高田彩実 / ayami takada architectsが設計した、東京・港区の住戸改修「room T」です。
人が行き交う街に建つ集合住宅内での計画です。建築家は、“都市のオアシス”の様な場を求め、既存柱をリブウォールで包囲し天井を折り上げて“白い巨樹”に見立てる計画を考案しました。また、造作類への天然素材の使用で空間に質感も付与することも意図されました。

築15年のマンションの改修の計画である。

自然の中にいるような感覚に浸れる都市の中のオアシスのような場をつくろうと考えた。ビジネスや観光などで沢山の人が行き交う街の中であっても、一歩入り込めば、伸びやかな草原のような場が広がる。

既存の黒いサッシを踏襲し、建具と造作家具を黒いフレームとマットなグレーとし、機能的に必要な要素をオブジェに見立ててモノトーンのフレームとボリュームの連続体とした。
壁と天井に凹凸を持たせて、粘土で塗り固めた彫刻のような空間の中に、モルタルや石、木など、天然素材に近い要素を用いて、奥行きと質感を与えた。

建物の制約上、リビングの真ん中に柱が出てくることを免れないが、柱の周りをリブウォールで囲み梁を避けて天井を段上に折り上げることで、白い巨樹に見立て、天井段差と柱リブの幅をそろえて一体的に見せた。ペンダントライトはオーガンジーを熱加工した生地を用いて製作した。天井になじませつつ、サイズ感を持たせることでアイストップとし、部屋の印象が単調にならないようアクセントを加えた。

小田切駿 / ハヤオオダギリアーキテクツと髙松めい が設計した、東京・世田谷区の住戸改修「砧の部屋」です。
“普通の2LDK”をリノベした設計者の自邸です。建築家は、仕事と家事育児を両立する生活像に対し、“暮らしの動作とシーンが連続的に展開する”半ワンルーム的空間を志向しました。そして、回遊性を確保しながら18mmの壁で空間を間仕切りました。

都内の集合住宅の一室を改修した自邸である。

もともとは2LDKのごく普通の間取りであった。そのまま住み始めることも可能であったが、壁で隔離された個室が生活動線を制限し家族の空間を切り離しすぎるような感覚をもち、自分たちの生活像に合わせて最低限の手を加えることにした。

家族構成は夫婦と幼い子ども、猫が一匹である。夫婦ともに仕事をしながら家事や育児を分担していくことを想定すると、nLDKの機能別に仕切られた空間よりも、生活の場は仕切られつつもぐるぐる動き回ることができ、暮らしの動作とシーンが連続的に展開される半ワンルーム的空間が立ち上げられないかと考えた。

そこで既存の個室を解体し、t=18mmの薄い壁を配置しながら間をつくるという単純な方法を考えた。

食事や休息の場となる「東の間」と、作業空間となる「西の間」を住戸の両端に設け、薄壁のウチ側には寝間・納戸を配置した。壁が薄いことによって、限られた間口寸法の住戸内でも南北に回廊を通すことができ、自由に動き回れる空間となった。

壁には、場所に応じて変化やつながりが生まれるようにいくつかの開口を設けた。ウチ側は空間ごとにラフに個性を出して使用することを想定し素地が見えるクリア塗装で仕上げる一方、ソト側は白い塗装で仕上げ、抽象性と生活感を対峙させた。さらに、各空間を横断するように置き式のモジュール家具を設置した。これらは各空間をつなぎながらも収納されるモノによって空間に個性や変化を与える。

リュウ・ジャークン / Jiakun Architectsによる、中国・成都の「時計博物館、建川博物館群（Museum of Clocks, Jianchuan Museum Cluster）」です。
プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2007年に完成した建築です。建築家は、文化大革命時代の時計を展示する施設として、正方形・円・十字の形の展示ホールを備えた建築を考案しました。そして、日時計を想起させる円形の中庭で時間の感受も促します。施設の場所はこちら（Google Map）。
アーキテクチャーフォトでは、リュウの2025年のプリツカー賞受賞を特集記事として紹介しています。

こちらはプロジェクトに関するテキストの翻訳です（文責：アーキテクチャーフォト）

建川博物館群の一部である静寂な時計博物館は、にぎやかな商業施設に囲まれており、伝統的な中国の都市における寺院とその周囲の商業や住居との明確な関係を模倣しています。

赤レンガは当時の石造建築と共鳴し、露出したコンクリートが3つの展示ホールを形成しています。それらは幾何学的な形状（正方形、円、十字）で構成されており、空間全体を通じてテーマとなっています。

広大なスケールが没入感を高め、曲線の壁が床の直線的な縁と対比をなし、奥まった長方形のニッチには数多くの歴史的な時計が展示されています。

正方形の展示空間は、訪問者が周囲を巡るにつれて四角い動線をたどるよう促します。

最後の円形のレンガ壁に囲まれた中庭では、天井の円形の開口部を通して日光と影が移ろい、日時計を想起させるとともに、響き渡る効果を生み出し、訪問者に「音、光と影、そして時間を感じる」よう促します。

トラフ建築設計事務所が設計した、東京・渋谷区の店舗「ROTOTO STORE」です。
ソックスブランドの旗艦店の計画です。建築家は、地域に根付いた“居場所”も目指し、ソックス型のテーブルのある多目的スペースを備えた空間を考案しました。そして、靴下を履いた様なオリジナルのスツールは試着時のみならずイベント時の活用も可能となっています。店舗の場所はこちら（Google Map）。

奈良発のソックスブランドROTOTO初の旗艦店「ROTOTO STORE」の内装計画。

敷地となった幡ヶ谷の商店街は、個性豊かな飲食店やショップが集まり、昔ながらの温かみと新しいカルチャーが融合する魅力的なエリアへと進化している。そうした地域に根付いた店舗になるために、物販機能にとどまらず、人々が自然と集い、交流が生まれる「居場所」となることが求められた。

L字の空間（ソックスの形）に対して、手前の空間を売り場、奥は多目的なスペースとし、床の色を手前と奥で変えることで空間にコントラストを生み出している。売り場では、カラフルなソックスが映えるように、商品が見やすいニュートラルな什器やディスプレイツールを取り入れた。

売り場の中央には、ROTOTOのためにリデザインされた“ROTOTO AAスツール”を設置した。ソックスを履いたような丸い足先のデザインが特徴で、試着用ベンチとしての機能を持ちながら、イベント時にはスツールとしても活用できる柔軟性を備えている。

ソックスの形をモチーフにしたテーブルは左官材で仕上げた滑らかな質感の天板が特徴で、POSとしての機能だけでなく、ソックスを包む作業やお茶を楽しむ時間、ワークショップなど、多様なアクティビティを受け入れる。テーブル上のペンダント照明は、使用されなくなった靴下の金板を使うことでROTOTOのものづくりの背景をディテールに取り込んだ。

店内に2箇所あるウォールディスプレイは、ブランドのバックボーンであるファッションやカルチャーを表現する、コンセプチュアルなインスタレーションの場として空間を彩る。

工藤浩平建築設計事務所が設計した、秋田市の「楢山の家」です。
浸水被害を受けた住宅の建替の計画です。建築家は、被災対策に加え経済性も求め、独立基礎を併用した“高床”と急勾配の“落雪屋根”を特徴とする建築を考案しました。未来を見据えて取捨選択した設計の末に“不思議なアイコニックさ”が現れています。

秋田市にある住宅の建て替え計画である。
既存住宅は、2023年の豪雨災害による内水氾濫の被害を受け、建て替えが必要であった。

計画敷地は区画整理事業から取り残され、周囲よりも地盤面が低いことが原因で冠水被害にあった。地方経済の疲弊により、将来的な区画整理事業の目処もなく、治水工事の改善にも時間がかかっており、今後も浸水被害の可能性が捨てきれない中で、施主はこの土地に住み続ける判断をした。施主の思いを汲み取り、たとえ氾濫が起きたとしても、生活の場が被災しないよう、高床の簡素な住宅を提案した。

過去の浸水被害を調査し、床面を浸水高さよりも高い1200mmとした。高床式とする場合、現代ではRCの高基礎を設けることが一般的だと考えられるが、被災により予期せぬ建て替えを迫られ、建設資金に限りがある事情もある。ここでは、高コストになる高基礎の範囲を絞り、古来から受け継がれる独立基礎を併用した。

また、落雪屋根となる10寸勾配の方形屋根をかけることで基礎、屋根ともに経済的な構成を採用した。家族の一人が車椅子生活であったため、スロープを建物沿いにぐるりと設け、雨や雪からスロープを守るため、1,500mmの軒を跳ね出した。

このように与件を満たすことで出来上がったシンプルな住宅だが、結果として現れた立ち姿は、アイコニックでどこかで見たことがあるような、周辺の住宅より少し高く、特異な存在として街にたつ。

徹底したグリッドや、全体を覆う10寸勾配の屋根、内外とも真壁としたことも手伝って、住宅としてはやや強い構成で、ともすると寺社のような出立である。しかし同時に、構成部材が住宅スケールであることや、二階建てであること、生活スタイルに応じて開口を設けた結果、寺社とも似つかわしくない、生活の匂いがする民家となった。

構成の強さを維持することと、強い構成を崩していく現代の生活、その両者のせめぎ合いを調整し、どちらかに傾けることが設計行為なのだとしたら、その調整を良い意味で放棄し、長い時間在り続けるものを優先した結果が、この不思議なアイコニックさの一因となったように思う。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2025/3/10-3/16）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。

1. 妹島和世＋西沢立衛 / SANAAが、国際文化会館の新西館に常設される「ロスコ・ルーム」の設計者に。DICと国際文化会館の協業が決まり、千葉のDIC川村記念美術館から絵画全7点が移設へ
2. 若手建築家４人が既製品電材を“ハック”した作品を展示する「電材HACK展」が開催。パナソニックが運営する東京・新橋の“BRIDGEHEAD Shimbashi”が会場。スキーマ建築計画出身の西原将が企画監修。出展者の桝永絵理子・向山裕二・森田美紀も参加するギャラリートークも実施
3. リュウ・ジャークン / Jiakun Architectsによる、中国・成都の複合施設「West Village」。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2015年に完成。建物・インフラ・ランドスケープ・公共スペースをひとつの環境内に内包。歩行者等の為のスロープが開放的でありながらも囲まれた境界を形成
4. 藤山敬晃建築設計事務所による、愛媛・東温市の住宅「House of Footpath」。周囲に山並みと田園が広がる敷地。周辺の“小道が交錯する風景”から着想し、散策する様に窓からの風景を楽しめる住宅を志向。内部の建築要素等に“カーブ“を取り入れて“場所毎に視界が異なる“空間を構築
5. 2025年のプリツカー賞を、中国人建築家のリュウ・ジャークンが受賞
6. 日建設計 / 伊庭野大輔＋北潟寛史による、秋田・湯沢市の「Orbray [TRAD]」。地域との関係に向き合う企業の工場の改修。“地域との接点”を創出する存在を求め、働く姿を観覧できる“見学通路”や地域にも開かれる“食堂”を備えた建築を考案。現場での“即興的なアイデア”を積み上げて作る
7. 大阪・関西万博の、若手建築家が設計を手掛ける全20施設のパース画像とコンセプト（前編）。前編では、休憩所・ギャラリー・展示施設・ポップアップステージの10施設を紹介
8. リュウ・ジャークン / Jiakun Architectsによる、中国・ルージョウの「The Renovation of Tianbao Cave District of Erlang Town」。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2021年に完成。地域の遺産保全と酒造文化を伝える為の施設として、緑豊かな崖の風景の中に様々な用途の建築を分散配置。数千年を遡る伝統的な東屋も再解釈して造る
9. 松本光索 / KOSAKUによる、東京の住戸改修「音のいる日常」。ピアノを演奏する施主家族の為に計画。音が日常の中にある生活を目指し、ピアノを含めた様々な生活の要素が“ヒエラルキーなく”存在する空間を志向。其々に角度を付けて“散らばる”様に配置する構成を考案
10. 永山祐子建築設計による、愛知・名古屋市の飲食店「AOI CELESTIE COFFEE ROASTERY」がオープン。地下にはボッチャも体験できる多目的なイベントスペースも備える
11. リュウ・ジャークン / Jiakun Architectsによる、中国の「蘇州御窯金煉瓦博物館」。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2016年に完成。後期帝国時代を想起させる建築で、歴史的建築の床に用いられた特殊な煉瓦の製造過程を展示。物語的な体験を生み出す為にも煉瓦を用いる
12. 青木淳のファサードデザインによる、東京の「ティファニー 銀座」が、2025年7月に開業。アジア最大の旗艦店として計画。インテリアはピーター・マリノが担当。日本文化に敬意を表したデザインで、これまでにない体験を提供
13. リュウ・ジャークン / Jiakun Architectsによる、中国・麗水の「Songyang Culture Neighborhood」。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2020年に完成。地域の精神的中心地の再生として、既存建物を活かしつつ周囲の小道とも繋がる“鉄製の回廊”等を挿入する計画を考案。人口と自然の環境の対話も意図
14. BIGによる、ブータンの「ゲレフ国際空港」。同建築家たちが手掛けるマスタープランの一環として計画。国の文化も体現する存在を目指し、地域の柱から着想を得て“彫刻と彩色”を構造体に施す建築を考案。山並みを想起させる木造フレームは将来の拡張性も考慮
15. リュウ・ジャークン / Jiakun Architectsによる、中国の、オフィスビル「ノバルティス（上海）- ブロックC6」。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2014年に完成。国の古典建築の現代的解釈と言えるベランダを備え、必然と偶発の出会いを生み出す柔軟な構成の建築を考案。伝統家屋を参照したルーバーで日照も調整
16. 浜田晶則建築設計事務所による「Floating wood」。“新しい民藝”も追求したテーブル。“画一的ではない質”と“量産”の両立を求め、デジタル技術で制作した脚と虫食いの木材を原料とする天板を組合わせるデザインを考案。廃棄後も想定して分解される素材を選択
17. 大阪・関西万博の、若手建築家が設計を手掛ける全20施設のパース画像とコンセプト（後編）。後編では、サテライトスタジオ・トイレの10施設を紹介
18. 湯浅良介による、建築展「Anybody Seen The Same River Twice?」。プリズミックギャラリーを会場に開催。オフィスユアサ・スタジオユアサ・ゴッティンガム・湯浅良介が出展し、“不可逆な時間に対する空間の可逆性”を“視覚的な問い”として投げかける
19. 妹島和世＋西沢立衛 / SANAAによる、東京・渋谷区の店舗「無印良品 代官山」。商品そのものが“クローズアップ”され“インテリア”となるスペースを志向
20. ハンス・シャロウンによる“ベルリン州立図書館”を再読する展覧会が開催。妹島和世の監修のもと、Y-GSAでのワークショップの成果を公開。1/50の再現模型を中心とし図面と再読研究も展示

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