、17世紀に遡る記念碑的彫像の元々の建築が完全に明らかにされ、空間を特徴付けるアーチ型天井や高窓が露わになっています。彫像はカルナック神殿にあった本来のコンテクストと同様に、日光を浴びることができます。微妙に反射するアルミニウムの壁は、像に関する歴史的な情報を表示しながら、ギャラリースペースに優美な雰囲気をもたらします。

記念碑的な彫像の新しい配置は、来訪者を古代エジプトの神殿の旅へと誘います。最初の展示ホールでは、中央に2体のスフィンクスが向かい合い、その両側にエジプトの女神セクメトの立像と座像が置かれています。この配置は、行列の通り道や陽光が差し込む中庭など、寺院の外部空間を想起させます。カルナック神殿の王家の礼拝堂前に置かれていたセティ2世の像は、ホールの奥に置かれ、体験の頂点を表しています。