シンプルで合理的な構成。プログラムの提案。素材と工法の選択。

新しく何かを創造しようとする時には、自分がどこか別の事象から受けた斬新な驚きと与えられた影響を自身でも作り出そうと、画期的なアイデアを求め考えがちです。
でも影響をもらいすぎて、どこか受け売りなデザインに落ち着いてしまうことも多々ある(悲)。
しかし、ズントー建築はそういう風にできてはいません。

結果的にオリジナリティーに溢れている建築であるけれど、はじめはかなり普通に、誰もが考えつくようなことを体系的にチェックしていくことからプロジェクトはスタートします。そして、それらの項目を整然と並べた上で建築を組み立てて、もっとも自然な状態でアウトプットをしていきます。

僕が日本で建築を勉強していた時は、ベーシックな寸法や事例を押さえた資料なんか見ていたら、「つまらない建築になってしまうぞ」なんて声すら聞こえました。今やっていることはむしろ、そういったベーシックな寸法をまず調べることから始まり、実際に実寸で床や壁にマークして試す、納得してから寸法を考えています。
資料を見ても、その情報を右から左へコピーするのではなく、「必ず自分で試してから」用いる。ここはとても重要です。頭でわかっているからこそ、見逃してしまっている部分や違和感を見つけ、そこから自分なりの応えに発展することがあるからです。

そうしたプロセスは、最後に出来上がる建築空間の多様さからすれば、とても地味な作業に映るでしょう。

自分のスタイルみたいなものを、(仮にそれがあるとすれば)、できるだけ排除して、目の前にある敷地、与えられた施主からの要件、そして場所と用途に見合った素材の選択をする。そこからスタートする。
«人を立てる»なんて言い回しがありますが、僕たちが設計で行っているのは、自分たち(のデザイン)は一歩引いて、与えられた条件を引き立てることに徹する。と言えるのかもしれません。

建築家は設計の大きな筋道を示す。素材や建物のヴォリュームが決まっていくと、それに見合った工法が見つかってくる。そんなプロセスを踏みながら、できるだけ自然体で進めていく。

そうして立ち上がってきた設計の全体像を一歩下がって眺めて、そこではじめて、いくぶん恣意的な微調整のための決定をしていくのです。

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外観を見ていきましょう。
建物はほぼ南北の方向に、そして敷地の傾斜に並行に配置されています。各住戸は反復され、住戸数によって建物の全体長さが決められたようにも見てとれます。

西側には各住戸にバルコニーがあり、東側には共用廊下が計画されています。双方ともカラマツ材で窓枠、ファサードが作られています。
敷地に高低差があるので、傾斜の低い方から眺めると建物が少し持ち上げられているように見えます。そうしてできた半地下空間には各住戸の倉庫や機械室が用意されています。

建物の北側、東側にあるのは老人ホーム施設の別棟です。それぞれの施設の間は芝で覆われ、散歩道があり、天気の良い日には少なくない入居者を見かけます。ここは複数の建物で囲われた少しだけプライベートなガーデンです。

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内部ではその外観のシンプルさを少しだけ崩すように、個室とL字型の柱壁がリズミカルにアレンジされています。廊下の住戸側には樺の木で仕上げられたキッチンユニットが顔を出し、そこには窓もついていて、調理しながら廊下の様子がわかる。

凝灰岩の壁柱、カラマツのフローリングと窓枠、コンクリートの天井、樺の木のキッチンユニットの壁。そして住人の部屋から溢れ出した家具たち。

庭側にある大きな引き戸が外の景色のみならず、空気や匂い、鳥のさえずりを取り込みます。ここは室内ではあるのだけれど、窓を開け放てば半屋外になる縁側空間です。

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写真を見てわかるように、片廊下といっても暗く閉じられた動線だけの廊下ではありません。

左右の建築要素が小さなアルコーブのような空間を創り出しているので、直線的で奥まで視線が通るにもかかわらず、心地よい場所がたくさん生まれているのです。

壁を拠り所として家具が置かれています。外壁と全く同じ仕上げの多孔質な壁が室内にも見られることで、この廊下が外部空間の延長であるかのように思えてくる。ここは内と外、そしてプライベート(住戸)とパブリックの中間ゾーンとして位置付けられています。そして住居から溢れ出した物たちは、建築家がデザインできる範囲を超えている。

建築と住人の所有物が互いにマッチしていようがいまいが、そして時に変なもの(笑)が置かれていたとしても、それは住み手の自由です。一見平凡な長い一直線の廊下も、こうした物たちのおかげで逆に生き生きとしている。

住み手の応用を許容しているのは建築の主張しすぎない自然体なデザイン。

もし空間に緊張感がありすぎて他のものを許容できないデザインであったとすれば、この住民の所有物は場違いで浮いた存在となってしまうのでしょう。

ここで作品集«PETER ZUMTHOR 1985–2013 Bauten Und Projekte Band 1»から一部のテキストを参照してみます。

– das Küchenfenster blickt auf die Eingangsveranda und ermöglicht soziale Kontakte. Die Veranda ist grösser als ein normaler Korridor, damit die Bewohnerinnen den Bereich vor ihrer Wohnung mit ihren privaten Möbeln und Gegenständen, die sie von ihrem letzten Zuhause mitbringen, möblieren und sich auf einen Schwatz mit dem Nachbarn hinsetzen können, wie früher im Dorf auf der Bank vor dem Haus.

– キッチンの窓からエントランス・ベランダが見え、住戸内から社会的な接触が可能になっています。 このベランダは通常の廊下よりも広く、住人が居室前のエリアにかつての家から持ち運んできたプライベートな家具やオブジェクトを設え、そこで他の住人との世間話を楽しむことができます。それは、この老人ホームに移る前に住んでいた村で、自宅前に置いたベンチと同じ役割を果たしています。(筆者意訳)

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少しだけ住戸内を見てみます。
床はフローリング。ベッドが置かれるのであろうバルコニーそばの壁から天井は、木材で仕上げられて、人がたたずむことが想定されているのがわかります。部屋は一人で住むには十分な広さがあります。

写真の右端を見てください。
凝灰岩の壁があり、さらに木の内装材が取り付けられているのがわかります。天井も同様に、コンクリートスラブに木パネルが取り付けられている。
こうした部分を見つけると、凝灰岩の壁、コンクリートのスラブといった構造体がまず組み立てられて、そこに造り付け家具のように部屋のインテリアが設えられているのがわかる。構造体の内側に、もう一枚、衣服を着込んでいるような感覚に近い。

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こうした小さな住戸であっても、しっかりとした設備を持ったキッチンユニットがあるのは、スイスならでは、です。料理をしながらリビングダイニングを眺めるのではなく、共用廊下を眺める。構図だけ見ると、日本の一昔前のアパートにあるキッチンのようにも見えます。

バスルームにはバスタブはなく、シャワーのみです。日本と違って、スイスでは高齢者にシャワーが好まれます。理由はバスタブのようにまたいで入る必要がないからです。
さらに言えば、この高齢者のための建物に限らず、一般的なアパートでもシャワーのみ。という住戸をよく見かけます。日本人の僕は、でもやっぱり湯船に浸かってゆっくりしたい。なんて思ってしまうのですが。。

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さて、もう一度外側から回って見てみましょう。

建物のエントランスのある東側を眺めると、壁が列柱のようで、神殿のようにも見えます。
ズントー作品集は木造アトリエから始まっていますが、それ以前の初期作品には時代の影響(アルドロッシの影響)を感じるものがいくつかあります。
例えばハルデンシュタイン村の端にある«個人邸 / House Räth (1983) »、そして«クールワルデン小学校 / Elementary School Churwalden (1983) »など。。

その時期から十年後にできたこの老人ホームは、当時の影響を自分なりに噛み砕いて表現した感じがあると僕は思います。そういった意味でも、今のズントーが考える建築の作り方とのつながりが見えてくる。

　
«House Räth (1983) »では、アクソメトリックで設計案が表現されていました。対してこの老人ホームではパステルで描かれたスケッチを見つけることができます。

ズントーは今でもパステルや水彩を用いたスケッチをしていますが、それは新しいアイデアを表現する、いわば巨匠のファーストスケッチではなく、ある程度案が固まってきた頃に、もう一旦アイデアを抽象化して俯瞰して見るための作業でもあります。

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黒く塗り潰された構造壁や水回りのブロックに、赤茶色のキッチンユニットとキャビネット、そして壁沿いに黄色く表された仕上げ木材。このドローイングから、建築が平面上でどう組み立てられ、そしてどう素材を組み合わせているのかが一目でわかります。
ここでズントーは機能(プログラム)の塗り分けでも、床壁といった建築要素の塗り分けでもなく、むしろ素材の塗り分けをしている。
硬い素材、構造材、柔らかい素材、仕上げ材や造り付けの家具を明確に決めているのがわかる。
明快なアイデアを再確認して、その抽象度をキープしながら次のフェーズへ向かおうとしているのがわかる。
この一枚のドローイングが、プロジェクトのアイデアを表してしまっている。

　
ここまでを振り返って考えてみます。

建築家がどういうスタイルの建築を作っていこうか。と考えた結果よりも、作り手がどういう仕事場の雰囲気で、どんな働き方をして、何のツールを用いてデザインをしていくのか。
ベーシックな寸法から当たっていって、与えられた条件に素直に応えながら、設計を進めていく。ドローイングで素材を現しながらアイデアを固めていく。
そのプロセスがそのまま最終的な建築、アウトプットに自然と現われてくる。

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竣工から約25年、いくつかの住戸は老朽化しており、全体的な修繕が求められました。
この老人ホームは2019年に改修され、さらに同じ敷地のすぐそばに、６階建の新しい建物が２棟建ちました。周辺の雰囲気は時代とともに変わりつつあります。

この建物に限らず、ズントーが1980年代に計画したプロジェクトのいくつかは、部分的に設備を入れ替えたり、修復したりしています。
これらの建物が次の30年間存続するには、竣工当初の建築家のデザイン力以上に、クライアントが残したいと思える機能性、使いやすさ、そして何より使い手が今建物をどう使っているか、これから使っていくのかが問われます。

この老人ホームが取り壊され新築されることなく、改修されたのも、広い廊下が住人たちの社交の場として機能し、唯一無二であると判断されたからでしょう。

もしここが誰でも入居できる集合住宅であったら、是非棲んでみたい。
そう思える建物です。

杉山幸一郎
日本大学高宮研究室、東京藝術大学大学院北川原研究室にて建築を学び、在学中にスイス連邦工科大学チューリッヒ校(ピーターメルクリ スタジオ)に留学。大学院修了後、建築家として活動する。
2014年文化庁新進芸術家海外研修制度によりアトリエ ピーターズントー アンド パートナーにて研修、2015年から同アトリエ勤務。
2016年から同アトリエのワークショップチーフ、2017年からプロジェクトリーダー。
世の中に満ち溢れているけれどなかなか気づくことができないものを見落とさないように、感受性の幅を広げようと日々努力しています。

駒込にあるギャラリー＆編集事務所「ときの忘れもの」のブログにも、毎月10日に連載エッセイを綴っています。興味が湧いた方は合わせてご覧になってください。

■本エッセイのその他の回はこちら

• 第１０回「石の編みもの / 浮かび上がるカタチ」
• 第９回「与条件を立てる / 素材絵画」
• 第８回「ブレゲンツ再考 / 光の霧」
• 第７回「光の空気層 / 丸い教会」
• 第６回「タイムスリップ / 木の風船」
• 第５回「木の鳥 / スイス伝統木造建築」
• 第４回「ペンから筆へ」
• 第３回「建築の輪郭。質量と仕上げ。」
• 第２回「ストーリーと黒衣の建築。」
• 第１回「ピーターズントー、もう一つの教会。」