サーペンタインでは、6月にアーティスト、振付家、ダンサーのアン・ウンメによるパフォーマンスを開催し、プログラムを開始します。

7月、サーペンタイン・アーツ・テクノロジーズは、テクノロジー、資産、エコロジーの関係を探求するイベントを開催します。来場者は、トマス・サラセーノと彼の長年の協力者であるアルゼンチン・フフイ州サリナス・グランデスのコミュニティが始めた共同作品の管理人になるよう招待されます。フェアクラウドと題されたこのユニークなプロジェクトは、水、情報、生命のサイクルを結びつけるものです。一部共有ライセンスを購入し、管理人の国際ネットワークの一員となることで、観客はアルゼンチンの先住民コミュニティの活動を支援することになります。このプロジェクトは、サーペンタイン・アーツ・テクノロジーズ、ラディカルクスチェンジ、エアロセン財団の進行中のコラボレーションの一環です。

マス・スタディーズ、建築家のチョ・ミンスクは述べています。
「6月にArchipelagic Voidを発表できることを光栄に思い、感謝しています。このパヴィリオンを実現するために、私たちはまず、偉大な建築家やアーティストたちが芝生の中心ですでに20以上の歴史を繰り返してきたサーペンタインの敷地に、何が発見され、何が加えられるかを問うことから始めました。新しい章に異なるアプローチで臨むために、それを白紙の状態と見るのではなく、周辺の多くの要素を考慮しながら中心をヴォイドとして探求するという課題を受け入れました。また、サーペンタイン・パビリオンの歴史に触れ始めます。ヴォイドとしての中心を反転させることで、私たちは建築的なフォーカスを過去の構築された中心からシフトさせ、新たな可能性と物語を促進します」

サーペンタインのチーフ・エグゼクティブであるベッティーナ・コレクとアーティスティック・ディレクターであるハンス・ウルリッヒ・オブリストは、次のように述べています。
「チョウ・ミンスクが率いるマス・スタディーズのサーペンタイン・パヴィリオンは、建築における創造的実験の限界を押し広げてきたこの特異なコミッションにとって、また新たなエキサイティングな一歩となります。私たちは、Archipelagic Voidが、公園に人々を集める場所としてのサーペンタインの発展の歴史と、アートと観客の間の架け橋を築くという私たちの継続的な使命をさらに発展させることに、わくわくしています。私たちは、毎年パビリオンを支えてくださるロイヤル・パートナーに深く感謝するとともに、出会いとコラボレーションのためのチョウの見事な複合体によって実現する、経験に満ちた夏を楽しみにしています」

ゴールドマン・サックス・インターナショナルのチーフ・エグゼクティブ・オフィサー、リチャード・グノッデは次のように述べています。
「象徴的な 建築物であるパビリオンの依頼において、10年連続でサーペンタインと協力できたことを嬉しく思います。長年にわたり、このプロジェクトは、才能を発揮し、独自のグローバルな視点を共有する多様な建築家たちを魅了してきました。今年は、チョウ・ミンスクと彼の事務所マス・スタディーズを祝うことを楽しみにしています。チョウのデザインはまったくユニークで、私たち全員が楽しめる活気に満ちた魅力的な空間になることを約束します。私たちは、サーペンタインのチームと、このプロジェクトを実現し続けているすべての支援パートナーに心から感謝します。サーペンタインの使命のひとつは、誰にでも無料で開放され続けることであり、今回もケンジントン・ガーデンズを訪れるすべての人が、この注目すべきプロジェクトに参加できます」

AECOMのディレクター、ジョン・リーチはこう述べています。
「AECOMがテクニカルアドバイザーとして12年目、プロジェクトマネージャーとして3年目を迎えるこの機会に、サーペンタインと共同で仕事ができることは、私たちにとって大きな特権です。毎年、このプロジェクトは建築やデザインの可能性の境界を押し広げ、建築家たちのユニークなヴィジョンを実現するために、自発性、革新性、創造性を促進します。チョウ・ミンスクとマススタディーズによる今年のデザインは、モダンと伝統的な接合技術を組み合わせた天然木材の使用を示しています。その5つの独立したスペースは、市民が楽しめる様々な体験を生み出すでしょう」

ステージ・ワン・クリエイティブ・サービスのマネージング・ディレクター、ティム・リーはこう語ります。
「私たちがサーペンタインのために建設したサーペンタイン・パヴィリオンは、これで15棟目となります。パヴィリオンは魅惑的な依頼であり、各計画がそれぞれの個性と挑戦をもたらしていることは注目に値します。今年のデザインは、韓国の建築や文化から多大な影響を受けており、伝統的な接合技術と木材の高度な機械加工を組み合わせた工芸品を開発する機会を与えてくれました。毎年が建築の実験なのです。そしてマススタディーズは、私が象徴的なデザインになると確信しているものを創造しました」

韓国のソウルを拠点とするデザイナー、スルキとミンがデザインしたカタログがパヴィリオンに添えられます。チョウの建築活動に影響を与えている建築、アート、詩の各界からの寄稿者を集めたこの出版物には、ケネス・フランプトンに新たに依頼されたテキストも含まれています。彼は、建築家であり作家で、コロンビア大学建築・計画・保存大学院の元ウェア建築学教授などを務めました。他にも、文化研究の教授でありキョンヒ大学の人文技術研究センターの創設ディレクターのアレックス・テックグワン・リー、作家でキュレーター、そして「The World Around」の共同創設者のベアトリス・ガリリー、アーティストで作家・映画製作者のレネー・グリーン、そして賞を受賞した詩人でエッセイストの批評家キム・ヘスンが寄稿しています。カタログには、チョ・ミンスクとアーティスティック・ディレクターのハンス・ウルリッヒ・オブリストの対談も掲載され、今年の依頼のデザインとリサーチ資料の視覚的な探求も行われます。

2000年にザハ・ハディド女史とともに始まったサーペンタイン・パヴィリオンの依頼は、国際的な建築界の最も重要な人物や新進気鋭の才能に授与されてきました。パヴィリオンは、サーペンタインの先駆的、学際的、地域的、教育的プログラムのための参加型公共芸術プラットフォームとして、長年にわたり発展してきました。

今年のパヴィリオン選定は、サーペンタインCEOのベッティーナ・コレク、アーティスティック・ディレクターのハンス・ウルリッヒ・オブリスト、コンストラクション＆スペシャル・プロジェクト・ディレクターのジュリー・バーネル、キュラトリアル・アフェアーズ＆パブリック・プラクティスディレクターのイェソミ・ウモル、プロジェクト・キュレーターのアレクサ・チョウ、建築＆サイト・スペシフィック・プロジェクト担当キュレーターのナタリア・グラボウスカが、アドバイザーの藤本壮介、デヴィッド・グローバーとともに行われました。

パヴィリオンはゴールドマン・サックスの支援を受けています。

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以下、リリーステキストです。

The 23rd Serpentine Pavilion, Archipelagic Void, designed by Seoul-based Korean architect Minsuk Cho and his firm Mass Studies opens to the public on 7 June 2024, with Goldman Sachs supporting the annual project for the 10th consecutive year

Launching a season of specially curated activations, the 23rd Serpentine Pavilion will play host to a new commissioned soundscape, a library and a series of performances and talks.

Comprised of five’islands’, each structure of the Pavilion is unique in size, form, name and purpose, providing a multifaceted platform for Serpentine’s live programme from June to October.

As the main entry to the Pavilion, the Gallery will play host to a six-channel sound installation created by musician and composer Jang Young-Gyu, presenting The Willow is in the Summer and Moonlight in the Autumn. Taking inspiration from the surrounding environment of the Pavilion, Jang incorporates sounds from nature and human activities recorded in Kensington Gardens with traditional Korean vocal music and instruments. The distinctive tones and melodies trace the changing of seasons. They respond to the constantly transforming landscape and ecologyof the Park.

The Library of Unread Books by artist Heman Chong and archivist Renee Staal will be located in the north of the Pavilion. Conceived as an artwork that functions as a ‘living’ reference library, each book has been donated by its previous owner to form a pool of common knowledge. Visitors are welcome to contribute and submit an unread book in their possession to the growing collection. By making these titles accessible, The Library of Unread Books functions as a collective gesture, addressing notions of access and distribution.

In a nod to the history of the Serpentine building the Tea House will be located to the east of the Pavilion. Designed by James Grey West, the Serpentine South building opened in 1934 and originally functioned as a teahouse until the early 1960s, before reopening as an art gallery in 1970.

Providing a space for outdoor play, the Pavilion also features the Play Tower, a pyramid structure fitted with a bright orange netscape for visitors to climb and interact.

To the west, is the Auditorium, the largest structure of the five ‘islands’. With benches built into its inner walls, this space will provide an area for public gathering, performances and talks.

Starting on Friday 7 June, Minsuk Cho will be in conversation with Serpentine Artistic Director Hans Ulrich Obrist to discuss the inspirations behind this year’s Pavilion, Cho’s approach to architecture and the history of the commission.

The Serpentine Pavilion 2024 will also become a platform for Serpentine’s Park Nights, the annual interdisciplinary platform for live encounters in music, poetry, performance, and dance that will see artists create brand new site-specific works.

Serpentine will present a performance by artist, choreographer and dancer Eun-Me Ahn in June to commence the programme.

In July, Serpentine Arts Technologies will host a day of events exploring the relationship of technology, property, and ecology. Visitors will be invited to become stewards of a collective artwork initiated by Tomas Saraceno and his long-term collaborators, the communities of Salinas Grandes in Jujuy, Argentina. Titled Fairclouds, this unique project builds connections between the cycles of water, information and life. By purchasing a partial common ownership licence and becoming part of an international network of stewards, audiences will support the work of indigenous communities in Argentina. The project is part of an ongoing collaboration between Serpentine Arts Technologies, RadicalxChange and Aerocene Foundation.

Minsuk Cho, Architect, Mass Studies, said:”We are honoured and grateful to unveil Archipelagic Void in June. To realise the Pavilion, we began by asking what can be uncovered and added to the Serpentine site, which has already featured over twenty historical iterations at the centre of the lawn, from a roster of great architects and artists. To approach this new chapter differently, instead of viewing it as a carte blanche, we embraced the challenge of considering the many existing peripheral elements while exploring the centre as a void. It also begins to address the history of the Serpentine Pavilion. By inverting the centre as a void, we shift our architectural focus away from the built centre of the past, facilitating new possibilities and narratives.”

Bettina Korek, Chief Executive, and Hans Ulrich Obrist, Artistic Director, Serpentine, said: “Mass Studies’s Serpentine pavilion led by Minsuk Cho is another exciting step forward for this singular commission that has pushed the boundaries of creative experimentation with architecture. We’re thrilled that Archipelagic Void will expand on Serpentine’s evolving history as a site for bringing people together in the park, and our continued mission of building bridges between art and audiences. We are deeply grateful to our loyal partners for sustaining the Pavilion each year and look forward to a summer full of experiences made possible by Cho’s brilliant complex for encounters and collaboration.”

Richard Gnodde, Chief Executive Officer, Goldman Sachs International said: “We are delighted to have collaborated with Serpentine for ten consecutive years on the iconic architectural Pavilion commission. Through the years, the project has attracted a diverse group of architects who have showcased their talents and shared their unique global perspectives. This year, we are looking forward to celebrating Minsuk Cho and his firm Mass Studies. Cho’s design is entirely unique and promises to be a vibrant and fascinating space for us all to enjoy. We extend our sincere gratitude to the Serpentine team and all the supporting partners who collectively continue to make this project a reality. As part of Serpentine’s mission to remain free and open to all, once again, every Kensington Gardens visitor will have the opportunity to engage with this remarkable project.”

Jon Leach, Director at AECOM said: “It is a privilege to collaborate with Serpentine for AECOM’s twelfth year as Technical Advisor and our third year as Project Manager. Every year the project pushes the boundaries of what is possible in architecture, design, driving spontaneity, innovation and creativity to realise the architects’unique visions. This year’s design by Minsuk Cho and Mass Studies showcases the use of natural timber with a combination of modern and traditional joinery techniques. Its five independent spaces will create a variety of experiences for the public to enjoy.”

Tim Leigh, Managing Director of Stage One Creative Services said: “This is the fifteenth Serpentine Pavilion we have constructed for Serpentine. The Pavilions are an enchanting commission, and it is remarkable how each scheme brings its own character and challenges. This year’s design is very heavily influenced by architectural and cultural references from South Korea and this has provided us with an opportunity to develop a craft that combines traditional joinery with advanced machining of timber. Each year is an architectural experiment. And Mass Studies have imagined what I’m sure will become an iconic design.”

A catalogue designed by South Korean Seoul-based designers Sulki and Min will accompany the Pavilion. Bringing together contributors from across the world of architecture, art and poetry, all of which inform Cho’s architectural practice, the publication will feature newly commissioned texts including Kenneth Frampton, architect, writer and former Ware Professor of Architecture at the Graduate School of Architecture, Planning and Preservation, Columbia University; Alex Taek-Gwang Lee, professor of cultural studies and founding director of the Centre for Technology in Humanities, Kyung Hee University; Beatrice Galilee, writer, curator and co-founder of The World Around; Renee Green, artist, writer and filmmaker and Kim Hyesoon, award-winning poet, essayist and critic. The catalogue will also include a conversation between Minsuk Cho and Artistic Director Hans Ulrich Obrist, alongside a visual exploration of the design and research materials of this year’s commission.

The Serpentine Pavilion commission, which began in 2000 with Dame Zaha Hadid, has been awarded to some of the most significant names and emerging talents in international architecture. The Pavilion has evolved over the years as a participatory public and artistic platform for the Serpentine’s pioneering, interdisciplinary, community and education programmes.

This year’s Pavilion selection was made by Serpentine CEO Bettina Korek, Artistic Director Hans Ulrich Obrist, Director of Construction and Special Projects Julie Burnell, Director of Curatorial Affairs and Public Practice Yesomi Umolu, Project Curator Alexa Chow and Curator at Large, Architecture & Site Specific Projects Natalia Grabowska together with advisors Sou Fujimoto and David Glover.

The Pavilion is supported by Goldman Sachs.