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リリーステキストの翻訳

イワン・バーンは、今日の建築と建設環境に関する代表的な写真家の一人です。彼の写真は、世界的な巨大都市の成長を記録し、伝統的な住宅や非公式の住宅構造を探求し、レム・コールハース、ヘルツォーク＆ド・ムーロン、妹島和世、タチアナ・ビルバオなど著名な現代建築家の建物を描いています。2023年10月から2024年3月にかけて、ヴィトラ・デザイン・ミュージアムはバーン作品の初の大規模な回顧展を開催します。展覧会「Iwan Baan: Moments in Architecture」は、21世紀初頭の世界の建築、その都市と社会的背景、そして建築を利用する人々のパノラマを描き出すことで、写真家の広い視野を反映しています。

過去30年間のデジタルメディアの台頭は、写真と建築の世界を根本的に変えました。新しい建物の画像がリアルタイムで入手できるようになり、建築家の台頭を促し、設計プロセスに影響を与え、建築をヴィジュアル商品にしています。イワン・バーンほど、力強くこれらの発展を形作った写真家は他にいません。バーンの写真は素早く、正確で、鮮明です。そしてそれは深く人間的で詩的でもあります。彼は建物を美しく見せる方法を知っていますがが、建築が生き生きとする瞬間、計画が立てられるとき、労働者が休息するとき、人々が出入りする瞬間も捉えています。建築物のランドマークの“公式”ポートレートから、2012年のハリケーン・サンディ後の暗闇のマンハッタンの写真まで、過去20年間の象徴的な写真の多くがバーンによって撮影されました。

この展覧会では、2000年代初頭からバーンが手がけてきたあらゆる分野の事例が紹介され、世界各地の伝統的建築やインフォーマルな建築を撮影したフィルム映像や、めったに公開されない写真も展示されます。中国の丸いヤオドンの村からエチオピアの岩を削った教会まで、カイロのセルフビルドの集合住宅からカラカスのトーレ・ダビデまで。「重要なのはストーリーだ」とイワン・バーンは言います。「私は、時代を超越した建築的なイメージよりも、特定の瞬間、その場所、そこにいる人々に興味があります。その空間やその周辺にある予期せぬ、予定外の瞬間、人々がその空間とどのように関わり、そこで展開される物語にです」

中国

バーンの建築への傾倒 は、2004年にオランダの建築家レム・コールハースと交わったことがきっかけで生まれました。展覧会の最初のセクションでは、コールハースの建築事務所OMAによるCCTV本部（2002-2012）とヘルツォーク＆ド・ムーロンによるオリンピック・スタジアム（2003-2008）-どちらも北京にある-の建設を記録した一連の画像を紹介します。バーンの写真には、光沢のあるファサードだけでなく、建物を一から作り上げていく労働者たちの姿も写し出されており、しばしば困難な状況下での彼らの仕事と日常生活が記録されています。多くの未発表作品を含むこのセクションは、プロセスとして、社会的な力として、そして中国が世界的な大国へと台頭する現れとして、バーンが建築に魅了された始まりを明らかにします。これは、2000年代初頭の中国の不動産ブームや、より伝統的な中国の建物を記録した、このセクションの他の写真シリーズにも示されています。

視点

レム・コールハースとの最初のコラボレーション以来、バーンは今日の第一線で活躍する多くの建築家を含むネットワークを常に発展させてきました。ヘルツォーク＆ド・ムーロン、フランシス・ケレ、藤本壮介、タチアナ・ビルバオ、ディラー・スコフィディオ＋レンフロ、SANAA、伊東豊雄、その他多くの建築家にとって、バーンは彼らのプロジェクトを記録する際に選ばれる写真家です。建物の特徴や背景を捉えるために、バーンはヘリコプターによる空撮と、パノラマ写真から細部のクローズアップまで、さまざまな視点を組み合わせています。彼の建築家との仕事上の関係は、完璧なショットのために正しいモチーフやアングルを選択するために、しばしば彼の直感に任せるようなものです。彼は、理想的とされる天候や光を待つことなく、その瞬間を受け入れ、現実の侵入を歓迎し、ほとんど偶発的に、建物のパブリックイメージを形成する視覚的な力を持つショットを作成するのです。展覧会の第2部では、ザハ・ハディドによるローマのMAXXI美術館からSANAAによるローザンヌのロレックス・ラーニング・センター、伊東豊雄による台湾の国立台中劇場からバルクリシュナ・ドーシによるアーメダバードのプロジェクトまで、この作品群を概観します。

都市

バーンは世界中を旅して仕事の大半を過ごすグローバル・ノマドです。彼はすべての大陸で活況を呈している巨大都市を探索し、不動産ブームや暴落、高密度化、都市の進化、そして個々の人生の物語を記録しています。東京であれ、ラゴスであれ、サンパウロであれ、香港であれ、バーンは都市景観の記録者なのです。彼は、都市の成長からモダニズムの遺産まで、グローバリゼーションから地域コミュニティまで、繰り返し現れるテーマとともに、その特異性にも目を向けています。ジャン＝フランソワ・ラムルーとジャン＝ルイ・マランが1975年に設計したダカール国際博覧会や、ロサンゼルスの都市スプロールと同じように、細部への愛情をもって、ブラジリアやチャンディーガルのような象徴的なモダニズム都市にアプローチしています。バーンはうまく構成されたイメージの魅惑的な力を忘れることなく、デジタル写真の軽快さを活かして予期せぬ瞬間をとらえるのです。

連続性

バーンは、依頼を受けて世界中を旅する中で、非公式の建物や伝統的な建物も撮影しています。日本であれ、ブルキナファソであれ、ハイチであれ、インドであれ、バーンは何世紀にもわたって存在し、地域の状況に適応し、文化や大陸を越えてしばしば類似性を示す住宅慣習に注目しています。その結果生まれたプロジェクトのひとつで、バーンはおそらく世界最大の仮設都市を記録しています。それは、インドのプラヤーグラージで12年ごとに開催され、推定5千万人から8千万人の巡礼者を集めるクンブ・メラの期間中に設営されるテントのキャンプです。ベネズエラのカラカスでのプロジェクトは、不法占拠者によってインフォーマルな集合住宅に改造されたトーレ・ダビデとして知られる未完成の金融センターに捧げられたものです。バーンの写真シリーズは、アーバン・シンク・タンク（アルフレッド・ブリレンブール、ユベール・クランプナー）、ジャスティン・マクガークとともに2012年のヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展で金獅子賞を受賞したもので、生のコンクリート構造物が、住まいや店舗、コミュニティスペースなど、住民によってどのように利用されているかを示す悲壮な社会研究です。

ヴィトラ・デザイン・ミュージアムでの展示の後、この展覧会はさらに国際的な会場を巡回します。

バーンの作品写真やリリーステキストの原文はこちらのページに掲載しています

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