フォルム・木村浩一建築研究所が設計した、滋賀・愛壮町の住宅改修「再生する家」です。
木造和風住宅の改修計画です。建築家は、間仕切られた部屋を現代の生活に合う空間とする為、採光方法と視覚効果により奥行きを作る設計を志向しました。そして、袖壁等はシークエンスに寄与する共に構造としても機能します。

築50年の木造和風住宅のリノベーションである。

障子や襖などの建具で細かく仕切られた部屋を、現代の生活スタイルに合わせた居住スペースに改修することが求められた。

そこで、画一的な光を十分に取り込んだ開放的な空間を実現するのではなく、光の取り入れ方や視覚効果によって奥行きや広がりを生み出す空間を目指した。ワンルームのLDKに設けた垂れ壁と袖壁は、スペースを分節し、その先に空間を感じる情感豊かなシークエンスをつくり出す。この壁は、構造壁として機能し、視覚効果を生み出すエレメントでもある。

ミニマムなインテリアと光と陰に彩られた住まいは、空間に豊かさと深みを与えて、これからもゆっくりと時を刻み続けるだろう。

「今、なに考えて建築つくってる？」は、建築家の村山徹と杉山幸一郎によるリレー形式のエッセイ連載です。彼ら自身が、切実に向き合っている問題や、実践者だからこその気づきや思考を読者の皆さんと共有したいと思い企画されました。この企画のはじまりや趣旨については第０回「イントロダクション」にて紹介しています。今まさに建築人生の真っただ中にいる二人の紡ぐ言葉を通して、改めてこの時代に建築に取り組むという事を再考して頂ければ幸いです。
（アーキテクチャーフォト編集部）

第3回　かたちと寸法

　
　
第1回目を書いてからもう半年が過ぎてしまいました。その間にヨーロッパでは戦争が始まり、異常な円安、物価上昇と、なんとも先行きが不安になる世の中になっています。ウッドショックが徐々に解消されて来たと思った矢先に、あらゆる建築部材の値上げが重なってよりコストが厳しいタームに突入。特注で建築をつくることが本当に難しく、ほとんど無理ゲーをやらされている感覚です。

これまでの予算では、そもそも“普通”の住宅（変な表現ですが）も建てることが難しい。
前回書いたコスト感覚を大きく修正しなくてはいけない状況になっている上に、まだ現在のコスト感覚に誰もが追いつけていない状況から、いくつかネジを飛ばした建築が生まれそうな、いや、生み出さないといけない時代に突入しそうな気がしてなりません（笑）。

さて、今回は「かたちと寸法」について書いていきます。

「かたち」と言うと、これもまた昨今の日本ではあまり積極的に話をしない傾向にありました。言葉にすると恣意的で独りよがりに感じられ、少し嫌らしく思われるような空気感があったように思います。ですが、最近では『新建築住宅特集』でもかたちの特集が組まれるように、かたちをつくることに積極的な若い世代も出て来ています。

僕は、建築をつくることは、かたちをつくりフィジカルな世界にモノを創出することであると思っています。同時に、それは決して避けることができないことだとも思います。というのも、実務をはじめてから実際に自分が設計した建築がこの世界に表出した時、良くも悪くもその建築が与える影響の大きさにおののいた経験から、建築家の責任の大きさと受け入れられるカタチをつくることの大切さに気付かされたからです。ということで、ここでは我々ムトカの作品を題材に、どうやってそのかたちに行き着いたのか？を話していきたいと思います。

また、これまでの作品でなぜそのかたちなのか？という問いにうまく応えていなかったということもあります。かたちと言っても色々な意味合いがありますので、ここで言うかたちは、恣意的であるかもしれないがある種の独自性を獲得している（と思われる）かたちとします。

さらに、もう一方で考えたいのは、図面に現れる二次元的なかたちについてです。僕自身、建築には、実際の空間（三次元）、図面上の空間（二次元）があると考えています。実際に建った建築を体験できるに越したことはないのですが、ほとんどの建築は実際に体験することは難しい。だからこそ図面上から想像できる建築も大切だと考えていますし、さらには、二次元的なかたちから三次元的なかたちへの一歩通行ではなく、常にお互いを行き来し続け最後までどちらもアップデートし続けた先にあるかたちを追求しているとも言えます。ということで、この2つのかたちについて考えていきたいと思います。

小さい建築と寸法

さて、杉山さんのサステイナブルと正しさ、興味深く拝読しました。特にコンパクトにつくることは僕も常日頃考えていることだったので、まずはここから繋げていこうと思います。ひとえにコンパクトと言ってもスイスでのそれと日本でのそれは違いますね。日本でコンパクト言えば、増沢洵さんの最小限住居などの「小さい」建築が思い浮かびます。「小さい」建築は、エレメントと身体が近接した関係にあり、また一望して全体性が把握できるという特徴があります。そして僕が「小さい」と聞いて思い出すのは、竹原義ニさんの「101番目の家」と青木淳さんの「c」です。

竹原さんの自邸である「101番目の家」は、実際に体験したことのある住宅のなかでも一二を争うほど好きな住宅です。内と外、木とコンクリート、建築家と大工など、建築を取り巻く要素が一対一で存在し、その拮抗した関係性が150m2の空間を満たしています。地上２階、地下１階建てで建築面積も65m2あるので一見すると一般的な住宅の大きさに感じますが、内部と外部がともに75m2、つまり家族が住む内部空間としては75m2しかありません。

以下の写真はクリックで拡大します

トイレも外に野ざらしに便器が置いてあるところもあり、図面上の部屋名「内1〜6、外1〜6」がないとどこが内で外なのかも判別しにくくなっています。家具を置いて空間を仕切るような大きな部屋はなく、すべてが細長く廊下や縁側のような室しかないことも特徴的です。また、天井も低く抑えられ、2階と地下に行く法規上の階段は外階段しかありません。縦動線で内部を通って移動できるのは地下1階と1階をつなぐ幅400mmの梯子のみ。すべてがコンパクトに収められています。

この住宅を体験すると小さいがゆえに内外、素材、明暗などの関係性が目眩く切り替わり、空間の回遊性も相まったどこまでも続いていく空間体験が、実際の床面積以上の広がりと高揚する感覚を与えてくれます。また、ファサードの低く抑えられた縁甲板型枠の打ち放しコンクリートの基壇部に広葉樹の柱壁が立ち並ぶ構成は、ルイス・カーンのフィッシャー邸のプロポーションがレファレンスされており、強く美しいファサードが街並みに溶け込むように佇んでいます。

MADによる、中国の「衢州スタジアム」です。
約70万㎡の公園の中心として計画されました。建築家は、景観と連続する存在を目指し、多くの部分を埋め込み周囲の公共空間に開かれた建築を考案しました。また、機能に加え“人と自然が精神的につながる場”も志向されました。

こちらは建築家によるリリーステキストの翻訳

MADアーキテクツ、世界最大のアースシェルター型建築物「衢州運動公園」初のシグニチャー・スタジアムを竣工

マー・ヤソンが率いるMADアーキテクツは、浙江省の衢州スポーツパークと呼ばれる約70万㎡の複合施設の中心である衢州スタジアムを完成させました。衢州は上海の南西400kmに位置する歴史ある都市で、東西を深い森に囲まれ、しなやかな外形は遠景の山の稜線を反映し、SF作家が想像する惑星を思わせる風景が広がっています。

衢州スタジアムは3万人収容の大スタジアムですが、周囲の景観から突出した存在ではなく、景観の連続として見えるように設計されています。世界中の都市部に建設される、一般的な要塞のようなスタジアムとは異なります。MADアーキテクツは、スタジアムの製造に使われる技術の多くを埋め込み、ほぼすべての角度から周囲の公共空間に開かれたスタジアムを建設することを決意しました。

MADアーキテクツは、スタジアムを都心に隣接し、アスレチックやレジャーを楽しめるダイナミックな公園空間としてだけでなく、人と自然が精神的につながる場としても考えています。マー・ヤソンにとって、衢州スタジアムは従来のスポーツ建築とは一線を画すものです。自然の中に溶け込み、誰もが集いスポーツ精神を共有できるランドアートのように構想されています。

このコンセプトのもと、周囲の地形の起伏をそのままに、傾斜のあるファサードにしました。これは、どこからが風景でどこからが建物なのか、来場者が自ら判断することを促します。スタジアムが閉鎖されている間でも、来場者はこの建造物に登り、景観の一部として積極的に扱われるよう促されています。

遠くから見ると、まるで後光が差しているように見えます。衢州スタジアムは、衢州の新しい宝石です。観客は8つのエントランスからキャノピーを通り、スタジアムに向かいます。すべてのエントランスは、波のように頭上に波打つ複雑な二重曲線で構成されています。キャノピーは、最大95mのスパンを持つ9つのドロップポイントのみで支えられており、建物が風景の上に「浮遊」しながら、多くの視点から都市の切り取られたパースペクティブを提供することを可能にしています。

スタジアムを支える60本のコンクリート柱壁は、木目調の打ち放しコンクリート板壁で構成されています。それは素材に質感と温もりを与え、内と外の境界を曖昧にします。キャノピーは、内部が自立した鋼鉄で構成されています。その上に半透明の発光膜材を巻き、ロングスパンのデザインに必要な複雑なジオメトリを包んでいます。

キャノピーは壮大な鉄骨で構成されていますが、スタジアム全体の音響性能を高めるために、下半分に光透過性の合成高分子PTFE膜を巻き、微細な孔を開けているため、軽量に見えるのです。キャノピーの上面は、より強固なPTFE膜で構成され、雨が客席に侵入するのを防いでいます。

この曲線の幾何学模様は、スタジアムの中にも見ることができます。クレーターのような内部には3万人の観客が詰めかけ、その向こうに広がる街や山の風景を楽しむことができます。観座席は、周囲の風景と連動してうねり、頭上の白いキャノピー構造とは対照的に、緑の濃淡でシミュレートされています。

田中亮平 / G ARCHITECTS STUDIOが設計した、東京・渋谷区の「ヒルサイドテラスのオフィス」です。
槇文彦の建築内に北川一成率いる“GRAPH”の為に計画されました。建築家は、オリジナル尊重の設計方針を志向し、窓配置とプロポーションを手掛かりに“家具レイアウト”で空間を構成しました。また、施主のグラフィック業と風景の抽象性を考慮して色彩は“白”で統一しています。施主の公式サイトはこちら。

デザイナー・アーティストの北川一成氏率いるGRAPHのオフィスの移転計画。
入居先は槇文彦設計の名作ヒルサイドテラス。部屋は地名の由来でもある猿楽神社のある猿楽塚に隣接しており、窓から見える保存樹木の緑が美しい事が印象的だった。

我々は窓を手掛かりに検討を始めた。隣棟間の程よい距離間を保つ窓の配置とプロポーションが絶妙で、雑誌や書籍などで理解していたつもりだったが、現場に通う度に発見があった。

設計方針はオリジナルを尊重すること。手数としては家具レイアウトをするだけでデザインし切るとともに、インテリアは「白」で一貫した。施主の本業であるグラフィックの検討するために要素は限りなく省略、そして窓から切り取る風景の抽象性を保つためである。それはかつての校舎と竣工当時の建物を想像しながらの設計だった。

トラフ建築設計事務所による、大阪市の店舗「Aesop 阪急うめだ本店」です。
スキンケアブランドの為に百貨店内に計画されました。建築家は、電車やコンコースの意匠を参照して、公式色の“阪急マルーン”を採用した什器やアーチ天井とリンクする商品棚を考案しました。そして、人の心象風景にも働きかけ求心力のある空間を作る事が意図されました。店舗の場所はこちら（Google Map）。

オーストラリアのスキンケアブランド イソップの、阪急うめだ本店の内装計画。同フロアの既存店舗が、より大きな区画へとリロケーションした。

阪急電車の車体デザインに見られる、2色の切り替えからインスピレーションを受け、什器や壁面には公式カラーである「阪急マルーン」、商品棚には車体の屋根部に採用されるアイボリーを用いた。駅のコンコースを思わせる中央シンクとポスカウンターは、緩やかにカーブし客の動線を奥へ引き込む。

商品棚の曲線の断面形状は、旧阪急うめだ駅のコンコースにあったアーチ天井の意匠ともリンクしており、柔らかく光を反射する商品の背景となる。また、耐久性が求められるシンク、ポスカウンターの天板はステンレスバイブレーション仕上げとした。シンク天板から立ち上がる照明の光が優しく手元を照らし出す。

二俣公一 / ケース・リアルが基本設計・デザイン監修した、福岡のテナントビル「ステージ1警固」です。実施設計は九州建設が担当しています。
商業エリアのコンパクトな敷地に計画されました。建築家は、魅力的な借主の誘致を目指し、自由な室内レイアウトを可能とする“通常とは逆転させた”階段の配置を考案しました。また、面積優先でなく外観の印象を重視することでも価値を生み出す事も意図されました。

福岡の中心部に建つテナントビルの新築計画。
計画地周辺は飲食店や雑貨店、駐車場などが混在する商業エリアで、その一角にある約24坪というコンパクトな場所に、どのような建物が相応しいかを考えることになった。

施主からの希望は、魅力あるテナントがこの場所にアクセスしてくれること。協議を重ね、やみくもに高層の建物を立てるのではなく、良質な低層の建物とすることでこれを実現することになった。さらに、外観としての印象を整えることはもちろん、入居するテナントが魅力的なプランを構成しやすい空間が準備されていることが、建物の質や訴求力を高める上で重要だと考えた。

その上でまず課題となったのが、階段の掛け方である。通常、今回のような低層のテナントビルでは、上層階へのアクセスを考慮して前面道路から近い位置で登り始めるように階段を掛けることが多い。しかしその場合、ファサードに占める階段の印象が強くなり、さらには2階の出入口が必然的に前面道路と反対側に位置することになる。

そのため実際の室内レイアウトを想定した際、環境の良い前面道路側に厨房などのバックヤード機能をレイアウトせざるを得ないことが予測された。そこで私たちは、今回敢えて通常とは逆転させた階段の掛け方を選択。こうすることで、2階においては建物背面側にバック機能をレイアウトしやすくなり、加えて背面側の床をダウンスラブとすることで、外部設備スペースから効率良い配管計画が出来ることも想定した。

岡田一樹＋岡田絢子 / R.E.A.D. ＆ Architectsが設計した、東京の住戸改修「都心のミニマルハウス」です。
都心の南面のみに窓のある空間を改修しました。建築家は、必要諸室と自然光の確保を目指し、将来の使い方を考慮した上で親と子の寝室をまとめて格子から採光する方法を考案しました。そして、多機能な壁面収納により“ミニマルな暮らし”の要望にも応える事も意図されました。

都心に立つ大型マンションの1室のリノベーションプロジェクトである。

対象住戸は、都心で多く見られる南向きのうなぎの寝床型で、南東に面してのみ窓がある住戸だった。広くはない住戸に、ご夫妻とお子さん1人の3人家族が暮らす空間を設計する上で、LDKと主寝室・子供部屋をどう確保し、寝室にどう自然光を取り込むか。設計のテーマは、都心部マンションにおける普遍的なものであるように思えた。

LDKを環境の良い南東窓側にゆったりと確保して壁で仕切ると、寝室に自然光が入らなくなる。また、主寝室・子供部屋の両方を確保すると、73㎡の床面積では2つの寝室もLDKも狭くなってしまうし、お子さんが小さいうちは子供部屋はいらない。
そこで、寝室とLDKとの仕切りを格子と可動間仕切りとして寝室に自然光を導くこととし、さらに、将来可動間仕切収納で子供部屋と分けることを前提として寝室を広く1室とすることで、平面上の窮屈さはなくなり、うなぎの寝床型の住戸の中でも広々と明るいプランニングとなった。

インテリアは、スーツケースやロードバイク、キッチン家電、PC作業を行うデスクや電子ピアノも収納内に隠し、ミニマルに暮らしたいという要望を具現化し、大きなパントリー・クロークと、全面に多機能な壁面収納を配置した。白い壁面の収納扉を開けると様々な生活機能が収納されていて、収納扉を閉めるとすべて白い壁面となり室内がすっきりとし、来客にも対応できる。