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以下、建築家によるテキストです。

河内尚子によるテキスト「家具と空間」

何かを作る時、心動かされた時から始まることが多い。

例えば、素材との出会い。
革、石、木。
ただその存在だけで、感動するような美しさがある。
その特徴をどう引き出し、形にするかに興味がある。
なるべく自然な姿で、無理はせず、少ない手数で、純粋なものにしたい。
一見、何事もないような佇まいは、
プロポーションの徹底的な見極めから生み出している。
そして、構造家や職人との対話による、緻密なディテールを、静かに施している。

もうひとつ、例えば、空間との出会い。
差し込む光や、微かに聞こえる外の音。
美しい空間に身を置いた時、
それと呼応し、引き立て合うようなものの在り方に思い巡らす。
ものの寸法、置く位置や向き、存在感の強弱、
あらゆる関係性に、注意深く意識を向け、思考を行き来させる。
そうやって、空間の中に立体的に描くように、組み立てていく。

正木家には、「静穏」と言えるような、静かで穏やかな空気がある。
土間、座敷、中庭など、空間の様相にじっくりと向き合い、
ひとつひとつ、家具を配置していった。

建築は、環境と強く結びついたものである。
建つ環境から影響を受け、建つことで影響を与える。
家具もまた、置かれる空間、という環境の中にあり、
家具と空間は、相互に影響するものと考えられる。
今回の展覧会は、これら「家具と空間」について考察するきっかけとしたい。

何故か。それは私が、空間から影響を受け、
同時に、空間に影響を与えるような作品を作りたいと考えているからである。
今のところ家具という形をとっているが、
その本質が何であるかを、突き詰めていきたい。
（河内尚子）

エキシビションアドバイザーの田中林子によるテキスト

本展を通じて河内と対話を進める中で、彼女のバックグラウンドである抽象画と建築の関係性を再考することで、彼女の作品の根幹に迫ることができると考えた。

1917年に同名の雑誌の刊行とともに活動を開始したオランダの造形運動「デ・ステイル」では、画家、彫刻家、建築家などが全体主義の理念のもとに参画し、当時の芸術家達は抽象画からの拡張性を試み、家具や建築へと表現を広げていった。

河内もまた、抽象画を学んでいた際、建築現場での墨だしと似た手法で作品を制作し、後にそれを空間に構成することで立体作品へと昇華させた。その後、建築の世界に進み自身の表現を分野や次元を超え拡張していった。

河内にとって、建築設計における敷地でのボリュームスタディと抽象画におけるキャンバス上のコンポジションには、表現媒体の違いこそあれ、思考の上での大きな違いがないように思う。彼女は、現在の自身の活動において「それが、彫刻なのか、家具なのか、建築なのかを超えて、ある環境の中に佇み、新たな空気感を作り出す。そんな言葉や理屈を超えた美しいものを目指している」と語っている。

彼女の作品には、両価性から生まれる美しさが宿っているのではないだろうか。
（田中林子）

会場について

奈良町に残る典型的な町家。つし二階建て、しっくいの虫籠窓がある。戸を開けると、広い土間が迎え入れる。見上げると、吹き抜けとなっており、梁と小屋組みが目に入る。奥には、通り土間が続き、箱階段や、竈、井戸が見られる。平面は3列の構成で、土間、次が4室、最後に3室。式台を上がると、4畳半の玄関。左に1部屋と右に2部屋。そのまま奥に進んだ6畳の和室は、前庭に面し、西から光が入る。右へ折れると、8畳の板の間、床と棚のある座敷と続く。座敷は、床と棚が設られ、東の中庭から、障子越しに光が届く。主屋から中庭を挟んで建つ蔵は、縁側、外廊下でつながる。
（河内尚子）

正木家住宅
所在地：奈良県奈良市
用途：住宅 / 蔵
構造：木造 / 土蔵造
階数：平屋一部2階建 / 2階建
建築面積：169㎡ / 51㎡
建築年：不詳（江戸後期-明治中期頃）
改修年：昭和前期、2008年 / 2010年頃
登録有形文化財

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■展覧会概要

展覧会名：河内尚子「家具と空間」
会期：2024年11月9日（土）、10日（日）、16日（土）、17日（日）
時間：12:00-17:00　予約不要
会場：正木家住宅（登録有形文化財、奈良女子大学奈良町セミナーハウス）
住所：奈良県奈良市毘沙門町13-2　
エキシビションアドバイザー：田中林子
グラフィックデザイン：牧野正幸
撮影：澤木亮平