architecturephoto®

  • 特集記事
  • 注目情報
  • タグ
  • 建築
  • アート
  • カルチャー
  • デザイン
  • ファッション
  • 書籍
  • 展覧会
  • コンペ
  • 動画
  • テレビ
  • すべてのタグ

建築求人情報

Loading...
2022.11.29Tue
2022.11.28Mon
2022.11.30Wed
ヘルツォーグ&ド・ムーロンによる、アメリカ・フィラデルフィアの美術館「カルダー・ガーデンズ」。20世紀を代表する彫刻家の為の施設。作品を鑑賞だけでなく“内省”の場も目指し、建築と庭園が一体となった空間を構想。“古典的”展示を越えた様々な種類の空間で作品への理解も促す
Galleryimage©Herzog & de Meuron, All artworks by Alexander Calder © 2022 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York

SHARE ヘルツォーグ&ド・ムーロンによる、アメリカ・フィラデルフィアの美術館「カルダー・ガーデンズ」。20世紀を代表する彫刻家の為の施設。作品を鑑賞だけでなく“内省”の場も目指し、建築と庭園が一体となった空間を構想。“古典的”展示を越えた様々な種類の空間で作品への理解も促す

architecture|art|feature
ヘルツォーグ&ド・ムーロンアメリカ美術館・博物館アレクサンダー・カルダーピート・ウードルフフィラデルフィア
ヘルツォーグ&ド・ムーロンによる、アメリカ・フィラデルフィアの美術館「カルダー・ガーデンズ」。20世紀を代表する彫刻家の為の施設。作品を鑑賞だけでなく“内省”の場も目指し、建築と庭園が一体となった空間を構想。“古典的”展示を越えた様々な種類の空間で作品への理解も促すParkway Garden image©Herzog & de Meuron
ヘルツォーグ&ド・ムーロンによる、アメリカ・フィラデルフィアの美術館「カルダー・ガーデンズ」。20世紀を代表する彫刻家の為の施設。作品を鑑賞だけでなく“内省”の場も目指し、建築と庭園が一体となった空間を構想。“古典的”展示を越えた様々な種類の空間で作品への理解も促すOpen Plan Galleryimage©Herzog & de Meuron, All artworks by Alexander Calder © 2022 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York
ヘルツォーグ&ド・ムーロンによる、アメリカ・フィラデルフィアの美術館「カルダー・ガーデンズ」。20世紀を代表する彫刻家の為の施設。作品を鑑賞だけでなく“内省”の場も目指し、建築と庭園が一体となった空間を構想。“古典的”展示を越えた様々な種類の空間で作品への理解も促すVestige Garden image©Herzog & de Meuron, All artworks by Alexander Calder © 2022 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York

ヘルツォーグ&ド・ムーロンが設計している、アメリカ・フィラデルフィアの美術館「カルダー・ガーデンズ」です。
20世紀を代表する彫刻家の為の施設です。建築家は、作品を鑑賞だけでなく“内省”の場も目指し、建築と庭園が一体となった空間を構想しました。また、“古典的”展示を越えた様々な種類の空間で作品への理解も促す事も意図されました。2022年に着工して2024年の竣工を予定。施設の公式サイトはこちら。

こちらはリリーステキストの翻訳

カルダー・ガーデンズのデザインを発表
フィラデルフィアのダウンタウン中心部、ベンジャミン・フランクリン・パークウェイに誕生する国内外の新しい文化発信地

世界的に有名な設計事務所ヘルツォーグ&ド・ムーロンと著名なランドスケープデザイナー、ピエト・ウードルフが、芸術と自然が融合した、内省、思索、学習の場を構想

カルダー・ガーデンの評議員会は、フィラデルフィアのダウンタウン中心部にあるベンジャミン・フランクリン・パークウェイに建設する新施設のデザインを本日発表しました。プリツカー賞受賞の設計事務所ヘルツォーク&ド・ムーロンが設計した建物と、国際的に評価の高いオランダのランドスケープデザイナー、ピート・ウードルフによる庭園が特徴のこのプロジェクトは、フィラデルフィア出身で、20世紀で最も革新的で影響力のある芸術家の一人と考えられているアレキサンダー・カルダーの芸術とアイデアに捧げられたものです。

カルダー・ガーデンズでは、自然光に照らされたギャラリーを持ち、原生種や開花種が咲き乱れる風景に囲まれたストラクチャーの中で、モビール、刺繍、モニュメント彫刻、絵画などを含む、ニューヨークのカルダー財団の名作が交代で展示されます。カルダーは1933年にこう書いています。「これらの物体の美的価値は、推論によって到達することはできない」「親しみが必要なのだ」。屋内外に設置されたカルダーの芸術は、自然や四季折々の雰囲気と常に対話することになります。カルダー・ガーデンは、瞑想と内省のための特別な場所であると同時に、包括的な公開プログラムや特別イベントを通じて、学習とコミュニティ形成のための豊富な機会を一般の人々に提供する予定です。

カルダー財団のアレクサンダー・S・C・ローワー会長は言います。
「カルダー・ガーデンズにおける我々の意図は、公衆の為の祖父の作品に出会うための理想的な環境を作るだけでなく、個人の瞑想や内省を高めることです」「体験型アートのパイオニアとしてのカルダーの役割は、彼の遺産を語る上で欠かせない要素です。彼のモビールやスタビライズの可能性に心を開く鑑賞者には、予期せぬものが根を下ろすのです。彼の作品はリアルタイムに展開し続けるのです」

カルダーは1898年にフィラデルフィアで生まれ、彼のこの街とのつながりは、家族の豊かな芸術的系譜に根ざしています。ベンジャミン・フランクリン・パークウェイ沿いには、カルダー3世代による象徴的なインスタレーションが並んでいます。南東端の市庁舎の上には、祖父アレクサンダー・ミルン・カルダーによるウィリアム・ペンの記念像(1886-94年)、中間地点には父アレクサンダー・スターリング・カルダーによるスワン記念泉(1924年)、北西端にはカルダー自身の1964年の作品「幽霊」がフィラデルフィア美術館のメインホールに壮大な姿で飾られています。このようにカルダー・ガーデンは、1世紀以上にわたってフィラデルフィアの街を豊かにしてきた一族の遺産を21世紀にもたらします。

 
デザインについて

カルダーの作品を展示するために特別に作られたカルダー・ガーデンズの景観と建築は、来場者を日常的な都市の状況から、従来の美術館体験を超えたより瞑想的な領域へと導くような振り付けの進行で進行します。それは、芸術家が意図したように、個人的でリアルタイムな出会いとして、芸術と関わることができるようにします。

ヘルツォーグ&ド・ムーロンでピエール・ド・ムーロンと共に設立パートナーを務めるジャック・ヘルツォーグは語ります。
「これは、決まったプログラムに基づく完成されたコンセプトというよりも、実際にはオープンエンドなプロセスでした。形やボリュームを作るのではなく、地面を削り出すような、一種のコンセプチュアルな道筋です。──私たちは、カルダーの作品を前例のない新しい方法で提示するためのスペースを探していたのです」
「創作の中でその空間は、様々なギャラリーや、意外な空間、ニッチ、庭園への全体のシークエンスに発展しました。例えば、後陣、擬似ギャラリー、オープンプラン・ギャラリー、サンクンガーデン、ベステージ・ガーデンなどです。古典的な感覚でのギャラリーだけでなく、あらゆるコーナーや角度、階段や廊下も、アートを置く場所として提供されるべきなのです」

景観にさりげなく寄り添う、ヘルツォーク&ド・ムーロンが手がけた約1万8000平方フィート(約1670㎡)の建築物は、柔らかく反射するメタルクラッディングで覆われており、建築と自然界、物質と非物質の境界を曖昧にします。

交通量の多いパークウェイから、木々に囲まれた草原のような風景の中を通る小道を通って建物に近づくと、建物の北側ファサードにあるメインエントランスに到着します。この敷居の向こう側には、地上に現れる一連の空間が、それぞれ異なるボリュームとして存在します。そこでは、カルダーの最も高く評価されている作品が次々と展示されます。大きな窓からは自然光が入り、カルダーの作品の幾何学的な形状の変化や、屋外ギャラリーとして設計された様々な庭の景色を眺めることができます。サンクンガーデンとヴェスティージガーデンは、建物内部から見える大きなガラスを通して見ることができます。同じように屋外から建物の展示スペースも見ることができます。ヘルツォーグ&ド・ムーロンのデザインは、静かでありながら演劇的であり、作品のインパクトを増幅させるように考案されています。また、来場者にさまざまな視点を提供することで、作品の動的特性への関与を促します。そして、発見と内省も促すのです。

ヘルツォーグ&ド・ムーロンが設計した建築物とピート・ウードルフが構想した庭園とのシームレスな関係は、カルダー・ガーデンの哲学の中心をなしています。この庭園は、四季を通じて楽しめる自然主義的な庭園であり、パークウェイにある他の人工的な庭園とは全く異なる体験をもたらすことを意図しています。

オードルフは言います。
「私の庭園は、常に変化する生きた彫刻のようなものだと考えています」
「敷地は作業をするためのキャンバスのようなもので、それぞれの植物には個性があり、他の植物とうまく調和する必要があります。庭の構成は可変であり、季節を通じて進化していきます。カルダー・ガーデンズにとって、園芸デザインは芸術作品にも奉仕しなければなりません。私の願いは、人々がここで立ち止まり、考える時間を持つことです。そして、これらの要素を一緒に体験することで、訪れた後もずっと心に残るような感動を味わってほしいのです。何を見るかではなく、何を感じるかが重要なのです」


こちらはジャック・ヘルツォーグによるステートメント

形、色、動きは、カルダーの芸術における多くの優れた側面の中で最も明白なものです。そのため、彼の作品を展示するための建築を構想する際には、それらをデザイン要素として取り入れるのではなく、むしろ避けたいと考えていました。
ヴァイン・ストリートとベンジャミン・フランクリン・パークウェイの間にあるこの土地は、あまり魅力的ではありません。私たちは、ベンジャミン・フランクリン・パークウェイ沿いに立ち並ぶ美術館の建物に、単に別の美術館を加えるのではなく、植物と庭園によって、この場所をうまく変え、フィラデルフィアの人々にとって魅力的な場所にすることができるのではないかと考えたのです。

そのすべては、私たちのデザインに大きな影響を与えました。決まったプログラムに基づく完成形ではなく、自由なプロセスでデザインされました。上に建物の形やボリュームを作るのではなく、地面を削り出すようなコンセプチュアルな道。私たちは、カルダーの作品を前例のない新しい方法で紹介するためのスペースを探していました。

創作の中でその空間は、様々なギャラリーや、意外な空間、ニッチ、庭園への全体のシークエンスに発展しました。例えば、後陣、擬似ギャラリー、オープンプラン・ギャラリー、サンクンガーデン、ベステージ・ガーデンなどです。古典的な感覚でのギャラリーだけでなく、あらゆるコーナーや角度、階段や廊下も、アートを置く場所として提供されるべきなのです。

このような、アートと共にある新しいタイプの場所を求めていたクライアントとの密接な対話を通じてのみ、実現することができたのです。アート、建築、そして人々の相互作用は、挑戦的ではありますが、キュレーターにとっては、カルダーの信じられないほど多面的な作品を、これまでにない新しい方法で展示することができる豊かな可能性を持っています。

以下の写真はクリックで拡大します

ヘルツォーグ&ド・ムーロンによる、アメリカ・フィラデルフィアの美術館「カルダー・ガーデンズ」。20世紀を代表する彫刻家の為の施設。作品を鑑賞だけでなく“内省”の場も目指し、建築と庭園が一体となった空間を構想。“古典的”展示を越えた様々な種類の空間で作品への理解も促すParkway Garden image©Herzog & de Meuron
ヘルツォーグ&ド・ムーロンによる、アメリカ・フィラデルフィアの美術館「カルダー・ガーデンズ」。20世紀を代表する彫刻家の為の施設。作品を鑑賞だけでなく“内省”の場も目指し、建築と庭園が一体となった空間を構想。“古典的”展示を越えた様々な種類の空間で作品への理解も促すHighway and Tall Gallery image©Herzog & de Meuron, All artworks by Alexander Calder © 2022 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York
ヘルツォーグ&ド・ムーロンによる、アメリカ・フィラデルフィアの美術館「カルダー・ガーデンズ」。20世紀を代表する彫刻家の為の施設。作品を鑑賞だけでなく“内省”の場も目指し、建築と庭園が一体となった空間を構想。“古典的”展示を越えた様々な種類の空間で作品への理解も促すApse Gallery image©Herzog & de Meuron, All artworks by Alexander Calder © 2022 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York
ヘルツォーグ&ド・ムーロンによる、アメリカ・フィラデルフィアの美術館「カルダー・ガーデンズ」。20世紀を代表する彫刻家の為の施設。作品を鑑賞だけでなく“内省”の場も目指し、建築と庭園が一体となった空間を構想。“古典的”展示を越えた様々な種類の空間で作品への理解も促すOpen Plan Galleryimage©Herzog & de Meuron, All artworks by Alexander Calder © 2022 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York
ヘルツォーグ&ド・ムーロンによる、アメリカ・フィラデルフィアの美術館「カルダー・ガーデンズ」。20世紀を代表する彫刻家の為の施設。作品を鑑賞だけでなく“内省”の場も目指し、建築と庭園が一体となった空間を構想。“古典的”展示を越えた様々な種類の空間で作品への理解も促すVestige Garden image©Herzog & de Meuron, All artworks by Alexander Calder © 2022 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York
ヘルツォーグ&ド・ムーロンによる、アメリカ・フィラデルフィアの美術館「カルダー・ガーデンズ」。20世紀を代表する彫刻家の為の施設。作品を鑑賞だけでなく“内省”の場も目指し、建築と庭園が一体となった空間を構想。“古典的”展示を越えた様々な種類の空間で作品への理解も促すSunken Garden image©Herzog & de Meuron, All artworks by Alexander Calder © 2022 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York

こちらはプレスリリースの原文です。

Design Unveiled for Calder Gardens
A New National and International Cultural Destination in the Heart of Downtown Philadelphia on Benjamin Franklin Parkway

World renowned design firm Herzog & de Meuron and acclaimed landscape designer Piet Oudolf have conceived a place where art and nature combine for reflection, contemplation, and learning

The Board of Trustees of Calder Gardens today unveiled the design for its new site on the Benjamin Franklin Parkway in the heart of downtown Philadelphia. Featuring a building conceived by Pritzker Prize-winning design practice Herzog & de Meuron and gardens by internationally acclaimed Dutch landscape designer Piet Oudolf, the project is dedicated to the art and ideas of Alexander Calder, a native Philadelphian who is considered one of the most innovative and influential artists of the 20th century.

Featuring galleries illuminated by natural light, in a structure ensconced in a flowing landscape of native and flowering species, Calder Gardens will present a rotating selection of masterworks from the Calder Foundation, New York, including mobiles, stabiles, monumental sculptures, and paintings. “The esthetic value of these objects cannot be arrived at by reasoning,” Calder wrote in 1933. “Familiarization is necessary.” Installed both indoors and outdoors, Calder’s art will be in constant dialogue with nature and the changing atmospheres of the seasons. Calder Gardens will provide the public with a singular place for contemplation and reflection, as well as abundant opportunities for learning and community building through a schedule of inclusive public programs and special events.

“Our intention for Calder Gardens is not only to create the ideal environment for the public to encounter my grandfather’s work but also to elevate personal contemplation and reflection,” said Alexander S. C. Rower, President of the Calder Foundation. “Calder’s role as a pioneer of experiential art is essential to his legacy. For viewers who open themselves up to the possibilities of his mobiles and stabiles, the unexpected takes root. His objects continuously unfold in real time.”

Calder was born in Philadelphia in 1898, and his connections to the city are grounded in the rich artistic lineage of his family. A trio of iconic installations by three generations of Calders can be found along the Benjamin Franklin Parkway: at the southeast end, atop City Hall, stands the monumental statue William Penn (c. 1886–94) by the artist’s grandfather Alexander Milne Calder; at the midpoint sits Swann Memorial Fountain (1924) by his father Alexander Stirling Calder; and at the northwest end is Calder’s own 1964 mobile The Ghost, which hangs majestically in the main hall of the Philadelphia Museum of Art. Thus Calder Gardens brings into the 21st century the legacy of a Philadelphia family whose work has defined and enriched the city for over a century.

About the Design

Crafted specifically for the presentation of Calder’s work, the landscape and architecture of Calder Gardens will unfold as a choreographed progression that moves visitors from the quotidian city context to a more contemplative realm beyond the traditional museum experience, allowing them to engage with art as a personal, real-time encounter—as the artist intended.

“This was actually an open-ended process rather than a finished concept based on a fixed program. A kind of conceptual path which made us carve out the ground rather than build forms and volumes above—we were looking for space to present Calder’s work in a new and unprecedented way,” said Jacques Herzog, founding partner along with Pierre de Meuron of Herzog & de Meuron. “That space in the making eventually grew into a whole sequence of different galleries and also rather unexpected spaces, niches and gardens; such as the apse and the quasi-galleries or open plan gallery, the sunken or vestige gardens. And not only galleries in the classical sense, but every corner and angle, every stair and corridor should be offering itself up as a place to put art.”

Discreetly nestled into the landscape, Herzog & de Meuron’s almost 18,000 sq ft structure will be sheathed in softly reflective metal cladding that blurs the boundaries between architecture and the natural world—the material and the immaterial.

Departing the busy Parkway, visitors will approach the building along a path that winds through a meadow-like landscape punctuated by trees, arriving at the main entrance on the building’s north facade. Beyond the threshold, a sequence of spaces will reveal themselves below ground level as distinct volumes that will house a constantly changing display of Calder’s most acclaimed works. Large windows will wash the interiors with natural light and frame both the shifting geometries of Calder’s work and views of different gardens conceived as outdoor galleries. A Sunken Garden and Vestige Garden, visible from within the building through expansive glazing that likewise permits visitors outdoors to see into the building’s exhibition spaces. Quiet but theatrical, Herzog & de Meuron’s design has been conceived to amplify the impact of the artworks—to encourage engagement with their kinetic properties by affording visitors many different vantage points—and catalyze discovery and reflection.

The seamless relationship between the built elements designed by Herzog & de Meuron and the gardens envisioned by Piet Oudolf is central to the philosophy of Calder Gardens. The site will be distinguished by its naturalistic four-season garden, intending to create an entirely different experience than all other cultivated, manicured gardens on the Parkway.

“I see my gardens as living sculptures where change is constant,” Oudolf said. “The site is like a canvas to work on, and each plant has a personality that must work with the others. The composition of the garden is variable and will evolve through the seasons. For Calder Gardens, the horticultural design must also serve the works of art. My hope is that people will take the time to stand still and think here, to fully experience these elements together and have an emotional reaction that stays with them long after their visit. It’s not about what you see, but what you sense.”


ジャック・ヘルツォーグによるステートメントの原文

Form, color, movement are the most obvious of many outstanding aspects in Calder’s Art. We wanted to therefore avoid rather than adopt the use of those as possible design elements when beginning to conceive an architecture for the presentation of his work.
Since the given site between the Vine Street and the Benjamin Franklin Parkway does not have much charm, we felt that plants and gardens could help transform it successfully and turn itself into an attractive place for the people of Philadelphia, rather than simply adding another museum building to the already impressive collection of museums which are lining up along Benjamin Franklin Parkway.

All of that strongly impacted our design – which was actually an open-ended process rather than a finished concept based on a fixed program. A kind of conceptual path which made us carve out the ground rather than build forms and volumes above – we were looking for space to present Calder’s work in a new and unprecedented way.

That space in the making eventually grew into a whole sequence of different galleries and also rather unexpected spaces, niches and gardens; such as the apse and the quasi-galleries or open plan gallery, the sunken or vestige gardens. And not only galleries in the classical sense, but every corner and angle, every stair and corridor should be offering itself up as a place to put art.

We could only do this through a close dialogue with a client who was asking for such a new type of place for being with art: an interplay between art, architecture and people – challenging but with rich potential for the curators to display Calder‘s incredibly multifaceted work in ever new and unexpected ways.

■建築概要

Project Official Name: Calder Gardens
Location: Philadelphia, United States
Project Phases:
Concept Study 2020 – 2021
Schematic Design 2020 – 2021
Design Development 2021 – 2022
Construction Documents 2022 – 2022
Construction Services 2023 – 2024
Milestones Construction Start 2022
Completion 2024
───
Herzog & de Meuron Project Team
Partners: Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Jason Frantzen(Partner in Charge)
Project Team: Aurelien Caetano (Associate, Project Director),
Mehmet Noyan (Associate, Project Director), Ninoslav Krgovic (Project Manager)
Antoine Foehrenbacher, Julia Hejmanowska, Josh Helin, Neda Mostafavi (Project Architect), Daria Nikolaeva, Martin Jonathan Raub,
Camilla Vespa, Rio Weber
───
PLANNING
Design Consultant: Herzog & de Meuron Basel Ltd, CH, Basel, Rheinschanze 6
Executive Architect: Ballinger, The Ballinger Company, US, Philadelphia, 833 Chestnut St
───
CONTRACTORS
General Contractor: LF Driscoll
───
SPECIAL COLLABORATORS
Landscape Designer: Piet Oudolf
Landscape Architect: Richard Herbert

あわせて読みたい

ヘルツォーグ&ド・ムーロン、TFPファレルズ、アラップによる、中国・香港の美術館「M+」。アジア初の世界的な視覚文化のミュージアムで、ファサードに大型スクリーンを備えた記念碑的な外観と、埋め立て地だからこそ生まれた巨大な地下展示空間を含む33のギャラリーをもつ建築
  • SHARE
ヘルツォーグ&ド・ムーロンアメリカ美術館・博物館アレクサンダー・カルダーピート・ウードルフフィラデルフィア
2022.11.29 Tue 09:20
0
permalink

#ヘルツォーグ&ド・ムーロンの関連記事

  • 2024.11.05Tue
    ヘルツォーグ&ド・ムーロンが、マルセル・ブロイヤー設計の旧ホイットニー美術館(1966年竣工)を改修へ。オークションハウスのサザビーズが建物を取得して計画を発表
  • 2024.3.29Fri
    ヘルツォーグ&ド・ムーロンによる、カタールの「ルサイル博物館」。地域の文化的な核を目指す施設。“都市をひとつの建物に収めた”建築として構想され、周辺環境に応じた荒々しい“土地の一部”の様な外観が特徴。最上階には4つの歴史的建築を抽象化した展示空間も備える
  • 2023.7.27Thu
    ヘルツォーグ&ド・ムーロンによる、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツでの建築展「Herzog & de Meuron」。建築家と密接に協働して企画された展覧会。建築の制作過程と体験におけるアイデアを探求する3つの空間で構成。カビネットから移設した模型等・建築作品での日常を主題とする映画・最新作の病院のモックアップ等を展示
  • 2023.4.30Sun
    H&deMのジャック・ヘルツォーグが行った講演の動画。2023年3月に香港のM+で行われたもの
  • 2023.1.19Thu
    ヘルツォーグ&ド・ムーロンのウェブサイトがリニューアル
  • 2022.11.26Sat
    /
    ヘルツォーグ&ド・ムーロンによる、イギリス・ロンドンの、リバプール・ストリート駅の再開発計画の画像
  • 2022.9.04Sun
    /
    ヘルツォーグ&ド・ムーロンが計画している、スイス・バーゼルの、サッカースタジアム「サンクト・ヤコブ・パーク」の増築計画の動画
  • 2022.7.16Sat
    H&deMのシニア・パートナーのシュテファン・マーバッハによる講演「ヘルツォーグ&ド・ムーロンのサステイナブル建築手法」の動画
  • 2021.11.21Sun
    /
    ヘルツォーグ&ド・ムーロン、TFPファレルズ、アラップによる、中国・香港の美術館「M+」の建設の側面に注目したドキュメンタリー動画(英語字幕付)
  • 2021.11.16Tue
    ヘルツォーグ&ド・ムーロン、TFPファレルズ、アラップによる、中国・香港の美術館「M+」。アジア初の世界的な視覚文化のミュージアムで、ファサードに大型スクリーンを備えた記念碑的な外観と、埋め立て地だからこそ生まれた巨大な地下展示空間を含む33のギャラリーをもつ建築
  • view all
view all

#アメリカの関連記事

  • 2025.2.28Fri
    OMA / 重松象平+レム・コールハースによる、ニューヨークの、ニューミュージアムの拡張棟が2025年秋にオープン。SANAA設計の既存棟を増築する計画。歴史を作る“未来志向の美術館”の為に、集い・交流・創造を促進する透明性と開放性のある建築を志向。協働者としてクーパー・ロバートソンも参画
  • 2025.1.25Sat
    ビャルケ・インゲルスが率いるBIGの、ニューヨークオフィスの様子を紹介している動画。2025年1月に公開されたもの
  • 2024.11.05Tue
    ヘルツォーグ&ド・ムーロンが、マルセル・ブロイヤー設計の旧ホイットニー美術館(1966年竣工)を改修へ。オークションハウスのサザビーズが建物を取得して計画を発表
  • 2024.11.02Sat
    フランク・ロイド・ライトによる「落水荘」(1936年竣工) の公式紹介動画。2024年2月に公開されたもの
  • 2024.10.17Thu
    MADによる、アメリカ・デンバーの「ワン・リバー・ノース」。都市の中心部に建つ低層部に商業施設も備えた集合住宅。都市生活の再考を目指し、地域の特徴的な環境を参照した“亀裂“のような空間を備えた建築を考案。外と内の空間を融合させて自然と建築の境界も曖昧にする
  • 2023.10.30Mon
    BIGによる、ニューヨークの超高層ビル「ザ・スパイラル」。ハイラインパーク近くの高さ約300m越の建築。公園の緑との接続と垂直方向への拡張を意図し、緑化したテラスが階段状に連なる構成を考案。オフィスの一部として自然を統合した“現代的なワークプレイス”を作る
  • 2023.8.06Sun
    フィリップ・ジョンソンによる「グラスハウス」(1949年竣工) の現在の様子を紹介する動画
  • 2023.7.27Thu
    長坂常 / スキーマ建築計画による、アメリカ・ニューヨークの店舗「50 Norman」。日本の食を主題とする飲食と物販。“アウェイ”な土地で“ホーム”の質の保持を求め、端材等を日本で加工し輸送して職人を連れ現地で組立てる方法“DEKASEGI”を考案。コロナ禍の状況を乗り越え完成させる
  • 2023.6.28Wed
    MVRDVによる、アメリカ・サンフランシスコの複合ビル「ザ・キャニオン」。集住・事務所・店舗等を含む湾岸地域の再開発施設。地元の感性と国際的アプローチの融合を目指し、地域の地形を参照した外観と持続可能な仕組みを備えた建築を考案。公共空間も設けてエリアの活性化にも寄与
  • 2023.1.07Sat
    OMA / ジェイソン・ロングによる、アメリカ・ニューヨークの高層集合住宅「イーグル+ウェスト」。湾岸エリアに計画。地域の特性を活かした建築を目指し、上層ほど幅が広がり“眺望”を最大限に生かす形状を考案。低層部には近隣住民もアクセス可能な公共空間も備える
  • view all
view all

建築求人情報

Loading...

 

    公式アカウントをフォローして、見逃せない建築情報を受け取ろう。

    60,709
    • Follow
    82,488
    • Follow
    • Follow
    • Add Friends
    • Subscribe
    • 情報募集/建築・デザイン・アートの情報を随時募集しています。
      More
    • メールマガジン/ メールマガジンで最新の情報を配信しています。
      More

    この日更新したその他の記事

    SANAAの設計で完成した、オーストラリアの美術館増築「シドニー・モダン・プロジェクト」の写真

    SHARE SANAAの設計で完成した、オーストラリアの美術館増築「シドニー・モダン・プロジェクト」の写真

    architecture|art|culture|remarkable
    美術館・博物館SANAA妹島和世オーストラリア西沢立衛シドニー
    SANAAの設計で完成した、オーストラリアの美術館増築「シドニー・モダン・プロジェクト」の写真が、dezeenに掲載されています
    www.dezeen.com

    SANAAの設計で完成した、オーストラリアの美術館増築「シドニー・モダン・プロジェクト」の写真が11枚、dezeenに掲載されています。

    • SHARE
    美術館・博物館SANAA妹島和世オーストラリア西沢立衛シドニー
    2022.11.29 Tue 22:38
    0
    permalink
    奥田晃輔+堀井達也+吉田裕樹 / OHArchitectureによる、京都市の「桃山長岡越中東町の住宅」。住宅地に計画。プライベートを保ちつつ開放性ある建築を目指し、敷地境界に使われるブロック塀を内壁に用いて“領域”の感覚を操作する設計を志向。内部であるが外部的な“様相”を持つ空間を作る
    photo©exp 塩谷淳

    SHARE 奥田晃輔+堀井達也+吉田裕樹 / OHArchitectureによる、京都市の「桃山長岡越中東町の住宅」。住宅地に計画。プライベートを保ちつつ開放性ある建築を目指し、敷地境界に使われるブロック塀を内壁に用いて“領域”の感覚を操作する設計を志向。内部であるが外部的な“様相”を持つ空間を作る

    architecture|feature
    建材(外装・壁)丹生GREEN SPACE吉田裕樹ModuleXfabricscape建材(外装・その他)建材(内装・造作家具)堀井達也奥田晃輔建材(外構・床)建材(外装・屋根)建材(内装・天井)建材(内装・壁)建材(内装・床)図面あり塩谷淳OHArchitecture京都住宅
    奥田晃輔+堀井達也+吉田裕樹 / OHArchitectureによる、京都市の「桃山長岡越中東町の住宅」。住宅地に計画。プライベートを保ちつつ開放性ある建築を目指し、敷地境界に使われるブロック塀を内壁に用いて“領域”の感覚を操作する設計を志向。内部であるが外部的な“様相”を持つ空間を作る photo©exp 塩谷淳
    奥田晃輔+堀井達也+吉田裕樹 / OHArchitectureによる、京都市の「桃山長岡越中東町の住宅」。住宅地に計画。プライベートを保ちつつ開放性ある建築を目指し、敷地境界に使われるブロック塀を内壁に用いて“領域”の感覚を操作する設計を志向。内部であるが外部的な“様相”を持つ空間を作る photo©exp 塩谷淳
    奥田晃輔+堀井達也+吉田裕樹 / OHArchitectureによる、京都市の「桃山長岡越中東町の住宅」。住宅地に計画。プライベートを保ちつつ開放性ある建築を目指し、敷地境界に使われるブロック塀を内壁に用いて“領域”の感覚を操作する設計を志向。内部であるが外部的な“様相”を持つ空間を作る photo©exp 塩谷淳

    奥田晃輔+堀井達也+吉田裕樹 / OHArchitectureが設計した、京都市の「桃山長岡越中東町の住宅」です。
    住宅地に計画されました。建築家は、プライベートを保ちつつ開放性ある建築を目指し、敷地境界に使われるブロック塀を内壁に用いて“領域”の感覚を操作する設計を志向しました。そして、内部であるが外部的な“様相”を持つ空間を作る事が意図されました。

    住宅はプライベートな建物です。そのため、特に密集した住宅地では閉鎖的な建物になってしまいがちです。
    プライベート性は保たれつつも開放性のある住宅ができないかと考えました。

    建築家によるテキストより

    よく住宅地の敷地に領域を囲うものとしてコンクリートブロックが使われます。普段は領域を明示する代名詞のようなブロックの解像度を一つ内側へ移動させてみます。コンクリートブロックは部屋の境界となり、部屋の外側はあたかも外部のような様相をまとい始めます。

    建築家によるテキストより

    この部屋の内外もろとも、大きな屋根をばっさりとかけます。屋根からは小屋が吊られており、軒下のような内部空間を作ります。大屋根がかかった空間の地下部分は駐車場となっており、西側の敷地へとつながります。

    建築家によるテキストより
    • 残り27枚の写真と建築家によるテキスト
    • SHARE
    建材(外装・壁)丹生GREEN SPACE吉田裕樹ModuleXfabricscape建材(外装・その他)建材(内装・造作家具)堀井達也奥田晃輔建材(外構・床)建材(外装・屋根)建材(内装・天井)建材(内装・壁)建材(内装・床)図面あり塩谷淳OHArchitecture京都住宅
    2022.11.29 Tue 17:05
    0
    permalink
    【ap job更新】 坂倉建築研究所が、設計スタッフ(2024年新卒・既卒・経験者)を募集中

    ap job 【ap job更新】 坂倉建築研究所が、設計スタッフ(2024年新卒・既卒・経験者)を募集中

    architecture|job
    建築求人情報
    【ap job更新】 坂倉建築研究所が、設計スタッフ(2024年新卒・既卒・経験者)を募集中
    【ap job更新】 坂倉建築研究所が、設計スタッフ(2024年新卒・既卒・経験者)を募集中ミュージックホール 2017 ※photo:志摩大輔(ad hoc inc.)
    アーキテクチャーフォトジョブボードに新しい情報が追加されました
    job.architecturephoto.net

    坂倉建築研究所の、設計スタッフ(2024年新卒・既卒・経験者)募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
    新規の求人の投稿はこちらからお気軽にお問い合わせください。

    ―「建築家」は誰よりも人間に対する深い愛情を持っていなければいけない。心の底から人間愛を持っていなければならない。

    ―「建築」は、規模の大小、用途の差異に関係なく、つくる人間の意志、願望のもとに、つくられる場所に最も適合し、その魅力を最大限に引き出してつくられるべきであり、つくった後の生き生きとした姿・力こそ最も大切である。

    私たちは、創業者である坂倉準三から継承されてきた、優れた空間実現のための一貫した設計活動を行っています。

    社会と人間の諸活動の実際を知り、都市から個人住宅、家具まで多様なスケールの設計活動を通じて、思想・技術・社会情勢等を統合した、時代を超える価値をつくる事を目指しています。

    弊社は、激動する社会に的確に対応し、設計を通じて世界に発信・提言できる柔軟な発想力と新鮮なデザイン力を有する「建築家」となるべき人材を広く求めます。

    job.architecturephoto.net
    • ap job
    建築求人情報
    2022.11.29 Tue 11:05
    0
    permalink
    2022.11.28Mon
    • 【ap job更新】 創業75年の歴史を持つ「共同設計 株式会社」が、意匠設計・構造設計・設備設計・広報職・営業職 を募集中
    • 工藤浩平建築設計事務所による、東京・練馬区の住宅「佐竹邸」。不動産業を営む施主の為に計画。将来的な販売も見据えた在り方も考慮し、異なる機能に引き継ぐ可能性を含めて設計。様々な制限に起因する“ズレ”を活かした“普通”と“特別”が調和する建築
    • 高橋翔太朗建築設計事務所による、島根・松江市の「HANARE I」。自然に囲まれた高台の敷地に計画。“新たな視点で自然を感じる”建築を目指し、全ての内部空間を連続させて窓を介し外へと繋がる構成を考案。急勾配の切妻屋根で土地との親和性も意図
    • 最も注目を集めたトピックス[期間:2022/11/21-11/27]
    2022.11.30Wed
    • 【シリーズ・様々な角度から‟建築”に携わる】島根県行政職員 山本大輔インタビュー「建築の“裏方”を楽しむ働き方」(聞き手:後藤連平)
    • 妹島和世+西沢立衛 / SANAAによる、オーストラリアの美術館の増築棟「シドニー・モダン・プロジェクト」が完成。港を見下ろす敷地に建つ新棟。芸術・建築・景観が境界なく繋がる在り方を目指し、複数のヴォリュームが傾斜に沿って重なる構成を考案。約3400㎡の屋上空間“アートテラス”も特別な体験を生み出す

    Subscribe and Follow

    公式アカウントをフォローして、
    見逃せない建築情報を受け取ろう。

    「建築と社会の関係を視覚化する」メディア、アーキテクチャーフォトの公式アカウントです。
    様々な切り口による複眼的視点で建築に関する情報を最速でお届けします。

    60,709
    • Follow
    82,488
    • Follow
    • Follow
    • Add Friends
    • Subscribe
    • 情報募集/建築・デザイン・アートの情報を随時募集しています。
      More
    • メールマガジン/ メールマガジンで最新の情報を配信しています。
      More

    architecturephoto® News Letter

    メールマガジンでも最新の更新情報を配信中

    • ホーム
    • アーキテクチャーフォトについて
    • アーキテクチャーフォト規約
    • プライバシーポリシー
    • 特定商取引法に関する表記
    • 利用者情報の外部送信について
    • 広告掲載について
    • お問い合わせ/作品投稿

    Copyright © architecturephoto.net.

    • 建築
    • アート
    • カルチャー
    • デザイン
    • ファッション
    • 書籍
    • 展覧会
    • コンペ
    • 動画
    • テレビ
    • 特集記事
    • 注目情報
    • タグ
    • アーキテクチャーフォト ジョブボード
    • アーキテクチャーフォト・ブック
    • アーキテクチャーフォト・プロダクト
    • ホーム
    • アーキテクチャーフォトについて
    • アーキテクチャーフォト規約
    • プライバシーポリシー
    • 特定商取引法に関する表記
    • 利用者情報の外部送信について
    • 広告掲載について
    • お問い合わせ/作品投稿

    メールマガジンで最新の情報を配信しています

    この記事をシェア
    タイトルタイトルタイトルタイトルタイトル
    https://architecturephoto.net/permalink

    記事について#architecturephotonetでつぶやいてみましょう。
    有益なコメントは拡散や、サイトでも紹介させていただくこともございます。

    architecturephoto®
    • black
    • gray
    • white