トラフ建築設計事務所の会場構成による「CITIZEN Super Titanium: The Beauty of Time」です。
時計メーカーの開発素材の55周年を祝うイベントの為に計画されました。建築家は、世界各地で展開も可能な“素材を体験できる空間”を求め、開発用の“実験プレート”で什器を作り分散配置する構成を考案しました。それによって、光を反射して表情が絶え間なく変化します。※会期は終了しています

シチズン時計が開発した独自素材「Super Titanium」の55周年を機に開催されたイベント会場構成。

プロダクトと映像を組み合わせ、実際に表面処理の開発において使われている、9色の実験用チタニウムプレートを使用して、素材の持つ軽やかさ、強さ、色の美しさを体験できる空間と、今後世界各地での展開が求められた。

今回の取り組みを踏まえ、カリモク家具が運営する、デザイナーやパートナー企業と新たな価値の共創と発信の拠点「KARIMOKU RESEARCH CENTER」を会場として提案した。同時期に、新たなかたちのリビングがテーマの展示が開催されることからも、展示物のソファを用い、大型モニターのコンセプトムービーを眺めながら、くつろげる雰囲気で映像と音そして時計を一体として感じられる空間構成とした。

1039枚の50×25㎜のチタニウムプレートを種類別に格子状に並べ、大小9台のローテーブルを製作した。ソファに座って見ると、光を反射するチタニウムプレートが映像の中まで続いていくような印象を与え、表情が絶え間なく変化する。

1039枚の50×25㎜のチタニウムプレートを種類別に格子状に並べ、大小9台のローテーブルを製作した。ソファに座って見ると、光を反射するチタニウムプレートが映像の中まで続いていくような印象を与え、表情が絶え間なく変化する。

緩やかな高低差を持つ短冊状のチタニウムプレートと時計を見せるためのスタンドは、植物のように繊細な鋼材で支えられ、硬質さと有機的な印象が共存する。3mmの丸棒の先端に取り付けたチタニウムプレートを、5mmの角材を歪み防止のために溶接せず、相欠きして格子状に組んだベースに、圧入加工という技術で動かないように押込み仕上げる。鋼材の端部は曲げ加工を施して軽やかさを与えている。

山路哲生建築設計事務所が設計した、東京・中央区の「銀座の木箱 銀座髙木ビル」です。
頂部4層が“木造”の12階建の商業複合ビルの計画です。建築家は、新しい日本の都市風景の創出も考慮し、高層木造建築の“マイルストーン”となる存在を志向しました。そして、“在来木造ビル”を掲げて認定工法ではなく“汎用性”のある方法で造りました。施設の場所はこちら（Google Map）。

銀座外堀通りに建つ，12階建の商業複合ビルを設計した。頂部4層を木造とし，アノニマスな鉄骨造のオフィスビルにちょこんと木箱が乗ったような構成となっている。低層階および高層木造階は商業，中層階はオフィスやテナントが入り，用途に合わせて外装や構造においても立体的な複合化を試みている。構造は地下階がRC造，1～8階がS造，9～12階が木造となっており，頂部の外壁や地上階内装には東京多摩産材のスギ材を使用している。

鋼板挿入型ドリフトピン接合を採用したもう一つの理由としては、ゼネコン各社が発表している認定工法を用いずに設計できるという点だ。中高層の木造混構造でありながら認定外による構造評定を必要としないことが大きなメリットであると考えている。
1時間耐火で設計が可能な方法であるため、自社工法をもたない中堅ゼネコンでも真似ができる汎用性・民主性を備えており，日本の都市の風景を構成する多くの中小雑居ビルにも適合させることができる。
施工の汎用化は今回のプロジェクトの一つのテーマであり、多くの建築関係者が積極的に中高層建築へ木造混構造を採用する好例となればと考えている。

日本の小規模木造では「在来軸組工法」によって過半の住宅が施工されており、郊外や地方の街並みとスケール、ひいては地場の小規模産業が保存されている。では、高密度化する都市部において「在来木造ビル」と呼びうるヴィジョンが生まれるのであれば、国内外から支持される、新しい日本の都市風景を生み出す可能性があるのではないだろうか。

この頂部4層の部分木造は、欧州のルネサンス期において古典を継承するために発展させたオーダーというモデュラーコーディネーションと同様に、日本の固有の木造スケールを都市に継承することのできる方法論であると考えている。貼り付けられた広告のようなファサードではなく、都市を立体化させた銀座の街並みとしての可能性を示している。

そのためにも本件においては木造を耐火被膜材で覆い隠すのではなく、内装や外装においても木材を露出させることで直接的に素材に触れられる燃えどまり層による工法が必要だった。地域で産出される豊富な素材を利用した、新しい街並みづくりのための構造であり、内外装材であり、また都市と森をつなぐアイコンとなる。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2025/4/14-4/20）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。

1. 大阪・関西万博の、若手建築家が設計を手掛ける全20施設（前編）
2. 「『篠原一男　100の問い』への『100の応答』」がPDFでも公開。1980年以降生まれの100人の建築家らが篠原の問いに応答。TOTOギャラリー・間の篠原一男展の一環として企画
3. フォスター＋パートナーズによる、大阪・関西万博の「サウジアラビアパビリオン」。国の魅力を伝える場として、町や都市を探訪する体験を想起させる存在を志向。迷路の様な曲がりくねる路地を探索する空間構成を考案。ローカルアーキテクトとして梓設計も参画
4. 富永讓と西沢立衛による連続講義「ル・コルビュジエ ー建築、旅、作品集からー」が開催。コルビュジエの建築・旅・作品集を手がかりに、豊かさと現代にもつながる可能性を読み解く
5. 大阪・関西万博の、若手建築家が設計を手掛ける全20施設（後編）
6. OMA / 重松象平による、ルイ・ヴィトンのインスタレーション。大阪・関西万博のフランス館の中での計画。“愛の讃歌”というテーマの中で、ブランドの伝統的な匠の技を体験できる空間を志向。製品のトランクを用いて積層や構成で展示スペースやオブジェを作り出す
7. 篠原一男の、TOTOギャラリー・間での展覧会の会場写真。60年代に“住宅は芸術である”と記した建築家の展示。奥山信一、貝島桃代、セン・クアン、小倉宏志郎のキュレーションで、“永遠性”をテーマに篠原の建築家像を再考。原図・模型・スケッチ・家具等の資料も公開
8. 永山祐子の作品集『建築から物語を紡ぐ』のプレビュー。大阪・関西万博のパヴィリオンを含む45作品を収録。プロジェクトの発想源や設計プロセスに関するエピソードも紹介。五十嵐太郎による論考も掲載
9. 伯耆原洋太と伯耆原智世による、東京の住戸改修「切断の諸相06『Pale Veil』」。西側に大きなバルコニーのある区画。内外が一体的な“縁側としての住居”を求め、日照の変化等にも対応する“環境装置”を備えた空間を考案。蔀戸を参照した“バタフライ状に開閉するタープ”を開発して開口に設置
10. 篠崎弘之建築設計事務所による、千葉・匝瑳市の宿泊施設「NAGARAMI RESORT SOSA」。砂丘の背後の広大な土地に計画。砂と空と原野のみの環境にある“豊かさ”に着目し、“大地のもつ時間や風景”を感受できる存在を志向。敷地を“十字壁”で分割し屋根を掛けて部屋と庭を巡りながら過ごす建築を考案
11. 谷口幸平 / and to 建築設計事務所による、長野の住宅「Grove Strolling Corridor」。高木が建ち並ぶ緑豊かな敷地に建つ家屋の建替。“環境まで含めた継承”を目指し、全体が木立の延長のように溶け込む在り方を志向。多数の丸太柱を構造体に用いて放射状に配置した“環境をまとう”建築を考案
12. 小野良輔建築設計事務所による、鹿児島・奄美大島の「佐仁の家」。施主が扱う建材の体験なども目的とした貸別荘。機能に捉われない“様々な顔を持つ”存在とする為、風土から導かれる“建築の原型”と向き合い計画。地域と繋がりの深い“土俵”の構造形式を引用と再編集して造る
13. VUILDによる、神奈川・横浜市の「Serendie Street Yokohama茶室」。多様な人々が集まる“共創空間”の中に計画。場所を象徴する単語の頭文字“S”をモチーフとして、密度が連続的に変化する建具を備えた空間を考案。デジファブ技術を用いて“現代の茶室”として作る
14. 長坂常 / スキーマ建築計画による、中国地方の「独忘＋EL AMIGO」。子供が泊まるゲストハウスと大人が遊ぶパブの計画。ゲストハウスは“孤に帰る場所”として、瀬戸内と対峙する空間を志向。パブは“穴蔵”の様な場で、窓を開けると瀬戸内の一望が可能
15. 金原大祐 / minato architectsによる、静岡・浜松市の「西ヶ崎町の家」。田畑の広がる地域に建つ設計者の自邸。敷地形状や近隣との関係を考慮した上で、周囲の“おおらかな印象”を取込むような建築を志向。気積があり三方向から光が降り注ぐリビングを備えた住まいをつくる
16. MVRDVとZeccによる、オランダ・ヘールレンの「Heerlen Holy Water」。役目を終えた教会を転用した公共プール。新たな社会的機能を付与し歴史的要素も保存する為、かつての身廊をガラス壁で囲んで“床が上下するプール”とする計画を考案。床高の調整で様々な活動や催しへの対応が可能
17. 丸山晴之＋野澤真佑 / ヒャッカによる、福井の「池田町 フォーシーズンテラス」。降雪期間の長い地域に建つ観光拠点施設。自然の“厳しさへの対峙”と“美しさの享受”を求め、積雪から守るテラスと風景に浸れる空間を備えた“廊”のような建築を考案。環境に敬意を払い負荷の少ない構法も採用
18. 大阪・関西万博の「いのちの輝きプロジェクト」に、建築分野からSANAA・隈研吾・小堀哲夫・noiz・小野寺匠吾・橋本尚樹・遠藤治郎が参加。各界のプロデューサーとコラボしパヴィリオンをデザイン
19. 藤本壮介＋東畑建築事務所＋梓設計による、2025年大阪・関西万博の「大屋根（リング）」。外側高さ約20mで内径約615mの世界最大級の木造建築。会場の主動線として交通空間であると共に、雨風等を遮る快適な滞留空間としても機能。屋上には緑の丘が広がり瀬戸内海の景観を眺望
20. OMA / AMOの会場デザインによる、東京・原宿での展覧会「ロエベ クラフテッド・ワールド」。マドリードで創業したブランドの為に計画。創造性・革新性・技術の歴史の伝達を意図し、1300㎡の空間の中に様々なコンセプトの部屋を創出する計画を考案

• 過去の「最も注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

MVRDVとZeccによる、オランダ・ヘールレンの「Heerlen Holy Water」です。
役目を終えた教会を転用した公共プールです。建築家は、新たな社会的機能を付与し歴史的要素も保存する為、かつての身廊をガラス壁で囲んで“床が上下するプール”とする計画を考案しました。そして、床高の調整で様々な活動や催しへの対応が可能となります。施設の使用開始は、2027年末を予定しているとのこと。

こちらはリリーステキストの翻訳です（文責：アーキテクチャーフォト）

MVRDVとZeccが、オランダ・ヘールレンにある空き教会を公共のプールに改修へ

MVRDVとZecc Architectenが、ヘールレンにある聖フランシス・オブ・アッシジ教会を公共のプールに改修するためのコンペで勝利しました。「ホーリーウォーター（聖なる水）」という愛称が付けられたこの改修は、この空き教会に新たな社会的機能を与えると同時に、国の指定文化財であるこの建物の歴史的要素を保存します。可動式のスイミングプールのフロアが、かつて教会の身廊だった空間に柔軟性をもたらし、水泳に加えてさまざまな活動を行えるようにします。このフロアはまた、空間全体に薄い水の層を張ることを可能にし、教会の印象的な反射を生み出すことで、訪れる人々にまるで水の上を歩いているかのような感覚を与えます。

オランダ南部のヘールレンにある聖フランシス・オブ・アッシジ教会は、100年以上前に建てられ、2023年に礼拝の実施を終了したことで、市がこの建物に別の用途を見出す機会となりました。この国指定の文化財に新たに設けられるプールは、ヘールレンの既存のプールを訪れる人の増加に対応する解決策となると同時に、街の中心部にある特徴的なシルエットを持つ空き建物に新たな命を吹き込みます。この教会の改修は、ローマ博物館の設立やロイヤル・リボリ映画館の改修を含む、より大規模な中心市街地の開発計画の一環として位置づけられています。

設計では、円形の発光キャノピーがメインエントランスを示し、教会の過去を想起させるとともに、過去と現在をつなぐ現代的な要素として機能します。中に入ると、訪れた人々は教会の側廊を通って、更衣室またはケータリング施設へと進むことができます。これらはいずれも教会の奥に位置しています。ガラスの壁が、これらの通路と空調された中央のプールスペースとを隔てています。

スイミングプールの設置スペースを確保するために、既存の床は慎重に撤去されます。教会のベンチは再利用され、プールを囲むガラスの仕切り壁に組み込まれます。一方の側では泳ぐ人のための座席となり、もう一方の側では観客のためのバーテーブルとして使われます。かつての説教壇には新たな役割が与えられ、監視員の座席として使われます。

プールの床には昇降可能な可動式の底面が備えられており、年齢や能力の異なるスイマーに応じたさまざまなアクティビティを可能にします。床を最大限に持ち上げると、下のプールが完全に隠れ、平坦な床面が再び現れるため、この空間は社会的・文化的な活動にも利用できるようになります。さらに、プール全体のエリアに浅い水の層を張ることができます。適切な照明と組み合わせることで、この浅いプールには教会の内部が反射し、訪問者は教会の中で「水の上を歩く」ことができるようになります。

「教会の空き率は高まっているので、これらの建物をどう活用できるかについて、新しくて創造的なアイデアを考え出す必要があります」と、MVRDVの創設パートナーであるヴィニー・マースは語ります。「かつてそうであったように、これらの教会に再び社会的な機能を持たせてはどうでしょうか？ 公共のスイミングプールはその目的に理想的に適しています。想像してみてください――教会のヴォールトやステンドグラスを見ながら背泳ぎをするのです」

小野良輔建築設計事務所が設計した、鹿児島・奄美大島の「佐仁の家」です。
施主が扱う建材の体験なども目的とした貸別荘です。建築家は、機能に捉われない“様々な顔を持つ”存在とする為、風土から導かれる“建築の原型”と向き合い計画しました。そして、地域と繋がりの深い“土俵”の構造形式を引用と再編集して造りました。

奄美大島の最北端、アダンの防風林に囲まれた海の眼の前に位置する小さな貸別荘である。

クライアントは建材加工販売を生業としている。この建築でも彼らの建材を多く採用しており、利用者にとって「別荘」に限らず建材を体験する「ショールーム」的な体験が両立される。
また、オーナー関係者の宿泊利用や、オーナー自身の長期利用等も想定するなど様々な顔を持つ建築として計画することが求められたため、機能や用途に捉われない風土から導かれる建築の原型や成り立ちと向き合う必要があった。

まずはあらゆる使い方を許容できる、大きな空間が必要だと考えた。

この佐仁の家では奄美大島において風土と非常に強いつながりのある「土俵」の構造形式を引用・再編集し実現している。
本来の土俵は大きな丸太柱によって大きな方形屋根を支持する形式であるが、現在は大断面の丸太柱は入手困難であり、奄美大島内で入手できる木材は皆無である。そのオルタナティヴ（代替）としてRC壁が木造トラスの方形屋根を支持する形式を考案した。

奄美大島に根付いた伝統的建築の構造形式を引用・参照し実現することで、空間体験が風土を想起させ、島で失われつつある過去の建築形式を現代に再接続するのである。

この大きな土間空間を中心として四隅に小さな個室や水回りを配置し、ボリュームが群れをなすような佇まいが島の分棟形式の民家を想起させることを意図した。これらの小個室や浴室からも外部へ直接アクセス可能となっており、海から直接出入り可能なオーシャンフロントのアクティビティにも対応した形式となっている。

伯耆原洋太 / HAMS and, Studioと伯耆原智世が設計した、東京の住戸改修「切断の諸相06『Pale Veil』」です。
西側に大きなバルコニーのある区画での計画です。建築家は、内外が一体的な“縁側としての住居”を求め、日照の変化等にも対応する“環境装置”を備えた空間を考案しました。具体的には、蔀戸を参照した“バタフライ状に開閉するタープ”を開発して開口に設置しました。

外のようなリビング、内のようなバルコニー。欄間越しに見えないけど聞こえてくる音。ガタガタな既存躯体を漂白する塗装。内と外、パブリックとプライベート、新と旧。対を成す様々な物事に対し、淡く跨り、覆い包むようなベールを着せることで、両者の「間」を繋ぐ計画とした。

幹線道路と線路の交差部の中高層地域に位置するマンションの一室改修計画。
建物の表側である幹線道路と線路による都市インフラの面に対し、裏側には低層住居地域と緑道、そして富士の山並みを望むことができる。用途地域の境界ラインに必然的に表れる高低差を一手に感得できる大きなバルコニーをもつ区画である。

目まぐるしくせわしない都市インフラの動きをすぐ背後に控えながら、物静かで緩やかな、大きな風景を捉える、内と外が一体的にある縁側としての住居を試行した。

マンションの屋上を背負う環境負荷の高い区画において、一日の中、また、季節ごとの陽の変化に対して追従できる「バタフライ蔀タープ」を設えた。内部側は透過度の異なる2枚の布にSUSパイプを貫通させ、受金物によって吊り下げ・吊り上げ可能当とし、陽が射しこまない午前中は布2枚を吊り上げることで視線を抜くことを可能とした。

外部側は、水平方向に奥行を持たせることで低い西陽にも追従可能としながら、夏場の強い陽が射す時は、垂直に垂れ下げることで外部側にて直射を遮断し、冷房効率に配慮した。内側/外側とバタフライ状に開閉できる、日本古来の内外間仕切りである蔀戸を参照したタープにて、西間口全体に展開することで、居心地を作りながら環境装置となる「居場所のインフラ」を試行した。