SHARE スノヘッタによる、フランス・パリの店舗「Canada Goose Paris」。ファッションダウンブランドの旗艦店。“境界のない”というコンセプトを掲げ、シグネチャールックに根ざしながら“美的表現を超える”空間を志向。インテリアからデザインガイドラインまで包括的に手掛ける
スノヘッタによる、フランス・パリの店舗「Canada Goose Paris」
ファッションダウンブランドの旗艦店のプロジェクトです。建築家は、“境界のない”というコンセプトを掲げ、シグネチャールックに根ざしながら“美的表現を超える”空間を志向しました。また、インテリアからデザインガイドラインまで包括的に手掛けています。店舗の場所はこちら（Google Map）。
こちらはリリーステキストの翻訳です（文責：アーキテクチャーフォト）
スノヘッタの小売コンセプトに基づいたカナダグースのパリ旗艦店がオープン
集合的なアイデンティティ、風景の持つ変革力、異文化間のつながりに根ざした包括的なグローバルストアコンセプトが、シャンゼリゼ通りに新たに加わりました。
カナダグースと同様に、スノヘッタのデザイン理念も、集合的なアイデンティティ、自然への変わらぬ敬意、そして社会を豊かにし異文化間のつながりを生み出す風景の変革力に根ざしています。このコラボレーションは、スノヘッタにとって初の包括的なグローバルストアコンセプトとなり、インテリア、商品什器、店内グラフィック、ビジュアルマーチャンダイジング戦略のためのデザインガイドラインを確立しています。
新しいカナダグースの店舗に対する私たちのアプローチは、「境界のない」（Boundless）というコンセプトに集約されています。このデザインは、ブランドのシグネチャールックに根ざしながら、冒険、探検、そして無限の可能性という感覚を発信することで、単なる美的表現を超えることを目指しています。
「カナダグースは最も過酷な気候から身を守るために誕生し、私たちのデザインは、快適さとコミュニティの場を創出することで、この伝統を称えています」と、スノヘッタのインテリアアーキテクチャー部門ディレクター、アン＝レイチェル・シフマン（Anne-Rachel Schiffmann）は語りました。
新しいパリの店舗では、ファサードに頑丈なアルミニウムの外装が施されており、それは極地の過酷な環境にも耐えられるよう設計された輸送用コンテナの実用的なデザイン言語を取り入れたものです。この参照は、物質的にも象徴的にもカナダグースの伝統と調和しており、風や雪、氷に満ちた過酷な気候に耐えるために必要な強靭さを想起させます。アルミニウムの表面には、光を受けてきらめく雲母の粒がさりげなく施されており、新たに降り積もった雪に反射する太陽の輝きを模しています。それは詩的な側面を加え、工業的な厳格さを柔らかさの瞬間によって和らげています。
店内への導入は意図的かつ綿密に構成されており、フォワイエを通って入るようになっています。フォワイエは、交錯する二面性を強調する境界空間です。それは、外の世界から店内への意味のある移行と遮断として機能します。賑やかな通りからの一時の休息であり、またアミューズ・ブーシュのような役割を果たすこのフォワイエは、パリの人々に意味を喚起する木材で覆われています。それは、オスマン様式の内装によく使われるフレンチオークです。オーク材のテーブルの上に置かれた、カナダ人彫刻家マイケル・ベルモア（Michael Belmore）による石造の暖炉「Smouldering Among the Char and Ash（炭と灰の中でくすぶる）」は、消えかけた焚き火の揺らめきと輝きを思わせる幻想を生み出し、訪れる人々を迎え入れるとともに、屋外の感覚を店内にもたらします。
フォワイエを抜けたすぐ先には、カナダグースの「プロジェクト・アティギ」より「ロングテイル・アマウティ（2019）」が展示されています。これは、保温性と防護性の頂点として展示されており、最初のパーカを生み出したイヌイットのデザインを称える、柔らかな鎧の一形態です。この考えは、私たちの素材と空間のパレットにも広がっており、それは触覚的で、強靭で、洗練されています。店舗は、まばらな展示と、より没入感のある層状の環境との間を行き来し、製品が呼吸することも、存在感を強めることも可能にしています。エントランスを飾るのは、カナダ北極圏出身のイヌクのアーティストで作家のニンギウクル・ティービー（Ningiukulu Teevee）によるオリジナルドローイング「Tiptoe Through the Tundra」であり、それは印象的な大規模な漆喰の壁画として再構成されています。この構図は、豊かに装飾された衣服を繊細かつ図像的に描写することで、最初のパーカである伝統的なアマウティを称えています。
中央では、印刷された金属の表面を持つレガシーウォールが空間を支えています。地図製作から着想を得て、それは物語を、文脈に即し、情報を含み、視覚的に印象的な地理へと変換します。伝統的な技法と現代のデジタルツールを融合させることで、これらのグラフィックは過去と現在をつなぎます。正確で、適応力があり、喚起的であり、遺産を常に描き直される生きた物語として明らかにしています。レガシーウォールを過ぎると、この物語は店内の階段を上って2階へと続きます。そこには、カナダのヌナブト準州の鉄鉱石鉱山から採取された手作りの顔料で制作された、アレクサ・クミコ・ハタナカ（Alexa Kumiko Hatanaka）による大規模な版画作品「Nuna/Land」が展示されています。
私たちは、素材だけでなく光を通しても、快適さの瞬間を受け入れています。各店舗の照明は完全に調光・調色が可能で、時間帯や季節に応じて変化し、自然のリズムを反映することで、ショッピング体験を高め、自然とのつながりを強めます。ヴォールト状の天井と変化するヴォリュームが視線を上へと導き、全体の雰囲気を和らげ、包み込むような繭のような空間体験を生み出します。
新しい小売用什器システムは、あらゆる空間に適応する要素の柔軟なツールキットであり、複数の店舗にわたって識別可能なブランド体験を生み出します。環境配慮型の取り組みに対する消費者の需要が高まる中、この次世代の小売コンセプトは責任あるデザインを中心に据えています。耐久性のあるアルミニウム部品は、長寿命、容易なメンテナンス、そして手間のかからない再利用やリサイクルを可能にし、廃棄物を削減しながらライフサイクルを延ばします。ミニマリストなデザインは普遍性を強調し、交換の必要性を最小限に抑えます。
この小売コンセプトは、親密なブティックから広大な旗艦店に至るまでグローバルな規模を持ちながらも、それぞれの店舗は地域の文脈に根ざしています。私たちは、地域の素材や文化的な参照を控えめながらも意図を持って組み込んでいます。他にも複数の場所で開発中であり、これはカナダグースの小売の歩みにおける刺激的な進化を示しています。そしてその歩みは、自然と、境界のない冒険心と深く結びついたまま続いています。
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以下、リリーステキストです。
Snohetta’s retail concept for Canada Goose’s Paris Flagship is now open
A comprehensive global store concept rooted in collective identity, the transformative power of landscapes, and cross-cultural connections is a new addition on the Champs-Elysees
Like Canada Goose, Snohetta’s design ethos is rooted in collective identity, our enduring respect for nature, and the transformative power of landscapes to enrich society and offer cross-cultural connections. This collaboration represents Snohetta’s first comprehensive global store concept, establishing design guidelines for interiors, product fixtures, in-store graphics and visual merchandising strategies.
Our approach for the new Canada Goose stores is encapsulated in the concept boundless. The design seeks to go beyond mere aesthetics by emanating a sense of adventure, exploration, and limitless possibilities rooted in the brand’s signature look.
“Canada Goose was born to protect against the harshest climates, and our design celebrates this legacy by creating a space of comfort and community,” said Anne-Rachel Schiffmann, Discipline Director of Interior Architecture at Snohetta.
At the new Paris store, the facade will feature a robust aluminum cladding that draws on the utilitarian language of shipping containers—structures engineered for durability in extreme polar conditions. This reference aligns materially and symbolically with Canada Goose’s heritage, evoking the resilience required to endure harsh climates marked by wind, snow, and ice. The aluminum surface is subtly enlivened with mica speckles that catch the light, mimicking sun glinting off freshly fallen snow, lending a poetic dimension that tempers its industrial rigor with moments of softness.
There is an intentional and carefully choreographed entry into the store through the foyer, a threshold space that emphasizes the dualities at play. It serves as a meaningful transition and insulation from the outside world to the store within. Acting as both an amuse-bouche and a moment of pause from the busy street, the foyer is clad in wood that invokes a sense of meaning for the people of Paris—French oak often found in Haussmannian interiors. Sitting atop an oak table, the stone-work fireplace, Smouldering Among the Char and Ash, by Canadian sculptor Michael Belmore, which gives the illusion of the shimmer and glow of a dying campfire, welcomes visitors and brings a sense of the outdoors, inside.
Just past the foyer, Canada Goose’s Project Atigi, Long-Tailed Amauti (2019) is on display as the apex of warmth and protection—a form of soft armor honoring Inuit design, the first parka makers. This idea extends into our material and spatial palette: tactile, resilient, and refined. The stores shift between sparse displays and more immersive, layered environments, allowing the products to breathe or intensify. Decorating the entrance feature, Tiptoe Through the Tundra, an original drawing by Inuk artist and writer from the Canadian Arctic, Ningiukulu Teevee, is reimagined as a striking large-scale plaster mural. The composition honors the traditional Amautis—the first parkas—through a subtle, graphic depiction of a richly ornamented garment.
At the center, the Legacy Wall anchors the space with its printed metal surface. Inspired by cartography, it transforms stories into geographies that are contextual, informative, and visually striking. By merging traditional techniques with modern digital tools, the graphics bridge past and present—precise, adaptable, and evocative—revealing heritage as a living narrative constantly redrawn. Past the Legacy Wall, this story continues along the stairway to the second floor of the store with Alexa Kumiko Hatanaka’s Nuna/Land, a large-scale print crafted with handmade pigments sourced from iron ore mines in Nunavut, Canada.
We embrace moments of comfort not only through materiality but through light. Lighting within each store is fully dimmable and tunable, evolving with the time of day and seasons, echoing natural patterns to enhance the shopping experience and reinforce a connection to nature. Vaulted ceilings and shifting volumes guide the eye up and soften the overall atmosphere, creating an enveloping, cocoon-like spatial experience.
The new retail fixture system is a flexible toolkit of elements that adapt to any space, creating a recognizable brand experience across locations. As consumer demand for eco-conscious practices grows, this next-generation retail concept places responsible design at its core. Durable aluminum components ensure longevity, easy maintenance, and effortless reuse or recycling, reducing waste while extending lifecycle. A minimalist design reinforces timelessness, minimizing the need for replacement.
While the retail concept is global in scale—ranging from intimate boutiques to expansive flagship locations—each store is grounded in its local context. We integrate regional materials and cultural references subtly but with intention. With several other locations in development, this marks an exciting evolution in Canada Goose’s retail journey—a journey that remains deeply tied to the outdoors and a boundless spirit of adventure.
■建築概要
Project Team:
Architect & Interior Architect: Snohetta
Local Architect: ML Architettura
Architect of Record: MAKE PROJECT
Lighting Consultant: lisa marchesi studio
General Contractor: L&S group
Millwork and custom furniture: Tecnolegno
Metal Façade: MCM Arredi in Metallo
Art Strategy, Design and Execution: NAMARA
Photography: Ludovic Balay
