展示内容の一部

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入場チケットの抽選への応募はこちらから。東京オペラシティ アートギャラリーでの展覧会「ほぼ、空：青木淳 ＋ リチャード・タトル」

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展覧会の見どころ

建築家と美術家のコラボレーション
使われ方に寛容で、さまざまな関係性に開かれている青木淳の建築と、絵画でも彫刻でもレリーフでもドローイングでもあるようなタトルの作品には、既存の枠組みを軽やかに超えてゆく共通性があります。本展は、建築家が美術家の展覧会の会場構成を行うのではなく、建築家・青木淳と美術家・リチャード・タトルによる2人のコラボレーションにより展開します。両者の対話から生まれたのは、建築でも美術でもあり、またそのどちらでもないような展示です。青木は建築を“空気”に、タトルは作品を“光”にたとえますが、実体はなくとも確かに感じることができる現象に準えられる建築と美術の出会いは、解放感ある心地よい空間を作り出します。

上を見上げること
「ほぼ、空」というタイトルの通り、本展では作品に導かれて上を見上げることが促されます。日々の暮らしのなかで、私たちはスマートフォンを見たり本を読んだりするなどして、情報過多と言えるほど多くの時間を下を向いて過ごしていますが、本展では、上方を眺めることで溢れるほどの情報から切り離され、いま一度自身を確かめる体験をします。青木は、「ミュージアムとは結局、そこに人が過ごすことで何かが起きてくる、あるいは思いもよらぬものが生まれてくるような、そうした可能性に開かれた空間、かたちを定め切らない母体のような空間」としての、「心がふーっと広がるような」場であるといいます。※1またタトルは、「アーティストとしての私の仕事は、この自由を獲得し、与えること」であり、「人々が安心できるような空間をつくりたい」と語っています。※2本展は、訪れた人々がそこで微細な変化に意識を向け、ゆったりとした時間を過ごせる場になることを願っています。
※1 『au 25:06 657』株式会社エー・アンド・ユー発行、2024年
※2 展覧会企画者との対話、2025年12月

展示空間の再構成
東京オペラシティアートギャラリーは、下階に企画展示室、上階に収蔵品展および若手の平面作家を紹介するproject Nの展示室があります。またミュージアムショップ「Gallery 5」はアートギャラリーエントランス付近にあります。本展では、青木の提案により、それぞれ独立した機能を持っているかに見える場を、ゆるやかに繋がる空間に変えます。今回は普段上階で行っている寺田コレクションによる収蔵品展を青木の選定により下階で行い、ミュージアムショップはアートギャラリー内のコリドールに移動し、通常営業しているスペースでも展示を行い、ひとつの展覧会を形作ります。ミュージアムショップでは、青木とタトルによる選書をはじめ、この展覧会のために特別にデザインされたジュエリーやグッズも販売します。それらは、展覧会のエレメントが家具としてまたグッズとして、人々の生活のなかに広がり使われることを企図しています。

展示作品
タトルは、今回の青木とのコラボレーションに際し、ボイド管や断熱材、PCシートなどの建材を用いた柱のような構造物、木々の葉のうえにカタツムリが載ったバスケット、色とりどりの折り紙でできた帯の、自然の象徴を思わせる3つのエレメントを考案しました。青木は、過去に東京オペラシティアートギャラリーで開催した展覧会で使用された台座を再利用した、什器や椅子、照明などを空間に配置します。3つのエレメントと同じユニットからなる什器で構成されるシンプルな空間は、余分なものを排して光や大気の変化を静かに受け止める、豊かな余白を孕んだ場になるでしょう。

青木淳
青木淳は1956年神奈川県生まれの建築家。82年東京大学大学院建築学科修士課程修了。磯崎新アトリエに勤務した後、91年青木淳建築計画事務所を設立。個人住宅から公共建築、一連のルイ・ヴィトンの店舗に代表される商業施設まで幅広く活躍。プール施設 《遊水館》 (1993)、《潟博物館》(1997)、《青森県立美術館》(2006) 、《U bis》（2002）などを手がけ、2004年度芸術選奨文部科学大臣新人賞を受賞。以来《大宮前体育館》（2013）、《三次市民ホールきりり》（2014）などの公共建築のほか、新潟県十日町市の活性化事業として行った地域市民との協働や《十日町ブンシツ》での活動がグッドデザイン賞2016ベスト100に選ばれた。著書に初の作品集として刊行された『青木淳 JUN AOKI COMPLETE WORKS |1|』（INAX出版、2004）、『原っぱと遊園地』（王国社、2004）、『青木淳 1991-1999』（彰国社、2006）、《青森県立美術館》のみを取り上げた『青木淳 JUN AOKI COMPLETE WORKS |2|』（INAX出版、2006）、《青森県立美術館》以降の38作品の写真とテキストから10年間の建築とデザインへの探求をたどった『青木淳JUN AOKI COMPLETE WORKS |3| 2005-2014』（LIXIL出版、2016）などがある。

リチャード・タトル
リチャード・タトル（1941–）はアメリカ・ニュージャージー州に生まれ、現在はニューヨークとニューメキシコを拠点に活動している。トリニティ・カレッジで哲学と文学を学び、1965年にベティ・パーソンズ・ギャラリーで初個展。1975年34歳の時、ホイットニー美術館で個展を開催し大きな反響を呼んだ。ヴェネツィア・ビエンナーレ、ドクメンタ、ミュンスター彫刻プロジェクト、ホイットニー・ビエンナーレなど、主要な国際展に数多く参加している。絵画を解体するようにキャンバスをカットし展示する《クロス・ピース》や、ワイヤーとその影、ドローイングの線で構成する《ワイヤー・ピース》などの初期の代表作をはじめ、ドローイングともペインティングとも彫刻とも言えるジャンルを超えた自由な表現は、常にアートシーンを刺激し次世代にも大きな影響を与えてきた。2005–07年には全米巡回回顧展「The Art of Richard Tuttle」を開催。2014年にはテート・モダンとホワイトチャペルギャラリーで大規模個展を開催。MoMAやメトロポリタン美術館、テート・モダン、ポンピドゥー・センター、国立国際美術館など数多くの美術館に収蔵されている。

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■展覧会概要
展覧会名：ほぼ、空：青木淳 ＋ リチャード・タトル　Almost Sky: Jun Aoki ＋ Richard Tuttle
会期：2026年7月18日（土）～9月23日（水・祝）※58日間
会場：東京オペラシティ アートギャラリー
開館時間：11:00−19:00（入場は18:30まで）
休館日：月曜日（ただし7/20、9/21は開館）、7/21[火]、8/2[日]（全館休館日）
入場料：一般 1800［1600］円／大・高生 1100［900］円／中学生以下無料
※同時開催「青木淳が選ぶコレクション｜収蔵品展087 寺田コレクションより」、「project N 103 東山詩織」の入場料を含みます。
※［　］内は各種割引料金。
※障害者手帳、指定難病受給者証等をお持ちの方および付添1名は無料。
※割引の併用および入場料の払い戻しはできません。
主催：公益財団法人 東京オペラシティ文化財団
協賛：ジャパンリアスエステイト投資法人
特別協力：株式会社メルコグループ
協力：小山登美夫ギャラリー
お問合せ：050-5541-8600（ハローダイヤル）

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