奥山信一と貝島桃代が、TOTOギャラリー・間での「篠原一男 空間に永遠を刻む」展を解説している動画です。2025年5月に公開されたもの。アーキテクチャーフォトでは、この展覧会を特集記事として紹介しています。
2025.5.07Wed
奥山信一と貝島桃代が、「篠原一男 空間に永遠を刻む」展を解説している動画。2025年5月に公開されたもの
2025.5.06Tue
SAKUMAESHIMAによる、東京・品川区のオフィス「菱熱工業」。全部署をワンフロアに集約する計画。部署間の交流と集中的な作業の両立を求め、ゲストからも見渡せる労働エリアを中央に据えて周囲に作業や会議の為の場を配置。最低限の移動で柔軟に働ける空間も意図
SAKUMAESHIMAが設計した、東京・品川区のオフィス「菱熱工業」です。
全部署をワンフロアに集約する計画です。建築家は、部署間の交流と集中的な作業の両立を求め、ゲストからも見渡せる労働エリアを中央に据えて周囲に作業や会議の為の場を配置しました。また、最低限の移動で柔軟に働ける空間も意図されています。
冷熱エンジニアリング総合企業である「菱熱工業」オフィス移転に伴うインテリアプロジェクト。
業務の特性上、現場に赴く社員が多く、オフィスが稼働する時間の多くはいわゆるバックオフィス部門が中心となりオフィスを利用することとなる。また、以前よりリモートワークも進んでおり、オフィスの中で偶発的に複数の部署が出会うことがより貴重な機会になっていた。
移転前は複数階をまたぎオフィスが点在していたが、今回の移転によって全部署が1フロアになったことで、出社されている社員同士がお互いを認知し、気軽にコミュニケーションを行うことができたり、集中的に作業ができたりを各々が選び取ることが出来る環境が求められた。また、全国に点在する工場や支社との横断的かつ効率的なオペレーションを実現するため、協業を促進する場の整備が求められた。
オフィスビル一角、東西に長いオフィスエリアは、大通りに面したビルにも関わらず、街路樹を景観としてのぞむことができる。
オフィスに入る扉を開くと、金網で出来たレセプションと仕切がゲストを迎える。レセプションを越えたところからは、金網の仕切の先にハイテーブルとテーブルがオフィスの奥まで続いており、オフィスで働く人のみならず、ゲストからもよく見えるレイアウトとなっている。ここがメインフロアである。ここを誰からでも見せることが出来るように、このメインフロアではカバーしきれない「集中エリア」は窓際や通路に、「会議エリア」には、少人数でのオープンな会話が可能なカーテンで仕切られた会議室と、機密情報を扱うための会議室の2種類が設けられている。
そして「キャンティーンエリア」「ロッカーエリア」「倉庫エリア」はエントランスから回り込んだ場所にある、見えないエリアに設えた。
2025.5.05Mon
湯浅良介による、埼玉・狭山市の住宅「LIGHTS」。ウルフの描く“灯台”をモチーフとして構想。“誰かの帰りの足並みを軽くする”住まいを求め、灯台の様に“光を指し示す”在り方を志向。形態・配置・開口部の検討に加えてカーテンの柄までも考慮して作り上げる
湯浅良介が設計した、埼玉・狭山市の住宅「LIGHTS」です。
ウルフの描く“灯台”をモチーフとして構想されました。建築家は、“誰かの帰りの足並みを軽くする”住まいを求め、灯台の様に“光を指し示す”在り方を志向しました。そして、形態・配置・開口部の検討に加えてカーテンの柄までも考慮して作り上げました。
ヴァージニア・ウルフの『灯台へ』という小説の中にはさまざまな光の描写が散りばめられている。
灯台、蝋燭、ランプ、陽、月、緑、心、理性。スコットランド北部の一つの島、一つの家族を中心に描かれた10年をまたぐたった二日間の物語の中、変わらないものとして描かれているある灯台の周りで、変化する人々の心情と状況にさまざまな光が寄り添っている。
限られた場所と関係性の中で、何気ない日常から人の生死まで、作家自身が追い求めていたのかもしれないある普遍性とその人なりの真理を描こうとする物語に惹かれている。
静かに小さく、明るみのようにそこに佇む家を想像していた。
一本の坂道を登った先にある家に、カフカの城のような象徴性を思い浮かべたこともあったが、同じたどり着けない象徴の建物でありながら、全く異なるムードをもつウルフが描く灯台に、人を縛ることなく寄り添い続ける安全地帯のような静謐さを感じ、この住宅のモチーフとして思い描いていた。
壁や建物はある場所とある場所を分かつものとしての境界を明示するが、ごくパーソナルな家という建物の佇まいが、灯台のように光を指し示すような在り方になれたなら、分断を感じるより前に、それが誰のものかにもよらずに、誰かの帰りの足並みを軽くしてくれるかもしれない。
周囲の住宅の立ち位置とは少し変えて敷地境界に対して余裕をもってセットバックし、屋根の高さを低く抑えてベランダも設けず、外向きに花柄模様をつけたカーテンと窓を設えた。窓から漏れ出る灯りやそれが照らす隣地の雑木林の葉たちは、坂道の先に誰のためともなく灯る灯りとなり、建築がもつ排他性を少しでも弱めることに寄与してくれないかと考えていた。
内部が見えてしまうからカーテンをつけるのではなく、内部が見えてしまうから見ないように目をそらすのでもなく、庭先の花壇を眺めてほしいと願うように外を歩く誰かに向けて花の模様を設え、見上げた時に柔らかな光となって外に漏れ出すための開口部として、窓を高い位置に設けカーテンを外向きにつけている。
アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2025/4/28-5/4）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。
- 大阪・関西万博の、若手建築家が設計を手掛ける全20施設のパース画像とコンセプト（前編）。前編では、休憩所・ギャラリー・展示施設・ポップアップステージの10施設を紹介
- アトリエ・ブリュックナーによる、大阪・関西万博の「ウズベキスタンパビリオン」。“知の庭”をテーマとした施設。“木の下に集う”という発想から出発し、国の歴史的なモスクを参照して木柱が並ぶ“静かな森”を備えた建築を考案。持続可能性も考慮し材料の入手経路も公開する仕組も導入する
- 都留理子建築設計スタジオによる、東京・墨田区の住宅「京島H」。木密地域でもある“典型的な下町”での計画。“街そのものに住む”感覚の獲得を求め、街と建築の“応答と共創”を構成から設えまで展開する設計を志向。空気感や密度感に新たな形で接続して肯定的な関係を作り出す
- リナ・ゴットメによる、大阪・関西万博の「バーレーンパビリオン」。“海をつなぐ”をテーマに計画。同国と海の繋がりを伝える施設として、“伝統的な船の製造技術”の参照に加えて“日本の木組の技術”も融合させる建築を考案。持続可能性を考慮して殆どの材料を再利用可能とする
- 宮崎晃吉 / HAGISOによる、東京・台東区の「Twist House」。ジェネリックな環境での計画。“ささやかな異質性”の導入を意図し、周囲と馴染む矩形の中で“内壁を10°ねじる”構成を考案。操作で生まれた“三角形の気積”を内でも外でもない“第三の空間”として位置づける
- 花井奏達建築設計事務所による、愛知・名古屋市の住宅「スロープと離れ」。施主宅の隣地に建てられた“離れ”としての住居。丘陵地形や既存建築との関係性を考慮し、庭全体を柔らかく回遊する“路地の様なスロープ”を備えた建築を考案。外部動線と連続するように平面構成も計画する
- Inoue Yoshimura studioによる、神奈川・鎌倉市の「庭と緑と本棚のある住宅」。奥まった場所にある敷地。明るい室内と出られる庭の要望に対し、内外を含めて“庭”の様になる計画を志向。上階床を持ち上げLDKを1.5層の空間として様々な開口部から光風が入り視線も外に抜ける状況を創出
- フォスター＋パートナーズによる、大阪・関西万博の「サウジアラビアパビリオン」。国の魅力を伝える場として、町や都市を探訪する体験を想起させる存在を志向。迷路の様な曲がりくねる路地を探索する空間構成を考案。ローカルアーキテクトとして梓設計も参画
- コルデフィ＋CRAによる、大阪・関西万博の「フランスパビリオン」。“生命の劇場”をテーマに構想された施設。日本の伝説“赤い糸”に着想を得たデザインで、対話の媒体として物理的空間を取り戻す建築を志向。循環型アプローチに基づき終了後の解体と再利用も想定し設計する
- マヌエル・ヘルツ・アーキテクツによる、大阪・関西万博の「スイスパビリオン」。1970年の大阪万博の状況も参照した計画。一時的な性質を考慮して“軽さ”をテーマに設定し、空気圧構造の球体が相互連結する建築を考案。敷地の植物が球体を覆う様子は“国の基本的な価値観”の表現も意図
- トラフ建築設計事務所による、東京・渋谷区の「濤 TOH」。隠れ家的な環境にあるリスニングバー。音楽を楽しむ様々な状況をイメージして、DJカウンターを囲むVIP席・重心の低いソファ席・発光天板のカウンター席を用意。音響面では“伝統と最先端の同居”も意図する
- OMA / AMOの会場デザインによる、東京・原宿での展覧会「ロエベ クラフテッド・ワールド」。マドリードで創業したブランドの為に計画。創造性・革新性・技術の歴史の伝達を意図し、1300㎡の空間の中に様々なコンセプトの部屋を創出する計画を考案
- 2025年日本建築学会賞（作品）が発表。伊藤博之による「天神町place」と 江副敏史・多喜茂・髙畑貴良志 / 日建設計による「高槻城公園芸術文化劇場」が受賞
- 大阪・関西万博の、若手建築家が設計を手掛ける全20施設のパース画像とコンセプト（後編）。後編では、サテライトスタジオ・トイレの10施設を紹介
- AMOのキュレーションとデザインによる、大阪・関西万博での展示「海岸線から、私たちは前進する」。カタール館の内部で公開。同国と海岸線の関係を提示する為に、海の複雑な層の重なりを表現する“深い青のカーテン”で囲まれたメイン空間を考案。中心のシネマスペースは“伝統的な冬のキャンプ”に着想を得る
- 「篠原一男と篠原研究室の1960年代 -『日本伝統』への眼差し-」展（東京科学大学博物館）の会場写真。“プロフェッサー・アーキテクト”としての活動初期に焦点を当てる内容。近年の解体修理で判明した架構に関する資料や、伝統的集落を調査して描かれた“連続平面図”も公開。山﨑鯛介と小倉宏志郎がキュレーション
- 大阪・関西万博の「いのちの輝きプロジェクト」に、建築分野からSANAA・隈研吾・小堀哲夫・noiz・小野寺匠吾・橋本尚樹・遠藤治郎が参加。各界のプロデューサーとコラボしパヴィリオンをデザイン
- SANAAの妹島和世と西沢立衛へのインタビュー動画。王立英国建築家協会が制作して2025年5月に公開されたもの。日本語で視聴可能
- ザハ・ハディド・アーキテクツによる、中国・深センの「深セン科学技術博物館」。地域の新技術開発の創造力を紹介する施設。都市に向かう“堅固な球体”の様な外観と、壮大なアトリウムを中心とする内部空間の建築を考案。特殊表面処理技術を用いて青から様々なグレーに変化するファサードも実現
- OMA / 重松象平の会場デザインによる、韓国・ソウルでの展覧会「クリスチャン・ディオール、夢のクチュリエ」。東大門デザインプラザを会場に開催。メゾンの歴史と同国の文化遺産に光を当てる為、伝統的な住居や工芸品を参照して全体構成や展示空間を構想。中央の大空間の周りに様々な個性のある小ギャラリーを連続させる
2025.5.04Sun
中村好文と小説家の松家仁之の対談「建築家と作家の＜いえ＞談義」の動画。建築家・阿部勤のいえ展の関連企画で2025年4月に行われたもの
中村好文と小説家の松家仁之の対談「建築家と作家の＜いえ＞談義」の動画です。ギャラリーエークワッドでの建築家・阿部勤のいえ展の関連企画で2025年4月に行われたもの。2025年7月31日18時までの期間限定公開です。
2025.5.03Sat
SANAAの妹島和世と西沢立衛へのインタビュー動画。王立英国建築家協会が制作して2025年5月に公開されたもの。日本語で視聴可能
SANAAの妹島和世と西沢立衛へのインタビュー動画です。王立英国建築家協会が制作して2025年5月に公開されたもの。日本語で視聴可能です。SANAAが、2025年の王立英国建築家協会ロイヤル・ゴールド・メダルを受賞したことを受けて収録されました。アーキテクチャーフォトでは、SANAAのロイヤル・ゴールド・メダルの受賞を特集記事として掲載しています。
2025.5.02Fri
ザハ・ハディド・アーキテクツによる、中国・深センの「深セン科学技術博物館」。地域の新技術開発の創造力を紹介する施設。都市に向かう“堅固な球体”の様な外観と、壮大なアトリウムを中心とする内部空間の建築を考案。特殊表面処理技術を用いて青から様々なグレーに変化するファサードも実現
ザハ・ハディド・アーキテクツが設計した、中国・深センの「深セン科学技術博物館」です。
地域の新技術開発の創造力を紹介する施設です。建築家は、都市に向かう“堅固な球体”の様な外観と、壮大なアトリウムを中心とする内部空間の建築を考案しました。また、特殊表面処理技術を用いて青から様々なグレーに変化するファサードも実現されました。
こちらはリリーステキストの翻訳です（文責：アーキテクチャーフォト）
深セン科学技術博物館が現在オープンしています
市の光明区にある深セン科学技術博物館が本日開館します。（※テキストの公開日は2025/5/1）科学的な取り組み、画期的な研究、そして技術の未来の可能性を紹介するこの新しい施設は、科学の力と私たちの未来を形作る技術の進歩を探求します。
世界最大の都市圏であり、人口が1億人に迫るグレーターベイエリアの主要な観光地として設計されたこの博物館は、地域の著名なハイテク産業、大学、学校、研究機関と連携し、イノベーションを育むとともに、深センを新技術開発の世界的リーダーたらしめている継続的な創造力を紹介します。
深センの地下鉄網にある光明駅に隣接するこの建物のデザインは、都市に向かって配置された堅固な球体としてその立地に呼応し、新しいサイエンスパークの南東角を形作っています。
公園の西側へと広がる建物のヴォリュームは、公園を見渡す躍動的な一連の屋外テラスへと延びて変化していきます。これらのテラスは、壮大な中央アトリウムを囲む内部ギャラリーの機能的な延長であり、都市にとって重要な新たな公共空間を生み出しています。
深セン科学技術博物館には、35,000㎡の常設および企画展示ホールやギャラリーに加え、6,000㎡の没入型シアターや映画館、さらに5,400㎡の研究所、教育施設、イノベーションセンターが含まれています。さらに、34,000㎡の来館者向け設備や収蔵スペースが、生産および保守用のワークショップと一体となっています。
深センの新たな科学施設にある多くのギャラリーは、中央アトリウムの床や壁から現れ、他のギャラリーはアトリウムのパブリックスペースの壮大なスケールと構成の上に浮かび、それぞれが視覚的な手がかりを与えながら、来館者を博物館内の連続した空間へと直感的に導いていきます。
アトリウムの多様な視点と素材感は、来館者一人ひとりの発見の旅にとって、わくわくするような出発点ともなっています。公園に面した大きなガラス張りの壁を備えたアトリウムは、内と外の境界を曖昧にし、自然光や風景、そして私たちの尽きることのない好奇心までもが建物の中心部へと引き込まれるようにしています。
浜松を拠点とし創業92年、アトリエでも組織でもない「竹下一級建築士事務所」の、設計スタッフ（2026年新卒・既卒・経験者）募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
新規の求人の投稿はこちらからお気軽にお問い合わせください。
私たちは常に進化する建築設計のプロフェッショナル集団です。
【私たちについて】
100㎡の木造店舗から10,000㎡のラグジュアリーホテルまで、更には20,000㎡の半導体工場まで様々なクライアントのご要望に各分野のプロフェッショナルが丁寧にお答えできる建築設計事務所です。私たちの掲げる「確かな技術、卓越したデザイン、力強い実行力」は創業92年の積み重ねた実績が支えとなっています。
海と山に近い穏やかな気候の生活環境で常に新しく自由な発想を心掛けています。アトリエ事務所でもない、組織事務所でもない、縮尺1/1の建築に最も近い場所が浜松にあります。
海外案件を除きすべてのプロジェクトが浜松から動いています。【私たちの仕事について】
プロジェクトは各分野のプロフェッショナルがチームを編成して動いていきます。打合せから設計、現場監理、引渡し、アフターケアまで一貫して同じメンバーが携わることできめ細かな建築を提供しています。
進化するための挑戦であるプロポーザルは各分野からメンバーを招集して果敢に取り組んでいます。また最近では建築設計の枠を超えた業態開発や新規事業開発など企画段階からのプロジェクトも増え、より高いコミュニケーション力が求められています。【私たちの社長について】
竹下昌臣（1973年生）
浜松から早稲田大学、同大学院を経てロンドン大学大学院へ留学し、ピータークック氏に師事、帰国後は北川原温建築都市研究所に従事し、2005年弊社に入社、2013年に代表取締役社長に就任しています。
代々受け継ぐ社長の明るい性格が、私たちの自由な発想と創造力を発揮する職場環境を生み出しています。デザインの探求は計り知れず、しかしチームでの決定を重んじるところがアトリエではない所以です。
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弊サイトの利用規約をリニューアルいたしました。
内容については、下記のリンク先をご確認ください。
アーキテクチャーフォト利用規約：閲覧・投稿を含めた全ての弊サイトの利用者に適用される基本規約です。
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適用開始日：2025年5月2日
名古屋を拠点とし、設計からコンサルまでトータルに手掛ける「void」の、設計スタッフ（既卒・経験者）募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
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「その場所の空気をデザインする仕事」
voidは名古屋を拠点に活動している設計・デザイン事務所です。
名古屋、東京を主軸に、レストラン・ショールーム・オフィス・ショップ・モデルルーム・ホテル・福祉施設といった商業施設のほか個人住宅など、幅広く設計・インテリアデザインを行っています。またロゴなどのグラフィックやプロダクトを含むデザイン、ブランディングやコンサルティングまで、トータルに手掛けています。社名のvoidとは、「何もない」という意味です。「何もない」ところからどんな環境を作り出し、その中でどんな生活を見いだせば良いのか。
人の生活から出発しそれらを取り囲む大きな空間まで、総合的に創造していきたいと考えています。この度、業務拡大により1-2名の求人を行っております。
コミュニケーション能力が高く、積極的に設計・デザインに参加できるやる気のある方、お待ちしております。基本設計から実施設計、現場監理まで一貫した業務を担当していただきます。プロジェクトの全体像をつかみ、デザインアプローチから監理までを行いながら、構造設計者や設備設計者、照明プランナーなどそれぞれの分野の専門家の方々とプロジェクトを進めていく中で、多くの経験や知識を習得でき、確実にステップアップに繋がります。
弊社では企業本社社屋ロビーや、ショールーム、一流ホテルのバー、レストランなどの空間デザインを数多く手掛けてきています。
特殊なノウハウが必要とされるこれらの空間に対して、過去の実績からの多くの知見を生かした設計を行っています。自身の力を発揮したい方、経験を積みたい方、弊社に是非ご応募ください。
集合住宅やオフィスビルをメインに、多様なライフスタイルを包み込む建築を追求する「OID architects」の、設計スタッフ（経験者・既卒）募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
新規の求人の投稿はこちらからお気軽にお問い合わせください。
OID architectsでは、受注案件数の増加によりマネージャー、デザイナーを計1～2名増員募集します。
事務所スタッフは計7名、20代～40代までで構成されています。デザイン立案などで担当スタッフが積極的に参加できるように、オープンな事務所環境を整えています。入社後すぐに案件を担当できます。基本計画から竣工まで担当できるため、一連の設計プロセスを経験できます。
現在は集合住宅、オフィスビルのプロジェクトを中心に手掛けています。 受賞、雑誌掲載実績もあります。2024年度グッドデザイン賞を受賞しました。
【OID architectsについて】
私たちは、現代の多様化するライフスタイルを包み込むような建築について追求しています。
建築は均質で、ありきたりな同一空間の集まりではなく、多様化する社会やライフスタイルに応じる多様な空間の集まりによってつくられるもの、と考えています。 一つ一つの建築物が独自的なストーリーで丁寧につくられるよう、デザインのプロセスを日々意識しながら設計を行なっています。OID architectsの代表である萩原吉勝は、2000年より渡英し、AAスクール（英国）のDRLコースを2007年卒業。卒業後、建築設計事務所に勤務し帰国。2011年にOID（現在のOID architects）を設立。
都留理子建築設計スタジオが設計した、東京・墨田区の住宅「京島H」です。
木密地域でもある“典型的な下町”での計画です。建築家は、“街そのものに住む”感覚の獲得を求め、街と建築の“応答と共創”を構成から設えまで展開する設計を志向しました。そして、空気感や密度感に新たな形で接続して肯定的な関係を作り出します。
2間間口の2階建て木造住宅が密に建ち並ぶ、典型的な下町の一角。
人々の息づかいが日常的に感じられる街に住むことを希望した施主夫妻は、T字路の突き当たりに位置する2区画分を合筆したこの地を選んだ。施主夫妻は東南アジアをよく訪れ、数年間タイに住んでいた経験もある。設計スタート時にはアジアの開放的でリラックスした空間に魅力を感じ、料理をすること、食べること、飲むことが好きで、それらをゆっくり愉しむ時間を大切にしたいとの思いが伝えられた。
敷地周辺を見回すと、隣の家の鉢植え、目の前の電柱、狭い通路に停められた自転車、窓際の人形、屋上の目隠しなど、実に多くのモノがそれぞれの事情でひしめいている。それはこの街が生きられている証であり、街の雰囲気を生み出してもいる。
街の側から見れば、この建築自体もまた個別の事情で設えられ、街の雰囲気を生み出す主体の一つとなる。
この応答と共創が繰り返される関係性を、建築全体の構成から造作家具や建具の納まりといった建築内部の設え方まで展開していく。その結果、街と建築とモノがスケールを超えて接続し、この街そのものに住んでいるという感覚を獲得できるのではないか。
下町の木造住宅が高密度に建ち並ぶ環境での建ち方をスタディする中で、私たちは外壁を隣家に対し正対させるのではなくわずかに斜めに立面させた。それにより隣家との間に創出した三角形の空隙を通して風や光を取り込むことにした。
4間間口を持つ道路境界線に対しては多角形を充てることで前面道路に対する圧迫感を減らしつつ、周囲の建物の立面から独立させた。
立面が連続する下町の中のT字路という特異点に対する、アイコニックな建築の建ち方の提案である。この建ち方に対し、仕上げは櫛目ゴテによる左官仕上げとした。現場は足場と外壁面との空隙が狭く、大きなストロークでコテを動かせないためムラができたが、そのムラが却って光を微細に捉え、ベルベットのような独特な表面をつくり出した。
視点や光の変化により様々な表情を見せるそれは、見飽きぬ絵画のような確かな強さをもって街並みに寄与している。
2025.5.01Thu
【ap job更新】 “人間の内面と呼応する建築空間”をテーマとし、ますます建築設計が好きになる事務所を志す「プライム一級建築士事務所」が、設計スタッフ（既卒・経験者）を募集中
“人間の内面と呼応する建築空間”をテーマとし、ますます建築設計が好きになる事務所を志す「プライム一級建築士事務所」の、設計スタッフ（既卒・経験者）募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
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プライム一級建築士事務所が設計スタッフを急募
こんにちは。プライム一級建築士事務所の西島正樹です。
現在、建築デザイン設計スタッフ（正社員）を募集中です。
プライムは、「人間の内面と呼応する建築空間」をテーマに全国各地で、住宅を中心に、教育・福祉・文教施設・集合住宅の設計監理を行っています。ひとり住まいの住宅から、500人の幼稚園まで。北海道から沖縄まで。幅広く、様々な種類の建築を、アトリエ事務所の少人数体制の中で、設計しています。仕事の大小を問わず、建主の信頼の元、全面的に仕事を任され、取り組んでいます。
現在、東京で商業ビル、精神科クリニックのインテリアデザイン、関東一円で住宅や集合住宅の設計を進めています。
現在スタッフ3名。設計スタッフを募集しています。【事務所の特徴】
私たちの事務所の特徴は、建主が、私たちのテーマや特色に共感いただくことから出会いがはじまり、設計を依頼される点です。
そのことは、小さな住宅でも、大規模なビルでもかわりません。共感から生まれる建主との良好な信頼関係のもと、建築の基本性能から、空間構成、デザインまで一貫して、一つ一つの建築設計に取り組んでいます。
また、構造設計や電気･機械設備設計に関しては、日本を代表する専門事務所と提携しますので、最新の技術を学ぶことができます。
将来独立を考える方はもとより、建築設計に関心を持っている方にとって本格的に実務設計を学ぶいい機会となることでしょう。そして、ますます建築設計が好きになって頂けるような事務所でありたいと考えています。
AMOのキュレーションとデザインによる、大阪・関西万博での展示「海岸線から、私たちは前進する（From the Coastline, We Progress）」です。
カタール館の内部で公開されています。AMOは、同国と海岸線の関係を提示する為に、海の複雑な層の重なりを表現する“深い青のカーテン”で囲まれたメイン空間を考案しました。また、中心のシネマスペースは“伝統的な冬のキャンプ”に着想を得ています。施設の公式ページはこちら。
AMOは、OMAのリサーチ機関です。カタールパビリオンの設計は隈研吾建築都市設計事務所が手掛けています。
こちらはリリーステキストの翻訳です（文責：アーキテクチャーフォト）
「海岸線から、私たちは前進する（From the Coastline, We Progress）」展が、AMOのキュレーションおよびデザインにより、大阪・関西万博2025のカタールパヴィリオンで開幕
カタールパヴィリオンが、大阪・関西万博2025で、AMOがキュレーションおよびデザインを手がけた展示とともにオープンしました。このパヴィリオンは、カタール商工業省の委託によって実現し、クリエイティブおよびコンテンツのディレクションは、カタール・ミュージアムズ議長室内のシンクタンクであるカタール・ブループリントが主導しました。「海岸線から、私たちは前進する」と題された本展示は、海岸によって形づくられてきたカタールのアイデンティティを探求し、環境・文化・経済の変革が交差する体験的な物語を提供します。カタールは、戦略的に計画された成長によって、今日の経済的・外交的な強国へと変貌を遂げました。
12の主要な沿岸地域を取り上げながら、本展示は、カタールとその海岸線との持続的な関係の包括的な探求を提示します。内陸部がまばらな小さな半島であるカタールは、何世紀にもわたりその海岸線沿いに産業と文化を発展させてきました。このことは、豊かな歴史と、未来への展望へと進化してきた姿の両方を映し出しています。
パヴィリオンのエントランスに近づくと、来場者は、ターコイズブルーの浅瀬から砂浜へと続く、上陸の感覚を想起させる色のグラデーションを体験します。屋外の展示ケースには、カタールの海岸線に沿った生態系を記録した空撮写真が展示されており、特に北西部のアル・ズバラが取り上げられています。アフメド・ビン・ハッサン・アル＝ハッサン・アル＝ムハンナディと、ジャーシム・ビン・モハメド・ビン・サーニによる詩が、カタールの自然環境の豊かさと美しさを表現しています。館内では、さまざまな色合いの砂が入った透明なチューブが砂漠の風景を表現し、来場者をメイン展示エリアへと導きます。
2025.4.30Wed
【ap job更新】 岐阜の木を活かした多彩な設計に挑戦し、多数の受賞歴もある「5boc architectS」が、建築設計・設備設計・施工管理のスタッフを募集中
岐阜の木を活かした多彩な設計に挑戦し、多数の受賞歴もある「5boc architectS」の、建築設計・設備設計・施工管理のスタッフ募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
新規の求人の投稿はこちらからお気軽にお問い合わせください。
【地域の木材を活かす設計】
5boc architectSは飛騨五木株式会社の中で設計・施工管理を担っています。岐阜県高山市に本社がある飛騨五木グループでは自然資源の価値最大化を目指して、自社で伐採・製材した木材や地域材を活用し、大工による木造建築を得意としてきました。地場の木をどのように設計に活かすかを考えながら、住宅をはじめ公共施設、オフィス、商業施設などさまざまなジャンルの設計を行っています。【まちのコミュニティとなる遊び場】
木を活かした遊び場の設計・施工、店舗の内装デザイン及び住宅の設計も行っています。スタッフ同士でアイデアを出し合って形にするとともに、固定概念にとらわれない自由な発想を大切にしています。遊び場の運営を自社で行っているため、自分が設計監理・施工した建築物がどのように使われているか、地域にどう根づいていくかを間近で体感できる点は、5boc architectSならではの醍醐味です。そして、遊び場の案件は今後も全国各地に増やしていくことを目指しています。【クライアントとのコミュニケーションの中でコンセプトを固める】
表層的な要望だけでなく、話の中ににじみ出るクライアントの思いをコンセプトに結び付けた設計を行っています。基本設計から現場の細部まで担当することができます。【若手を信じて、任せる】
1年目からプロジェクトの担当者として設計監理をお任せしています。裁量権が大きく、責任も大きくなりますが、その分仕事の自由度は高いです。住宅に留まらず中規模木造建築に挑戦してみたいという心意気のある方に、ぜひジョインしていただけると嬉しいです。【スタッフは20～30代が中心】
建築が好きで熱意を持って取り組める方、一緒に議論しながら造り上げていける方を歓迎します。
コルデフィ＋CRA-カルロ・ラッティ・アソシアティ（Coldefy + CRA-Carlo Ratti Associati）による、大阪・関西万博の「フランスパビリオン」です。
“生命の劇場”をテーマに構想された施設です。建築家は、日本の伝説“赤い糸”に着想を得たデザインで、対話の媒体として物理的空間を取り戻す建築を志向しました。また、循環型アプローチに基づき終了後の解体と再利用も想定し設計されています。施設の公式ページはこちら。
カルロ・ラッティは、2025年の第19回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際建築展のキュレーターも務める人物です。また、本パヴィリオンの展示の一部として、OMA / 重松象平によるルイ・ヴィトンのインスタレーションがあります。
こちらはリリーステキストの翻訳です（文責：アーキテクチャーフォト）
コルデフィ＋CRA-カルロ・ラッティ・アソシアティが大阪万博2025のフランスパヴィリオンを完成させる
フランスの建築スタジオ「コルデフィ」と、イタリアのデザインおよびイノベーション事務所「CRA-カルロ・ラッティ・アソシアティ」によってデザインされた大阪万博2025のフランスパヴィリオンが、現在オープンしています（2025年10月13日まで）。
フランスパヴィリオンは「生命の劇場」として構想されており、建築が存在、動き、交流の瞬間を形づくります。ミザンセーヌ、すなわち舞台装置や舞台演出に着想を得た、パヴィリオンは流動的な空間のシークエンスとして設計されており、来場者を、日常生活のリズム――始まり、移ろい、休息、旅立ち――を映し出すように変化する視点へと導きます。
このデザインは、運命の魂同士を結びつける日本の伝説「赤い糸」に着想を得ています。デジタルによる疎遠が特徴となった時代において、パヴィリオンは対話の媒体として物理的空間を取り戻します。静かな内庭が憩いの場を提供し、人との出会いと同様に自然との出会いもまた不可欠であることを強調しています。
劇場のカーテンを思わせる17メートルの高さの布製ヴェールが両側に吊るされている、その可変的なファサードは、自然の要素と触れ合い、光や風に反応します。パヴィリオン内を通る動線は、綿密に演出された流れに沿って進みます――内部にディスプレイされた展示へと上昇しながら、屋内空間と屋外空間を交互に行き来し、最終的には広大な万博会場への帰着で締めくくられます。
プレハブ式およびモジュール式の要素で建てられたパヴィリオンは、循環型アプローチを採用しており、使用された素材が解体・再利用できるように設計されています。そして、それは生命と同じくらい柔軟に適応する建築のヴィジョンを反映しています。
パヴィリオンの建築コンセプトは、演劇性と感覚的体験に根ざしています。エントランスの階段とバルコニーが舞台を形成し、来場者を展開していく旅へと迎え入れます。建物のファサードの一部を形成するうねるような階段は、パヴィリオン内部と外の広場との間に対話を生み出し、内と外の境界を曖昧にし、すべての人に歓迎と開放感をもたらします。
来場者は巡回するような経路に沿って展示の中心を通り、さまざまなテーマの空間を横断し、小さな庭に出たあと、パヴィリオンに再び入る前に、もう一度屋外でのひとときをもって旅を締めくくります。従来の直線的な体験とは異なり、フランスのサヴォワフェール（職人技やノウハウ）を際立たせるこの旅は、循環や脈動を反映し、パヴィリオンのより広いテーマと呼応しています。