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チョウ・ミンスクによる、2024年のサーペンタイン・パヴィリオン「Archipelagic Void」。毎年1組が選定され造られる期間限定の建築。歴史ある敷地に“何を加えられるか”を探求し、白紙ではなく“周辺の多くの要素を考慮する”設計を志向。ヴォイドを中心として周りに“5つの島”を備えた建築を造る
© Mass Studies Photo: Iwan Baan Courtesy: Serpentine

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architecture|art|feature
チョウ・ミンスクマス・スタディーズパヴィリオンイギリスサーペンタイン・パヴィリオンロンドン
チョウ・ミンスクによる、2024年のサーペンタイン・パヴィリオン「Archipelagic Void」。毎年1組が選定され造られる期間限定の建築。歴史ある敷地に“何を加えられるか”を探求し、白紙ではなく“周辺の多くの要素を考慮する”設計を志向。ヴォイドを中心として周りに“5つの島”を備えた建築を造るSerpentine Pavilion 2024, Archipelagic Void, designed by Minsuk Cho, Mass Studies © Mass Studies Photo: Iwan Baan Courtesy: Serpentine
チョウ・ミンスクによる、2024年のサーペンタイン・パヴィリオン「Archipelagic Void」。毎年1組が選定され造られる期間限定の建築。歴史ある敷地に“何を加えられるか”を探求し、白紙ではなく“周辺の多くの要素を考慮する”設計を志向。ヴォイドを中心として周りに“5つの島”を備えた建築を造るSerpentine Pavilion 2024, Archipelagic Void, designed by Minsuk Cho, Mass Studies © Mass Studies Photo: Iwan Baan Courtesy: Serpentine
チョウ・ミンスクによる、2024年のサーペンタイン・パヴィリオン「Archipelagic Void」。毎年1組が選定され造られる期間限定の建築。歴史ある敷地に“何を加えられるか”を探求し、白紙ではなく“周辺の多くの要素を考慮する”設計を志向。ヴォイドを中心として周りに“5つの島”を備えた建築を造るSerpentine Pavilion 2024, Archipelagic Void, designed by Minsuk Cho, Mass Studies © Mass Studies Photo: Iwan Baan Courtesy: Serpentine
チョウ・ミンスクによる、2024年のサーペンタイン・パヴィリオン「Archipelagic Void」。毎年1組が選定され造られる期間限定の建築。歴史ある敷地に“何を加えられるか”を探求し、白紙ではなく“周辺の多くの要素を考慮する”設計を志向。ヴォイドを中心として周りに“5つの島”を備えた建築を造るSerpentine Pavilion 2024, Archipelagic Void, designed by Minsuk Cho, Mass Studies © Mass Studies Photo: Iwan Baan Courtesy: Serpentine

チョウ・ミンスク / マス・スタディーズが設計した、イギリス・ロンドンの、2024年のサーペンタイン・パヴィリオン「Archipelagic Void」です。
毎年1組が選定され造られる期間限定の建築です。建築家は、歴史ある敷地に“何を加えられるか”を探求し、白紙ではなく“周辺の多くの要素を考慮する”設計を志向しました。そして、ヴォイドを中心として周りに“5つの島”を備えた建築を造りました。公開期間は、2024年6月7日~10月27日です。施設の公式ページはこちら。


こちらはリリーステキストの翻訳です

第23回サーペンタイン・パヴィリオン「Archipelagic Void」は、ソウルを拠点とする韓国の建築家チョ・ミンスクと彼の事務所マススタディーズが設計し、2024年6月7日に一般公開されます。また、ゴールドマン・サックスは10年連続でこのプロジェクトを支援しています。

特別キュレーションのアクティベーション・シーズンの幕開けとなる第23回サーペンタイン・パヴィリオンでは、新しいコミッションによるサウンドスケープ、ライブラリー、一連のパフォーマンスやトークショーが開催されます

5つの「島」で構成されるパビリオンの各構造物は、大きさ、形、名前、目的がユニークで、6月から10月までのサーペンタインのライブ・プログラムに多面的なプラットフォームを提供します。

パヴィリオンの主要入口となるギャラリーでは、音楽家・作曲家のチャン・ヨンギュが制作した6チャンネルのサウンド・インスタレーション「The Willow is in the Summer and Moonlight in Autumn」が上演されます。パヴィリオンの周囲の環境からインスピレーションを得たチャンは、ケンジントン・ガーデンで録音した自然や人間の活動から得た音を、伝統的な韓国の声楽や楽器に取り入れました。特徴的な音色とメロディーは、季節の変化をトレースしています。それらは常に変化し続ける公園の景観と生態系に呼応しています。

アーティストのヘマン・チョンとアーキビストのレニー・スタールによる未読本図書館は、パヴィリオンの北側に設置されます。「生きた」参考図書館として機能するアート作品として構想され、各書籍は、共通の知識のプールを形成するために、前の所有者から寄贈されたものです。来館者は、手持ちの未読本の寄贈を歓迎され、コレクションを増やしていくことができます。これらのタイトルにアクセスできるようにすることで、未読本図書館は集合的なジェスチャーとして機能し、アクセスと流通の概念に取り組んでいます。

サーペンタインビルディングの歴史にちなみ、ティーハウスはパヴィリオンの東側に位置します。ジェームズ・グレイ・ウェストの設計によるサーペンタイン・サウス・ビルディングは1934年にオープンし、当初は1960年代初頭までティーハウスとして機能していましたが、1970年にアートギャラリーとして再オープンしました。

屋外で遊べるスペースとして、パヴィリオンにはプレイ・タワーもあります。鮮やかなオレンジ色のネットスケープで覆われたピラミッド型の構造で、来場者が登って交流できるようになっています。

西側には、5つの「島」の中で最大の建造物であるオーディトリアムがあります。内壁にベンチが設置されたこのスペースは、市民が集い、パフォーマンスやトークを行う場所となります。2024年6月7日(金)に、チョウ・ミンスクがサーペンタイン・アーティスティック・ディレクターのハンス・ウルリッヒ・オブリストと対談し、今年のパビリオンの背後にあるインスピレーション、チョウの建築へのアプローチ、コミッションの歴史について語ります。

また、サーペンタイン・ パヴィリオン2024は、アーティストたちが新しいサイトスペシフィック作品を創作する、音楽、詩、パフォーマンス、ダンスなどのライブな出会いの場として毎年開催される学際的なプラットフォーム、サーペンタインのパークナイトの会場にもなります。

サーペンタインでは、6月にアーティスト、振付家、ダンサーのアン・ウンメによるパフォーマンスを開催し、プログラムを開始します。

7月、サーペンタイン・アーツ・テクノロジーズは、テクノロジー、資産、エコロジーの関係を探求するイベントを開催します。来場者は、トマス・サラセーノと彼の長年の協力者であるアルゼンチン・フフイ州サリナス・グランデスのコミュニティが始めた共同作品の管理人になるよう招待されます。フェアクラウドと題されたこのユニークなプロジェクトは、水、情報、生命のサイクルを結びつけるものです。一部共有ライセンスを購入し、管理人の国際ネットワークの一員となることで、観客はアルゼンチンの先住民コミュニティの活動を支援することになります。このプロジェクトは、サーペンタイン・アーツ・テクノロジーズ、ラディカルクスチェンジ、エアロセン財団の進行中のコラボレーションの一環です。

マス・スタディーズ、建築家のチョ・ミンスクは述べています。
「6月にArchipelagic Voidを発表できることを光栄に思い、感謝しています。このパヴィリオンを実現するために、私たちはまず、偉大な建築家やアーティストたちが芝生の中心ですでに20以上の歴史を繰り返してきたサーペンタインの敷地に、何が発見され、何が加えられるかを問うことから始めました。新しい章に異なるアプローチで臨むために、それを白紙の状態と見るのではなく、周辺の多くの要素を考慮しながら中心をヴォイドとして探求するという課題を受け入れました。また、サーペンタイン・パビリオンの歴史に触れ始めます。ヴォイドとしての中心を反転させることで、私たちは建築的なフォーカスを過去の構築された中心からシフトさせ、新たな可能性と物語を促進します」

サーペンタインのチーフ・エグゼクティブであるベッティーナ・コレクとアーティスティック・ディレクターであるハンス・ウルリッヒ・オブリストは、次のように述べています。
「チョウ・ミンスクが率いるマス・スタディーズのサーペンタイン・パヴィリオンは、建築における創造的実験の限界を押し広げてきたこの特異なコミッションにとって、また新たなエキサイティングな一歩となります。私たちは、Archipelagic Voidが、公園に人々を集める場所としてのサーペンタインの発展の歴史と、アートと観客の間の架け橋を築くという私たちの継続的な使命をさらに発展させることに、わくわくしています。私たちは、毎年パビリオンを支えてくださるロイヤル・パートナーに深く感謝するとともに、出会いとコラボレーションのためのチョウの見事な複合体によって実現する、経験に満ちた夏を楽しみにしています」

ゴールドマン・サックス・インターナショナルのチーフ・エグゼクティブ・オフィサー、リチャード・グノッデは次のように述べています。
「象徴的な 建築物であるパビリオンの依頼において、10年連続でサーペンタインと協力できたことを嬉しく思います。長年にわたり、このプロジェクトは、才能を発揮し、独自のグローバルな視点を共有する多様な建築家たちを魅了してきました。今年は、チョウ・ミンスクと彼の事務所マス・スタディーズを祝うことを楽しみにしています。チョウのデザインはまったくユニークで、私たち全員が楽しめる活気に満ちた魅力的な空間になることを約束します。私たちは、サーペンタインのチームと、このプロジェクトを実現し続けているすべての支援パートナーに心から感謝します。サーペンタインの使命のひとつは、誰にでも無料で開放され続けることであり、今回もケンジントン・ガーデンズを訪れるすべての人が、この注目すべきプロジェクトに参加できます」

AECOMのディレクター、ジョン・リーチはこう述べています。
「AECOMがテクニカルアドバイザーとして12年目、プロジェクトマネージャーとして3年目を迎えるこの機会に、サーペンタインと共同で仕事ができることは、私たちにとって大きな特権です。毎年、このプロジェクトは建築やデザインの可能性の境界を押し広げ、建築家たちのユニークなヴィジョンを実現するために、自発性、革新性、創造性を促進します。チョウ・ミンスクとマススタディーズによる今年のデザインは、モダンと伝統的な接合技術を組み合わせた天然木材の使用を示しています。その5つの独立したスペースは、市民が楽しめる様々な体験を生み出すでしょう」

ステージ・ワン・クリエイティブ・サービスのマネージング・ディレクター、ティム・リーはこう語ります。
「私たちがサーペンタインのために建設したサーペンタイン・パヴィリオンは、これで15棟目となります。パヴィリオンは魅惑的な依頼であり、各計画がそれぞれの個性と挑戦をもたらしていることは注目に値します。今年のデザインは、韓国の建築や文化から多大な影響を受けており、伝統的な接合技術と木材の高度な機械加工を組み合わせた工芸品を開発する機会を与えてくれました。毎年が建築の実験なのです。そしてマススタディーズは、私が象徴的なデザインになると確信しているものを創造しました」

韓国のソウルを拠点とするデザイナー、スルキとミンがデザインしたカタログがパヴィリオンに添えられます。チョウの建築活動に影響を与えている建築、アート、詩の各界からの寄稿者を集めたこの出版物には、ケネス・フランプトンに新たに依頼されたテキストも含まれています。彼は、建築家であり作家で、コロンビア大学建築・計画・保存大学院の元ウェア建築学教授などを務めました。他にも、文化研究の教授でありキョンヒ大学の人文技術研究センターの創設ディレクターのアレックス・テックグワン・リー、作家でキュレーター、そして「The World Around」の共同創設者のベアトリス・ガリリー、アーティストで作家・映画製作者のレネー・グリーン、そして賞を受賞した詩人でエッセイストの批評家キム・ヘスンが寄稿しています。カタログには、チョ・ミンスクとアーティスティック・ディレクターのハンス・ウルリッヒ・オブリストの対談も掲載され、今年の依頼のデザインとリサーチ資料の視覚的な探求も行われます。

2000年にザハ・ハディド女史とともに始まったサーペンタイン・パヴィリオンの依頼は、国際的な建築界の最も重要な人物や新進気鋭の才能に授与されてきました。パヴィリオンは、サーペンタインの先駆的、学際的、地域的、教育的プログラムのための参加型公共芸術プラットフォームとして、長年にわたり発展してきました。

今年のパヴィリオン選定は、サーペンタインCEOのベッティーナ・コレク、アーティスティック・ディレクターのハンス・ウルリッヒ・オブリスト、コンストラクション&スペシャル・プロジェクト・ディレクターのジュリー・バーネル、キュラトリアル・アフェアーズ&パブリック・プラクティスディレクターのイェソミ・ウモル、プロジェクト・キュレーターのアレクサ・チョウ、建築&サイト・スペシフィック・プロジェクト担当キュレーターのナタリア・グラボウスカが、アドバイザーの藤本壮介、デヴィッド・グローバーとともに行われました。

パヴィリオンはゴールドマン・サックスの支援を受けています。


以下の写真はクリックで拡大します

チョウ・ミンスクによる、2024年のサーペンタイン・パヴィリオン「Archipelagic Void」。毎年1組が選定され造られる期間限定の建築。歴史ある敷地に“何を加えられるか”を探求し、白紙ではなく“周辺の多くの要素を考慮する”設計を志向。ヴォイドを中心として周りに“5つの島”を備えた建築を造るSerpentine Pavilion 2024, Archipelagic Void, designed by Minsuk Cho, Mass Studies © Mass Studies Photo: Iwan Baan Courtesy: Serpentine
チョウ・ミンスクによる、2024年のサーペンタイン・パヴィリオン「Archipelagic Void」。毎年1組が選定され造られる期間限定の建築。歴史ある敷地に“何を加えられるか”を探求し、白紙ではなく“周辺の多くの要素を考慮する”設計を志向。ヴォイドを中心として周りに“5つの島”を備えた建築を造るSerpentine Pavilion 2024, Archipelagic Void, designed by Minsuk Cho, Mass Studies © Mass Studies Photo: Iwan Baan Courtesy: Serpentine
チョウ・ミンスクによる、2024年のサーペンタイン・パヴィリオン「Archipelagic Void」。毎年1組が選定され造られる期間限定の建築。歴史ある敷地に“何を加えられるか”を探求し、白紙ではなく“周辺の多くの要素を考慮する”設計を志向。ヴォイドを中心として周りに“5つの島”を備えた建築を造るSerpentine Pavilion 2024, Archipelagic Void, designed by Minsuk Cho, Mass Studies © Mass Studies Photo: Iwan Baan Courtesy: Serpentine
チョウ・ミンスクによる、2024年のサーペンタイン・パヴィリオン「Archipelagic Void」。毎年1組が選定され造られる期間限定の建築。歴史ある敷地に“何を加えられるか”を探求し、白紙ではなく“周辺の多くの要素を考慮する”設計を志向。ヴォイドを中心として周りに“5つの島”を備えた建築を造るSerpentine Pavilion 2024, Archipelagic Void, designed by Minsuk Cho, Mass Studies © Mass Studies Photo: Iwan Baan Courtesy: Serpentine
チョウ・ミンスクによる、2024年のサーペンタイン・パヴィリオン「Archipelagic Void」。毎年1組が選定され造られる期間限定の建築。歴史ある敷地に“何を加えられるか”を探求し、白紙ではなく“周辺の多くの要素を考慮する”設計を志向。ヴォイドを中心として周りに“5つの島”を備えた建築を造るSerpentine Pavilion 2024, Archipelagic Void, designed by Minsuk Cho, Mass Studies © Mass Studies Photo: Iwan Baan Courtesy: Serpentine
チョウ・ミンスクによる、2024年のサーペンタイン・パヴィリオン「Archipelagic Void」。毎年1組が選定され造られる期間限定の建築。歴史ある敷地に“何を加えられるか”を探求し、白紙ではなく“周辺の多くの要素を考慮する”設計を志向。ヴォイドを中心として周りに“5つの島”を備えた建築を造るSerpentine Pavilion 2024, Archipelagic Void, designed by Minsuk Cho, Mass Studies © Mass Studies Photo: Iwan Baan Courtesy: Serpentine
チョウ・ミンスクによる、2024年のサーペンタイン・パヴィリオン「Archipelagic Void」。毎年1組が選定され造られる期間限定の建築。歴史ある敷地に“何を加えられるか”を探求し、白紙ではなく“周辺の多くの要素を考慮する”設計を志向。ヴォイドを中心として周りに“5つの島”を備えた建築を造るSerpentine Pavilion 2024, Archipelagic Void, designed by Minsuk Cho, Mass Studies © Mass Studies Photo: Iwan Baan Courtesy: Serpentine

以下、リリーステキストです。


The 23rd Serpentine Pavilion, Archipelagic Void, designed by Seoul-based Korean architect Minsuk Cho and his firm Mass Studies opens to the public on 7 June 2024, with Goldman Sachs supporting the annual project for the 10th consecutive year

Launching a season of specially curated activations, the 23rd Serpentine Pavilion will play host to a new commissioned soundscape, a library and a series of performances and talks.

Comprised of five’islands’, each structure of the Pavilion is unique in size, form, name and purpose, providing a multifaceted platform for Serpentine’s live programme from June to October.

As the main entry to the Pavilion, the Gallery will play host to a six-channel sound installation created by musician and composer Jang Young-Gyu, presenting The Willow is in the Summer and Moonlight in the Autumn. Taking inspiration from the surrounding environment of the Pavilion, Jang incorporates sounds from nature and human activities recorded in Kensington Gardens with traditional Korean vocal music and instruments. The distinctive tones and melodies trace the changing of seasons. They respond to the constantly transforming landscape and ecologyof the Park.

The Library of Unread Books by artist Heman Chong and archivist Renee Staal will be located in the north of the Pavilion. Conceived as an artwork that functions as a ‘living’ reference library, each book has been donated by its previous owner to form a pool of common knowledge. Visitors are welcome to contribute and submit an unread book in their possession to the growing collection. By making these titles accessible, The Library of Unread Books functions as a collective gesture, addressing notions of access and distribution.

In a nod to the history of the Serpentine building the Tea House will be located to the east of the Pavilion. Designed by James Grey West, the Serpentine South building opened in 1934 and originally functioned as a teahouse until the early 1960s, before reopening as an art gallery in 1970.

Providing a space for outdoor play, the Pavilion also features the Play Tower, a pyramid structure fitted with a bright orange netscape for visitors to climb and interact.

To the west, is the Auditorium, the largest structure of the five ‘islands’. With benches built into its inner walls, this space will provide an area for public gathering, performances and talks.

Starting on Friday 7 June, Minsuk Cho will be in conversation with Serpentine Artistic Director Hans Ulrich Obrist to discuss the inspirations behind this year’s Pavilion, Cho’s approach to architecture and the history of the commission.

The Serpentine Pavilion 2024 will also become a platform for Serpentine’s Park Nights, the annual interdisciplinary platform for live encounters in music, poetry, performance, and dance that will see artists create brand new site-specific works.

Serpentine will present a performance by artist, choreographer and dancer Eun-Me Ahn in June to commence the programme.

In July, Serpentine Arts Technologies will host a day of events exploring the relationship of technology, property, and ecology. Visitors will be invited to become stewards of a collective artwork initiated by Tomas Saraceno and his long-term collaborators, the communities of Salinas Grandes in Jujuy, Argentina. Titled Fairclouds, this unique project builds connections between the cycles of water, information and life. By purchasing a partial common ownership licence and becoming part of an international network of stewards, audiences will support the work of indigenous communities in Argentina. The project is part of an ongoing collaboration between Serpentine Arts Technologies, RadicalxChange and Aerocene Foundation.

Minsuk Cho, Architect, Mass Studies, said:”We are honoured and grateful to unveil Archipelagic Void in June. To realise the Pavilion, we began by asking what can be uncovered and added to the Serpentine site, which has already featured over twenty historical iterations at the centre of the lawn, from a roster of great architects and artists. To approach this new chapter differently, instead of viewing it as a carte blanche, we embraced the challenge of considering the many existing peripheral elements while exploring the centre as a void. It also begins to address the history of the Serpentine Pavilion. By inverting the centre as a void, we shift our architectural focus away from the built centre of the past, facilitating new possibilities and narratives.”

Bettina Korek, Chief Executive, and Hans Ulrich Obrist, Artistic Director, Serpentine, said: “Mass Studies’s Serpentine pavilion led by Minsuk Cho is another exciting step forward for this singular commission that has pushed the boundaries of creative experimentation with architecture. We’re thrilled that Archipelagic Void will expand on Serpentine’s evolving history as a site for bringing people together in the park, and our continued mission of building bridges between art and audiences. We are deeply grateful to our loyal partners for sustaining the Pavilion each year and look forward to a summer full of experiences made possible by Cho’s brilliant complex for encounters and collaboration.”

Richard Gnodde, Chief Executive Officer, Goldman Sachs International said: “We are delighted to have collaborated with Serpentine for ten consecutive years on the iconic architectural Pavilion commission. Through the years, the project has attracted a diverse group of architects who have showcased their talents and shared their unique global perspectives. This year, we are looking forward to celebrating Minsuk Cho and his firm Mass Studies. Cho’s design is entirely unique and promises to be a vibrant and fascinating space for us all to enjoy. We extend our sincere gratitude to the Serpentine team and all the supporting partners who collectively continue to make this project a reality. As part of Serpentine’s mission to remain free and open to all, once again, every Kensington Gardens visitor will have the opportunity to engage with this remarkable project.”

Jon Leach, Director at AECOM said: “It is a privilege to collaborate with Serpentine for AECOM’s twelfth year as Technical Advisor and our third year as Project Manager. Every year the project pushes the boundaries of what is possible in architecture, design, driving spontaneity, innovation and creativity to realise the architects’unique visions. This year’s design by Minsuk Cho and Mass Studies showcases the use of natural timber with a combination of modern and traditional joinery techniques. Its five independent spaces will create a variety of experiences for the public to enjoy.”

Tim Leigh, Managing Director of Stage One Creative Services said: “This is the fifteenth Serpentine Pavilion we have constructed for Serpentine. The Pavilions are an enchanting commission, and it is remarkable how each scheme brings its own character and challenges. This year’s design is very heavily influenced by architectural and cultural references from South Korea and this has provided us with an opportunity to develop a craft that combines traditional joinery with advanced machining of timber. Each year is an architectural experiment. And Mass Studies have imagined what I’m sure will become an iconic design.”

A catalogue designed by South Korean Seoul-based designers Sulki and Min will accompany the Pavilion. Bringing together contributors from across the world of architecture, art and poetry, all of which inform Cho’s architectural practice, the publication will feature newly commissioned texts including Kenneth Frampton, architect, writer and former Ware Professor of Architecture at the Graduate School of Architecture, Planning and Preservation, Columbia University; Alex Taek-Gwang Lee, professor of cultural studies and founding director of the Centre for Technology in Humanities, Kyung Hee University; Beatrice Galilee, writer, curator and co-founder of The World Around; Renee Green, artist, writer and filmmaker and Kim Hyesoon, award-winning poet, essayist and critic. The catalogue will also include a conversation between Minsuk Cho and Artistic Director Hans Ulrich Obrist, alongside a visual exploration of the design and research materials of this year’s commission.

The Serpentine Pavilion commission, which began in 2000 with Dame Zaha Hadid, has been awarded to some of the most significant names and emerging talents in international architecture. The Pavilion has evolved over the years as a participatory public and artistic platform for the Serpentine’s pioneering, interdisciplinary, community and education programmes.

This year’s Pavilion selection was made by Serpentine CEO Bettina Korek, Artistic Director Hans Ulrich Obrist, Director of Construction and Special Projects Julie Burnell, Director of Curatorial Affairs and Public Practice Yesomi Umolu, Project Curator Alexa Chow and Curator at Large, Architecture & Site Specific Projects Natalia Grabowska together with advisors Sou Fujimoto and David Glover.

The Pavilion is supported by Goldman Sachs.

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    【ap job更新】 美しい建築デザインで、人の心を豊かにする建築づくりを目指す「岸研一建築設計事務所」が、設計スタッフ(経験者・既卒・2024年新卒)を募集中住宅外観01
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    美しい建築デザインで、人の心を豊かにする建築づくりを目指す「岸研一建築設計事務所」の、設計スタッフ(経験者・既卒・2024年新卒)募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
    新規の求人の投稿はこちらからお気軽にお問い合わせください。

    株式会社岸研一建築設計事務所では、設計スタッフを緊急募集します。

    私たちの事務所では、新築戸建ての注文住宅を中心に、様々なプロジェクトに取り組んでおります。

    2002年に個人事務所として開業し、着実に実績を積むことができ、最近では、個人の注文住宅の他、リゾートホテルや集合住宅の計画も進めています。個人だけでなくより多くの人に、美しく、洗練されたデザインで人の心を豊かにできるような建築づくりを目指しています。一つ一つのプロジェクトに真摯に向き合い、ディーティールにこだわり、丁寧な設計監理を心がける様、日々精進しております。

    現在、私以外に設計スタッフ5名、アルバイト1名の体制で、協力しながら和気あいあいとコミュニケーションを大切に仕事をしております。
    スタッフの平均年齢は29歳で、男女比は4:6で女性も活躍中です。

    誠実で意欲があり、建築に真摯に向き合える方、まだ発展途上の私たちですが、一緒に取り組んでいただける方を大募集します。

    ご連絡を心よりお待ちしております。

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    2024.06.06 Thu 17:50
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    【ap job更新】 “状況の中の建築 / 状況のデザイン”をテーマに活動する「ihrmk」が、設計スタッフ(既卒・経験者)を募集中

    ap job 【ap job更新】 “状況の中の建築 / 状況のデザイン”をテーマに活動する「ihrmk」が、設計スタッフ(既卒・経験者)を募集中

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    【ap job更新】 “状況の中の建築 / 状況のデザイン”をテーマに活動する「ihrmk」が、設計スタッフ(既卒・経験者)を募集中
    【ap job更新】 “状況の中の建築 / 状況のデザイン”をテーマに活動する「ihrmk」が、設計スタッフ(既卒・経験者)を募集中はつせ三田(集合住宅) ©Inatsugu Taisuke
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    “状況の中の建築 / 状況のデザイン”をテーマに活動する「ihrmk」の、設計スタッフ(既卒・経験者)募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
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    ihrmkでは設計スタッフ(経験者)を募集しています。

    【ihrmk(アイエイチアールエムケイ)について】
    井原正揮、井原佳代が主宰する東京の設計事務所です。2015年に設立し、リノベーション、住宅、集合住宅、公共建築など様々な規模の建築の設計・監理を行っています。プロジェクトは東北から九州まで多岐に渡ります。

    私たちは設計活動において、「状況の中の建築/状況のデザイン」を意識しています。

    動的な状況の中から状況そのものをデザインすること、物理的・機能的・社会的な状況変化への応答、状況とデザイン相互のフィードバックの中に新しい建築のあり方を見い出したいと考えています。

    人と環境というのは、以前はどちらかに焦点を当てて行き来すると考えられていましたが、そうではなくてこの間に相互作用があって、相互関係を通して適応し続けていく。それが「状況の中の人」と定義されています。

    建築に置き換えてみても、建築と環境のどちらかに焦点をあててどちらかを無理に変えようとするのではなく、混じりあうのでもなく、「状況の中の建築」をデザインしていきたい。そういうふうに考えながら敷地や人々、素材を丁寧にくみ取り設計をしています。

    事務所は東京港区にある自社設計の「はつせ三田」に構えています。敷地調査から、計画、設計、監理までスタッフ全員で情報共有しながら取り組んでいます。

    チームとして一緒に取り組んでいただける方のご応募をお待ちしております。

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    建築求人情報
    2024.06.06 Thu 09:50
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    tombow architectsとsunabaによる、茨城・つくば市の住宅「hut N」。古い住宅群が残る郊外の敷地。“土地に根差す生活”の切っ掛けとなり“周囲に意識も向ける”存在を求め、街並みを参照しつつも“少しの違和感”を与える建築を志向。切妻の量塊が浮かぶ様な“建ち方”の住宅を造る
    photo©山内紀人

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    建材(外装・屋根)渡辺建工tombow architects小林佑輔sunaba長谷川祥oha建材(外装・その他)建材(内装・キッチン)建材(外装・壁)建材(内装・壁)建材(内装・床)図面あり茨城山内紀人創造系不動産住宅
    tombow architectsとsunabaによる、茨城・つくば市の住宅「hut N」。古い住宅群が残る郊外の敷地。“土地に根差す生活”の切っ掛けとなり“周囲に意識も向ける”存在を求め、街並みを参照しつつも“少しの違和感”を与える建築を志向。切妻の量塊が浮かぶ様な“建ち方”の住宅を造る外観、東側より見る。 photo©山内紀人
    tombow architectsとsunabaによる、茨城・つくば市の住宅「hut N」。古い住宅群が残る郊外の敷地。“土地に根差す生活”の切っ掛けとなり“周囲に意識も向ける”存在を求め、街並みを参照しつつも“少しの違和感”を与える建築を志向。切妻の量塊が浮かぶ様な“建ち方”の住宅を造る外観、東側道路より見る。 photo©山内紀人
    tombow architectsとsunabaによる、茨城・つくば市の住宅「hut N」。古い住宅群が残る郊外の敷地。“土地に根差す生活”の切っ掛けとなり“周囲に意識も向ける”存在を求め、街並みを参照しつつも“少しの違和感”を与える建築を志向。切妻の量塊が浮かぶ様な“建ち方”の住宅を造る1階、リビングからダイニングとキッチンを見る。 photo©山内紀人
    tombow architectsとsunabaによる、茨城・つくば市の住宅「hut N」。古い住宅群が残る郊外の敷地。“土地に根差す生活”の切っ掛けとなり“周囲に意識も向ける”存在を求め、街並みを参照しつつも“少しの違和感”を与える建築を志向。切妻の量塊が浮かぶ様な“建ち方”の住宅を造る2階、廊下から吹抜側を見る。 photo©山内紀人

    小林佑輔 / tombow architectsと長谷川祥 / sunabaが設計した、茨城・つくば市の住宅「hut N」です。
    古い住宅群が残る郊外の敷地での計画です。建築家は、“土地に根差す生活”の切っ掛けとなり“周囲に意識も向ける”存在を求め、街並みを参照しつつも“少しの違和感”を与える建築を志向しました。そして、切妻の量塊が浮かぶ様な“建ち方”の住宅を造りました。

    茨城県つくば市の郊外住宅地に建つ夫婦と子供2人のための住宅である。

    建築家によるテキストより

    郊外でありながら隣家が建て詰まっている状況において、古くからある住宅地に異物を持ち込むことに違和感を感じた。建主が全く別の地域から移り住む際に、建築がコミュニケーションの弊害になってはならないと思うし、土地に根ざした生活のきっかけになるべきだと考える。

    建築家によるテキストより

    周囲を見渡すと4~5寸の瓦屋根に漆喰壁と板金を組み合わせた外壁の形式を取っている家が多いことが分かった。また、設計を進める中で施主が外からの視線を嫌うことが分かり、周囲に対する開放性を開口以外でつくることが求められた。

    そこで、1,2階のボリュームで葺き方を変えた板金の外壁とし、前面道路側に開口がない切妻のボリュームが浮いているような建ち方とした。これから周囲の建て替えが進むことが予想されるなかで、要素を抽出しながらも周囲と比較すると違和感を感じるような建ち方は、周囲に目がいくきっかけとなり、駅前で見られる無自覚の暴力性によるちぐはぐな状況から距離を取る手段として有効ではないかと考えた。

    建築家によるテキストより
    • 残り25枚の写真と建築家によるテキスト
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    建材(外装・屋根)渡辺建工tombow architects小林佑輔sunaba長谷川祥oha建材(外装・その他)建材(内装・キッチン)建材(外装・壁)建材(内装・壁)建材(内装・床)図面あり茨城山内紀人創造系不動産住宅
    2024.06.06 Thu 06:35
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    2024.6.05Wed
    • 津金愛理+フン・チョク・テイ / オンデザインによる、東京・世田谷区の住戸改修「拡がるリビングの家」。築40年の集合住宅内での計画。家族や友人とシェアできるリビングの要望に、集まるだけではない“様々な活動が同時多発的に起こる”空間を志向。個室の機能の一部も取り出してリビング内に多様な居場所を作る
    • アリソン理恵と岡野愛結美による、東京・目黒区の店舗「ムーンスター自由が丘」。WSや展示なども行う靴メーカーの直営店。“物の背景への想像力”を取戻すような存在を目指し、施主企業の技術も使って制作した什器や照明で構成する空間を考案。建具と什器に可動性を与えて“柔軟な”平面も意図
    2024.6.07Fri
    • 平田晃久の練馬区立美術館での建築展「平田晃久―人間の波打ちぎわ」の入場チケットをプレゼント。“からまりしろ”を掲げて様々なプロジェクトを手掛ける建築家の展覧会。模型・スケッチ・インスタレーションを通して、平田建築を包括する新しい言葉“波打ちぎわ”を体験的に理解できる空間がつくられる
    • 【ap job更新】 荒木信雄 / アーキタイプが、設計スタッフ(2024年新卒・既卒)とアルバイトを募集中
    • トラフ建築設計事務所による、大阪市の店舗「NUBIAN OSAKA」。延床約340㎡の衣料品のセレクトショップ。服の個性を“映えさせる”在り方を目指し、気積を活かして“ダイナミックでミニマル”な空間を構築。什器類のデザインで“浮遊感”という特徴も空間に付与する

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