五十嵐理人 / IGArchitectsが設計した、沖縄の住宅「重なりの間」です。
本島の“穏やかな集落”での計画です。建築家は、“気候と生活の間のフレーム”としての在り方も追及し、視覚的な開放とは異なる“開放性”を備えた空間を志向しました。そして、重なりを生む“壁柱”と暮らしを守る“大屋根”からなる建築を考案しました。

沖縄本島中部、うるまの穏やかな集落に計画された住宅である。
クライアントは子育てを終え、人生の次のステージに向けて、この土地で、より自分たちらしく生活できる環境を求めていた。

仕事や趣味など住宅に求められる要望は多岐にわたったが、それらを単純に機能や間取りとして整理するのではなく、強い日射、湿潤な空気、季節ごとに向きを変える風といった、この土地固有の環境条件にどのように応答するかを設計の起点とした。
個別の要求を満たす器をつくるのではなく、生活と環境を受け止め、更新し続けるためのフレームをつくることを目指した。

本計画で志向したのは、単純に外部へ開く「透明性」を獲得することではない。ガラスによって内外を連続させるような視覚的な開放とは異なるかたちで、建築に開放性を与えることを考えた。
その手がかりとしたのが、マグリットの「白紙委任状」に示される、見えていなくても向こう側が知覚される状態である。
画面に林立する木々は風景を遮断しているにもかかわらず、断片の重なりによって、その奥に広がる空間の存在が知覚される。ここでは、切断そのものが空間の連続性を生み出している。

建物は、RCの壁柱が林立する構成と、それらを覆う大きな屋根によって成り立っている。敷地の勾配に呼応して傾けられた大屋根は、直射日光を遮り、雨を受け止め、内部に安定した陰をつくり出す。沖縄の厳しい環境から生活を守るシェルターであると同時に、内外を緩やかにつなぐ雨端のような中間領域を生み出している。

内部空間では、林立する壁柱が空間を分割するのではなく、重ねるための要素として配置されている。壁柱は向こう側を知覚させる媒介として機能し、その重なりによって用途は明確に分節されることなく互いに滲み合う。こうしてワンルームの内部に多層的な空間が生まれ、視線や気配、光や風はその連なりを通して空間の奥へ、さらに建築の外側へと接続されていく。

重なりの間は、特定のクライアントのための住宅であると同時に、建築を気候と生活のあいだに立ち続けるフレームとして捉え直す試みである。
視覚的な透明性に依らず、空間を切断しながら接続することで獲得された開放性が、沖縄という土地の環境に身を委ねながら成熟していく。そしてクライアントの手を離れたとしても、別の住まい手や役割を受け入れ、この土地に建ち続ける——そんな大らかな建築を目指した。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/4/6-4/12）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。

1. 藤田時彦 / atelier umiによる、滋賀・高島市の「安曇川の家」。豊かな自然に囲まれた大きな敷地。施主の“森の中に住みたい”という要望を起点とし、“森のような要素”を空間に導入する計画を志向。天井高の変化と“柔らかなアール”の連続で木々の下を歩く様な感覚を生み出す
2. 槇総合計画事務所による建築展「Vernacular Humanism / 人と社会と建築と」。槇文彦が創設し60周年を迎えた設計事務所の展覧会。同事務所設計の建築を会場に、未発表作品や進行中計画も含む145作品を紹介
3. 隈研吾建築都市設計事務所・BDP・MICAによる、ロンドンの、ナショナル・ギャラリー新館設計コンペの勝利案。200年以上の歴史ある美術館を拡張する計画。都市の重要な二つの広場の間にある敷地において、両者を結びつける新たな屋外空間を備えた建築を提案
4. スミルハン・ラディックによる、チリ・パプドの住宅「Pite House」。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2005年に完成。海岸の岩の多い地形に埋め込まれた家。住まいと風景の関係を探求し、建築を“擁壁とテラスの連なり”として構成して周辺環境の“岩”と結びつける
5. スミルハン・ラディックによる、チリ・サンティアゴの飲食店「Restaurant Mestizo」。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2006年に完成。都市公園の中にある“ランドスケープの延長”として造られた建築。地平線・シェルター・公共的な所作として同時に現れる屋根が内外の境界を溶融する
6. ドナルド・ジャッドのワタリウム美術館での展覧会「ジャッド｜マーファ 展」。初期の絵画や60年代-90年代に制作された立体作品から、建築のドローイング・図面・写真なども展示。会場構成は w/ が手掛ける
7. 内藤廣建築設計事務所による、東京・世田谷区の「多摩美術大学 上野毛キャンパス新棟」。講義室・ギャラリー・講堂などを内包する施設。“雨露を凌ぐ清朗な覆い”となる大屋根があり、“競い合い、絆を結ぶ”ための交流テラスを備えた建築を考案。講堂は目に止まるように“お椀を伏せた”様な形態とする
8. 青木真研究室による、東京・練馬区の「緑の家」。地域の散歩道となっている緑道沿いの敷地。体験への“特徴的なシーンの挿入”を意図し、曲面と平面が混交する“樹木に呼応したような形態”の建築を考案。内部はニッチ空間が立体的に連続した垂直的一室空間とする
9. スミルハン・ラディックによる、チリ・サンティアゴの「NAVE, Performing Arts Center」。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2015年に完成。20世紀初頭の住宅を現代的な演技の為の施設に改修。外殻を保持した内部への量塊の挿入で、新たな用途と家の記憶が共存する“層状の空間”を生み出す
10. 辻琢磨による連載エッセイ “‘自邸’を動かす” 第2回「外構と玄関周りの改修 / 庭のように家が動くには」
11. 内野吉貴 / ＹＤＳ建築研究所による、「熊本の住宅」
12. 【ap編集長の建築探索】vol.013 太田拓実「オープンスタジオと20周年を振り返る小さな展示」
13. スミルハン・ラディックによる、チリ・ミジャウエのワイナリー。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2013年に完成。起伏のある地形の敷地において、水平に広がり“谷のスケールに溶け込む”建築を考案。内部では生産・貯蔵・試飲が“連続した空間の流れ”として展開
14. ファラによる、ポルトガル・ポルトの「stand for circo de ideias」。ブックフェアの為の9㎡のスタンド。24の金属部材を三次元のグリッドとして組み立て、周縁部に配した鏡で“複製され拡張される”空間を考案。部材の色彩は公園のクジャクとも予期せぬ対応関係を結ぶ
15. kurosawa kawara-tenによる、千葉・木更津市の「Gさんのための家」。施主が手入れを続けてきた敷地での計画。望む建築を共に探る対話のプロセスを試み、“のびやか”だか“草花を守る為に大きな建物は避ける”という思いを発見。1階面積を抑えて2階部分を大きく跳ね出す建築を考案
16. 建築家の隈研吾とグラフィックデザイナーの佐藤卓が行った対談の動画。2026年2月に行われたもの
17. フォルム・木村浩一建築研究所による、大阪市の「Room 1101」。最上階の住戸をセカンドハウスに改修。施主の“非日常の空間”という要望に、フロストガラスのスクリーンで“光と影の視覚体験”を創出する空間を考案。静かに自身と向き合い多忙な日常をリセットできる場も意図
18. 長谷川豪建築設計事務所がインテリアを手掛けた、東京・神保町の「三省堂書店神田神保町本店」の動画。ドローンで撮影したもの
19. 榊原節子建築研究所による、大阪・泉大津市の住宅「木の傘」。定年を迎える施主がひとりで暮らす住まい。“長い時間を受け止める場”として、全体を“ひとつの傘”として天窓と高窓から“柔らかな光”が入る建築を考案。角度を振る配置で性格の異なる四つの外部空間も生み出す
20. 干田正浩 / MHAAによる、東京・目黒区の集合住宅「盤桓」。樹木が茂り“心地よい風”が流れる旧家の敷地での計画。木々を残し“風を取込む”建築を求め、内部から考えて“多様な住戸タイプ”を立体的に組合せる構成を考案。緑との補色関係を考慮して朱色のファサードとする

• 過去の「最も注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

スミルハン・ラディックによる、チリ・パプドの住宅「Pite House」です。
プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2005年に完成しました。海岸の岩の多い地形に埋め込まれた家です。建築家は、住まいと風景の関係を探求し、建築を“擁壁とテラスの連なり”として構成して周辺環境の“岩”と結びつけました。
アーキテクチャーフォトでは、スミルハン・ラディックの2026年のプリツカー賞受賞を特集記事として紹介しています。

こちらはプロジェクトに関するテキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

チリ中部沿岸の岩の多い地形の中に埋め込まれたカサ・ピテ（Casa Pite）は、住まいと風景の関係を探求しています。

その構造体は、擁壁とテラスの連なりとして構成され、建築を地表に載せるのではなく、岩に結びつけています。それは、気候と眺望の精緻に調整されたバランスを内に秘めており、そこでは構造・配置・プロポーションが相互に作用して、孤立することのない居場所を生み出しています。

厚いコンクリートの壁が海の広がりを切り取り、意図された体験を生み出す一方で、低い天井と陰のある閾は、地平線と空へ向けて方向づけられた外部に露出したプラットフォームへと移行していきます。

カサ・ピテは、露出を親密さへと変換するラディックの能力を示しており、それによって建築が根源的な力と人間的なスケールとのあいだを媒介することを可能にしています。

ファラが設計した、ポルトガル・ポルトの「stand for circo de ideias」です。
ブックフェアの為の9㎡のスタンドです。建築家は、24の金属部材を三次元のグリッドとして組み立て、周縁部に配した鏡で“複製され拡張される”空間を考案しました。また、部材の色彩は公園のクジャクとも予期せぬ対応関係を結びます。

こちらは建築家によるテキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

ブックフェアにある数多くの標準的なスタンドの一つで、3メートル×3メートルの区画は、棚とカウンターを置く程度のためのものでした。予想どおり、予算は限られていました。このほとんど汎用的な設計条件の中で、このプロジェクトは自らの状態をインスタレーションとして受け入れつつも、期待される中立性は拒みます。その代わりに、すでにそこにあるものを活かして構成しています。すなわち、異なる断面の余りの金属プロファイルを、意図的に新鮮で、ほとんど過剰ともいえる色彩で再塗装したものです。

これらの要素は三次元のグリッドとして組み立てられ、わずかにアイゼンマンを想起させますが、彼のような衝突は伴いません。ここでは、同じ色のプロファイル同士が交わることは決してありません。それらは近づき、ためらい、交差ではなく結び目へと収まっていきます。全体で24の要素が、わずかにずらされた中央の柱を中心に配置されることで、全体としては直交的な論理の中に、静かな不安定さがもたらされています。

それ単体では、金属ストラクチャーは十分に機能しています。しかし第二の層がその読みを再定義します。内部の周縁は全面的に鏡で覆われています。24の要素は三方向に複製され拡張されることで、その物理的な限界を超える場を生み出します。本、来訪者、ときおり現れる鳥、そして周囲の公園は、絶えず取り込まれ、投影し返されます。当初は制約されていた箱は、やがてあり得ないような奥行きを示唆し始めます。

これらの色彩は、他のプロジェクトと並行して展開されたものであり、ほとんど偶然のようにも見えますが、この公園に生息するクジャクと予期せぬ対応関係を見出します。人が通り過ぎるとき、このインスタレーションは一瞬そのコンテクストと整合し、あたかも作られたものと偶然のものとがあらかじめ調整されていたかのようです。

アーキテクチャーフォト編集長の後藤連平さんから断続的にやっている自邸の改修が面白そうなので連載を書いてみませんか、と言われたのは渡辺事務所修行記（川の向こう側で建築を学ぶ日々）の連載が終盤に差し掛かったころだった。

小さな、部分的な改変が面白いので、部分に着目して一回ずつを構成していくのはどうか、という編集長の意図がまずあった。前回も感じたが、連載を数年に渡って書かせてもらうというのはとても得難い経験で、その時その時自分が考えていることをそのまま書くと、振り返って見た時に、こういう反応があったとか、自分の思考もこうだったんだとか、切り口やテーマが連続するからこそ見えてくる時間軸上の差異が分かりやすい。

今回、テーマは自邸の改修である。
前回のように他者の活動をレポートする、というよりもっと直接に自分の当事者性が現れるだろう。自らがクライアントであるというプライベートな条件だからこそ、この連載を通して、私性を超えてその社会的意義や建築の可能性を見出だせるような学びを自分にも期待している。

その学びに、時間と興味のある方は今回も数年間、お付き合いいただければと思います。

　
外構と玄関周りの改修 / 庭のように家が動くには

　
　
ずいぶんと筆が止まってしまったが、ようやく2回目を書き始められる。1回目のエッセイ「少しずつ建てる、広々と住まう、ゆっくり考える」から3年も経ってしまったが、このエッセイ自体もゆっくり進めているということでご理解ください。

初回は、この家に住み始めた経緯と、少しずつ家をつくる理由として①住宅ローン、②成熟社会の余剰、③動きとしての建築、④広々と住まうという4つのトピックを挙げ導入とした。今回からは具体的にどのように改修が進んでいったかを時系列になるべく沿って説明していきたい。

住み始めたのは2018年で、最初は二階を事務所スペースとすべく間仕切り壁を解体したところから始まった。※1
その後住みながら家具を移動したり襖を外したり自分たちでできることは自分たちで行いながら少しずつ家が動き始めた。時系列で手を入れた箇所をまとめると下記のようになる。

黄色の網掛けの部分はDIYではなく大工さんや業者さんに工事を任せた部分だ。自分も現代技術の発達と木造の大工技術の蓄積の恩恵にあやかり、インパクトドライバや丸鋸、釘抜き程度であれば少しは使えるので、小規模な解体や棚程度であればつくれるが、自分より大きな構築物やコンクリートや金属相手になると自分の施工技術の範疇をはるかに超えるので、入居した初期の門扉とカーポートの解体は業者さんに任せることになった。

※1 自邸があるこのエリアは開発が抑制される市街化調整区域で、兼用事務所利用には用途制限があるものの、市街化調整区域に指定される前から宅地であった土地である「線引前宅地」にあたり、浜松市では線引前宅地では第2種低層住居専用地域に建築できる用途（延べ床面積の1/2以上を居住用の用に供した50㎡以下の事務所・工房）は認められており、その条件に則った工房付き事務所兼住宅として2023年に都市計画法上の用途変更を行った。

門扉はコンクリートの塀とゴロゴロと引くタイプのゲートでできていて、祖父や祖母が毎朝晩開け締めしていた記憶がかすかにある。カーポートはおそらくアルミ形材の構造にポリカーボネートの半透明の面材で構成される、片持ち柱の屋根だった。二世帯で住んでいた私の父の車が停められていた場所である。思い返せば、住み始めてから、車で毎日道路から出入りするときに門扉とカーポートが気になっていたのだと思う。ここからここは自分の敷地ですと表明して得られる安全性と、雨に濡れたくないという合理性よりも、立派な庭をすっきりさせたいという思いも勝ったのだろう。

結果的に、ここから、40年弱かけて段階的に家の外側に纏わりついたごく小規模な構築物（倉庫や物干し屋根、バルコニー、塀等）をとにかく減築していくことになるのだが、その最初が道路側の入口に位置する門扉とカーポートであった。
ただ、その後の減築はこのタイミングでは想定しておらず、完全に見切り発車で自邸を動かす行為がスタートした。

スミルハン・ラディックによる、チリ・サンティアゴの飲食店「Restaurant Mestizo」です。
プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2006年に完成した作品です。都市公園の中にある“ランドスケープの延長”として造られた建築。地平線・シェルター・公共的な所作として同時に現れる屋根が内外の境界を溶融しています。
アーキテクチャーフォトでは、スミルハン・ラディックの2026年のプリツカー賞受賞を特集記事として紹介しています。

こちらはプロジェクトに関するテキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

サンティアゴの端に位置するビセンテナリオ公園（Bicentenario Park）の中に設けられたメスティソ（Mestizo）は、ランドスケープの延長として現れます。

近隣のピルケ（Pirque）の採石場から調達された荷重を負担する石によって支えられた屋根は、地平線、シェルター、そして公共的な所作として同時に現れ、日陰と連続性を提供しながら、内部のダイニングと周囲の地形との境界を溶解させます。

風、光、そしてアンデス（Andes）の遠景は、奥行きとプロポーションを通じて調整され、地盤、気候、そして共有された存在に根ざした空間的状態を生み出します。

「ap編集長の建築探索」は、23年の歴史ある建築ウェブメディア「アーキテクチャーフォト」の編集長である後藤連平が、訪問した建築を紹介する連載シリーズです。論考のようなかっちりとした形式ではなく、現地で感じた雰囲気や空気感が伝わるような“ライブ感”のある文体で綴ります。読者の皆様も自身が建築を体験するように読んでいただければ幸いです。

太田拓実「オープンスタジオと20周年を振り返る小さな展示」

　
フォトグラファーの太田拓実さんの、都内の事務所を訪問した。オープンスタジオが1日限定で行われるとの情報を拝見して、これはと思って伺った。

太田さんは、建築と商空間をメインとしながらプロダクトの撮影なども手掛けている。アーキテクチャーフォトに掲載されている建築作品の撮影も数多く手掛けられており皆さんもその写真を見ているだろう。間違いなく、現代日本を代表する建築写真家の一人であると思う。

そんな太田さんと初めて会ったのは、2009年に遡る。
スキーマ建築計画の「奥沢の家」の内覧会時に、太田さんが撮影をされていてご挨拶をさせて頂いたのだった。そこから、17年経っていると考えると感慨深い。

アーキテクチャーフォトで、2026年3月に注目を集めた記事をランキング形式でご紹介します。（※広告とプレゼント企画の記事は除きます）

1. kurosawa kawara-tenによる、千葉・木更津市の「Gさんのための家」。施主が手入れを続けてきた敷地での計画。望む建築を共に探る対話のプロセスを試み、“のびやか”だか“草花を守る為に大きな建物は避ける”という思いを発見。1階面積を抑えて2階部分を大きく跳ね出す建築を考案
2. 妹島和世建築設計事務所による、“グレイス・ファームズ”の為のベンチ「Dancing Trees」の動画。施設の10周年を記念してデザインされたもの
3. 2026年のプリツカー賞を、スミルハン・ラディックが受賞。チリ・サンティアゴを拠点とする建築家
4. SANAAによる、台湾の「台中緑美図（Taichung Green Museumbrary）」を特集した動画。現地の建築メディアの制作で2026年2月に公開されたもの
5. 内藤廣建築設計事務所の設計で、多摩美術大学の上野毛キャンパスに新建物が完成。本部棟と講堂を収容した建築
6. 干田正浩 / MHAAによる、東京・目黒区の集合住宅「盤桓」。樹木が茂り“心地よい風”が流れる旧家の敷地での計画。木々を残し“風を取込む”建築を求め、内部から考えて“多様な住戸タイプ”を立体的に組合せる構成を考案。緑との補色関係を考慮して朱色のファサードとする
7. 【ap編集長の建築探索】vol.012 i＋i 設計事務所「代沢K邸」
8. 長谷川豪建築設計事務所がインテリアを手掛けた、東京・神保町の「三省堂書店神田神保町本店」の動画。ドローンで撮影したもの
9. 酒井一徳 / 酒井建築事務所による、鹿児島の「奄美大島の家」。送電網を断った設計者の自邸。自立したマイクロインフラの実験として、地域の気候に対応する空間構成として“太陽光発電”で暮らせる建築を考案。分棟的形式は“内外・家族・地域”が交錯する曖昧さと寛容さも創出
10. T/Hによる、東京・杉並区の「高円寺の住戸」。長く海外で暮らした施主家族の為に計画。本来必要な広さと日本の狭い住環境の“ずれ”の解消を求め、“実際よりも柔らかな広がり”を生む空間を志向。左官材で“隅をつぶすように滑らかな曲面”で繋いだ天井を考案
11. 山本嘉寛建築設計事務所による、奈良・橿原市の「草臥の家」。戦前築の長屋を改修する計画。古い街並みの保存に寄与しつつ“実際に生活したい”施主の為に、スケルトンにした上で基礎の敷設や耐震補強なども実施。歴史を読み解いて“新しい住み方”との接点を探る設計も意識
12. 依木想太 / Souta Yoriki Design Officeによる、長崎の「五島列島鎧瀬海岸の別邸」。古民家を改修した住宅兼宿泊施設。目前に“海岸が広がる”環境に着目し、海に向けて“水平線に呼応する横長の窓”等を配する建築を考案。自然素材の使用とシンプルな空間構成は“温もり”と“モダン”の共存も意図
13. OMAによる、アメリカ・ニューヨークの、ニューミュージアムの増築。SANAAの美術館の増築計画。拡張した活動と公共的な志向に応える存在として、相乗効果を生む“一対”であると同時に“異なる個性”も主張する建築を志向。新たな“ギャラリー・垂直動線・集いの場”を追加する
14. 渡邉明弘建築設計事務所による、東京・杉並区の「Harport Suginami Sud」。築50年の共同住宅を再生する計画。複雑な諸問題を解決して“長く建物を使う”為に、“減量での耐震化”と“是正での遵法化”に加えて“事業計画に基づく長期融資”も実現。時間を経て得られる豊かさの補強も意識
15. OMA / 重松象平による、メキシコの「CASA WABI MUSHROOM PAVILION」。交流の場にもなる“キノコ栽培”の為の施設。食とコミュニティを育てる場所として、楕円体形状で内部の下半分を“円形劇場”の様な段状とした建築を考案。自然景観の保全も考慮して地面との設置部分は最小限にする
16. 藤本壮介による「JINS銀座店」が2026年3月28日にオープン。レーモンド設計の“教文館ビル”の1階と地階1階に入居。“やわらかな和”をテーマに設計
17. 富永大毅＋藤間弥恵 / TATTAによる、東京・豊島区の「霜降りの奥庭」。建物を見捨てず“救う”方法も模索した計画。既存建物を借家にする与件に、櫓状架構追加での“耐震性の向上”や減築での“庭を楽しむ空間の創出”などを実施。外壁の薄青の塗装は蚊を避けるための海外の知見に倣う
18. 【ap編集長の建築探索】vol.010 成瀬・猪熊建築設計事務所「Nishiogi comichi terrace」
19. ヘザウィック・スタジオによる、オランダ・ロッテルダムの「アーバン・リーフ」。コンペの応募案で最終候補のひとつ。気候変動への行動を促す団体の為に、“体験の創出”に重点を置いた存在を志向。木造とモジュール式構成要素を組み合わせて“サンゴ礁の様に再生的であり適応可能”な建築を提案
20. ファラによる、ポルトガル・ポルトの「atelier pomo」。床と天井に特徴を持つオフィス空間。緑のタイルが広がる床の中に“花の様に見える黄の四角形”を配置し、細い金属の線がつくる“緩やかな幾何学的な網”で天井を構築。“静かで陽気なアルテ・ポーヴェラ”も意図
21. スノヘッタによる、台湾のオフィス。財務コンサル企業の為に計画。金融分野の厳格さを保ちつつ“自由な意見交換を促す”場を目指し、木製の座席要素を備えた円形フォーラムを中央に配置する構成を考案。中心で生まれた活気は“波紋”の様に全体に伝播
22. スミルハン・ラディックによる、チリ・コンセプシオンの劇場「Teatro Regional del Biobio」。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2018年に完成。半透明素材を層状に重ねた建築は、昼はグレアを抑える為に光をろ過して夜には発光する様な輝きを放つ。記念碑性を伴わずに存在感を創出する方法も示す
23. 鎌倉市の新庁舎等基本設計プロポーザルで、日建設計が最優秀者に選定。コンセプトは「ひとつながりの未来の庁舎『鎌倉ONE』」。提案のイメージも公開
24. スノヘッタによる「上海グランドオペラハウス」が完成間近。都市の新たな“文化マスタープランの象徴”としての計画。ダンスや演劇の“人体の流れる様な動き”に着想を得て、24時間アクセス可能な“らせん状の屋根”を特徴とする建築を考案。2026年後半の開館を予定
25. 【ap編集長の建築探索】vol.011 坂田裕貴・若杉賢一・金田未来「バス停前の長屋」
26. 妹島和世がデザインを手掛ける、西武鉄道の新型レストラン車両についての動画。2026年3月に公開されたもの
27. スミルハン・ラディックによる、チリ・ヴィルチェスの「直角の詩のための家」。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2013年に完成。寸法・方位・静寂によって構成された、“瞑想的な隠れ家”としての建築。“気候と音を和らげる”厚い壁と“光と時間を捉える”為の開口部を特徴とする
28. 榊原節子建築研究所による、大阪・泉大津市の住宅「木の傘」。定年を迎える施主がひとりで暮らす住まい。“長い時間を受け止める場”として、全体を“ひとつの傘”として天窓と高窓から“柔らかな光”が入る建築を考案。角度を振る配置で性格の異なる四つの外部空間も生み出す
29. スタジオ・エー・クワドラートとOMAとスクールズ・バイ・サークルウッドによる、オランダ・アムステルダムの教育施設。都市の高品質で柔軟かつ持続可能な学校を整備する指針の下、設計者らが開発した“木造構造システム”で建てられた建築。標準化した木製柱・CLTの床・スチール接合部・可変性のある間仕切りを特徴とする
30. スミルハン・ラディックによる、イギリス・ロンドンの「Serpentine Gallery Pavilion」。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2014年に完成。質量・表面・地面が“意図的な均衡”の中にあり、建築の“原初的な読み取り方”を提示。シェルと石のパヴィリオンは古代的であり仮説的でもある
31. スミルハン・ラディックによる、チリ・メリピージャの「Carbonero House」。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで1998年に完成。気候と地形や時間に応答する“仮設的なシェルター”としての建築。暗く多孔質な外皮は量塊を大気に溶かし、体験への風・影・音の導入も可能にする
32. 辻琢磨による連載エッセイ “‘自邸’を動かす” 第2回「外構と玄関周りの改修 / 庭のように家が動くには」
33. 川嶋洋平建築設計事務所による、長崎・雲仙市の「THE CASE」。催し・飲食・販売を行う“多目的スペース”。気軽に交流する店主の個性を“最大限活かす”空間を求め、街と正対する様に道路側にカウンターを配置する構成を考案。一人運営を考慮して店内を一望できるようにもする
34. スミルハン・ラディックによる、チリ・サンティアゴの、博物館の増築。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2013年に完成。18世紀の建物に対して、既存中庭の下に地下ギャラリーを新設する計画を考案。断面・マッス・影を用いた再調整で“世紀を超えた連続性”を生み出す
35. 西澤俊理 / NISHIZAWAARCHITECTSによる、ベトナムの多世帯住宅「チャウドックの家」
36. 建築家の永山祐子が「令和7年度 芸術選奨 文部科学大臣新人賞」を受賞。大阪・関西万博で手掛けた二つのパヴィリオンが評価される
37. スミルハン・ラディックによる、チリ・サンティアゴの「Guatero」。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2023年に完成。第22回チリ建築ビエンナーレの為の“光を放つ空気で膨らんだ”建築。空気圧に依存するわずかに不安定な構造は、“脆弱さ”を“空間的体験”へと変換
38. メグロ建築研究所による、東京の「Hタウンハウス保存改修」。タリアセンで学んだ建築家“一ノ宮賢治”の集合住宅を対象とした計画。“リビング・ヘリテージ”として継承する為、部位毎に“メンテナンス・機能的改善・グレードアップ”の３方針から選択して対処する改修を実施
39. 山田紗子建築設計事務所による、東京・世田谷区の自宅兼事務所「daita2019」の写真とレポート
40. 妹島和世と西沢立衛のSANAAが設計を手掛ける「ロスコ・ルーム」のデザイン構想が公開。同じくSANAAが手掛ける、国際文化会館の新西館の地下に常設展示室としてつくられる

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スミルハン・ラディックによる、チリ・サンティアゴの「NAVE, Performing Arts Center」です。
プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2015年に完成しました。20世紀初頭の住宅を現代的な演技の為の施設に改修しています。建築家は、外殻を保持した内部への量塊の挿入で、新たな用途と家の記憶が共存する“層状の空間”を生み出しています。
アーキテクチャーフォトでは、スミルハン・ラディックの2026年のプリツカー賞受賞を特集記事として紹介しています。

こちらはプロジェクトに関するテキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

NAVEは、損傷した20世紀初頭の住宅を、現代的なパフォーマンスのための枠組みとして再構想します。

既存の構造を消去するのではなく、ラディックはその住まいとしての外殻を保持し、その内部に新たなヴォリュームを挿入することで、リハーサル室やワークショップ、開かれたパフォーマンス空間が、かつての住宅の記憶と共存する層状の内部空間を生み出しています。

その介入は修復でも置き換えでもなく、スケールと用途の慎重な再調整です。

重い壁と閉じられた部屋は、動きや音、人々の集まりを吸収するヴォイドへと道を譲ります。上部では、サーカステントで覆われた屋上テラスが、予期せぬ軽やかさと、コミュニティイベントによってプログラムされた仮設的な祝祭の雰囲気を導入し、それは下階にある地に足のついた親密さと対比をなしています。