関谷涼太 / タソ建築アトリエが設計した、愛知の「江南の家」です。
隣地の建設計画が不明な状況で構想された住まいです。建築家は、外部環境に左右されない“光のさま”を求め、平面の半分を吹抜とし上部開口から光を取込んで格子梁で拡散させる空間を考案しました。また、手刻み木組みの大工技術でつくり上げました。

設計当初、敷地の東隣と南隣は建設予定として空地であった。そこに建つだろう住宅の規模感は予想できるものの正確ではない。そこで外部環境に左右されない光のさまを自力でつくることにした。

北側の道路は交通量が多く、また駐車場を広く取る必要があったため、建物は南側に寄せて配置し、入るか分からない南東からの直射光はアテにすることをやめた。
低天井の籠るようなリビングを中心にその南北を吹抜けで挟んだ。ふたつの吹抜けは建築面積の半分近くに及ぶ大きさだが、3層の梁を格子状に組むことで荷重分配と水平剛性による主構造の安定化を図った。
この格子梁にハイサイドからの天空光が当たり拡散されることで、柔らかな光と影が頭上に浮遊し、その下に暗がりをもつ落ち着いた居場所が生まれた。

目の前にあるはずの光の存在を認識するためには、反射吸収する何物かが必要だ。大気中のチリなどがそれにあたるが、それを建築スケールまで拡大させるように、構造材にその役割を担わせた。格子梁は、玄関・ダイニングキッチンからそれぞれ前庭・主庭へと連続し、室内と庭は光と影の具合によって結ばれ、建物の奥行きに変化と一体感を共存させた。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/7/6-7/12）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。（弊サイトでは、作品記事についてSNS広告を活用した再発信を行う場合がありますが、その流入はランキングに影響しないよう設定しています）

1. 甘粕敦彦による、神奈川・横浜市の「根岸森林公園トイレ」。“最小単位の公共建築”として構想された施設。環境負荷が少なく周囲に溶け込む存在を求め、既存地形も維持できる“円弧状の道”と一体となる建築を考案。緩勾配のアプローチで車いす等での通り抜けも可能にする
2. ニジアーキテクツによる、千葉・柏市の「登間の家」。中央に“崖”があり奥に向かい高低差のある敷地。環境に寄り添い享受する設計思想のもと、地形を活かし高い部分の眺望も取込む建築を志向。登窯のようで3つの床レベルのある“多様な居場所”を備えた空間を構築
3. 阿曽芙実による、兵庫・西宮市の「『唯一味』の加工場とショップ」。既存住宅の一部を唐辛子製品の店へと増改築。元テラスの基壇を活用して、板張りの優しい佇まいと対比的な“ピリッとした物体”が浮遊する建築を考案。商品特徴との共通性も備えた“結晶の様な唯一無二の塊”も意図
4. 【ap編集長の建築探索】vol.023 R.E.A.D. & Architects「STEP / SCREEN / COURT」
5. MVRDVとバランスによる、イタリアの、トリノ市立近現代美術館の改修。近代建築を復元しつつ現代的に刷新する計画。間仕切りの撤去等で可変的な展示空間を作ると共に、地下にコレクションを鑑賞できる“オープン収蔵”の空間も構築。地上階を横断可能な公共広場として周辺施設とも繋ぐ
6. 葛島隆之建築設計事務所による、三重の「Clinic O」。医院の増改築。イメージの更新と機能不全の解消を求め、既存と環境を繋ぎ合わせる為の“バッファー”となる細長い量塊を増築する計画を考案。訪問・治療・会計の流れを“生活に溶け込む”スムーズな体験へと変える
7. 岩元真明＋千種成顕 / ICADAによる、さいたま市の「だら挽きの家」。“ウッドショックの真っ只中”に計画された住宅。材料調達から設計を始める必要性を感じ、“行き場を失った‘大径木’”を主要材として造る方法を模索。杉丸太を“だら挽き”して構造体と仕上げにする建築を考案
8. 佐藤光彦研究室・小野志門・田中麻未也・横井創馬による、東京の「小さな建築的行為」。大学施設の中に建築学科創設100周年の“記念碑”をつくる計画。新たな在り方を模索し、既存吹抜を“風景の輸送”などの4つの主題に基づく改修を行って“空間全体を記念碑と位置付ける”計画を考案
9. 石上純也建築設計事務所による、山口の「House ＆ Restaurant」。旧知の友人の為の住宅兼店舗。“時間と共にその重みを増していく”空間の要望に、地面に穴を掘りコンクリートを流して土の中の躯体を掘り起こしガラスを嵌める建築を考案。不確定要素を許容し使い方の発見更新を繰り返して作る
10. 荻逃魚 / N&C一級建築士事務所による、神奈川・川崎の住宅「SAIWAIの家」
11. 石上純也の「徳島文化芸術ホール」をテーマとした展覧会が、2026年6月1日に開幕。開催場所は、徳島市万代町の“第一倉庫”。約2,000枚の実施設計が完了している建築の模型やドローイングを展示
12. 石上純也の「徳島文化芸術ホール」をテーマとした展覧会が、徳島市内の新たな会場で開催へ。実施設計段階まで進んでいた旧計画の内容を公開。石上に加えて藤村龍至と古市憲寿が登壇するオープニングイベントも実施
13. トラフによる、東京・渋谷区の店舗「TOM WOOD SHIBUYA」。ジュエリーブランドの新旗艦店。製品の世界観の空間化と“開かれた体験の展開”を求め、スケール感のあるガラスショーケースの周りを回遊する構成を考案。ラウンジ領域の用意は回遊と滞在の緩やかな重なりも意図
14. ヨネダ設計舎 / 米田雅樹による、三重・亀山市の住宅「野原の家」
15. 森下陽 / AMPによる、静岡・藤枝市の住宅「タカスノコヤ」。住宅街の台形敷地での計画。膨大なレコードの収納を起点に、“拡張性のある大きな壁面”を持つリビングを作り中心に据えて3つのフロアが緩やかに繋がる構成を考案。窓の配置や大きさで個人の居場所の創出も意図
16. コプレイスアーキテクツとTANKによる、長野の「いいづな歴史ふれあい館 / 展示リニューアル」。自然・歴史・文化の魅力を探求して発信する為の展示空間。多角的に歴史と向き合える在り方を求め、展示ケースの周りを回遊できて上下から眺められる計画を考案。OSB合板を加工した意匠は世界観の共有も意図
17. 葛島隆之建築設計事務所による、三重・員弁郡の住宅「Rural House」
18. 小室舞​​​​​​​ / KOMPASによる、東京・千駄ヶ谷の、事務所併用住宅「アイビス千駄ヶ谷」。収益性と生活の両立を目指し、法規制内で建築可能な最大限の床面積を確保、その過程で生みだされる階段状の屋外空間が内部とも連続し、都心部における緑あふれる豊かな生活を実現
19. 大阪市で「『現し』を考える。展＠大阪本町」が、パナソニックEWの企画で開催。電材での意匠表現の可能性を探る展示。東京で開催された同名の展覧会のver.1.0からver.4.0をベースとして再構成
20. 山田優＋小阿瀬直＋大嶋励 / SNARK Inc.による、東京のサウナ施設「渋谷SAUNAS」。都心部の新築三階建ての建築。専門家らと共に立案したコンセプトの具現化の為に、形と寸法や素材において“触覚の心地よさ”を意識した設計を志向。細かな什器までも一貫してデザインし非日常的な世界観を作る

• 過去の「最も注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

トラフ建築設計事務所が設計した、東京・渋谷区の店舗「TOM WOOD SHIBUYA」です。
ジュエリーブランドの新旗艦店の計画です。建築家は、製品の世界観の空間化と“開かれた体験の展開”を求め、スケール感のあるガラスショーケースの周りを回遊する構成を考案しました。また、ラウンジ領域の用意は回遊と滞在の緩やかな重なりも意図されました。店舗の場所はこちら（Google Map）。

渋谷の路面に、ノルウェー発のジュエリーブランドTOM WOODの新たなフラッグシップストアを設計した。


人の流れが交錯するこの場所において、ブランドの世界観を空間として立ち上げている。
既存店舗に通底する素材の質感や構成の明快さ、プロダクトの彫刻的な佇まいを継承しながら、より開かれた体験へと展開した。



門型のフレームによるファサードをくぐると、中央に据えたショーケースを軸に回遊する動線が広がる。偏心した既存柱にはステンレスのカウンターを抱かせ、壁面のガラスショーケースは金物を極力見せない納まりとすることで、展示が連続する静かな背景をつくっている。


ラウンジとして機能する領域を設け、回遊と滞在が緩やかに重なり合う構成とした。奥にはアーカイブを収めた引き出しを配し、さらにラボルームを組み込むことで、修理や刻印といった行為を通じて、クラフトのプロセスが空間の中に立ち現れ、関係性が自然に立ち上がる。

阿曽芙実建築設計事務所が設計した、兵庫・西宮市の「『唯一味』の加工場とショップ」です。
既存住宅の一部を唐辛子製品の店へと増改築する計画。建築家は、元テラスの基壇を活用して、板張りの優しい佇まいと対比的な“ピリッとした物体”が浮遊する建築を考案しました。また、商品特徴との共通性も備えた“結晶の様な唯一無二の塊”も意図されました。店舗の場所はこちら（Google Map）。

この計画は、兵庫県西宮市にある住宅の一部をとうがらしのための加工場とショップに改装する計画だ。
お店の名前は「唯一味」。10年以上前から、佐賀県唐津市にあるおばあちゃんのとうがらし畑を手伝い、美味しいとうがらしを知り合いの料理屋さんや友人にプレゼントすることがきっかけで、販売することになっていった。

おばあちゃんが高齢化で畑がままならなくなってきた頃、クライアントの受け継ぐ気持ちが本気となり、さらに、西宮の実家に住む両親が佐賀に帰ることが多くなり、空き家化してきたことがきっかけで、この計画となった。
確かに、おばあちゃんの畑で採れたとうがらしは、他と比べても、しっかり辛く、旨みを感じる。

ご実家を拝見した際、そもそも意思のある設計者によって設計された建物であり、約築20年ほどの住宅は、傷みはしているものの、素敵な佇まいだった。敷地境界の緑や一部の草屋根、なんといっても板張りの壁は良い味わいをしていた。
ご相談いただいた時には、玄関先に、小さなショーケースがあれば、とうがらしを売るには充分だと言う内容だった。

ただ、実際に商品のバリエーションや今後の展開、さらに、味見をしたことによって、ただのとうがらしでは無い上に、とうがらし屋さんなんて、他にない。と思い直した。
その上で、住宅の玄関は、あくまで住宅として、もしくは裏側の動線として利用し、ショップはテラス側から入ることを提案した。

南側にあったテラスは、コンクリートの基壇に鉄骨フレームで造られていたため、鉄骨部分を解体し、コンクリートの基壇に木造の小さな異物のような物体を乗せた。
既存の板張りの優しい佇まいに、ピリッとした物体を対比させるように壁にへばり着かせ、一見すると、地面には着地せず、浮いているように見える。
また、お料理の中のとうがらしの存在のように、元々あった植栽にも合わせ、建物に凹凸をつけながらも存在感のある佇まいとなるようボリュームを調整し、唯一無二の一味である「唯一味」自身を小さな建物で表現した。

甘粕敦彦 / 甘粕建築設計事務所が設計した、神奈川・横浜市の「根岸森林公園トイレ 丘の小道」です。
“最小単位の公共建築”として構想された施設です。建築家は、環境負荷が少なく周囲に溶け込む存在を求め、既存地形も維持できる“円弧状の道”と一体となる建築を考案しました。また、緩勾配のアプローチで車いす等での通り抜けも可能にしています。施設の場所はこちら（Google Map）。

横浜市中区の高台にある根岸森林公園内の一角にある公共トイレです。
日本初の洋式競馬場の跡地で、1977年に公園として開放されました。広大な芝生広場と自然の丘陵が特徴で、芝生広場の外周に整備された一周1.3kmの園路では、日々多くの人が散歩やランニングをしています。

初めて訪れた際、起伏に富んだランドスケープと、人々の散歩・ピクニック・凧揚げなどを楽しむ姿が一体となった躍動感に感銘を受けました。この生き生きとした風景の延長に、ふと通り抜けたくなるような自然の小道としての公共トイレの姿を描きたいと思いました。

本計画は、敷地の自然環境への影響を極力抑えることを重視しました。元の地形を残すため、建築範囲を一筋の円弧状の道に集約しました。芝生広場、植栽帯、建築、高木エリアをレイヤー状に重ねることで、周囲に溶け込んだ控えめな存在感を目指しました。

園路からなめらかに分岐する緩勾配のアプローチは、車いすやベビーカー利用者を含め、だれもが自然の地形を楽しみながら通り抜けられるようにしています。
植栽帯には、「花系多年草」「グラス類」「低木常緑樹」の3つのグループを織り交ぜながら配置しました。歩くごとに変わるシークエンスとともに、多彩な植栽の表情や季節の移ろいを感じます。特に風にそよぐグラス類は、シーンに軽やかな動きを添えます。

建物は分節したヴォリュームとすることで、日照を多く確保し、湿気がこもりやすい手洗い場は、半屋外の風通しの良い環境としました。ハイサイドライトや軒下に通しの換気スリットを設け、自然採光・自然換気により、長く快適なトイレを維持できるパッシブな環境計画としました。

屋根は軽やかな形状を実現するため、木と鉄骨のハイブリッド構造としました。難易度の高い屋根の3次曲面は、汎用部材を組み合わせたオリジナルの接合金物を製作し、シンプルな工法ながら高精度な施工が実現できるディテールとしました。また、風解析による検証を行い、妻側を絞り中央に向かって膨らむアーチ形状とすることで、風の進入を抑えつつ軒下では風速が穏やかになる環境を実現しました。

「ap編集長の建築探索」は、23年の歴史ある建築ウェブメディア「アーキテクチャーフォト」の編集長である後藤連平が、訪問した建築を紹介する連載シリーズです。論考のようなかっちりとした形式ではなく、現地で感じた雰囲気や空気感が伝わるような“ライブ感”のある文体で綴ります。読者の皆様も自身が建築を体験するように読んでいただければ幸いです。

R.E.A.D. & Architects「STEP / SCREEN / COURT」

　
岡田一樹さん率いるR.E.A.D. & Architectsによる神奈川の住宅「STEP / SCREEN / COURT」を拝見した。

岡田さんの経歴を少し紹介すると、谷口吉生さんの事務所で経験を積んだ建築家で、谷口建築研究所時代の担当作品には、金沢の「鈴木大拙館」などがある。

谷口吉生さんは、建築界で知らないものはいない巨匠だ。特に美術館の設計で世界的に知られており、最近、惜しまれつつの閉館で話題になっている「資生堂アートハウス」の設計や（高宮眞介と協働）、豊田市美術館、ニューヨークのMoMAの改修など、国内外で多くの名作を手掛けている。

そのような岡田さんの経歴を考えながら、この住宅を体験していたのだけれど、ぐるぐると回りながら「継承」というワードが思い浮かんだ。

MVRDVとバランス・アルキテットゥラによる、イタリアの、トリノ市立近現代美術館の改修です。
近代建築を復元しつつ現代的に刷新する計画です。建築家は、間仕切りの撤去等で可変的な展示空間を作ると共に、地下にコレクションを鑑賞できる“オープン収蔵”の空間も構築しました。また、地上階を横断可能な公共広場として周辺施設とも繋ぎます。2027年後半の着工を予定しています。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

MVRDVが、オープン収蔵と柔軟に変更可能な展示システムを備えたトリノ市立近現代美術館の改修設計競技で勝利

トリノ市立近現代美術館（GAM Torino）の改修計画が、本日、一般向けイベントおよび展覧会において全面的に公開されました。2025年12月に公募型設計競技で選定されたMVRDVとバランス・アルキテットゥラ（Balance Architettura）による設計案は、1959年竣工当時の建物の特質を復元するとともに、21世紀の美術館を特徴づける要素を取り入れて建物を刷新することを目指しています。これにより、美術館をより開かれたものとし、一般公開される収蔵スペース、高い柔軟性を備えた展示システム、市民の積極的な参加を念頭に構想された空間を備えます。

現在のGAM Torinoの建物は、建築家カルロ・バッシ（Carlo Bassi）とゴッフレード・ボスケッティ（Goffredo Boschetti）の設計により、1959年に竣工しました。当初から、この卓越した建物は近代的な思想の優れた実例でした。主棟は街区内に斜めに配置され、トリノの直交する街路網から脱却することで、一日を通して均一な採光を確保しています。一方、内部はフリープランに基づいて設計され、展示構成の柔軟性を可能にしていました。しかし、年月を経るにつれて、本来の設計の明快さは失われてきました。それは、新たな安全要件や美術館基準に対応するための改変が、建物、来館者、そして都市との関係性を変えてしまったためです。現在では、美術館の庭園はフェンスで囲われ、竹が生い茂っています。トップライトは人工照明を優先するために閉鎖され、複数の非常階段が建物の外部に設置され、内部の間仕切りが増設されたことで、かつて開放的だった空間はより細分化されてしまいました。

MVRDVとバランスによる設計は、これらの変更の多くを元に戻し、バッシとボスケッティの当初の構想を尊重しています。この提案では、トップライトを再び開放するとともに、建物全体に設けられた内部の間仕切りのほぼすべてを撤去し、もう一度ギャラリーに明るく広々とした空間を取り戻します。建物外部の非常階段は撤去され、その代わりに建物内部に新たな避難階段が設けられます。この避難階段は、平面図において建物の当初の階段と対を成すようになっています。現在オープンプランとなったギャラリーでは、建物の構造柱の間にレールのグリッドが架け渡され、展示壁、間仕切りカーテン、その他の展示モジュールを上部から吊り下げられるようになっています。これにより、美術館スタッフには、必要に応じてギャラリーのレイアウトを形成および再構成するためのシンプルなシステムが提供されます。

美術館における最も重要な更新は、地上階およびその地下で行われます。地下階は、オープン収蔵の手法を採り入れた空間へと転換され、美術館の舞台裏となる運営の様子を一般の人々が垣間見ることができるほか、コレクション全体を鑑賞できるようになります。この新たな博物館学的アプローチにより、GAM Torinoは世界の美術館の最前線へと返り咲きます。これにより、近年、大規模なオープン収蔵の実践を先導してきたロッテルダムのデポ・ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン（Depot Boijmans Van Beuningen、MVRDV設計）や、ロンドンのV&Aイースト・ストアハウス（V&A East Storehouse）などの施設に加わります。