永山祐子建築設計がデザインアーキテクトを担当した、アラブ首長国連邦の「2020年ドバイ国際博覧会日本館」です。
万博テーマを受け日本と中東の繋がりを表現する事を目指し計画、両文化の伝統的な“幾何学文様”に注目して建物を覆う立体格子を考案、遠く離れた地で素材や工法によらず日本を表現する事が意図されました。
本館は、総合プロデュースを電通ライブ、設計統括・意匠設計をNTTファシリティーズ、構造・設備・ファサードエンジニアリングをArupが担当しています。ドバイ国際博覧会は、2021年10月1日から2022年3月31日まで開催されました。

2020年ドバイ国際博覧会のテーマ「Connecting Minds, Creating the Future」を受けて、本館では日本と中東の繋がりを文化、環境、技術の側面から表すことを考えた。

両文化の伝統的な「幾何学文様」。どこか似通っている文様はシルクロードを介した両文化の繋がりを想起させる。日本の伝統的な麻の葉文様を立体格子にし、建物を覆う構造体とした。立体格子は見る角度によって複雑なアラベスクのような文様が生まれ、ふたつの文化を示す文様が表現される。

格子に約2,000枚の小さなPTFEメッシュ膜を張り、強い日差しから建物を守る。小さな膜が風に揺れ建物全体が微振動し、繊細な光と影を生む。折り紙を思わせる膜の集積。折り紙はもともと折形礼法が発祥であり、来場者をお迎えする顔にふさわしいと考えた。

遠い中東、使用材料の制限や現地の建設事情も考慮してグローバルな素材、明快なシステムを使い、素材や工法によらずに日本を表現したいと考えた。コロナ禍でなかなか現地に赴くことができなかったが、思い描いた形で実現できた。
一度消えそうになった水盤は、理念に賛同した協賛者の方々のご支援によって復活した。まさに万博テーマを体現した日本、ドバイの設計チームおよび賛同して下さった方々の多大なる尽力があってこそである。ここから新しい繋がりが生まれ、次の2025年大阪・関西万博に続くことを願う。

藤原慎太郎＋室喜夫 / 藤原・室 建築設計事務所が設計した、大阪の「箕面南の家」です。
様々な法規制が掛かる三角形状の敷地に計画、諸条件から導かれる形の中での可能性を検討して小さなブロックが積み重なる様な構成を考案、周囲への圧迫感を抑えると共に内部に様々な居場所がつくりだされました。

土地を探すエリアも定まっていませんでしたが、ご主人の職場の近くで探していくこととなり、静かな住宅街にある三角形状の敷地が候補に挙がりました。その敷地は道幅が２メートル程度で、軽自動車が通れるかどうかというところでした。
しかし、街の雰囲気や、この敷地のロケーションも気に入られ、まずは工事ができる敷地なのかを知り合いの工務店に聞くことから検討が始まりました。

敷地は、道路による高さ制限、北側からの高さ制限、また軒高等々制限の厳しい地域です。まずは、諸処制限から導かれる外形から、デザイン的、用途的にどういう可能性や有効性があるのかを検討してゆきました。

外観を小さいブロックが積み重なったようにまとめて、大きな壁を造らないことで圧迫感を抑え、歩きながら見える様子が変わってゆく面白さを考えました。また、道路から窓が見えにくいようにプライバシーのことも考えながら、外観デザインとして白いブロックのみが見えるように検討を行いました。

デイヴィッド・チッパーフィールド・アーキテクツ・ベルリン＆上海による、中国・景徳鎮の音楽アカデミーです。
地域産業である磁器工場跡地の開発計画の一環として建設、20世紀半ばに建てられた元陶磁器製造工場2棟を改修して利用、既存の素材や詳細に沿って修復すると共に新用途に合わせ機能も向上させる事が意図されました。2022年の完成を予定しています。また全体のマスタープランもデイヴィッド・チッパーフィールド・アーキテクツが手掛けています。

こちらは建築家によるテキストです

景徳鎮の新しい文化地区の中心に位置する音楽アカデミーは、キャンパス大通りの南端にあり、活気に満ちています。20世紀半ばに建てられた陶磁器製造の工場だった2棟の建物を利用しています。2棟のレンガ造りの建物は、新しい用途に合わせて改装され、グレードアップされています。歴史的な穴のあいた石組みや窓は、オリジナルの素材やディテールに沿って修理されています。このように地元の遺産に配慮することで、工場建築の工業的な雰囲気が保たれています。屋根は、断熱性と遮音性を高めるため、波型金属屋根から新しい瓦屋根に葺き替えられています。

北側の大きな工場棟には350席のコンサートホールがあり、歴史的な工業建築の中に引っ込んだ形で設計されています。日当たりがよく、3方向から周囲を見渡せるこのコンサートホールは、アカデミーの中心的な存在です。コンサートの要求に応えるため、屋根は完全に改築され、より良い音響のために容積が拡大されています。大きな建物の中央には風通しの良いホワイエがあり、メインエントランスとサーキュレーションゾーンとして機能しています。観客のためのサービス施設やアカデミーの練習室は、新しい木製のキューブに収められ、建物内に2階建て構造として積み重ねられています。

繊細な鋼鉄の桁を持つガラスの屋根は、地上から南側の小さな建物への屋根付き通路を形成しており、木の幹とロープでできた歴史的な屋根構造が特徴的です。この建物は、木製のトランクとロープでできた歴史的な屋根構造を持っていますが、この屋根の荷重を新しい鉄骨構造に移すことで、敷地内の元の用途を思い起こさせるようにしました。以前は地下室がなかった工場棟の新しい地下階には、技術室やレコーディングスタジオがあります。メイプルベニヤ、パイン材、マスチックアスファルトなどの高品質な仕上げが、歴史的建造物の工業的な外観をより一層引き立てています。

デイヴィッド・チッパーフィールド・アーキテクツ・ベルリン＆上海による、中国・景徳鎮のホテル。
地域産業である磁器工場跡地の開発計画の一環として建設、3つのホテルとイベント会場を独立した4つの建物に配置した上で地上階を繋ぎ公共的空間も確保、周囲と調和する煉瓦素材で外観をつくる計画です。また全体のマスタープランもデイヴィッド・チッパーフィールド・アーキテクツが手掛けています。

こちらは建築家によるテキストです

グランドシアターと音楽アカデミーの間に位置し、景徳鎮の新しい文化地区の中心にあるホテルコンプレックスです。この複合施設は、4つ星ホテル、5つ星ホテル、イベント会場の4つの独立した建物で構成されています。広々とした軽量鉄骨の構造体は、地上階で各ビルをつなぎ、さまざまな公共活動のための共同スペースを作り出しています。

各ホテル棟には中庭があり、個別に造園された庭は、隣接するホテルの廊下からパンチングレンガの壁を通して見ることができ、帰属意識、静寂、方向性を伝えています。大通りに隣接する2棟のうち南側の建物には、さまざまなパブリックイベントに対応できる格調高いファンクションルームがあります。1960年代に建てられた元寮の建物を保存し、アパートメントビルとしてホテルを補完するために複合施設に組み込んでいます。

歴史的な工場の建物を参考に、ホテルのファサードには地元の建築材料であるレンガを主に使用し、周辺地域とシームレスに調和するようにしました。ファンクションルームの半透明なファサードとホテルのバルコニーのパンチングバルブレードは、プライベートエリアとパブリックエリアの間のフィルターとして機能しています。千鳥格子のレンガの柱は、建物全体のボリュームをヒューマンスケールに近づけています。

デイヴィッド・チッパーフィールド・アーキテクツ・ベルリン＆上海による、中国・景徳鎮のグランドシアターです。
地域産業である磁器工場跡地の開発計画の一環として建設、工業建築の伝統的素材の煉瓦を踏襲した二つの劇場を内包する建築で、ガラス張りのホワイエが光を放ちランドマークになる事も意図されました。また全体のマスタープランもデイヴィッド・チッパーフィールド・アーキテクツが手掛けています。

こちらは建築家によるテキストの翻訳

景徳鎮の新しい文化地区の主な公共施設は、地区の西側にある大通りに配置されています。北端には、歴史的な工業建築の伝統的な素材感を踏襲したレンガ造りのグランドシアターがあります。この劇場は、クラシックなオペラハウスとブラックボックスシアターの2つの会場を備えています。

オペラハウスの客席は全面ウォールナット材で覆われ、1200席を収容します。内部は馬蹄形で、3つのバルコニーを備えています。この古典的なヨーロッパの形式は、今日のデジタル環境とは対照的に、観客とパフォーマーがひとつのコミュニティとしてつながり、芸術的パフォーマンスを唯一の本物のライブイベントとして共同で体験することに意味があることを反映したものです。ブラックボックスシアターは、黒い木材で覆われ、柔軟で可動性のあるステージエリアにより、様々なコンテンポラリーパフォーマンスを可能にします。また、ブラックボックスシアターは外部空間に開放することができ、キャンパス内でオープンエアーのコンサートを開催することも可能です。

グランドシアターの両会場は、地上から広々としたホワイエを通ってアクセスし、大通りに向かって建物が開いています。オペラ座の馬蹄形の客席は、ホワイエに突き出し、木製のクロークエリアとその上のギャラリーで囲まれています。大通りの木々から大劇場内部へと連続的に移行するように、キノコ柱に支えられたホワイエの大屋根は、現場打ちコンクリート建築となっています。天然石の床は、内部と外部の空間をさらに結びつけています。また、ホワイエの屋根の上には穴あきレンガのボリュームが現れ、夜には光の冠のように輝き、新しい会場のランドマーク的な存在となっています。

二俣公一 / ケース・リアルが設計した、東京・港区の店舗「moln」です。
“雲”の名を持つスーツケースブランドの為に計画、軽やかな製品を“大地の様な強さ”の対比的空間に置く事を構想して多数の天然素材を選択、製品と空間の融合で旅への新たな価値観の発信を目指す事が意図されました。店舗の公式サイトはこちら。

トラベルブランド「moln」のための内装計画。

「moln」は、スウェーデン語で「雲」を意味する言葉に由来し、旅先でふと空を見上げた時に浮かぶ雲のように、場所・時間・空気によって変化しながら、地球上のどこでも柔らかに感じられる存在でありたいという想いが込められている。そして私たちはこのようなブランドコンセプトを受け、moln（＝雲）の軽やかなプロダクトの受け皿には、軽さがありながらも大地のような強さがある対比的な空間が良いと考えた。

空間の素材に用いたのは、表面の表情を荒らした淡い色合いの石材、グレー色のリノリウムやファブリックなど、落ち着いた色味の天然素材である。molnのプロダクトは自然をイメージしてアースカラーをベースに展開されており、これらの背景として相性が良い色味や素材を考えた。さらに床面の一部だけでなく壁面やディスプレイ台など大部分に石材を貼り込み、天井が低く半地下となっていた店舗の特性を利用して、適度な明るさのある洞窟のような空間とした。

藤川祐二郎＋近藤道太郎 / イランイランが設計した、愛知・半田市の住宅「K house 5」です。
住居機能と趣味仲間が集まる場づくりの要望に、楽しみを創造する施主の振舞を“FACTORY”と捉えて素材と空間構成で要望に応えるべく設計、素地素材や構造の現しにより“抽象化された工場”を目指す事が意図されました。

敷地は宅地開発された高台にある住宅地である。
モータースポーツなど多趣味な建主が、生活をするための住居と週末に仲間が集まり趣味を楽しむ場としての住宅が求められた。

楽しいことを創造し周りの仲間に楽しいことを供給する建主の趣味に対するアプローチは、「FACTORY(ファクトリー)」という言葉が当てはまるように思えた。この「FACTORY」という言葉をキーワードにして、素材・空間構成で建主の要望に応えることを試みた。

外部にはガルバリウム鋼板とスレート小波を使用、内部には床にコンクリートや壁にラワン合板・木毛セメント板を使用し構造材をあらわしにした。これは工場の持つミニマルなエッセンスを抽出して、私達なりに素材を再構築し、抽象化された工場のような空間になることを目指した。

池田励一デザインが設計した、京都市のオフィス「日本新薬─コク」です。
施主の創立百周年を記念したフリーアドレス空間の計画、敷地内の一角で公道に面さない事に着目して内外を繋げる為に“V字ガラス壁”を設計、和室の“続き間”の考えを取り入れ領域の緩やかな形成が目指されました。施主企業の公式サイトはこちら。

京都府に本社をおく製薬会社、日本新薬本社屋内のフリーアドレススペースのデザイン。

西大路駅のそばに広がる広大な敷地に数棟の社屋が立ち並ぶ中、その一角の場所に計画された。創立100周年記念として、2019年の暮れからプロジェクトがスタートしたが、途中未曾有の新型コロナウィルスの蔓延により、一度立ち止まるも2021年夏にようやく完成を迎えることとなった。

我々は、従来のように公道に面した建物ではない環境条件から、取り残された内部を外部に繋げるところから意識していった。まず、平行に並ぶ内外の境界線を、V字のガラス壁として斜めラインを取り入れることで、内外の境界面積増加を図った。

シーンカテゴライズを図るために、数奇屋造りの「続き間」の考えを取り入れ、襖のアウトラインをトレースしたスチールフレームを躯体梁のスパンに従いながら点在させている。遮音やプライバシーを確保するような、単に機能を求めた壁ではなく、オープンスペースながらも、意識をコントロールし、”個々の領域がゆるやかに形成されるようなもの”を目指している。