SHARE OMA / 重松象平が空間デザインを手掛けた、タイでの展覧会「ヴィジョナリー・ジャーニーズ」。ルイ・ヴィトンの“物語”を伝える為の展示。直観的に発見し吸収できる“物語装置”として、過去と現代の作品を再文脈化した舞台芸術的な体験を構築。製品や背景からインスパイアされた５つのテーマルームを作る
OMA / 重松象平が空間デザインを手掛けた、タイ・バンコクでの展覧会「ヴィジョナリー・ジャーニーズ」です。
ルイ・ヴィトンの“物語”を伝える為の展示です。建築家は、直観的に発見し吸収できる“物語装置”として、過去と現代の作品を再文脈化した舞台芸術的な体験を構築しました。そして、製品や背景からインスパイアされた５つのテーマルームを作りました。
以下はリリーステキストの翻訳です
OMA/重松象平が、バンコクでのルイ・ヴィトンのための展覧会「ヴィジョナリー・ジャーニーズ」の開催を発表
ヴィジョナリー・ジャーニーズは、ヴィジョナリー・ジャーニー展のコンセプトに関する建築的アイデンティティをOMA/重松昌平とルイ・ヴィトンが共同で手掛けるパートナーシップの最初の作品です。
バンコク、2024年2月28日───バンコクのゲイソーン・アマリンの地上階に位置する「LVザ・プレイス・バンコク」の文化的要素として、初プロジェクトが一般公開されます。それは、展示、カフェ、ストア、レストランを統合したルイ・ヴィトンの新しいインターフェースです。パートナーの重松象平とプロジェクト・アーキテクトのジェシー・カタラーノが率いるこの展示戦略は、メゾンの柱である「サヴォアフェール」「イノベーション」「クリエイティビティ」を反映した夢のような環境を通して、歴史的作品と現代作品を再文脈化し、舞台芸術的な体験を構築するものです。
OMAパートナーの重松象平は言います。「私は、ピエトロ・ベッカーリや彼のチームと協力し、ルイ・ヴイトンの旅の次の章のために、新しい展覧会の舞台美術に貢献できることに興奮しています。私たちは、メゾンのDNAの最も基本的な要素を掘り起こし、コンテンツの物理的、非物質的なクオリティを反映したテーマに沿った部屋を作りました。建築は、それぞれのテーマの背後にある物語を直感的に発見し、吸収するよう、見る者を誘う物語装置となります」
メゾンの最も特徴的なデザインや瞬間は、それらを含む環境に変換されます。5つのテーマルーム「トランクスケープ」「オリジン」「アイコニック・バッグ」「コラボレーション」「スーベニア」は、その内容から得た特定の展示タイポロジーを用いて構成されています。構造の革新、果てしないアーカイブの形式、素材の質、イコノグラフィーなどの要素やテクニックが抽出され、各部屋の新しいパーツのキットに翻訳されます。
「トランクスケープ」は、ルイ・ヴィトンのストーリーの始まりを、ブランドの核となるクラフトマンシップと革新の歴史を象徴する代表的な製品、トランク「クーリエ・ロジーヌ90」を用いて構築されたインスタレーションで表現しています。トランクは安定感を体現しているが、私たちはそれを不安定にして新しい環境を構想しています。96個のトランクがアーチ状に組み合わされ、構造的な完全性、強度、そして同時に軽さを示しています。独創的で上質な構造を際立たせるトランク・モジュールは、それぞれ本物のパーツで作られています。それは、ウッド、ルイ・ヴィトンのアイコンであるモノグラム・キャンバス、そして本物のメタリック・ディテールです。特注の金属製リングがユニットを目立たないように固定します。その結果、トランクスケープはスクリーンに囲まれ、ストーリーテリングのためのサーフェイスを広げ、観客を展覧会への魅惑的な入り口へといざないます。
「オリジン」では、メゾンの創設者たちのストーリーを紹介しています。ルイ・ヴィトン、ジョルジュ・ヴィトン、ガストン・ルイ・ヴィトン、そして彼らの子孫たちがメゾンにもたらした具体的かつ顕著な貢献を紹介しています。クリエイティブなマインドの集合的な歴史が、何百もの文書のレプリカと42の物理的な工芸品からなる居住可能なアーカイブである珍品棚に展示されています。過去の遺物を壁や台座に静的に展示するのではなく、平面と立体の工芸品、ケース、テキスト、ビデオスクリーンを3次元のグリッド・アーマチュアに散りばめたハイブリッド・ディスプレイです。オープン・ライブラリーは、部屋を包み込み、ルイ・ヴィトンの幻想的な物語を構成する記憶、知識、想像力の雲の中に見る者を包み込みます。
「アイコニック・バッグ」は、メゾンの歴史における重要な瞬間を象徴する、ブランドの最もアイコニックなバッグを巡る小旅行です。「スピーディ」「キープオール」「アルマ」「プティット・マル」「ノエ」。LVのアイコン、21のバッグと2つのプレタポルテ・ルックが、それぞれのバッグの形とフォルムを強調する透明なアクリルの泡に包まれた4つのクラスターに構成されています。空間に宙吊りにされたルイ・ヴィトンの球体は、時代を超越した発明とその集合的なストーリーの星座を構築しています。
「コラボレーション」は、LVのアイコンである「スピーディ」と「キープオール」を基盤に構築されたコラボレーションを通じて、ブランドの進化と創造性を示しています。スピーディとキープオールは、時代を超えたバッグに新たな命と物語を与え、現代に再コンテクスト化するコラボレーターたちのキャンバスとなります。コラボレーションによる無限の可能性と、彫刻としてのバッグの本質を引き出し、184個のクロムメッキ加工を施したバッグを使って、ディスプレイ・オブジェとして、また刻々と変化するコンテンツの背景として機能する環境を作り上げます。7つのオリジナル工芸品の回転木馬が、半円形のアニメーション・スクリーンと同期し、反射する部屋を、それぞれのコラボレーターと、その工芸品から生み出された明確なアートワークやパターンを紹介する映画のようなショーケースへと変貌させます。
「スーベニア」の部屋は、ポスター、バッグ、ステッカー、ポストカードなどといった展覧会限定のオブジェとして、ブランドのエフェメラを集めた特大の自動販売機で、ルイ・ヴィトンの楽しさと遊び心を表現しています。バンコクで初めて開催されるエキシビションならではのユニークなデザインは、街のナイトマーケットの多様性と色彩の集合体から生み出されています。ディスプレイ・スクリーンと自動販売機は、鏡張りの壁に反射する色鮮やかな照明のグリッドの中に組み込まれ、室内をカラフルなルイ・ヴィトンの世界観で満たしています。
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以下、リリーステキストです。
OMA/SHOHEI SHIGEMATSU ANNOUNCES THE OPENING OF VISIONARY JOURNEYS EXHIBITION FOR LOUIS VUITTON IN BANGKOK
Visionary Journeys is the first installment of OMA/Shohei Shigematsu and Louis Vuitton’s collaborative partnership on the architectural identity for the Visionary Journey exhibition concept.
Bangkok, February 28, 2024––Located on the ground level of the Gaysorn Amarin in Bangkok, the inaugural project opens to the public as the cultural component of “LV The Place Bangkok”, a new interface to Louis Vuitton integrating exhibition, cafe, store, and restaurant. Led by Partner Shohei Shigematsu and Project Architect Jesse Catalano, the exhibition strategy constructs a scenographic experience recontextualizing historic and contemporary pieces through dreamlike environments reflecting the Maison’s pillars of savoir-faire, innovation, and creativity.
Shohei Shigematsu, Partner, OMA: “I’m excited to work with Pietro Beccari and his team and contribute a new exhibition scenography for the next chapter of Louis Vuitton’s journey. We mined the most fundamental elements of the Maison’s DNA to construct thematic rooms reflecting both physical and immaterial qualities of their contents. The architecture becomes a narrative device inviting viewers to intuitively discover and absorb the stories behind each theme.”
The most defining designs or moments of the Maison are translated into the environments containing them. Five thematic rooms—”Trunkscape”, “Origins”, “Iconic Bags”, “Collaboration”, and “Souvenirs”—is constructed using a specific display typology informed by its contents. Elements and techniques such as structural innovations, boundless archival formats, material qualities, and iconographies are extracted and translated into a kit of new parts for each room.
Trunkscape marks the beginning of the Louis Vuitton story with an installation constructed with the Courrier Lozine 90 trunk, the seminal product that represents the history of craft and innovation at the brand’s core. While the trunk embodies a sense of stability, we destabilize it to conceive a new environment. 96 trunks are assembled into an arch showcasing structural integrity, strength, and simultaneous lightness. Highlighting the ingenuity and quality of construction, each trunk module is built with genuine components—wood, Louis Vuitton’s iconic monogram canvas and authentic metallic details. A custom metallic ring discreetly holds the units in place. The resulting Trunkscape is surrounded by screens that expand the surface for storytelling and transport viewers through a captivating portal into the exhibition.
Origins presents the story of the earliest founders of the Maison, highlighting the specific and notable contributions that Louis Vuitton, Georges Vuitton, Gaston Louis Vuitton, and their descendants made to the Maison. A collective history of creative minds is displayed in a cabinet of curiosities, an inhabitable archive of hundreds of document replicas and 42 physical artifacts. Rather than a static display of past relics on walls and plinths, a hybrid display of flat and three-dimensional artifacts, cases, text, and video screens are scattered across a three-dimensional grid armature. The open library wraps up and around the room, enclosing the viewers in a cloud of memories, knowledge, and imagination that compose the visionary narratives of Louis Vuitton.
Iconic Bags is an excursion through the brand’s most iconic bags that mark significant moments in the history of the Maison: Speedy and Keepall, Alma, Petite Malle, and Noe. LV Icons, 21 bags and 2 ready-to-wear looks are organized into four clusters of objects encased in clear acrylic bubbles that emphasize each bag’s shape and form. Suspended in space, the spheres of Louis Vuitton’s influence construct a constellation of timeless inventions and their collective story.
Collaboration displays the evolution and creativity of the brand through the collaborations built upon the foundation of an LV icon, the Speedy and Keepall. The Speedy and Keepall serves as a canvas for collaborators to give new life and narratives to the timeless bag, recontextualizing it to contemporary times. Drawing from the infinite possibilities through collaboration and the essence of bag as sculpture, an environment is created using 184 chrome-dipped bags that serve both as display objects and backdrops for ever-changing content. A rotating carousel of 7 original artifacts is synced to a semi-circle of animated screens that transform the reflective room into a cinematic showcase of each collaborator and the distinct artwork and pattern from the object.
Souvenirs Room expresses the fun and playful attitude of Louis Vuitton in an oversized vending machine of the brand ephemera as exhibition specific objects including posters, bags, stickers, and postcards. Unique to the inaugural exhibition in Bangkok, the design draws from the aggregation of diversity and color of the city’s night markets. A display screen and vending machine are integrated into a grid of vibrant colored lights that reflect off mirrored walls to fill the room with the colorful Louis Vuitton universe.
■建築概要
Location: Bangkok, Thailand
Client: Louis Vuitton
Curation: Louis Vuitton Malletier
Creative Concept & Scenography: OMA New York
Partner-in-Charge: Shohei Shigematsu
Project Architect: Jesse Catalano
Team: Blake Matthew Kem, Niccolo Pietro Baldi, Timothy Tse
Executive Production: Kingsmen C.M.T.I. Plc., K2
Identity & Graphics: Special Offer, Inc.
Lighting Design: John Torres
