駅前広場から住宅まで手掛け、プロポーザルやコンペにも取り組む「佐藤光彦建築設計事務所」の、設計スタッフ（2025年新卒・既卒・経験者）募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
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佐藤光彦建築設計事務所では設計スタッフ（新卒既卒・経験者）を募集いたします。
現在、駅前広場、住宅、過去作品の改修、プロポーザルコンペが主に進行中です。
他の設計事務所3社とのシェアオフィスなので、良い刺激を日々感じられる環境です。
21_21 DESIGN SIGHTでの「そのとき、どうする？展 –防災のこれからを見渡す–」の入場チケットを抽選でプレゼントいたします。
ビジュアルデザインスタジオWOWがディレクションを担当しました。会場に散りばめられた“問い”を通して、防災や災害について主体的に考えながらの作品鑑賞を促す内容です。また、会場構成はトラフ建築設計事務所が手掛けています。
展示会期は、2025年11月3日まで。展覧会の公式ページはこちら。入場チケットプレゼント企画の応募締切は、2025年9月5日（金）13時まで（お申込みにはGoogleアカウントが必要になります）。こちらのフォームからご応募ください。厳正な抽選を行い当選された方にはメールにてご連絡いたします（メール送付を当選発表にかえさせていただきます）。
21_21 DESIGN SIGHTでは、2025年7月4日より企画展「そのとき、どうする？展 –防災のこれからを見渡す–」を開催いたします。展覧会ディレクターには、ビジュアルデザインスタジオのWOWを迎えます。
自然災害はいつどこで発生するか、確実にはわかりません。日頃から防災バッグを用意している人も、あまり考えないようにしている人もいるかもしれません。どんなに想像しても、当たり前の日常が失われるその瞬間は、実際に直面しなければわからないものでしょう。しかし災害大国と呼ばれる日本にいる私たちが、無縁ではいられないのは事実です。あまり考えたくはない災害の存在から目を背けず、その捉え方を見つめ直すことで、今やるべきことや、考えるべきことが見えてくるかもしれません。
本展では、そもそも災害とはなにかという視点から、これまでの地震や水害のデータビジュアライゼーションをはじめとしたリアルな状況把握や、防災に関するプロダクト、災害をきっかけに生まれたプロジェクトなど、人々が直面してきた自然災害を広く見つめ直します。また各地に残る災害に関する言い伝えや今後の可能性に目を向けた研究など、過去から現代、そして未来にいたるまでの災害への向き合い方も紐解きます。
会場には、いくつかの「問い」が散りばめられています。状況によって、答えは一つではありません。人によって正解も変わるかもしれません。しかしあらかじめ想像し、近くの人の答えを見聞きして、その瞬間を予想外としなければ、未来は少し変えられるかもしれません。新しい備えと、気持ちの準備をはじめませんか。
以下に、詳細な情報を掲載します。
永山祐子のデザイン監修による集合住宅が、東京・下北沢に建設されます。
街並みとの調和を意図し、ヴォリュームを縦に二分割しています。そして、低層部は“浮遊感”のあるガラスボックスとして商業スペースを配置。また、24時間楽器演奏が可能な防音賃貸マンションとして計画されています。リブランが手掛ける「ミュージション」シリーズの新しい建築として計画されました。こちらのページからのエントリーで物件情報が得られるとのこと。
永山祐子によるコメント
小さなスケールの建築が街並みを形成している「歩行者の街」下北沢に合わせ、全体のボリュームを縦に2つに分割し、街に馴染ませます。低層部は軽やかで浮遊感のあるガラスボックスとし、植栽帯を有効に配置することによって開かれた魅力的な商業スペースとします。
高層部の外装は植物の緑と呼応する緑色、そして緑の補色関係となるピンク色の鮮やかな色彩を施し、個性的なキャラクターを与え、色彩が溢れるサブカルチャーと共に醸成してきた街並を体現しています。
さらに、陰影を生む手触り感のあるテクスチャとし、経年を楽しむ外装となっています。
今後、街と共に魅力的に時間を積み重ねここにしかない新しい街の風景となる集合住宅を目指します。
以下に、その他の画像を掲載します。
篠崎弘之建築設計事務所が設計した、栃木・那須町の「Nasu Forest & Art Museum」です。
インド細密画を展示する施設等のプロジェクトです。建築家は、広がる森と繊細な作品の“スケール”を体験する場として、遠景と近景が交互に現れるように機能を点在させる計画を考案しました。そして、美術館は入れ子状の構成で“森と展示室の境界の横断”も意図されました。施設の場所はこちら（Google Map）。
クライアントはインド細密画の画家である。
その画家の作品の収蔵室と展示室、カフェ、ヤギ庭、来客用駐車場が機能として求められた。豊かに広がる森の風景を眺める体験とは対照的に、細密画はとても小さく繊細でルーペを利用して鑑賞する絵画である。
極端な遠景と近景が交互に現れてくるような体験ができるように、駐車場は遠くに、美術館とカフェ、ヤギ庭は敷地高低差も利用して森の中に点在するように計画した。森を散策する中で、1mmから100mまでのスケール体験を動物や植物、美術作品を通じて体験できる森として、その仕掛けと建築の在り方を考えた。
美術館は既存のプレファブ建築を利用している。システム建築と呼ばれる鉄骨造のプレファブ建築は断面性能を最大限に活用し合理化されており、余剰耐力も限界計算まで達している。そのために今回は既存に余剰耐力を生み出すためにさらなる軽量化を図っている。
自立ガラス壁として大きな開口部をつくり外壁を減らし、内部の諸室も基礎から独立建屋として構成している。さらに既存の外壁には硬質発砲ウレタンフォームを仕上材として吹付け、自然発生的に膨らむ性質を利用し多様な凹凸が表情を作り出し、既存の印象を刷新している。表情を変えた既存枠と、入れ子状に配置された新規枠が、それぞれ森と展示室の境界を作りだし、それを体験として横断していく動線計画としている。
森と細密画を交互に体験していくために立ち上がる枠組みは、舞台の書割のような曖昧な色味と素材感で軽く、物質的な立ち方が相応しいと考えた。ガラリと変わったプレファブ建築は、見上げた最上の屋根天井面の素材から唯一感じることができる。
クライアント家族はこの森に住んでいる。森の中の自宅から、朝にはヤギを散歩させてから美術館を開館し、お昼前にはカフェを準備オープンして、夕方にはそれぞれ閉館してまたヤギを散歩させて自宅に帰る。
クライアント家族にとって森は日常の庭でありながら、来訪者にとっては那須の自然と細密画に触れ、非日常の体験ができる場所である。
そのような持続可能な関係性を持った場所が、那須のレジャー施設が点在するファミリーロードのこれからの風景として、相応しいのではないだろうか。
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