SHARE マリメッコの展覧会が、京都文化博物館で開催。入場チケットをプレゼント。60年代から近年までの“約70点のドレス”などで“創造の美学”を伝える内容。皆川明による新作インスタレーションも展示
- 日程
- 2026年7月4日（土）–9月6日（日）
マリメッコの展覧会が、京都文化博物館で開催されます。
アーキテクチャーフォトでは、入場チケットを抽選でプレゼントいたします。1960年代から近年までの“約70点のドレス”などで“創造の美学”を伝える内容です。皆川明による新作インスタレーションも展示されます。会期は、2026年7月4日～9月6日まで。展覧会の公式ページはこちら。
入場チケットプレゼント企画の応募締切は、2026年7月10日（金）13時まで（応募はお一人様1回までとさせていただきます。複数回ご応募いただいた場合も、抽選対象は1件として扱います）。こちらのフォームからご応募ください。厳正な抽選を行い当選された方にはメールにてご連絡いたします（メール送付を当選発表にかえさせていただきます）。
フィンランド生まれのマリメッコは、ファッションやインテリアの枠を超え、新しいライフスタイルやコンセプトを提案するデザインハウスです。1951年の創業以来、デザイナーのアイデアや思想を重視した製品づくりを行い、毎日の暮らしに彩り、喜び、前向きな心をもたらすことをミッションとするヴィジョンを世界に向けて発信し展開し続けてきました。これまで生まれた3,500種類以上の独自のプリントデザインは、人々のファッションや暮らしを彩り、また時には過去のデザインが再構築されることでタイムレスな魅力を放ちます。日本でも世代を超えて長く愛され続けてきました。
本展は、マリメッコの創業者であるアルミ・ラティアの言葉を手がかりに、様々な年代のドレスやアートワーク、ファブリックを通じて、マリメッコの創造の美学、また継承されるプリントメイキングの技に多角的な視点から光を当てることで、マリメッコの世界へ来場者を誘い、「模様のちから」を伝えます。
会場では、アートユニット・plaplaxによって、デザインが産声を上げるヘルシンキにあるマリメッコ自社の「プリント・ファクトリー」を映像とプロジェクションにより展示。手仕事のぬくもりと映像表現が融合する空間で、創造のプロセスを表現します。さらに、デザイナー・皆川 明氏によるインスタレーションも見どころのひとつです。マリメッコとの対話を通じ、国境を超えて共鳴し合うデザインをご覧いただけます。
以下に、詳細な情報を掲載します。
展示内容の一部
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以下の写真はクリックで拡大します
見どころ
1.マリメッコの美学：約70点のドレスやファブリックで辿るプリントの変遷
1960年代から近年のコレクションまで、厳選された約70点のドレスが一堂に会します。「ドレスをキャンバスに」という創業者アルミ・ラティアの思想を具現化した、シルエットとプリントの融合を紹介します｡2.Art of Printmaking：プリントメイキングから生まれる模様のちから
マリメッコを象徴するアイコニックな模様は、どのようにして生まれるのか。その創作の舞台裏を、貴重な資料とともにご紹介します。自然の風景から描かれたスケッチや切り絵、そして本展のキービジュアル飾った模様の一部の原図を展示。一枚の紙に描かれたドローイングが、人々の心を惹きつけるファブリックへと形を変えていく過程をご覧いただけます。3.プリントが生まれる場を体感：plaplaxによる「プリント・ファクトリー」の表現
デザインが産声を上げるヘルシンキの「プリント・ファクトリー」をテーマに、アートユニット・plaplaxが新たな作品づくりに挑みます。職人の手仕事に宿る「ダイナミズム」と映像表現が融合する空間で、一つの模様がプリントとして生まれる瞬間を体感いただけます。4.未来への対話：皆川 明氏によるインスタレーション
デザイナー・皆川明がマリメッコとの対話を重ね、独自の視点で「マリメッコ」を再解釈した新作インスタレーションを展示します。マリメッコが大切にしてきた「クリエイティブな共同体」という精神を体現するこの試みは、国境を超えた創造の対話であり、これからのデザインが持つ力を展望します。同時に、時代を超えて愛されるマリメッコ独自のアイデンティティを映し出しています。
展示構成について
マリメッコとは？ Marimekko phenomenon
1951年、戦後フィンランド復興とともに、マリメッコ（｢マリのドレス」の意）は生まれました。創業者のアルミ・ラティアは、夫の経営するオイルクロスのプリント工場で若い数名のアーティストをファブリックデザイナーとして起用し、革新的なデザインを生みだしました。同年5月には大胆なファブリックの使い方を提案する初のファッションショーを開催し成功をおさめます。50年代後半には国際的な展開を進め、60年にアメリカ大統領の妻ジャクリーン・ケネディが7点のドレスを購入したことで、世界的に知られることとなりました。マリメッコのアイコニックで明るく表情豊かなプリントデザインは、ファッションやグラフィック以外にもインテリアや建築などライフスタイルの全てに広がり、今日まで人々の暮らしを彩ってきました。
本章では、貴重なアーカイブ資料や映像、ファブリックの歩み、伝説的なモデル「マリミニ」の物語を通じ、ラティアの価値観がいかにしてタイムレスかつ独創的なデザインへと昇華されたかを象徴的に展示します｡
マリメッコの美学 ― 時代を超越する色、形、パターン There is only one responsibility ̶ Beauty
｢日常生活に美しさを取り入れたい」というアルミ・ラティアの思いのとおり、マリメッコのプリントデザインは、大胆な色彩のコントラストと心躍るようなパターンが描かれ、暮らしに喜びと自由なインスピレーションを与えてきました。「完全なる不完全さ」とも言われるように、斬新なデザインの背景には、人の手によるぬくもりと、単なる装飾としてではないフィンランドの自然や機能主義、文化が根強く反映されています。
本章ではドレスをキャンバスに見立てることで、現在も息づくマリメッコの美学を、鮮やかで印象的な色や、パターン、走り回れるような機能美に富んだドレスのシルエットを通して紹介します。
マリメッコの創造力 ― デザイン制作からプリントメイキングまで There is only one reality ̶ Dream
マリメッコは常に、夢を夢のまま留めず、プリントメイキングの技を通じて、独創的なアイデアを現実のものへと変えてきました。プリント・ファクトリーはマリメッコの心臓部であり、創業当時から現在もなお、アルミ・ラティアの意思を受け継ぎながら、デザイナーやアーティスト、プリント制作の職人らが協働し数多くの作品を生み出しています。
本章ではイメージを形作る場― デザイナーやプリント・ファクトリーに着目し、映像、ファクトリーの道具、資料、デザイン画を通じてマリメッコの創造のプロセスを可視化します。また、アートユニット・plaplaxがプロジェクションによるダイナミックな展示空間を制作。マリメッコのひらめきが形になる世界を体感いただきます。
皆川 明との新たなクリエイティブ・ダイアローグ 国境・領域・時を超えて There is only one strength ̶ Love
人と人との交流は、マリメッコにとってプリントメイキングの根幹を成すもので、「人々が集えば本物で意味あるものを創造できる」という信念のもと、今日までに多くのクリエイターたちと共同作業しながら新しい創造性を生み出してきました。今回は、マリメッコとは異なる文化や視覚的要素を持ちながらも、その「ものづくりの精神」においてマリメッコとの繋がりを持つデザイナー・皆川明を取り上げます。本展のために、皆川がデザインし、マリメッコのプリント・ファクトリーで制作されたファブリックを用いて、皆川とマリメッコとの創造的協働の象徴となるインスタレーションを公開します｡
■展覧会概要
展覧会名：マリメッコ展 模様のちから
Marimekko: Art of Printmaking —Beauty, Dream, Love
第1会場：京都文化博物館
会期：2026年7月4日（土）～9月6日（日）
休館日：月曜休館（ただし、7月20日は開館、7月21日（火）休館）
主催：京都府、京都文化博物館、産経新聞社、MBSテレビ、東映
特別協力：Marimekko
後援：フィンランド大使館
協力：S2、ヘルシンキ建築&デザイン・ミュージアム
企画協力：東映
巡回：
東京都庭園美術館（東京）2026年10月3日（土）～12月20日（日）
ひろしま美術館（広島）2027年1月30日（土）～3月28日（日）
北九州、富山、名古屋、長崎、ほか巡回予定
