展覧会の総合キュレーターであり、カルティエ財団のアーティスティック・マネージング・ディレクターでもあるエルヴェ・シャンデスの提案により、ビジョイ・ジェインは、北京在住の中国人画家フー・リウと、パリ在住のトルコ生まれのデンマーク人陶芸家アレヴ・エブジヤ・シエスバイを展覧会制作に迎えました。3人とも、ジェスチャーの儀式的な習得、共鳴、素材との対話を重要視しており、同じ理念と感性を共有しています。フー・リウの黒いモノクロームのドローイングは、黒鉛を使い、同じ動きを繰り返すことで自然要素の本質を浮き彫りにしています。それは、風に撫でられる草、波のうねり、木の枝のシルエットなど、時代を超えた荘厳さが伝わってきます。

アレヴ・エブジヤ・シエスバイの陶芸もまた、優れた技術と熟練の技の集大成であり、粘土との強烈な対話、彼女の作品体験における無重力のようなものである。

ビジョイ・ジェインにとって、私たちが住む物理的な世界は、私たちの文化的進化のパリンプセストなのです。人類は絶えず進化する景色の中を移動し、その連続する記述は互いに絡み合っています。「Breath of an Architect」では、我々は、建築の感覚的な発露、要素と我々を結びつける直感的な力、そして空間と我々の感情的な関係を、たとえ一瞬であっても垣間見ることができます。

展覧会総合キュレーター エルヴェ・シャンデス、カルティエ財団アーティスティック・マネージング・ディレクター
アソシエイト・キュレーター ジュリエット・ルコルヌ、カルティエ財団キュレーター

ビジョイ・ジェイン
1965年ムンバイ生まれ。米国ミズーリ州セントルイスのワシントン大学で学ぶ。ロサンゼルスとロンドンで働いた後、1995年にインドに戻り、スタジオ・ムンバイを設立。スタジオは、建築家、エンジニア、マスタービルダー、職人、技術者、アーティストが大陸を越えて学際的なグループとして活動している。彼らは集団として、プロセスと時間を表現に不可欠な要素として用いながら、プロジェクトの研究と開発に携わっている。それは、水と空気と光は、作品の合成におけるすべての物質性の基礎である… 自然の中の人類、人類の中の自然。

ビジョイ・ジェインは、スイスのメンドリシオにあるスイス・イタリア大学大学院メンドリジオ建築アカデミーで教鞭をとる。また、米国のイェール大学とコペンハーゲンのデンマーク王立芸術アカデミーで客員教授として教鞭をとる。2015年、ベルギーのハッセルト大学より、建築界への貢献が認められ、名誉博士号を授与された。2017年、ロンドンでRIBAインターナショナル・フェローシップを受賞。

会場写真

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スタジオの様子と作品

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スタジオ・ムンバイの代表作品

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以下、リリーステキストです。

As an architect it is about the consideration one gives to the making of things, about being immersive and attentive to the environment, the materials, and its inhabitants, in the possibility for space and architecture to be inclusive.
Bijoy Jain

From December 9, 2023, to April 21, 2024, the Fondation Cartier pour l’art contemporain presents Breath of an Architect, an exhibition especially created for the institution by architect Bijoy Jain, founder of Studio Mumbai in India. Bijoy Jain’s work reflects a deep concern for the relationship between man and nature, in which time and gesture are essential factors. Exploring the links between art, architecture, and material, Bijoy Jain offers at the Fondation Cartier a space of reverie and contemplation in dialogue with Jean Nouvel’s iconic building.

Breath of an Architect

Bijoy Jain imagines the exhibition as a physical and emotional experience. Breath of an Architect is an invitation to breathe, wander in quietude and rediscover silence: “Silence has a sound, we hear its resonance in ourselves. This sound connects all living beings, it is the breath of life. It is synchronous in all of us. Silence, time and space are eternal, as is water, air and light our elemental construct. This abundance of sensory phenomena, dreams, memory, imagination, emotions and intuition stem from this pool of experiences, embedded in the corners of our eyes, in the soles of our feet, in the lobes of our ears, in the timbre of our voices, in the whisper of our breath and in the palm of our hands.”

Convening light and shadow, lightness and gravity, wood, brick, earth, stone, and water, the architect composes a sensory experience, in resonance with the materials. Crafted in rhythm with the breath and shaped by hand, the exhibition’s installation is composed of architectural fragments. Stone and terracotta sculptures, facades of traditional Indian dwellings, rendered panels, lines of pigment drawn with thread, bamboo structures inspired by tazias — funerary monuments carried on the shoulders in memory of a Saint during Shiite muslim processions — these transitory, ephemeral structures present a world that is both infinite and intimate and carry us to places both near and far.

On a suggestion from Herve Chandes, general exhibition curator and Fondation Cartier’s artistic managing director, Bijoy Jain has also invited Chinese painter living in Beijing HU Liu and Turkish-born Danish ceramist living in Paris Alev Ebuzziya Siesbye to join him in creating the exhibition. All three give the same importance to the ritual mastery of gesture, to resonance, and dialogue with material; they share the same ethos and sensibility. HU Liu’s monochrome black drawings are created using graphite, repeating iterations of the same movement to reveal the essence of natural elements: grass caressed by the wind, the rolling of the waves, or the silhouette of tree branches, conveying a timeless solemnity.

Alev Ebuzziya Siesbye’s ceramics are also the culmination of great skill and dexterity, as well as an intense dialogue with the clay, weightlessness in the experience of her work.

For Bijoy Jain, the physical world we inhabit is a palimpsest of our cultural evolution. Humanity moves through a landscape in constant evolution, one whose successive writings are intertwined. In Breath of an Architect, we are offered a glimpse, however fleeting, of architecture’s sensorial emanations, the intuitive forces that bind us to the elements and our emotional relationship with space.

General exhibition curator: Herve Chandes, Fondation Cartier’s artistic managing director
Associate curator: Juliette Lecorne, curator at the Fondation Cartier

Bijoy Jain
Bijoy Jain, born in 1965 in Mumbai, studied at Washington University in St. Louis, Missouri, USA. He worked in Los Angeles and London before returning to India in 1995 and founding Studio Mumbai. The studio operates as an interdisciplinary group of architects, engineers, master builders, artisans, technicians and artists across continents.As a collective, they are involved in the research and development of projects, using process and time as an integral part of its expression; water air and light being the basis of all materiality in the synthesis of the work… Humankind in nature – nature in Humankind.

Bijoy Jain teaches at the Accademia di architettura, Universita della Svizzera Italiana in Mendrisio, Switzerland. He also taught as a visiting professor at Yale University in the United States and at the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen. In 2015, he received an honorary doctorate from Hasselt University, Belgium, for his contribution to the architectural profession. In 2017, he received the RIBA International Fellowship in London.