リュウ・ジャークン / Jiakun Architectsによる、中国・成都の「時計博物館、建川博物館群（Museum of Clocks, Jianchuan Museum Cluster）」です。
プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2007年に完成した建築です。建築家は、文化大革命時代の時計を展示する施設として、正方形・円・十字の形の展示ホールを備えた建築を考案しました。そして、日時計を想起させる円形の中庭で時間の感受も促します。施設の場所はこちら（Google Map）。
アーキテクチャーフォトでは、リュウの2025年のプリツカー賞受賞を特集記事として紹介しています。

こちらはプロジェクトに関するテキストの翻訳です（文責：アーキテクチャーフォト）

建川博物館群の一部である静寂な時計博物館は、にぎやかな商業施設に囲まれており、伝統的な中国の都市における寺院とその周囲の商業や住居との明確な関係を模倣しています。

赤レンガは当時の石造建築と共鳴し、露出したコンクリートが3つの展示ホールを形成しています。それらは幾何学的な形状（正方形、円、十字）で構成されており、空間全体を通じてテーマとなっています。

広大なスケールが没入感を高め、曲線の壁が床の直線的な縁と対比をなし、奥まった長方形のニッチには数多くの歴史的な時計が展示されています。

正方形の展示空間は、訪問者が周囲を巡るにつれて四角い動線をたどるよう促します。

最後の円形のレンガ壁に囲まれた中庭では、天井の円形の開口部を通して日光と影が移ろい、日時計を想起させるとともに、響き渡る効果を生み出し、訪問者に「音、光と影、そして時間を感じる」よう促します。

トラフ建築設計事務所が設計した、東京・渋谷区の店舗「ROTOTO STORE」です。
ソックスブランドの旗艦店の計画です。建築家は、地域に根付いた“居場所”も目指し、ソックス型のテーブルのある多目的スペースを備えた空間を考案しました。そして、靴下を履いた様なオリジナルのスツールは試着時のみならずイベント時の活用も可能となっています。店舗の場所はこちら（Google Map）。

奈良発のソックスブランドROTOTO初の旗艦店「ROTOTO STORE」の内装計画。

敷地となった幡ヶ谷の商店街は、個性豊かな飲食店やショップが集まり、昔ながらの温かみと新しいカルチャーが融合する魅力的なエリアへと進化している。そうした地域に根付いた店舗になるために、物販機能にとどまらず、人々が自然と集い、交流が生まれる「居場所」となることが求められた。

L字の空間（ソックスの形）に対して、手前の空間を売り場、奥は多目的なスペースとし、床の色を手前と奥で変えることで空間にコントラストを生み出している。売り場では、カラフルなソックスが映えるように、商品が見やすいニュートラルな什器やディスプレイツールを取り入れた。

売り場の中央には、ROTOTOのためにリデザインされた“ROTOTO AAスツール”を設置した。ソックスを履いたような丸い足先のデザインが特徴で、試着用ベンチとしての機能を持ちながら、イベント時にはスツールとしても活用できる柔軟性を備えている。

ソックスの形をモチーフにしたテーブルは左官材で仕上げた滑らかな質感の天板が特徴で、POSとしての機能だけでなく、ソックスを包む作業やお茶を楽しむ時間、ワークショップなど、多様なアクティビティを受け入れる。テーブル上のペンダント照明は、使用されなくなった靴下の金板を使うことでROTOTOのものづくりの背景をディテールに取り込んだ。

店内に2箇所あるウォールディスプレイは、ブランドのバックボーンであるファッションやカルチャーを表現する、コンセプチュアルなインスタレーションの場として空間を彩る。

工藤浩平建築設計事務所が設計した、秋田市の「楢山の家」です。
浸水被害を受けた住宅の建替の計画です。建築家は、被災対策に加え経済性も求め、独立基礎を併用した“高床”と急勾配の“落雪屋根”を特徴とする建築を考案しました。未来を見据えて取捨選択した設計の末に“不思議なアイコニックさ”が現れています。

秋田市にある住宅の建て替え計画である。
既存住宅は、2023年の豪雨災害による内水氾濫の被害を受け、建て替えが必要であった。

計画敷地は区画整理事業から取り残され、周囲よりも地盤面が低いことが原因で冠水被害にあった。地方経済の疲弊により、将来的な区画整理事業の目処もなく、治水工事の改善にも時間がかかっており、今後も浸水被害の可能性が捨てきれない中で、施主はこの土地に住み続ける判断をした。施主の思いを汲み取り、たとえ氾濫が起きたとしても、生活の場が被災しないよう、高床の簡素な住宅を提案した。

過去の浸水被害を調査し、床面を浸水高さよりも高い1200mmとした。高床式とする場合、現代ではRCの高基礎を設けることが一般的だと考えられるが、被災により予期せぬ建て替えを迫られ、建設資金に限りがある事情もある。ここでは、高コストになる高基礎の範囲を絞り、古来から受け継がれる独立基礎を併用した。

また、落雪屋根となる10寸勾配の方形屋根をかけることで基礎、屋根ともに経済的な構成を採用した。家族の一人が車椅子生活であったため、スロープを建物沿いにぐるりと設け、雨や雪からスロープを守るため、1,500mmの軒を跳ね出した。

このように与件を満たすことで出来上がったシンプルな住宅だが、結果として現れた立ち姿は、アイコニックでどこかで見たことがあるような、周辺の住宅より少し高く、特異な存在として街にたつ。

徹底したグリッドや、全体を覆う10寸勾配の屋根、内外とも真壁としたことも手伝って、住宅としてはやや強い構成で、ともすると寺社のような出立である。しかし同時に、構成部材が住宅スケールであることや、二階建てであること、生活スタイルに応じて開口を設けた結果、寺社とも似つかわしくない、生活の匂いがする民家となった。

構成の強さを維持することと、強い構成を崩していく現代の生活、その両者のせめぎ合いを調整し、どちらかに傾けることが設計行為なのだとしたら、その調整を良い意味で放棄し、長い時間在り続けるものを優先した結果が、この不思議なアイコニックさの一因となったように思う。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2025/3/10-3/16）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。

1. 妹島和世＋西沢立衛 / SANAAが、国際文化会館の新西館に常設される「ロスコ・ルーム」の設計者に。DICと国際文化会館の協業が決まり、千葉のDIC川村記念美術館から絵画全7点が移設へ
2. 若手建築家４人が既製品電材を“ハック”した作品を展示する「電材HACK展」が開催。パナソニックが運営する東京・新橋の“BRIDGEHEAD Shimbashi”が会場。スキーマ建築計画出身の西原将が企画監修。出展者の桝永絵理子・向山裕二・森田美紀も参加するギャラリートークも実施
3. リュウ・ジャークン / Jiakun Architectsによる、中国・成都の複合施設「West Village」。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2015年に完成。建物・インフラ・ランドスケープ・公共スペースをひとつの環境内に内包。歩行者等の為のスロープが開放的でありながらも囲まれた境界を形成
4. 藤山敬晃建築設計事務所による、愛媛・東温市の住宅「House of Footpath」。周囲に山並みと田園が広がる敷地。周辺の“小道が交錯する風景”から着想し、散策する様に窓からの風景を楽しめる住宅を志向。内部の建築要素等に“カーブ“を取り入れて“場所毎に視界が異なる“空間を構築
5. 2025年のプリツカー賞を、中国人建築家のリュウ・ジャークンが受賞
6. 日建設計 / 伊庭野大輔＋北潟寛史による、秋田・湯沢市の「Orbray [TRAD]」。地域との関係に向き合う企業の工場の改修。“地域との接点”を創出する存在を求め、働く姿を観覧できる“見学通路”や地域にも開かれる“食堂”を備えた建築を考案。現場での“即興的なアイデア”を積み上げて作る
7. 大阪・関西万博の、若手建築家が設計を手掛ける全20施設のパース画像とコンセプト（前編）。前編では、休憩所・ギャラリー・展示施設・ポップアップステージの10施設を紹介
8. リュウ・ジャークン / Jiakun Architectsによる、中国・ルージョウの「The Renovation of Tianbao Cave District of Erlang Town」。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2021年に完成。地域の遺産保全と酒造文化を伝える為の施設として、緑豊かな崖の風景の中に様々な用途の建築を分散配置。数千年を遡る伝統的な東屋も再解釈して造る
9. 松本光索 / KOSAKUによる、東京の住戸改修「音のいる日常」。ピアノを演奏する施主家族の為に計画。音が日常の中にある生活を目指し、ピアノを含めた様々な生活の要素が“ヒエラルキーなく”存在する空間を志向。其々に角度を付けて“散らばる”様に配置する構成を考案
10. 永山祐子建築設計による、愛知・名古屋市の飲食店「AOI CELESTIE COFFEE ROASTERY」がオープン。地下にはボッチャも体験できる多目的なイベントスペースも備える
11. リュウ・ジャークン / Jiakun Architectsによる、中国の「蘇州御窯金煉瓦博物館」。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2016年に完成。後期帝国時代を想起させる建築で、歴史的建築の床に用いられた特殊な煉瓦の製造過程を展示。物語的な体験を生み出す為にも煉瓦を用いる
12. 青木淳のファサードデザインによる、東京の「ティファニー 銀座」が、2025年7月に開業。アジア最大の旗艦店として計画。インテリアはピーター・マリノが担当。日本文化に敬意を表したデザインで、これまでにない体験を提供
13. リュウ・ジャークン / Jiakun Architectsによる、中国・麗水の「Songyang Culture Neighborhood」。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2020年に完成。地域の精神的中心地の再生として、既存建物を活かしつつ周囲の小道とも繋がる“鉄製の回廊”等を挿入する計画を考案。人口と自然の環境の対話も意図
14. BIGによる、ブータンの「ゲレフ国際空港」。同建築家たちが手掛けるマスタープランの一環として計画。国の文化も体現する存在を目指し、地域の柱から着想を得て“彫刻と彩色”を構造体に施す建築を考案。山並みを想起させる木造フレームは将来の拡張性も考慮
15. リュウ・ジャークン / Jiakun Architectsによる、中国の、オフィスビル「ノバルティス（上海）- ブロックC6」。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2014年に完成。国の古典建築の現代的解釈と言えるベランダを備え、必然と偶発の出会いを生み出す柔軟な構成の建築を考案。伝統家屋を参照したルーバーで日照も調整
16. 浜田晶則建築設計事務所による「Floating wood」。“新しい民藝”も追求したテーブル。“画一的ではない質”と“量産”の両立を求め、デジタル技術で制作した脚と虫食いの木材を原料とする天板を組合わせるデザインを考案。廃棄後も想定して分解される素材を選択
17. 大阪・関西万博の、若手建築家が設計を手掛ける全20施設のパース画像とコンセプト（後編）。後編では、サテライトスタジオ・トイレの10施設を紹介
18. 湯浅良介による、建築展「Anybody Seen The Same River Twice?」。プリズミックギャラリーを会場に開催。オフィスユアサ・スタジオユアサ・ゴッティンガム・湯浅良介が出展し、“不可逆な時間に対する空間の可逆性”を“視覚的な問い”として投げかける
19. 妹島和世＋西沢立衛 / SANAAによる、東京・渋谷区の店舗「無印良品 代官山」。商品そのものが“クローズアップ”され“インテリア”となるスペースを志向
20. ハンス・シャロウンによる“ベルリン州立図書館”を再読する展覧会が開催。妹島和世の監修のもと、Y-GSAでのワークショップの成果を公開。1/50の再現模型を中心とし図面と再読研究も展示

• 過去の「最も注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

浜田晶則建築設計事務所が設計した「Floating wood」です。
“新しい民藝”も追求したテーブルです。建築家は、“画一的ではない質”と“量産”の両立を求め、デジタル技術で制作した脚と虫食いの木材を原料とする天板を組合わせるデザインを考案しました。また、廃棄後も想定して分解される素材を選択しています。

実際の樹木を3Dスキャンし、それをデジタルデータ上で加工・編集し、3Dプリンターによってテーブルの脚を出力した。

脚上部を正円の形にモーフィングすることで脚を自由に回転させ、樹木の不定形な形が異なる角度で立つことによって、自然の木立のような佇まいを生む。

脚に用いている酢酸セルロースという素材は、木材繊維や綿花等、自然由来の資源を用いた素材である。高い生分解性を持ち、使い終わった後は土に埋めたり、海中に沈めることで、水と二酸化炭素に分解される。

可塑剤には、食品添加剤や宇宙食にも使用される自然、人体への影響のない素材を使用している。その有機的で透明な脚の上にのる矩形の天板には、虫に食われた楢材を用いている。この材の多くは製品に使われずにチップにされるが、虫が生み出す自然なドットの紋様が、それぞれの天板ごとに異なる表情を生み出す。

自然界の形状をデジタルデータとしてサンプリングし、オートクチュールな形状をより汎用的に3Dプリンターによって生産する。また、自然界の虫が関与するバイオファブリケーションによって紋様をつくり、一つとして同じ紋様がない矩形の天板が透明な木の上に浮遊する。それは現代における「新しい民藝」のありようと言えるのではないかと考えている。

現代のテクノロジーによって自然の不定型を再現し、かつ生物が製作プロセスに関与することによって、画一的ではない質をもつプロダクトを比較的安価に量産することが可能になる。そこには自然と共生し美しく生活することへの祈りが込められ、室内に静かな佇まいを生み出すだろう。

藤山敬晃建築設計事務所が設計した、愛媛・東温市の住宅「House of Footpath」です。
周囲に山並みと田園が広がる敷地での計画です。建築家は、周辺の“小道が交錯する風景”から着想し、散策する様に窓からの風景を楽しめる住宅を志向しました。そして、内部の建築要素等に“カーブ“を取り入れて“場所毎に視界が異なる“空間を構築しました。

市街地から少し離れた市街化調整区域に位置するV字に似た変形地。
周辺には山並みと田園が広がる。

施主からの要望は「住んで楽しい家」。経年を楽しむ素材を使用したい。床の段差を利用した読書スペースが欲しい。趣味のための音楽室を作りたい。防音を考慮し、本体部を構造的に切り離したい。等々

はじめて敷地を訪れたときに、敷地周辺を取り囲む “小道Footpath” がとても印象的だった。真っ直ぐな小道と、緩やかに湾曲した小道が交錯する風景からインスピレーションを得た。
「小道を散策するように 窓から見える景色を楽しむ 」そんな暮らしを思い描き、House of Footpathと名付けた。

住居棟と離れ棟（音楽室）を円弧を描くようにアプローチでつなぎ、小道を散策する姿を導き出した。この家自体が“小道”を歩いているかのように、窓から風景が取り込まれ外へとつながる。

床・階段・壁にカーブを描き、それらが梁の水平ラインと組み合わさり、居る場所で視界が異なる平面計画。
家のどこに居ても、四季折々の風景や家族の気配を感じることができる。邸内からは外に開いて見えるが、各所に計画された湾曲壁により外からは閉じて見える。

床の段差や階段は動線としての役割だけでなく、腰をかけて読書を楽しんだり、楽器を弾いたり、日常から趣味への動きの切り替えもスムーズ。