中山英之の会場構成によるtakeo paper show 2018「precision」の会場写真とレビューがnoteにあります
中山英之の会場構成によるtakeo paper show 2018「precision」の会場写真が5枚とレビュー「展示プログラムと会場構成の一体感が、紙の物質感を視覚を越えて体感させてくれる」がnoteにあります。
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中山英之の会場構成によるtakeo paper show 2018「precision」の会場写真とレビュー
最も注目を集めたトピックス [期間：2018/5/28-6/3]
ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展の日本館の展示「建築の民族誌」の会場写真
ヴァレリオ・オルジアティによる、ヴェネチア・ビエンナーレの、既存列柱と呼応するような新設の柱を据え付けるインスタレーションの写真
コールハースの住宅の家政婦や、西沢立衛の集合住宅の施主らに注目した映像作品を作っているベカ＆ルモワンヌへのインタビュー（日本語）
【ap job 更新】 有限会社オガタが、工場部門・事務所部門のスタッフを募集中
【ap job 更新】 有限会社オガタが、工場部門・事務所部門のスタッフを募集中 
【ap job 更新】 有限会社オガタが、工場部門・事務所部門のスタッフを募集中
隈研吾とOODAによる、ポルトガル・ポルトの屠畜場を文化複合施設に改修するプロジェクトの画像
伊東豊雄に、愛媛県大三島での活動について聞いているインタビュー動画
アトリエ・ワンの塚本由晴と貝島桃代に、東北・桃浦での活動について聞いているインタビュー動画
村山徹+加藤亜矢子 / ムトカ建築事務所による、東京のギャラリー「ファーガス・マカフリー東京」の写真
ギャラ間での、建築展「平田晃久展 Discovering New」のメイキング動画
中井基博 / アーキラボMOU建築設計による、富山の住宅「ソラノイエ」
中井基博 / アーキラボMOU建築設計による、富山の住宅「ソラノイエ」 photo©矢野紀行
ピーター・ズントーに、ヴェネチア・ビエンナーレ開催にあたって行ったインタビューの動画
安藤忠雄と細川護熙がコラボして制作して、サザビーズに出品されるオブジェの写真
TAKT PROJECTが、グランドセイコーのミラノデザインウィーク2018出展のためにデザインしたインスタレーション「Approach to TIME.」
TAKT PROJECTが、グランドセイコーのミラノデザインウィーク2018出展のためにデザインしたインスタレーション「Approach to TIME.」 photo©大木大輔
長谷川豪、ケルステン・ゲールス&ダヴィッド・ファン・セーヴェレンによる書籍『Besides, History：現代建築にとっての歴史』
アーキテクチャーフォトで、先週(期間：2018/5/28-6/3)注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページ右下の「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。
1、中井基博 / アーキラボMOU建築設計による、富山の住宅「ソラノイエ」
2、松尾宙＋松尾由希 / アンブレ・アーキテクツによる、神奈川・横浜の集合住宅「ALLIER」
3、二俣公一 / ケース・リアルによる、福岡・大牟田のSOHO+多目的スタジオ「IN THE PAST」
4、手塚貴晴＋手塚由比 / 手塚建築研究所がヴェネチアビエンナーレに出展した、空撮動画をプロジェクションマッピングした「ふじようちえん」の模型
5、ズントーが、ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展に出展している建築模型の写真
6、安藤忠雄と細川護熙がコラボして制作して、サザビーズに出品されるオブジェの写真
7、佐藤可士和 / SAMURAIによる、愛知・名古屋のスタジオ「beauty experience nagoya studio」
8、SANAAによる、ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展でのインスタレーションの写真
9、佐藤可士和 / SAMURAIによる、東京・目黒の「焼鳥つかだ」
10、隈研吾とOODAによる、ポルトガル・ポルトの屠畜場を文化複合施設に改修するプロジェクトの画像
11、二俣公一 / ケース・リアルによる、福岡の「山口酒造場改修計画」
12、TAKT PROJECTが、グランドセイコーのミラノデザインウィーク2018出展のためにデザインしたインスタレーション「Approach to TIME.」
13、トラフによる、東京・自由が丘のジュエリーショップ「FLOREAM」の写真
14、村山徹+加藤亜矢子 / ムトカ建築事務所による、東京のギャラリー「ファーガス・マカフリー東京」の写真
15、コールハースの住宅の家政婦や、西沢立衛の集合住宅の施主らに注目した映像作品を作っているベカ＆ルモワンヌへのインタビュー（日本語）
16、OMAのリサーチ機関AMOによる、韓国の、車ブランドのヒュンダイ・ジェネシスの為のプロトタイプショールームの写真
17、柿木佑介＋廣岡周平 / PERSIMMON HILLS architectsによる、東京・中目黒の眼鏡店「WONDEROUS」
18、ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展の日本館の展示「建築の民族誌」の会場写真
19、ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展2018のまとめ（随時更新中）
20、長谷川豪、ケルステン・ゲールス&ダヴィッド・ファン・セーヴェレンによる書籍『Besides, History：現代建築にとっての歴史』
ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展の日本館の展示「建築の民族誌」の会場写真がdesignboomに掲載されています
ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展の日本館の展示「建築の民族誌」の会場写真が22枚、designboomに掲載されています。
以下は公式の展示概要。
暮らしは建築を凌駕する。
このことは建築にとってどのような意味をもつのだろう？建築設計の過程や結果にあらわれる無数の状況を、どうしたら効果的に描きうるのか？ドローイングは単なる表記方法を超え、建築を記録し、議論し、評価するためのどんな道具になりうるのか？ドローイングは人々の利用や要望、思いを探求し、現代のグローバル社会での断片化した暮らしの全体像をどのように描きうるのか？第16回ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展日本館で開催される「建築の民族誌」展は、大学の設計スタジオ、建築設計事務所あるいは美術作家の実践から生まれた、設計詳細図から空間と活動の連関図、ハイブリッドな都市環境図、自然災害後の農山漁村の大規模調査まで、過去20年間、世界各地の42作品を取り上げている。すべての作品がドローイングをめぐる新たなアプローチの探求を映し出している。それらは“of: について”“for : のための”“among: とともに”“around: のまわり”といった英語の前置詞に代表されるような建築との関係性から生まれたドローイングであり、同時に社会についてのドローイングでもある。私たちはこれを「建築の民族誌」と呼ぼうと思う。
貝島桃代、ロラン・シュトルダー、井関悠
ヴァレリオ・オルジアティによる、ヴェネチア・ビエンナーレの、既存列柱と呼応するような新設の柱を据え付けるインスタレーションの写真がdesignboomに掲載されています
ヴァレリオ・オルジアティによる、ヴェネチア・ビエンナーレの、既存列柱と呼応するような新設の柱を据え付けるインスタレーションの写真が7枚、designboomに掲載されています。
コールハースの住宅の家政婦や、西沢立衛の集合住宅の施主らに注目した映像作品を作っているベカ＆ルモワンヌへのインタビュー（日本語）が、i-Dに掲載されています
レム・コールハースの住宅の家政婦や、西沢立衛の集合住宅「森山邸」の施主らに注目した映像作品を作っているベカ＆ルモワンヌへのインタビュー「建築を生きる」（日本語）が、i-Dに掲載されています。
以下は、ルイジアナ美術館が制作したベカ＆ルモワンヌへのインタビュー動画（英語）です。あわせてどうぞ。
アーキテクチャーフォトジョブボードに新しい情報が追加されました
有限会社オガタの、工場部門・事務所部門のスタッフ募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
新規の求人の投稿はこちらからお気軽にお問い合わせください。
有限会社オガタでは工場部門 並びに 事務所部門でスタッフを募集します。
OGATAの建築・空間造り・インテリア製造に興味があり、弊社の創意ある物造りに感心を寄せてくださる方の参画をお待ちしております。弊社は、チームワーク業務のためそれぞれの個性を集結し、仕事を発展できる事も社内念頭に掲げています。また、今年度事務所隣地にギャラリーをopenいたします。
正社員の募集になりますが、状況によりアルバイトでの対応も検討します。
経験者は優遇いたします。たとえば、主婦の方でも、設計や建築業の経歴で図面作成ができる方等は、パートタイム的に勤務時間や出勤日等、相談対応します。
事務所及び工場が仙台市北西の泉ケ岳の山の中のため、
通勤は自家用車にてお願いしています。
主な仕事に国内外初のオンリーショップ（南青山、表参道 東京、香港）をはじめとする
「SOSU MIHARAYASUHIRO（現MAISON MIHARAYASUHIRO）」の内装設計施工（1998年ー2007年）、「ロミユニコンフィチュール」（鎌倉）内外装設計施工。「仙台ロイヤルパークホテル内クラウンルーム」改装。
オリジナル家具代表作に「BEANS STOOL」「BOX STOOL」（いずれも2009年パリの国際見本市メゾンエオブジェ「TREND」コーナー選考展示作品）など。
隈研吾とOODAによる、ポルトガル・ポルトの屠畜場を文化複合施設に改修するプロジェクトの画像がdesignboomに掲載されています
隈研吾とOODAによる、ポルトガル・ポルトの屠畜場を文化複合施設に改修するプロジェクトの画像が6枚、designboomに掲載されています。
伊東豊雄に、愛媛県大三島での活動について聞いているインタビュー動画です。
近年、日本の建築家たちは設計という仕事を再考すべく、非都市の可能性に注目しています。このドキュメンタリーシリーズでは、建築キュレーター・編集者の太田佳代子氏がそのような試みが実際に行われている農村部を訪ね、専門家たちとのインタビューを通してポスト都市化が示す新しい建築の在り方について迫ります。
建築家・伊東豊雄氏は2011年、愛媛県大三島に小さなミュージアムを建設して以来、都市から遠くはなれたこの島へ定期的に足を運んできました。その目的は、この地域で著しい高齢化や過疎化への対策となる、さまざまな改修プロジェクトを行うためです。インタビューで伊東氏は、都市の経済的な圧力から逃れて仕事ができる場所としてこの島に魅了されたこと、新たな生活様式を試すための場として非都市を考えていること、そしてこの島で体験したことがきっかけとなり参加型デザインを取り入れるようになったことなどについて語ります。
アトリエ・ワンの塚本由晴と貝島桃代に、東北・桃浦での活動について聞いているインタビュー動画です。アトリエ・ワンらが設計を手掛けた「もものうらビレッジ」などについても触れられています。
近年、日本の建築家たちは設計という仕事を再考すべく、非都市の可能性に注目しています。このドキュメンタリーシリーズでは、建築キュレーター・編集者の太田佳代子氏がそのような試みが実際に行われている農村部を訪ね、専門家たちとのインタビューを通してポスト都市化が示す新しい建築の在り方について迫ります。
アトリエ・ワン（塚本由晴、貝島桃代）は、歴史の研究や民族学といったものを建物の設計、施工に取り入れながら、建築的活動というものを広く大きく展開しています。彼らは近年、その手法を2011年の東北地方太平洋沖地震で被害を受けた小さな漁村、桃浦（もものうら）の復興プロジェクトに活用してきました。インタビューの中で塚本氏と貝島氏は、この村での調査研究のおかげで逆に自分たちの住む都市への関わり方を再考するような新しいモデルを見つけられたこと、そしてここで漁師学校の設立とその運営に携わった経験が、建築家という仕事とその役割に対する認識そのものを変えてくれたことなどについて語っています。
村山徹+加藤亜矢子 / ムトカ建築事務所のサイトに、東京のギャラリー「ファーガス・マカフリー東京」の写真が掲載されています
村山徹+加藤亜矢子 / ムトカ建築事務所のウェブサイトに、東京のギャラリー「ファーガス・マカフリー東京」の写真と図面が16枚掲載されています。
ニューヨークに拠点を置く現代美術ギャラリーの東京スペースのデザインである。具体やもの派といった日本戦後美術を取り扱い、多くの外国人コレクターが訪れるギャラリーに「日本らしさ」を感じる空間を提案した。 東京・表参道交差点のすぐ近く、青山通りから小さな路地に入る。ギャラリーへのアプローチはもうここから始まっている。飲食店が立ち並ぶ路地の一番奥にファサードを構える。数奇屋建築を多く手掛ける京都の中村外二工務店が施工した、墨色の浮造杉板張り、漆黒の縦胴縁で仕上げられた黒いファサードは、細い路地の奥で一際異彩を放つ。エントランスドアを開くと、柔らかな光に包まれた明るい展示室が現れる。正面の壁一面は天井までの高さの障子に覆われ、自然光が降り注ぐ。二つ設けられた展示室は、シンメトリーに配置され、鑑賞者は同じ二つの空間を行き来して、作品を鑑賞する。「続き間」から着想を得たその空間は、いつまでも完結しない。自然光の心地よさと相まって、美術鑑賞の悦びを享受できる空間である。コマーシャルギャラリーにとって重要な場所であるビューイングルームは、小さいながらも特別感のある「茶室」を思わせる空間になっている。バックスペースは、収納、キッチン、トイレなどの機能を壁面に納めた「通り庭」のような通路を抜けて、突き当たりにオフィスを配している。 表参道という狭い文脈ではなく、日本という文脈、あるいは、アジアという文脈の中で、その外から見て、ぜひ訪れたいと思えるギャラリーとはどのようなものか？という問いの答えとして、各所に日本建築の空間の質を定着させ、日本らしい居心地の良さと贅沢さを実現している。
ギャラリー間で開催されている建築展「平田晃久展 Discovering New」のメイキング動画です。
以下は、展覧会公式の建築概要です。
TOTOギャラリー・間では、建築家・平田晃久氏の個展「平田晃久展 Discovering New」を開催します。本展では、建築を広義の生命活動として再発見することで新たな可能性を見出そうとする、平田晃久氏の試みを紹介いたします。
平田氏は建築を「生成する生命活動の一部」ととらえ、植物・生物・気象現象などの有機活動をつかさどる摂理を建築に取り込むことで、建築の本来のあり方を模索してきました。「建築とはからまりしろをつくることである」という平田氏のコンセプトは、建築が一個体としての役割を超えて、生きている世界の一部となる可能性を見出すものです。
氏の思想が公共建築として結実した「太田市美術館･図書館」（2017年）は、市民を巻き込んだ設計プロセスを経て、内と外が有機的に絡まり合う豊かな公共空間を実現し、街の新たなランドマークとして多様な活動の場を提供しています。また同年完成した「Tree-ness house」（2017年、住宅・ギャラリー）は、複雑に積層したボックスにひだ状の開口部と植物が絡まりあい、都市部における多層的な居住環境を生み出しています。「平田晃久展 Discovering New」では、こうした平田氏の建築活動の現在の到達点を示すものです。過去約10年間に取り組んだ国内外の建築活動と進行中のプロジェクトを、コンセプト別に体系化し俯瞰することで、平田氏の建築哲学と世界観を体感いただきます。
中井基博 / アーキラボMOU建築設計が設計した、富山の住宅「ソラノイエ」です。
ソラノイエは田園に建つ２階にリビングがある住宅。 施主はコンパクトで圧迫感がなく、シンプルな２階リビングのお家を望まれた。 敷地は東南側に道路があり、天気の良い日は立山連峰が一望できた。 そこで東南側にベランダ付のLDKを設け、前面道路から人や車が通っても内部の人影が見えないよう、 ベランダの開口率とベランダの長さを厳密に調整した。 ２階LDKからの眺望は人が立てば立山連峰や田園が見え、座れば空だけが見える。 LDKとベランダは木製窓で仕切られており、全開放すると建具がすべて壁の中に納まり、６ｍ超えの大開口となる。建具をすべて開け放つことにより、内部だったLDKは外部空間へと変化し、プライバシーを保ちながら、 自然を生活に取り込むことができるよう計画した。
ピーター・ズントーに、ヴェネチア・ビエンナーレ開催にあたって行ったインタビューの動画です。
安藤忠雄と細川護熙がコラボして制作して、サザビーズに出品されるオブジェの写真が公開されています
安藤忠雄と細川護熙がコラボして制作して、サザビーズに出品されるオブジェの写真が公開されています。
6月27日にロンドンで開催されるサザビーズコンテンポラリーアートのオークションに世界的に著名な建築家である安藤忠雄氏と、元内閣総理大臣で現在はアーティストとして活動している細川護熙氏とのコラボレーションによるアート作品が出品されることがわかりました。この作品は、細川氏の陶芸工房からたくさんの陶器のかけらを集めて安藤氏が作り上げた立体作品で、安藤氏により「よみがえる」と箱書きされた木製の箱に収められています。
サザビーズがオークション前に発表している落札予想価格は、1万5,000 – 2万ポンド（日本円で約230～300万円）。この収益金は、細川氏が理事長を、安藤氏が顧問を務める「公益財団法人鎮守の森のプロジェクト」へ寄付されます。
TAKT PROJECTが、グランドセイコーのミラノデザインウィーク2018出展のためにデザインしたインスタレーション「Approach to TIME.」です。
「時は移ろい流れている。」
音もなく、流れる様に文字盤上を滑るスプリングドライブの運針を目にしたとき、
そんな当たり前の事実にはっとする。時は本来、刻まれるものではないのだ…と。究極の精度を目指した結果、時の本質に迫り、時の移ろいを感じさせる新しい次元に辿り着いたスプリングドライブ。それは、高い精度と情感の豊かさが共存する独自の存在です。
スプリングドライブが到達したそんな独特の世界観を、空間として表現する事を目指しました。
長谷川豪、ケルステン・ゲールス&ダヴィッド・ファン・セーヴェレンによる書籍『Besides, History：現代建築にとっての歴史』がamazonで予約受付中です
長谷川豪、ケルステン・ゲールス&ダヴィッド・ファン・セーヴェレンによる書籍『Besides, History：現代建築にとっての歴史』がamazonで予約受付中です。発売は2018年6月15日を予定。
世界が注目する2組の若手建築家、長谷川豪とOFFICEケルステン・ゲールス&ダヴィッド・ファン・セーヴェレンが描写する自作と歴史の関係。
今日の建築設計の現場において「歴史」というものは一体どのような役割を果たすのか。
長谷川豪、ケルステン・ゲールス、ダヴィッド・ファン・セーヴェレンは、過去の建築作品と互いの作品を読み解き、描写し、翻訳し、流用することによって、それらが織りなす星座を見つけ、意味を紡ぎだす。そして、それぞれの星座がささやきはじめる。
こうして歴史は設計に生かされる資源へと変容する。世界が注目する2組の若手建築家、長谷川豪とOFFICEケルステン・ゲールス&ダヴィッド・ファン・セーヴェレンが、アンドレア・パラーディオ、ル・コルビュジエ、ミース・ファン・デル・ローエ、グンナール・アスプルンド、アルド・ロッシ、坂本一成らの作品と自身らの作品の関係性を多数のドローイングを用いて示す。
本書は2017年5月にカナダ建築センターで開催された展覧会のカタログとして制作された。展覧会の様子はバス・プリンセンの写真で本書に記録されている。
