藤原徹平が主宰する「フジワラテッペイアーキテクツラボ」の、建築設計職、ランドスケープ設計職 のスタッフ（2026年新卒・既卒・経験者）募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
新規の求人の投稿はこちらからお気軽にお問い合わせください。
建築、ランドスケープを中心に、産業、福祉、教育、文化、暮らしなど、さまざまな領域を横断し、場所の未来をひらいていける建築家を募集します。
現在、フジワラテッペイアーキテクツラボでは、大小さまざまなプロジェクトが進行中です。
建築とランドスケープの設計監理を中心に、マスタープラン計画や事業の構想、地域のリサーチやワークショップ等も行い、建築ができる前から完成後まで丁寧に寄り添い、創造していくことを大切にしています。
陶芸家 ルーシー・リーの展覧会が、東京都庭園美術館で開催されます。
アーキテクチャーフォトでは、入場チケットを抽選でプレゼントいたします。国内では約10年ぶりの回顧展です。1980年代の草月会館での展示以降、デザイナーや建築家からも支持される作家です。また、“旧朝香宮邸”も会場となり一部作品を除き写真撮影が可能となります。
会期は、2026年7月4日～9月13日まで。展覧会の公式ページはこちら。入場チケットプレゼント企画の応募締切は、2026年6月26日（金）13時まで（お申込みにはGoogleアカウントが必要になります）。こちらのフォームからご応募ください。厳正な抽選を行い当選された方にはメールにてご連絡いたします（メール送付を当選発表にかえさせていただきます）。
20世紀を代表するイギリスの陶芸家、ルーシー・リー（1902-1995）。オーストリアのウィーンで生まれたルーシー・リーは、ウィーン工芸美術学校で轆轤（ろくろ）を用いた制作に魅了され、陶芸の道へと進みました。作家としての地位を確立しながらも、1938年に戦争で亡命を余儀なくされると、作陶の場をイギリスのロンドンへ移します。ろくろから生み出される優雅なフォルム、象嵌や掻き落とし技法による独創的な文様、そして釉薬によって生み出される豊かな色彩など、彼女の作品がもつ繊細さと凛とした佇まいは、多くの人々を魅了し続けています。
国内では約10年ぶりの回顧展となる本展では、ウィーンで出会ったヨーゼフ・ホフマンや、ロンドン時代に知り合ったバーナード・リーチ、ハンス・コパーなど、リーと交流のあった作家たちの作品をあわせて展示し、日本を中心とした東洋のやきものとの関係性も見直します。制作初期から円熟期まで、リーが出会った場所、もの、人、時代背景を交えながら作品を紐解くことで、その造形の源泉や作品に表された信念に迫る展覧会です。
以下に、詳細な情報を掲載します。
長坂常 / スキーマ建築計画が設計した、アメリカ・ニューヨークの「50 Norman」です。
日本発のブランド等が複数入る店舗のプロジェクトです。建築家は、“日本的思考の輸出”という共通姿勢を起点とし、東京近郊の廃材で什器を作り“現地で10日間で設営”する手法を考案しました。そして、商品・食材・什器が同じトーンで響き合う空間を生み出します。
アーキテクチャーフォトでは、本拡張スペースの前に同設計者が手掛けた最初の店舗も特集記事として紹介しています。店舗の場所はこちら（Google Map）。
NYを拠点とするBLANKの宮園聡文（アキ）さんが目をつけていたのが、用途変更を目前に控えた工業エリア。
高層ビル開発の前段階で生まれる「一時の余白」に、日本から挑戦する人々の活躍の場を創り出していたのだ。空間の提供にとどまらず、設計、申請、施工、さらにはVISA取得や会社設立まで。まるで移住支援のように、挑戦を支える仕組みを用意してくれた。その文脈のなかで、HOUSE TOKYOのオーナーシェフでNYでの開店を計画していた谷さんが見つけたのが、50 Normanの拠点となる空間だった。CIBONE、尾粂、HOUSEの3チームが同じ場所を共有し、日本の食・クラフト・デザインが緩やかに交わる空間として立ち上がったのが50 Normanの原点だ。
そしてこのたび、隣接する工場スペースが空いたことを機に拡張が実現。アキさんが新たにスペースを借り受け、その一画にCIBONEの新スペースとHOUSE Brooklynによるカフェ、そして釜浅商店とバルミューダが参加することになった。
コリアンタウンやチャイナタウンのような民族共同体型の移住とは異なり、50 Normanに集まった人々は「いつでも戻れる」柔らかな距離感の中で活動してきた。国籍ではなく、手仕事や思想を媒介にした緩やかなつながりだ。その活動の中で見えてきた、私たちの共通項は「日本的思考の輸出」だった。
我々が担当する空間づくりにおいても、TANKが解体・加工した古材によって、家具や什器が組み上げられ、現地で10日間で設営される手法。それは建築というより「手仕事プロジェクト」だった。
前回の拠点では、「運ぶこと」をテーマに設計されたクレートを使い、什器として再利用することを目指したが、コロナの影響で輸送が困難になり、十分に実現できなかった部分もあった。さらに、古材も完全に自前でまかなえたわけではなく、一部は市場から調達せざるを得なかった。
そこで今回は、東京近郊の解体現場に足を運び、クレーンで壊された廃材を丁寧に回収し、釘抜き・製材を担う職人と連携して、改めて「廃材利用」をまっとうした。長さや形がまちまちな廃材と新材を接合する“根継ぎ“をデザインの核において棚の設計を行い、手作りの棚を製作。
そして他の什器には、和紙職人・ハタノワタルさんの表情豊かな“あてがみ“と言われる和紙を用い、下地をあえて荒らした仕上げにするなど、彼にとっても我々にとっても新しい表現の取り組みとなった。そうして生まれた空間に置かれた商品、食材、什器──すべてが不思議と同じトーンを帯び、まるで入れ子のように響き合った。
水谷元建築都市設計室が設計した、福岡市の「郊外の家 001」です。
工場が建つ地域のハウスメーカーの住宅を改修する計画です。建築家は、“街に暮らす喜び”の創出も意図し、周辺風景に馴染むような空間を志向しました。そして、解体後に露出される軽量鉄骨などに寄り添って“シルバー塗装”などを施した新たな要素を追加しました。
ご夫妻とその子供達のための既存住宅のリノベーションである。
最初にご相談を受けた時は、リノベーションを前提にいくつかの中古住宅の候補を頂き、立地の利便性や安全性、規模などから判断して購入を決断して頂いた。
まず、ご夫妻がリモートで仕事をすることが多いこと、将来の子供達の家族構成などを考えた際、それぞれが好きな場所で自由に過ごしながら、家族の気配が感じられるような充分な広さのある空間を思い描いた。2階の既存の個室群は天井の断熱を増やしたり、壁紙の張替えなどに留めたが、1階の既存の壁は極力撤去し、一体的な広々とした空間とした。
既存の住宅は型式認定を受けたハウスメーカーによる軽量鉄骨造であるが、すでに数件のリノベーションの経験があったため、壁や天井を撤去すると、どのような構造が露わになるのかは予測できた。
住宅の立地する場所は、大手企業の無骨な工場が立地する企業城下町のような様相があり、郊外の風景が広がっている。露わになった鉄骨など建築を構成する既存のエレメントの素材や寸法に寄り添いながら、階段室の手摺や床のFRP、シルバー塗装など、リノベーションで新たに付与するエレメントを注意深く設計し、工場や郊外の風景に馴染む空間を設計した。
1990年代に建設された既存住宅なので、断熱の付与など基本的な性能は向上させているが、ほとんど外観は変わっていない。ほぼインテリアのみのリノベーションではあるが、せっかく地域と巡り合わせたのだから、新築の建築と変わらず、設計依頼主には街に暮らす喜びを感じて欲しいと思っている。
「ap編集長の建築探索」は、23年の歴史ある建築ウェブメディア「アーキテクチャーフォト」の編集長である後藤連平が、訪問した建築を紹介する連載シリーズです。論考のようなかっちりとした形式ではなく、現地で感じた雰囲気や空気感が伝わるような“ライブ感”のある文体で綴ります。読者の皆様も自身が建築を体験するように読んでいただければ幸いです。
廣瀬隆志建築設計事務所「DORM INOKASHIRA」
廣瀬隆志さんが設計したカフェ「DORM INOKASHIRA」と、そこで行われている廣瀬隆志建築設計事務所の展示「関係をつむぐ」を拝見した。（会期は終了しています）
井の頭公園の南側のエリアにある、小さな商店街にあるカフェ。また、このカフェの並びに廣瀬さんの事務所（ご自身で設計）もある。ご近所かつ自身の設計した空間で展示ができるということは、幸せなことだろうと思う。
廣瀬さんは、日本設計に長く勤務した後に独立した建築家だ。展示を拝見していると、住宅も手掛けておられるが、中規模の幼稚園などの保育系の施設も多数設計されている。
カフェの店主さんとお話ししていたところ、廣瀬さんに電話をしてくださり、ちょうど事務所で仕事をされていた廣瀬さんがお店まで来てくれて、展示を解説してくれたり、お話ができて、非常に楽しい時間を過ごした、、、！
廣瀬さんの建築作品は、ご自身もおっしゃっていたのだけれど、建築家的なアイデアと事業性や合理性を適切なバランスが特徴的。僕自身も、分譲マンションや店舗などの建築の設計に従事していたこともあり、事業性と意匠性をどのように融合させていくのか、ということは非常に興味のあるトピックだ。
僕自身が、大小の設計事務所に勤務して様々な用途に関わった経験から、建築家のスタンスには様々なものがあり、歴史の先端を切り開く空間性を実現することも重要であるし、意匠性と事業性を融合して様々な価値のバランスを取りながら建築をつくることも等しく重要な仕事であると考えている。
廣瀬さんと話しながら、改めてそのようなことを思った。
全国各地で公共施設も手掛け、アワードを多数受賞する「STUDIO YY」の、設計スタッフ（経験者・既卒）と事務広報 募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
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設計スタッフ、広報・秘書スタッフ募集
弊社の作品や設計思想に共感してくださる「設実務経験3年以上の経験者」と「広報・秘書スタッフ」を募集します。
創意工夫を大切にし、学び続ける姿勢と成長意欲を持って取り組め、人とのつながりを大切にし、良好なコミュニケーションを取りながら、チームで協力して仕事ができる方を求めます。【STUDIO YYとは？】
下記を特徴として、日本各地で地域に貢献する建築をつくっています。・人と自然が響き合う建築
・地域に貢献する建築
・新しい木造への挑戦
・公共プロポーザルへの挑戦
STUDIO YYは、共同代表の田中と中本により2015年に東京で設立された建築設計事務所です。
現在は、代表を含む常勤スタッフ4名とリモートの非常勤スタッフ1名の、少数精鋭の体制で活動しています。2020年、新型コロナウイルスの影響で複数のプロジェクトが中止となったことを契機に、プロポーザルへの参加を本格化。同年に「道の駅」の設計者に選定されました。その後も毎年1〜2件のプロポーザルで選出され、公共建築に携わる機会を着実に広げています。近年では、完成プロジェクトに対する評価も高まり、昨年は日本空間デザイン賞およびウッドデザイン賞において最優秀賞を受賞しました。
私たちは、地域に息づく歴史・文化・産業・気候を丁寧に読み解き、一つの物語を紡ぐように建築をつくります。
その場所だからこそ実現できる、人と自然が響き合う建築を創造することを強みとしています。また、人と人、人と社会をつなぎ、新たなコミュニティや賑わいを生み出す建築を通じて、地域に貢献することを目標としています。更に、CLTと伝統的な入母屋屋根を掛け合わせたり、世界初となる木造吊り構造の採用、新しい材料の使い方の模索など、今までにない建築をつくる挑戦を行っています。
佐野健太建築設計事務所が設計した、東京・豊島区の「東京のバレエハウス」です。
ご近所付き合いが今も残る古い住宅街での計画です。建築家は、“公に対し閉じがち”な用途に向合い、都市・住宅・スタジオの関係性を主題として“調停”する設計を志向しました。そして、都市を劇場の客席に見立てたスタジオを備えた建築を考案しました。
江戸の二大庭園「六義園」のほど近く、古くからの住宅地に建つバレエスクール兼住宅である。
往時には多くの植木店でにぎわっていたというこの界隈。顔の見える近所付き合いが今もなお根強く残っており、ウェットな雰囲気が感じられる街でもある。一方、バレエに限らずダンススタジオには一般的に独立性や隠蔽性が求められ、公に対して閉じられがちな印象は否めない。そこで、本プロジェクトでは、この場所における都市と住宅、そしてスタジオという三者の関係をテーマに掲げ、それらを如何に調停していくかが設計の鍵となっていった。
街との接点となるグランドレベルには、誰でも気軽に立ち寄れるテラスを地上面から300㎜掘り下げた位置に設け、植栽帯で緩やかに取り囲んだ。建主はこの街で生まれ育ち、スクールもこの街と共にずっとあり続ける。街にたいしてささやかな恩返しとなるような建設の行為でありたいとおもった。
スタジオは敷地から得られる最大面積を確保し、大きな跳躍にも十分な高さとして有効を4.2mに設定している。床は地面から切り離され、上下それぞれ小さなボリュームが積み重なる。下層はスタジオの付属機能とガレージ、上層は少人数での暮らしを想定したコンパクトな住宅である。これらボリュームどうしのズレが空隙を生み、軒下やテラスとなってグリーンをふんだんに取り込んでいる。
建主が主催するバレエスクールでは一貫して公演（発表会）をたいせつにしてきた。建築側でもこの精神を受け継ぎ、劇場を一つのモデルとして考えてみることにする。北側開口をプロセニアム、テキスタイルを緞帳と見立てればスタジオは舞台へと変わり、外の都市は客席となって広がっていく。ガレージの天井高を限界まで抑え舞台レベルを道路面に近づけることで街との距離を縮めようと試みた。
住居部分はさながらペントハウスの様相を呈している。テラスが周りをとり囲み、室内の床とシームレスにつながっていく。斜線制限を回避しながら大胆に削ぎ落とされた屋根形状は、そのままインテリアに勾配天井となってあらわれ、水廻りと収納が格納されたボックスの上が就寝のためのスペース、残りはすべて食事と団欒空間という、極めてシンプルな構成である。
アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/5/11-5/17）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。（弊サイトでは、作品記事についてSNS広告を活用した再発信を行う場合がありますが、その流入はランキングに影響しないよう設定しています）
ピーター・ズントーとSOMによる、アメリカの「デイヴィッド・ゲフィン・ギャラリーズ」の新しい動画です。2026年5月に公開されたもの。本建築は、ロサンゼルス郡立美術館の新本館として、2026年4月19日に開館しました。アーキテクチャーフォトでは、本建築の竣工時の様子を特集記事として掲載しています。
村野藤吾が設計した、京都市の宿泊施設「ザ・プリンス 京都宝ヶ池」(1986年) の現在の様子を収録した動画です。歴史家の石田潤一郎の解説も収録されています。
ヘルツォーク＆ド・ムーロン（H&deM）のジャック・ヘルツォークによるレクチャーの動画です。自身が手掛けたニューヨークの建築などについて語る内容となっています。コロンビア大学で2026年4月に行われたもの。コロンビア大学 建築・都市計画・保存大学院の学部長/大学院長であるアンドレス・ハケが聞き手を務めています。
静岡を拠点とし、長く地域に愛され“使われ続ける建築”を手掛ける「高橋茂弥建築設計事務所」の、意匠設計者（2027年新卒・既卒・経験者）と 構造設計者（経験者）募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
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【会社について】
高橋茂弥建築設計事務所は1959年に静岡市で創業しました。以来、学校や福祉施設、庁舎、道の駅、共同住宅といった公共建築を中心に、地域に根ざした設計活動を続けています。2015年には東京事務所を開設。静岡を拠点としながら、首都圏を含む幅広い地域の公共プロジェクトにも取り組んでいます。
近年は、私たちがかつて設計した建築が更新時期を迎え、改修や再整備に携わる機会も増えています。建築を「つくる」だけでなく、その後どのように使われ、更新され、受け継がれていくのか。私たちは、発注者・利用者・維持管理者など、多様な立場の声に耳を傾け、完成後の運営や維持管理まで見据えた「使われ続ける建築」のあり方を大切にしています。
【仕事内容】
企画・基本設計・実施設計・工事監理・竣工後のフォローまで、一連のプロセスに継続して関わっていただきます。案件ごとに担当者の裁量も大きく、初期段階から完成まで建築に深く携わることができます。若手スタッフもプロジェクトの初期から議論に参加し、チームでの対話を重ねながら一つひとつのプロセスを丁寧に進めています。
また、コンペティションやプロポーザルにも積極的に参加し、日々の実務に加え、社会や地域に対して「建築ができること」を模索し、提案し続ける姿勢を重視しています。
【働く環境】
事務所は静岡市内の落ち着いた住宅地に位置し、富士山を望む開放的なロケーションです。
スタッフ間で日常的に意見を交わし、協働しながらじっくりと設計に向き合える環境づくりを心掛けています。
静岡は温暖で穏やかな気候に恵まれ、都市と自然が程よく調和した街です。首都圏へのアクセスも良好なこの地で、腰を据えて建築に取り組みたい方を歓迎します。
上島直樹 / KAMIJIMA Architectsが設計した、東京の「House M」です。
植栽関係の仕事をする施主の住まいです。建築家は、庭の植物が近隣との交流を生み出していた話から、新たな建築も“地域に馴染む”存在となるように意識しました。そして、庇下や土間でコミュニティと生活空間を“段階的に繋ぐ”構成を考案しました。
東京都内の風致地区に位置する敷地での住宅の建て替え計画。
施主は植栽関係の仕事をしており、旧宅の庭に育てていた少し珍しい植物達は、近隣の人々との交流を生み出しているという話をはじめに伺った。 そのストーリーを拡張しながら、新しい家もまた、すっと地域になじむものにしたいと考えた。
立ち話をする庇下、人を招き入れる土間、施主が生活する空間と地域からグラデーショナルに配し、繋がりと程よい距離感を持つ間取りとした。ボリュームは風致地区の制限が掛かる敷地に対し、四方に大きく引きを取った配置となり、妻側を道路に向けた七寸勾配の切妻屋根によって、隣地との間にゆとりと光をもたらした。
竣工時には、旧宅から残した木々と最低限の植栽、仮の砕石敷までとなっている。今後、施主自ら植栽を行ってゆき、配置と切妻屋根による余白が緑で覆われた時、象徴的な切妻が植物と対峙しながら、家としてあり続ける未来を思い描いている。
SO-ILの設計で、ニューヨークにイッセイミヤケの新旗艦店がオープンしています。
ファッションブランドの1200㎡の店舗です。建築家は、大型ガラスを精密加工した“透明の階段”を備え、歴史的な構造を金属素材で引き立てる空間を構築しました。また、店内にはフランク・ゲーリーとの友情を象徴するチタンパネルも展示されています。店舗の場所はこちら（Google Map）。
イッセイミヤケは新しい旗艦店をニューヨーク市マディソンアベニュー45番地にオープンしました。
マディソンアベニューと26丁目の角に位置する、キャス・ギルバート（Cass Gilbert）設計の象徴的なニューヨークライフビルの1階に展開する新旗艦店は、マディソンスクエアパークを見渡す1200平米の面積を有します。ニューヨークを拠点とする建築事務所SO-ILが設計した本店舗は、建築的遺産と革新性、そして職人技が織りなす思索的な対話を体現しています。
2階建ての店内空間は、先端エンジニアリングと細部へのこだわりが随所に詰まっています。店内中央には、大型ガラスを精密加工した、透明の階段が象徴的に存在します。既存建築におけるアールヌーボー様式の歴史的な構造は、特注のアルミニウムとステンレス素材によって引き立てられ、工業建築の無骨さと現代的な洗練の調和を生み出します。店舗の三方を囲む大きな窓からは豊かな自然光が差し込み、周囲の街並みやマディソンスクエアパークの瑞々しい緑とともに、開放感あふれる空間を生み出しています。
店内には、建築家フランク・ゲーリー(Frank Gehry) とイッセイミヤケの長年にわたる友情を象徴する一枚のチタンパネルが展示されています。また、素材の循環利用への継続的な取り組みとして、最近営業を終了したトライベッカ地区の旧旗艦店で使用されていたガラス製の壁パネルも陳列棚へと生まれ変わりました。
山田健太朗 / KENYAMADAATELIERの会場構成による「中川もも展 Clonal Images」です。
国際写真祭の一環として計画されました。建築家は、出展作家のクローン植物の生態から着想を得た概念を起点に、ステンレスミラーを用いた“鏡面とイメージが表裏一体となった曲面壁”を協同で考案しました。そして、イメージが変容と増殖を繰り返します。
会期は、2026年5月17日まで。展覧会の公式ページはこちら。
KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭2026のサテライトプログラムKG+SPECIALにおける中川ももの展覧会“Clonal Images”である。
会場は京都のHOSOO GALLERY1階に位置するHOSOO LOUNGEであり、外部に面したメインエントランス、サブエントランスの2方向から誰でもアクセスできる場所となっている。
作家の制作の核心には、彼女が「クローナル・イメージ」と呼ぶ概念がある。これはクローン植物の生態から着想を得たもので、イメージが独立した作品として存在するのではなく、その断片が増殖し、互いに連関しながらひとつの生態系のような構造を形成していく状態を指す。
実際、作品はいわゆる額装された写真ではなく、人体の皮膚や建物の外壁など様々な断片を編集、あわせたイメージの総体となっていて、それらを“カベガミ”として貼る壁面が必要とされた。
そこで、厚さ1.5mmのステンレスミラーによって鏡面とイメージが表裏一体となった曲面壁を作家とともに考案し、サイズや配置スタディを重ねた。
凹面、凸面ミラー面に浮かび上がる鏡像は歪み、イメージはうねうねと変容と増殖を繰り返す。極薄の壁は限りなく存在感を弱め、体験者は焦点と身体感覚を見失う。
ファラが設計した、ポルトガル ヴィラ・ノヴァ・デ・ガイアの住戸改修「stepped apartment」です。
屋外のある区画での計画です。建築家は、段状の壁などでリビングをテラスへと繋がる空間として、外部スペースに“雲形の金属製の樹木”を据える計画を考案しました。また、キャノピーの形状は長谷川逸子の繊細なストラクチャーも想起させます。
こちらは建築家によるテキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）
輪郭と、ひとつの決定的な身振りへと還元されたアパートメント。以前の分離された構成は消え去り、横断的なリビング空間と、コンパクトに連なる副次的諸室とを分ける段状の壁へと置き換えられます。アパートメントはほとんど図式的なものとなっています。片側には長く開かれた部屋があり、もう片側には生活のための構成体があります。
リビング空間はテラスへと伸びており、そこでプロジェクトはその転換点を見出しています。金属製のポールが軽やかなキャノピーを支え、模様を帯びた影を落としています。その装置は、長谷川逸子による繊細なシェーディング・ストラクチャーを想起させます――それは、技術的であり、空間的であり、そしてわずかにシュルレアリスティックでもある要素です。テラスは、外部への延長というよりも、むしろ小さな住居的舞台となっています。
内部では、素材のパレットは意図的にドライなまま保たれています。白い面が背景を形成し、小さな乱れによって区切られています――黒い大理石の断片、鏡面、そして鮮やかな青い造作の線です。そのすべては淡い青の天井の下で展開されており、そこで抑制されたインテリアはその空気感を見出しています。アパートメントは、ひとつの予期せぬ存在――テラスにある雲形の金属製の樹木――へと向けられた、精密な身振りの連なりとなっています。
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