OMA / 重松象平＋レム・コールハースによる、アメリカ・ニューヨークの、ニューミュージアムの増築です。
SANAAの美術館の増築計画です。建築家は、拡張した活動と公共的な志向に応える存在として、相乗効果を生む“一対”であると同時に“異なる個性”も主張する建築を志向しました。そして、新たな“ギャラリー・垂直動線・集いの場”を追加しました。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

ニューミュージアムは、マンハッタンで唯一、現代美術のみに特化した美術館であり、地元コミュニティのメンバー、支援者、および選出された公職者に向けて、リボンカッティング式典のために再び開館しました。OMA / 重松象平およびレム・コールハースがエグゼクティブアーキテクトのクーパー・ロバートソン（Cooper Robertson）と協働して設計した60,000平方フィート（※約5,574平方メートル）の増築棟は、2026年3月21日に一般公開されます。

ニューヨークにおけるOMA初の文化施設であり、235バワリーにあるSANAA設計の美術館建物への新たな増築は、拡張された活動および高まりつつある公共的な志向に対して必要とされていた空間を提供し、既存建物に隣接する敷地において、プログラムおよび床面積を倍増させるものです。

この新しい建物は、展覧会を生み出す機能を超えた、美術館の変化しつつある役割を認識しています。今日、美術館は、プログラムされたものと非プログラムのものの双方において公共参加のための空間であり、都市との新たなつながり、さらには開放性さえも育むことができます。この建物のファサードは、柔軟な内部で展開している活動の動線やその断片を示し、それらを街路に向けて露出させています。ニューミュージアムの増築は、バワリーとプリンス・ストリートの交差点に屋外広場を生み出し、それは人々を内部へと誘い、集いの場として機能します。その結果は、外向的な美術館であり、連続する都市の延長であり、その公共的な生活に参与するものです。

拡張されたフットプリントは、美術館のギャラリー空間を倍増させるとともに、3基のエレベーター、アトリウム階段、エントランス広場の追加によって円滑な動線を提供し、さらに、拡張された7階のスカイルームおよび新たな74席のフォーラムを含む、公共プログラムや特別イベントのための新たな場を導入します。増築された建物の上層階には、アーティスト・イン・レジデンスのための専用スタジオおよび、美術館の文化インキュベーターであるNEW INC.の拠点が設けられます。地上階では、来館者は拡張されたロビー、拡張されたブックストア、そしてオベロン・グループ（Oberon Group）が運営するフルサービスのレストランへと迎え入れられます。

リサ・フィリップス（Lisa Phillips）、ニューミュージアム トビー・デヴァン・ルイス・ディレクター、は述べています。
「約50年前の創設以来、ニューミュージアムは、今日における最も革新的な芸術の拠点であるとともに、それを生み出すアーティストたちの拠り所であり続けてきました。バワリーにある私たちの新たな120,000平方フィート（※約11,148平方メートル）の建物は、新しい芸術と新しいアイデアへの私たちの一層強化されたコミットメント、そしてリスクテイク、協働、実験のための絶えず進化し続ける場としての美術館へのコミットメントを示しています」

重松象平、OMA パートナー・イン・チャージ、は述べています。
「ニューミュージアムは、新たな文化的視点と創造のためのインキュベーターであり、この増築はその開放的な姿勢を体現することを目指しています。既存の美術館の垂直性と堅牢性に対して高度に接続されつつも明確に異なる対となる存在として構想されたこの新しい建物は、キュレーションの多様性のための水平方向に広がるギャラリー、開かれた垂直動線、そして集い、交流、創造のための多様な空間を提供します。この建物はさらに、アクティブな公共的ファサードを形成するように形づくられており、地上の屋外広場、中央アトリウム全体にわたる透明性のある部分、そして上部のテラス状の開口部を含み、周辺コミュニティおよびその先に対して開かれたかたちで働きかけます」

レム・コールハース（Rem Koolhaas）、OMA パートナー・イン・コラボレーション、は述べています。
「ニューヨーク市における私たちの初の公共建築となるこのニューミュージアムとのプロジェクトは、とりわけ意義深いものです——それは、私たちが長年にわたりその先進的な理念を称賛してきた機関です。妹島和世および西沢立衛とのこれまでの協働を基盤として、彼らのオリジナルの建物、すなわちこの都市における最も共鳴力のある建築作品の一つと対話することは、私たちにとって光栄でした。完成した本プロジェクトは、そのレガシーの継承であると同時に拡張でもあります」

髙島和広＋池田京史＋西山依里 / kurosawa kawara-tenが設計した、千葉・木更津市の「Gさんのための家」です。
施主が手入れを続けてきた敷地での計画。建築家は、望む建築を共に探る対話のプロセスを試み、“のびやか”だか“草花を守る為に大きな建物は避ける”という思いを発見しました。そして、1階面積を抑えて2階部分を大きく跳ね出す建築を考案しました。

この住宅は千葉県木更津市内、ひな壇に分譲された戸建団地の際で斜面を背負った敷地に建っています。
設計当初、敷地にはたくさんの草花や作物が植えられ、斜面には施主が育てている樹木が葉を茂らせていました。

施主は10数年前にこの土地を手に入れ、毎週欠かさず都内からやって来ては庭木の手入れを行い、焚き火とピクニックをして帰る生活を繰り返しながら、いつかは週末住宅を建て、泊まりがけでゆったりとここで過ごしたいと望んでいました。

そこで、設計にあたり、こちらから一方的に提案をするのではなく、施主に対して建築の歴史やスタイルなど、建築にまつわるさまざまなレクチャーを行うことで、クライアントの思う「美しい建築」を一緒に探っていくという設計プロセスを試みます。
さまざまな対話を通じて、「景色を楽しめる、のびやかな建築にしたい」という思いと、「育てた畑や草花を守るため、大きな建物は避けたい」という相反する思いを発見するに至りました。

斜面の樹木や平地の畑を残しながらも、景色の良いゆったりとしたリビングを実現するために、1階面積を小さく抑え、2階部分を大きく跳ね出す構成とします。
さらに、屋上にはロフトや設備スペースを兼ねた塔屋を計画して、木更津市街地越しに東京湾やアクアラインの景色を見渡せる眺望を確保しました。

2階が全周を大きく跳ね出した形式であるため、眺望が欲しい山側にはトラスを組んで大きな開口と剛性を確保し、その他の面には倍率の高い構造面材を張って強度を担保しています。
結果として、跳ね出し部分を支えるため、室内にも斜材が現れていますが、キッチンの棚やハンモックコーナーとして積極的に活用されています。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/3/16-3/22）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。

1. 妹島和世建築設計事務所による、“グレイス・ファームズ”の為のベンチ「Dancing Trees」の動画。施設の10周年を記念してデザインされたもの
2. 2026年のプリツカー賞を、スミルハン・ラディックが受賞。チリ・サンティアゴを拠点とする建築家
3. 【ap編集長の建築探索】vol.012 i＋i 設計事務所「代沢K邸」
4. 干田正浩 / MHAAによる、東京・目黒区の集合住宅「盤桓」。樹木が茂り“心地よい風”が流れる旧家の敷地での計画。木々を残し“風を取込む”建築を求め、内部から考えて“多様な住戸タイプ”を立体的に組合せる構成を考案。緑との補色関係を考慮して朱色のファサードとする
5. 内藤廣建築設計事務所の設計で、多摩美術大学の上野毛キャンパスに新建物が完成。本部棟と講堂を収容した建築
6. 長谷川豪建築設計事務所がインテリアを手掛けた、東京・神保町の「三省堂書店神田神保町本店」の動画。ドローンで撮影したもの
7. T/Hによる、東京・杉並区の「高円寺の住戸」。長く海外で暮らした施主家族の為に計画。本来必要な広さと日本の狭い住環境の“ずれ”の解消を求め、“実際よりも柔らかな広がり”を生む空間を志向。左官材で“隅をつぶすように滑らかな曲面”で繋いだ天井を考案
8. 永山祐子が審査委員長、岩瀬諒子が審査副委員長を務める「多摩都市モノレール延伸部 駅舎デザインコンペ」が開催。東京都の主催で実施。延伸事業により新たに整備される駅のうち、2つの駅舎を対象として提案を募集。賞金総額は１００万円
9. スミルハン・ラディックによる、チリ・コンセプシオンの劇場「Teatro Regional del Biobio」。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2018年に完成。半透明素材を層状に重ねた建築は、昼はグレアを抑える為に光をろ過して夜には発光する様な輝きを放つ。記念碑性を伴わずに存在感を創出する方法も示す
10. スミルハン・ラディックによる、イギリス・ロンドンの「Serpentine Gallery Pavilion」。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2014年に完成。質量・表面・地面が“意図的な均衡”の中にあり、建築の“原初的な読み取り方”を提示。シェルと石のパヴィリオンは古代的であり仮説的でもある
11. 青木真研究室による、東京・練馬区の「緑の家」。地域の散歩道となっている緑道沿いの敷地。体験への“特徴的なシーンの挿入”を意図し、曲面と平面が混交する“樹木に呼応したような形態”の建築を考案。内部はニッチ空間が立体的に連続した垂直的一室空間とする
12. スノヘッタによる、台湾のオフィス。財務コンサル企業の為に計画。金融分野の厳格さを保ちつつ“自由な意見交換を促す”場を目指し、木製の座席要素を備えた円形フォーラムを中央に配置する構成を考案。中心で生まれた活気は“波紋”の様に全体に伝播
13. 依木想太 / Souta Yoriki Design Officeによる、長崎の「五島列島鎧瀬海岸の別邸」。古民家を改修した住宅兼宿泊施設。目前に“海岸が広がる”環境に着目し、海に向けて“水平線に呼応する横長の窓”等を配する建築を考案。自然素材の使用とシンプルな空間構成は“温もり”と“モダン”の共存も意図
14. 坂牛卓による書籍『建築家・篠原一男のモダニズム』をプレビュー。プレゼント企画も実施。篠原直系の建築家が手掛ける“作家評論”で、設計・実作・言説の分析を通じて“実験精神”に迫る内容。住宅39作品の図面も収録
15. スミルハン・ラディックによる、チリ・サンティアゴの「Guatero」。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2023年に完成。第22回チリ建築ビエンナーレの為の“光を放つ空気で膨らんだ”建築。空気圧に依存するわずかに不安定な構造は、“脆弱さ”を“空間的体験”へと変換
16. 酒井一徳 / 酒井建築事務所による、鹿児島の「奄美大島の家」。送電網を断った設計者の自邸。自立したマイクロインフラの実験として、地域の気候に対応する空間構成として“太陽光発電”で暮らせる建築を考案。分棟的形式は“内外・家族・地域”が交錯する曖昧さと寛容さも創出
17. OMA / 重松象平による、メキシコの「CASA WABI MUSHROOM PAVILION」。交流の場にもなる“キノコ栽培”の為の施設。食とコミュニティを育てる場所として、楕円体形状で内部の下半分を“円形劇場”の様な段状とした建築を考案。自然景観の保全も考慮して地面との設置部分は最小限にする
18. デザイナー深澤直人が監修した、パナソニックの照明器具「MODIFY」がラインアップを拡大。カラーとサイズの選択幅が広がり、交換型LEDランプに対応した品番も追加。東京の表参道で製品の展示イベントも開催
19. 岸和郎＋K.ASSOCIATES / Architectsによる、東京の住宅「the Small House」の写真とテキスト。2025年9月竣工の建築
20. ヘザウィック・スタジオによる、オランダ・ロッテルダムの「アーバン・リーフ」。コンペの応募案で最終候補のひとつ。気候変動への行動を促す団体の為に、“体験の創出”に重点を置いた存在を志向。木造とモジュール式構成要素を組み合わせて“サンゴ礁の様に再生的であり適応可能”な建築を提案

• 過去の「最も注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

スミルハン・ラディックによる、チリ・サンティアゴの「Guatero」です。
プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2023年に完成しました。第22回チリ建築ビエンナーレの為の“光を放つ空気で膨らんだ”建築です。空気圧に依存するわずかに不安定な構造は、“脆弱さ”を“空間的体験”へと変換します。

こちらはプロジェクトに関するテキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

第22回チリ建築ビエンナーレのために制作されたグアテロ（Guatero）は、固定された物体ではなく、一時的な大気的環境として展示空間を占める、光を放つ空気で膨らんだ形態です。

柔らかく、輪郭を帯び、わずかに不安定なその構造は、空気圧に依存し、脆弱さを空間的体験へと変換します。その半透明の皮膜は光を拡散し、音を増幅し、その規模にもかかわらず親密に感じられる内部空間を生み出します。

光、音、そして動きが、その内部の状態をわずかに変化させます。遊び心があり、同時に根源的でもあるグアテロは、暫定的に感じられながらも十分に占有されたボリュームの内部に、招き入れるような空気感を生み出します。

T/H 樋口耕介＋瀧翠が設計した、東京・杉並区の「高円寺の住戸」です。
長く海外で暮らした施主家族の為に計画されました。建築家は、本来必要な広さと日本の狭い住環境の“ずれ”の解消を求め、“実際よりも柔らかな広がり”を生む空間を志向しました。そして、左官材で“隅をつぶすように滑らかな曲面”で繋いだ天井を考案しました。

都内のマンションの1室を夫婦と子供の3人家族の住まいとして改修した。

施主夫婦は海外の生活が長く、彼らが本来必要とする広さが日本の狭い住環境とずれているように思えた。

住戸の物理的な広さは変えられないが、感覚的には施主の持っているスケール感に合うように、住戸の広さを規定している物質的な境界を緩め、実際よりも柔らかな広がりを持てるようにと考えた。

具体的には、背丈より上の部分を、隅をつぶすように滑らかな曲面でつなぐ。光を受けた砂状の左官材は面を細かな点に砕き、天井と壁というよりは、ぼんやりとした曇り空のようにも見える。奥行きが良く分からなくなり、感覚的な天井を押し上げている。

これに対し地上の部分は、既存の戸境壁を躯体現しとして極力広さを取りつつ、そこからサンプリングされた色調に、新たに建てた壁の塗装やタイルなどを揃えている。
色の差のない壁のエッジは曖昧となってひと連なりに広がっていく。途中、LDKと寝室の境は厚い生地のカーテンを設え、生活の変化に対して、可変的でおおらかに暮らせるようになっている。

スミルハン・ラディックによる、チリ・コンセプシオンの劇場「Teatro Regional del Biobio」です。
プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2018年に完成しました。半透明素材を層状に重ねた建築は、昼はグレアを抑える為に光をろ過して夜には発光する様な輝きを放ちます。また、記念碑性を伴わずに存在感を創出する方法も示しています。
アーキテクチャーフォトでは、スミルハン・ラディックの2026年のプリツカー賞受賞を特集記事として紹介しています。

こちらはプロジェクトに関するテキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

ビオビオ地域劇場（Teatro Regional del Biobio）は、ヴォリュームと外皮の統制された構成として、川の縁に位置しています。

外皮は、綿密に設計された半透明のポリカーボネート外装材が層状に重ねられ、鉄骨フレームの上に取り付けられており、光を調整し音響性能を支えています。ファサードは完全に隠すことも完全に見せることもなく、昼間は建物内部のグレアを最小限に抑えるために光をろ過し、夜間は発光するような輝きを放ちます。

この建物は、上演ホールやリハーサル室を含む、慎重にプロポーションが整えられた複数のブロックとして構成されています。

ラディックは、市民建築が記念碑性を伴わずに存在感を生み出せること、過剰さなしに構成されながらも誇示することなく光を放つことを示しています。