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黒川紀章の中銀カプセルタワーをテーマとした展覧会が、ニューヨーク近代美術館で開催。タイトルは「中銀カプセルタワーの多様な人生」。建築に加えて50年間に渡る様々な使われ方にも焦点を当てる

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日程
2025年7月10日(木)
–
2026年7月12日(日)
architecture|culture|exhibition|remarkable
黒川紀章ニューヨーク近代美術館建築展保存関連
黒川紀章の中銀カプセルタワーをテーマとした展覧会が、ニューヨーク近代美術館で開催。タイトルは「中銀カプセルタワーの多様な人生」。建築に加えて50年間に渡る様々な使われ方にも焦点を当てるKisho Kurokawa in front of the completed Nakagin Capsule Tower, 1974. Photo: Tomio Ohashi
黒川紀章の中銀カプセルタワーをテーマとした展覧会が、ニューヨーク近代美術館で開催。タイトルは「中銀カプセルタワーの多様な人生」。建築に加えて50年間に渡る様々な使われ方にも焦点を当てるSocial gathering inside one of the capsules, 2016 © Jeremie Souteyrat
黒川紀章の中銀カプセルタワーをテーマとした展覧会が、ニューヨーク近代美術館で開催。タイトルは「中銀カプセルタワーの多様な人生」。建築に加えて50年間に渡る様々な使われ方にも焦点を当てる“A twenty-first century home that thoroughly pursues functionality: Nakagin Capsule Manshon (Ginza)”, cover of promotional brochure for the Nakagin Company, 1971. Courtesy Tatsuyuki Maeda / The Nakagin Capsule Tower Preservation and Restoration Project, Tokyo, Japan

黒川紀章の“中銀カプセルタワー”をテーマとした展覧会が、ニューヨーク近代美術館で開催されます。
タイトルは「中銀カプセルタワーの多様な人生(The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower)」です。建築に加えて50年間に渡る様々な使われ方にも焦点を当てる内容となります。
会期は、2025年7月10日~2026年7月12日です。本記事では、展示に関連する写真や資料の画像も掲載します。


こちらはリリーステキストの翻訳です(文責:アーキテクチャーフォト)

ニューヨーク近代美術館は、2025年7月10日に中銀カプセルタワーの50年の歴史に焦点を当てた展覧会を開催します。

「中銀カプセルタワーの多様な人生(The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower)」展では、ニューヨーク近代美術館のコレクションから完全に修復されたカプセルが展示されます。

ニューヨーク近代美術館は、1972年から2022年まで東京・銀座に存在した、日本の建築家・黒川紀章(1934年~2007年)による画期的なプロジェクト、中銀カプセルタワーの50年間の存続期間に焦点を当てた展覧会を開催します。「中銀カプセルタワーの多様な人生」展は、2025年7月10日から2026年7月12日までニューヨーク近代美術館のストリートレベルギャラリーで開催され、カプセルA1305とともに、建物の変化し続ける、予想外の用途を示す約45点の関連資料が展示されます。これらの資料には、1970~72年に作られた本プロジェクト唯一の現存模型、オリジナルの図面や写真、販促用の印刷物、アーカイブ映像や音声記録、元居住者へのインタビュー、そして建物全体のインタラクティブなバーチャルツアーが含まれます。通勤するビジネスマン向けのマイクロ住居として宣伝されたこの建物は、相互に接続された2つのコンクリートと鉄骨のタワーから成り、各ユニットにはプレハブ式の設備とソニー製のカラーテレビが完備された、1人用の「カプセル」が140個設置されていました。かつて建物の最上階に設置されていたカプセルA1305は、他の保存されたカプセルから回収された可能な限り多くのオリジナル部品によって完全に修復されており、オプションとして提供されていた音響機器一式も含まれています。このカプセルは、2022年に建物が解体された後、オリジナルの状態に修復されたわずか14個のうちの1つであり、2023年にニューヨーク近代美術館によって収蔵されました。ニューヨーク近代美術館の会員は、特別なアクティベーションイベントの際にカプセル内部に入る機会を得ることができます。「中銀カプセルタワーの多様な人生」展は、建築・デザイン部門のアシスタント・キュレーターであるエヴァンゲロス・コツィオリス(Evangelos Kotsioris)と、キュレーター・アソシエイトのパウラ・ヴィラプラナ・デ・ミゲル(Paula Vilaplana de Miguel)によって企画されました。

中銀カプセルタワーは、黒川紀章の最も象徴的なプロジェクトの一つであり、1960年代の日本で生まれた運動「メタボリズム」の数少ない実現例の一つでもあります。メタボリズムの提唱者たちは、生物学から影響を受けた者も含め、時間の経過に適応できる都市や建築を構想しました。黒川は、「代謝サイクル(metabolic cycles)」と呼ぶ考え方を通じて、成長・適応・変化が可能な建築を構想していました。中銀カプセルタワーの場合、建物のコア部分はそのまま維持され、カプセルは変化するニーズに応じて25〜35年ごとに交換される予定でした——しかし、その構想が実現することはありませんでした。その代わりに、50年の歳月の中でカプセルは残り続けたものの、その用途は大きく変化し、セカンドハウス、オフィス、学生寮として使われたり、さらには茶室、図書室、ギャラリー、DJブースなど、さまざまな形に転用されました。本展は、都市が老朽化する建物や急速な都市化にどのように向き合うべきかを再考する機会を来場者に提供するとともに、建築が設計者の想像を超えて新たな役割、機能、意味を担うことで、どのように存続しうるかを想像するよう促します。

本展には、MoMAの「One on One」シリーズの新刊『Kisho Kurokawa: Nakagin Capsule Tower』があわせて刊行され、エヴァンゲロス・コツィオリス(Evangelos Kotsioris)による豊富な図版を交えた解説文が収録されています。この書籍は、都市居住における前例のない試みである本プロジェクトの画期的な設計、建設、変遷、解体、そしてその遺産に深く踏み込み、これまで未公開だった資料や、最後の居住者たちによる複数の証言を収録しています。全48ページ、カラー図版45点収録。フラップ付きペーパーバック、価格は14.95ドル。ISBN:978-1-63345-173-5。発行元はニューヨーク近代美術館で、MoMAデザインストアにて購入可能です。米国およびカナダではARTBOOK | D.A.P.を通じて、その他の地域ではThames & Hudsonを通じて取引業者向けに流通しています。展覧会の開催期間中、ニューヨークのジャパン・ソサエティと連携して一連の公開イベントが実施されます。詳細はmoma.orgにて随時公開される予定です。


以下の写真はクリックで拡大します

黒川紀章の中銀カプセルタワーをテーマとした展覧会が、ニューヨーク近代美術館で開催。タイトルは「中銀カプセルタワーの多様な人生」。建築に加えて50年間に渡る様々な使われ方にも焦点を当てるKisho Kurokawa, Architect & Associates (Tokyo, est. 1962). Nakagin Capsule Tower, Tokyo. 1970–72. Exterior view. 1972. Photograph: Tomio Ohashi
黒川紀章の中銀カプセルタワーをテーマとした展覧会が、ニューヨーク近代美術館で開催。タイトルは「中銀カプセルタワーの多様な人生」。建築に加えて50年間に渡る様々な使われ方にも焦点を当てるNight time at the Nakagin Capsule Tower, with Mr. Takayuki Sekine seen through the window of capsule B1004, 2016. ©Jeremie Souteyrat
黒川紀章の中銀カプセルタワーをテーマとした展覧会が、ニューヨーク近代美術館で開催。タイトルは「中銀カプセルタワーの多様な人生」。建築に加えて50年間に渡る様々な使われ方にも焦点を当てるKisho Kurokawa in front of the completed Nakagin Capsule Tower, 1974. Photo: Tomio Ohashi
黒川紀章の中銀カプセルタワーをテーマとした展覧会が、ニューヨーク近代美術館で開催。タイトルは「中銀カプセルタワーの多様な人生」。建築に加えて50年間に渡る様々な使われ方にも焦点を当てるNoritaka Minami. B1004 I, from the series 1972 (2010–22). 2022. Archival pigment print, 20 × 25″ (101.6 × 127 cm) © Noritaka Minami
黒川紀章の中銀カプセルタワーをテーマとした展覧会が、ニューヨーク近代美術館で開催。タイトルは「中銀カプセルタワーの多様な人生」。建築に加えて50年間に渡る様々な使われ方にも焦点を当てるSocial gathering inside one of the capsules, 2016 © Jeremie Souteyrat
黒川紀章の中銀カプセルタワーをテーマとした展覧会が、ニューヨーク近代美術館で開催。タイトルは「中銀カプセルタワーの多様な人生」。建築に加えて50年間に渡る様々な使われ方にも焦点を当てるKisho Kurokawa, Architect & Associates (Tokyo, est. 1962). Capsule A1305 from the Nakagin Capsule Tower. 1970–72; restored 2022–23. Steel, wood, paint, plastics, cloth, polyurethane, glass, ceramic, and electronics, 8′ 4 3/8″ × 8′ 10 5/16″ × 13′ 10 9/16″ (255 × 270 ×423 cm).The Museum of Modern Art, New York. Gift of Jo Carole and Ronald S. Lauder, Alice and Tom Tisch, and the Nakagin Capsule Tower Preservation and Restoration Project, Tokyo
黒川紀章の中銀カプセルタワーをテーマとした展覧会が、ニューヨーク近代美術館で開催。タイトルは「中銀カプセルタワーの多様な人生」。建築に加えて50年間に渡る様々な使われ方にも焦点を当てるImages from Nakagin Capsule Style (Tokyo: Soshisha, 2020), showing Wakana Nitta (aka Cosplay Koe-chan) in her capsule, which she uses as a DJ-booth. Courtesy Tatsuyuki Maeda / The Nakagin Capsule Tower Preservation and Restoration Project, Tokyo, Japan
黒川紀章の中銀カプセルタワーをテーマとした展覧会が、ニューヨーク近代美術館で開催。タイトルは「中銀カプセルタワーの多様な人生」。建築に加えて50年間に渡る様々な使われ方にも焦点を当てるNoritaka Minami. A503 I, from the series 1972 (2010–22). 2022. Archival pigment print, 20 × 25″ (101.6 × 127 cm) © Noritaka Minami
黒川紀章の中銀カプセルタワーをテーマとした展覧会が、ニューヨーク近代美術館で開催。タイトルは「中銀カプセルタワーの多様な人生」。建築に加えて50年間に渡る様々な使われ方にも焦点を当てるDigital photogrammetry documentation of the NakaginCapsule Tower. January 2022. Building structure without facades. © ARCHI HATCH
黒川紀章の中銀カプセルタワーをテーマとした展覧会が、ニューヨーク近代美術館で開催。タイトルは「中銀カプセルタワーの多様な人生」。建築に加えて50年間に渡る様々な使われ方にも焦点を当てるKisho Kurokawa. Helix City Project, Tokyo, Japan (Plan). 1961. The Museum of Modern Art, New York. Gift of the architect © 2025 Kisho Kurokawa
黒川紀章の中銀カプセルタワーをテーマとした展覧会が、ニューヨーク近代美術館で開催。タイトルは「中銀カプセルタワーの多様な人生」。建築に加えて50年間に渡る様々な使われ方にも焦点を当てるKiyoshi Awazu. Poster included with Kurokawa Kisho no sakuhin (Kisho Kurokawa’s work) (Tokyo: Bijutsu shuppan-sha, 1970). 1970. Screenprint, 40 3/16 × 28 9/16″ (102 × 72.5 cm). © Kiyoshi Awazu
黒川紀章の中銀カプセルタワーをテーマとした展覧会が、ニューヨーク近代美術館で開催。タイトルは「中銀カプセルタワーの多様な人生」。建築に加えて50年間に渡る様々な使われ方にも焦点を当てる“A twenty-first century home that thoroughly pursues functionality: Nakagin Capsule Manshon (Ginza)”, cover of promotional brochure for the Nakagin Company, 1971. Courtesy Tatsuyuki Maeda / The Nakagin Capsule Tower Preservation and Restoration Project, Tokyo, Japan

以下、リリーステキストです。


MoMA to open an exhibition dedicated to the 50-year lifespan of the Nakagin Capsule Tower on July 10, 2025

The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower will showcase a fully restored capsule from MoMA’s collection

New York, May 8, 2025 — The Museum of Modern Art will present a focused exhibition dedicated to the 50-year lifespan of the Nakagin Capsule Tower, a groundbreaking project by Japanese architect Kisho Kurokawa (1934–2007) that was located in Tokyo’s Ginza District from 1972 until 2022. The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower, on view from July 10, 2025, through July 12, 2026, in MoMA’s street-level galleries, will present capsule A1305 alongside nearly 45 pieces of contextual material that showcase the evolving and unexpected uses of the building. These materials include the project’s only surviving model from 1970–72; original drawings, photographs, and promotional ephemera; an archival film and audio recordings; interviews with former tenants; and an interactive virtual tour of the entire building. Marketed as micro-dwellings for commuting businessmen, the building was composed of two interconnected concrete-and-steel towers that hosted 140 single-occupancy “capsules,” each fully equipped with prefabricated fixtures and a Sony color TV. Once located on the highest floor of the building, capsule A1305 is fully restored with the maximum number of original fittings salvaged from other rescued capsules, including the full array of audio electronics that were offered as add-on features. The capsule, one of only 14 restored in their original condition after the building was dismantled in 2022, was acquired by MoMA in 2023. MoMA members will have the opportunity to enter the capsule during a number of special activation events. The Many Lives of Nakagin Capsule Tower is organized by Evangelos Kotsioris, Assistant Curator, with Paula Vilaplana de Miguel, Curatorial Associate, Department of Architecture and Design.

The Nakagin Capsule Tower is one of Kurokawa’s most emblematic projects and one of the few realizations of Metabolism — a Japanese movement of the 1960s whose members, some influenced by biology, conceived cities and buildings that could adapt over time. Kurokawa envisioned architecture capable of growth, adaptation, and transformation through what he called “metabolic cycles.” In the case of the Nakagin Capsule Tower, the cores of the building were originally intended to remain intact while capsules would be replaced every 25 to 35 years in response to changing needs — yet that vision was never realized. Instead, over five decades, the capsules remained, but their functions changed dramatically as they were repurposed into second homes, offices, student rooms, or even tea rooms, libraries, galleries, and DJ booths, among other uses. This exhibition invites visitors to reconsider how cities confront aging buildings and rapid urbanization — and to imagine how architecture might endure by taking on new roles, functions, and meanings beyond what its designers ever imagined.

The exhibition will be accompanied by a new publication in the MoMA One on One series, Kisho Kurokawa: Nakagin Capsule Tower, featuring a richly illustrated text by Evangelos Kotsioris. The book delves into the groundbreaking design, construction, transformation, demolition, and legacy of this unprecedented experiment in urban living and includes previously unpublished material and multiple testimonies from some of the last residents of the building. 48 pages, 45 color illustrations. Paperback with flaps, $14.95. ISBN: 978-1-63345-173-5. Published by The Museum of Modern Art, New York, and available at the MoMA Design Stores. Distributed to the trade through ARTBOOK | D.A.P. in the United States and Canada, and through Thames & Hudson in the rest of the world.

A series of public events will be organized with Japan Society in New York throughout the course of the exhibition. More information will be available on moma.org.

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    SHARE 建築家・北川原温の展覧会の入場チケットをプレゼント。同氏設計の中村キース・ヘリング美術館などで開催。創作の源を“星”、建築を“星座”に見立て、模型や資料を通じて方法論や生成の過程に迫る

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    architecture|exhibition
    建築家・北川原温の展覧会の入場チケットをプレゼント。同氏設計の中村キース・ヘリング美術館などで開催。創作の源を“星”、建築を“星座”に見立て、模型や資料を通じて方法論や生成の過程に迫る展覧会ポスター image courtesy of 中村キース・ヘリング美術館
    建築家・北川原温の展覧会の入場チケットの抽選への応募はこちらから
    forms.gle

    建築家・北川原温の展覧会「北川原温 時間と空間の星座」の入場チケットを抽選でプレゼントいたします。
    同氏設計の中村キース・ヘリング美術館などで開催されます。創作の源を“星”、建築を“星座”に見立て、模型や資料を通じて方法論や生成の過程に迫る内容です。会期は、2025年6月7日~2026年5月17日まで。展覧会の公式ページはこちら。
    入場チケットプレゼント企画の応募締切は、2025年5月30日(金)13時まで(お申込みにはGoogleアカウントが必要になります)。こちらのフォームからご応募ください。厳正な抽選を行い当選された方にはメールにてご連絡いたします(メール送付を当選発表にかえさせていただきます)。

    「北川原温 時間と空間の星座」は、中村キース・ヘリング美術館を設計した建築家・北川原温(1951-)の美術館における初個展です。

    北川原氏は、渋谷の映画館《ライズ》(1986)で都市の虚構性を建築に表現し、その後も独創的な建築を生み出し続け注目を集めてきました。 

    本展では北川原氏の創作のソースを「星」、建築を「星座」に見立て、その方法論や生成の過程を探ります。《中村キース・ヘリング美術館》を構成する6つの要素「さかしまの円錐」「闇」「ジャイアントフレーム」「自然」「希望」「衝突する壁」を軸に、模型や資料を通じて建築のプロセスを紹介。

    さらに、隣接するホテルキーフォレスト北杜では五感を通じた体験型の展示、JR小淵沢駅では八ヶ岳山麓のプロジェクトと地域の魅力を紹介します。

    本展を通じて、《中村キース・ヘリング美術館》をはじめとした北川原建築を歩むことにより北川原氏の「宇宙」に迫る体験を提供します。

    リリーステキストより

    以下に、詳細な情報を掲載します。

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    2025.05.09 Fri 18:42
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    黒崎敏 / APOLLOとニコラ・ガリッツィアによる、東京・港区の住戸「MORANDI」。家具ブランドとの協働で計画。代表製品であるシステム収納を“建築の核”とし、各部屋を繋げた壁面に“シームレスに収納を連続”させる構成を考案。シークエンスの創出や公私の分割も収納のデザインや配置で行う
    photo©西川公朗

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    architecture|feature
    東京黒崎敏西川公朗住戸図面あり港区建材(内装・床)建材(内装・壁)建材(内装・天井)建材(内装・照明)APOLLO Architects & Associates青木聖也リップルデザインニコラ・ガリッツィア
    黒崎敏 / APOLLOとニコラ・ガリッツィアによる、東京・港区の住戸「MORANDI」。家具ブランドとの協働で計画。代表製品であるシステム収納を“建築の核”とし、各部屋を繋げた壁面に“シームレスに収納を連続”させる構成を考案。シークエンスの創出や公私の分割も収納のデザインや配置で行うキッチン、夜景 photo©西川公朗
    黒崎敏 / APOLLOとニコラ・ガリッツィアによる、東京・港区の住戸「MORANDI」。家具ブランドとの協働で計画。代表製品であるシステム収納を“建築の核”とし、各部屋を繋げた壁面に“シームレスに収納を連続”させる構成を考案。シークエンスの創出や公私の分割も収納のデザインや配置で行うキッチンからダイニング側を見る。 photo©西川公朗
    黒崎敏 / APOLLOとニコラ・ガリッツィアによる、東京・港区の住戸「MORANDI」。家具ブランドとの協働で計画。代表製品であるシステム収納を“建築の核”とし、各部屋を繋げた壁面に“シームレスに収納を連続”させる構成を考案。シークエンスの創出や公私の分割も収納のデザインや配置で行うリビング、夜景 photo©西川公朗
    黒崎敏 / APOLLOとニコラ・ガリッツィアによる、東京・港区の住戸「MORANDI」。家具ブランドとの協働で計画。代表製品であるシステム収納を“建築の核”とし、各部屋を繋げた壁面に“シームレスに収納を連続”させる構成を考案。シークエンスの創出や公私の分割も収納のデザインや配置で行うウォークインクローゼット photo©西川公朗

    黒崎敏 / APOLLO Architects & Associatesとニコラ・ガリッツィアが設計した、東京・港区の住戸「MORANDI」です。
    家具ブランドとの協働で計画されました。建築家は、代表製品であるシステム収納を“建築の核”とし、各部屋を繋げた壁面に“シームレスに収納を連続”させる構成を考案しました。また、シークエンスの創出や公私の分割も収納のデザインや配置で行われました。

    抑制された美意識を象徴するイタリア家具ブランドのモルテーニ。
    その高いクラフトマンシップとミニマムなデザインはAPOLLOとも共通点が多く、黒崎とモルテーニのアーキテクト&プロダクトデザイナー、ニコラガリッツィアが協働して空間をつくる計画がスタートした。



    場所は港区赤坂のタワー型分譲住宅、185㎡の高層階の一室。モルテーニの特徴と言えばクロゼットに代表されるシステム収納。今回はモルテーニの細胞とも言えるシステム収納を「建築の核」つまり空間の「構造(ストラクチャー)」として表現した。



    建築家によるテキストより

    ウェルカム空間を兼ねたファミリールームにはリビングからダイニング、キッチンまでシームレスなシステム収納の連続が見られ、独特の舞台性を生み出している。



    ナチュラル色のサンライズオークの収納扉材とダークオークの天井材のコンビネーションで空間にはキレの良いコントラストを創出。またアートや照明には真鍮色でアクセントを加え、水回りの床や壁に使用したシルバートラバーチンやチェッポストーン柄のセラミックタイルによりイタリアンラグジュアリーの空間を表現した。



    建築家によるテキストより

    収納に沿って歩くことで生まれるシークエンス。収納そのもので空間を切り結んだり、パブリックからプライベートまで、空間の全てを収納が支配するストーリー。


    その構成は、建具で空間を柔らかく切り結ぶ日本文化にもどこか類似しており、日伊のライフスタイルの共通性が見事に立ち現れているといえよう。

    建築家によるテキストより
    • 残り26枚の写真と建築家によるテキスト
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    東京黒崎敏西川公朗住戸図面あり港区建材(内装・床)建材(内装・壁)建材(内装・天井)建材(内装・照明)APOLLO Architects & Associates青木聖也リップルデザインニコラ・ガリッツィア
    2025.05.09 Fri 15:30
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    私達のアトリエでは各計画を丁寧に検討し、各々の建築に独自の空間、時間軸を生み出す事を目指しています。

    その為、形態に加えて内面的で目に見えない感覚も大切にしており、コンセプトに応じた形態や空間など、デザインをする範囲は多様です。

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    (スタッフ:アンタラ・バス・パンデー記)

    代表:竹内 巌
    一級建築士。1960年・東京都生まれ。’83年・法政大学工学部建築学科卒業。’90年・リチャード・ロジャース・パートナーシップジャパン入所。’91年・アーキテクト・ファイブ入所。2000年・城戸崎建築研究室勤務を経て、ハル・アーキテクツ設立。

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    2025.05.09 Fri 13:00
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    パナソニックが運営する、東京・新橋の“BRIDGEHEAD Shimbashi”を会場に「『現し』を考える。展 ver.2.0」が開催。スキーマ建築計画出身の西原将が企画監修手掛ける、“現し”をテーマとした展示会。デザイン・設備・法規などの視点でまとめた、“現し天井標準化マニュアル”も公開。初日にはトークイベントも実施
    image courtesy of BRIDGEHEAD Shimbashi

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    日程
    2025年5月26日(月)
    –
    5月31日(土)
    architecture|exhibition|promotion
    パナソニックが運営する、東京・新橋の“BRIDGEHEAD Shimbashi”を会場に「『現し』を考える。展 ver.2.0」が開催。スキーマ建築計画出身の西原将が企画監修手掛ける、“現し”をテーマとした展示会。デザイン・設備・法規などの視点でまとめた、“現し天井標準化マニュアル”も公開。初日にはトークイベントも実施「『現し』を考える。展ver.2.0」。現し天井標準化のプレゼン什器や、電材をHACKした家具や照明を展示。 image courtesy of BRIDGEHEAD Shimbashi

    パナソニックが運営する、東京・新橋のライブオフィス“BRIDGEHEAD Shimbashi”を会場に「『現し』を考える。展 ver.2.0」が開催されます。
    スキーマ建築計画出身の西原将が企画監修を手掛ける、“現し”をテーマとした展示会です。現し天井のレギュレーションをデザイン・設備・法規などの視点でまとめた、“現し天井標準化マニュアル”も公開されます。初日にはトークイベントも実施されます。開催日は、2025年5月26日(月)~31日(土)。参加費無料です。また、2025年5月26日(月)に行われるトークイベントには、西原将とTANKの柴田祐希と中尾文哉が登壇します(要事前申込 / 締切:2025年5月23日17時)。トークイベントへの参加申込はこちらのページから。【ap・ad】

    2024年12月に開催しましたver.1.0の際に未完成だった部分を完成させ、現し天井のレギュレーションをデザイン、設備、法規などの視点でまとめたものと、「現し」をテーマにパナソニックの既製品をHACKした作品による展示です。

    一概に現し天井といっても、配線の処理や、照明器具の取り付け方法、エアコンや換気設備の設置方法、配置計画、法規など、天井がある場合に考える必要がなかったことまで考える必要性が出てきます。

    そこで、パナソニックの電気、照明、空調換気の専門家のチームと、シンプルで美しく、快適な「現し」空間をどのように作っていくかということを考えてきました。

    「現し」のデザイン
    「現し」の環境
    「現し」の法規

    と、3つのテーマで「現し」についてまとめ、さらに「現し」のHACKというテーマを追加しています。

    2025年3月にスピンオフ企画としてパナソニックの電材をHACKして作品を制作し、展示するという企画を行い、そのなかで、もの(既製品)から何ができるか考えることが重要だと思いました。

    既製品の体系の中で何ができるかを考えることは、既製品そのものの潜在的な魅力を引き出し、新たなものにつながる回路を見出すことになります。その思考は、既製品の組み合わせで現し天井の標準化を作るという中でも重要ではないかと考え、今回も現しに関係する電材を用いてHACKした作品を制作展示しています。

    構成的に考え、即物的にも考えることで、「現し」を多角的に知るきっかけになればと思っています。

    スタジオパルマコン 西原将

    リリーステキストより

    以下に、展示会と関連イベントの詳細を掲載します。

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    2025.05.09 Fri 07:30
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    アプロポス・アーキテクツによる、大阪・関西万博の「チェコパビリオン」。“人生のための才能と創造性”をテーマとした施設。身体と心の動きの接続を意図し、芸術作品が展示された“260mの螺旋状通路”を備えた建築を考案。ファサードのガラスは伝統の伝達と共に動的な視覚体験も創出
    photo©BoysPlayNice

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    architecture|feature
    大阪・関西万博アプロポス・アーキテクツ図面ありパヴィリオン
    アプロポス・アーキテクツによる、大阪・関西万博の「チェコパビリオン」。“人生のための才能と創造性”をテーマとした施設。身体と心の動きの接続を意図し、芸術作品が展示された“260mの螺旋状通路”を備えた建築を考案。ファサードのガラスは伝統の伝達と共に動的な視覚体験も創出 photo©BoysPlayNice
    アプロポス・アーキテクツによる、大阪・関西万博の「チェコパビリオン」。“人生のための才能と創造性”をテーマとした施設。身体と心の動きの接続を意図し、芸術作品が展示された“260mの螺旋状通路”を備えた建築を考案。ファサードのガラスは伝統の伝達と共に動的な視覚体験も創出 photo©BoysPlayNice
    アプロポス・アーキテクツによる、大阪・関西万博の「チェコパビリオン」。“人生のための才能と創造性”をテーマとした施設。身体と心の動きの接続を意図し、芸術作品が展示された“260mの螺旋状通路”を備えた建築を考案。ファサードのガラスは伝統の伝達と共に動的な視覚体験も創出 photo©BoysPlayNice
    アプロポス・アーキテクツによる、大阪・関西万博の「チェコパビリオン」。“人生のための才能と創造性”をテーマとした施設。身体と心の動きの接続を意図し、芸術作品が展示された“260mの螺旋状通路”を備えた建築を考案。ファサードのガラスは伝統の伝達と共に動的な視覚体験も創出 photo©BoysPlayNice

    アプロポス・アーキテクツ(Apropos Architects)による、大阪・関西万博の「チェコパビリオン」です。
    “人生のための才能と創造性”をテーマとした施設の計画です。建築家は、身体と心の動きの接続を意図し、芸術作品が展示された“260mの螺旋状通路”を備えた建築を考案しました。また、ファサードのガラスは伝統の伝達と共に動的な視覚体験も創出します。施設の公式ページはこちら。


    こちらは建築家によるテキストの翻訳です(文責:アーキテクチャーフォト)

    展示物としての木とガラスで作られたパヴィリオン

    2025年大阪万博におけるチェコ共和国のナショナルパヴィリオンの建築は、「生命のエネルギー」と「絶え間ない発展」という理念を反映しています。このデザインを手がけたのは、螺旋のモチーフを用いた設計を行うアプロポス・アーキテクツスタジオです。来場者は、建物の周囲を取り巻く全長260メートルの通路を通って進み、徐々に4階分の高さまで上がっていき、展望屋上にたどり着きます。このダイナミックな動きは、時間の経過や個人の成長だけでなく、個人および社会の発展をも象徴しています。

    2025年の万博は55年ぶりに大阪に戻ってきます。アプロポス・アーキテクツによるガラスの螺旋を備えた半透明のパヴィリオンは、1970年の日本におけるチェコパヴィリオンへの繊細なオマージュとなっています。

    海沿いの遊歩道とメイン大通りが交差する目立つ場所に位置するこのパヴィリオンは、それ自身が建築的なショーピースです。上方に向かって広がり、まるで地球の重力に逆らうかのようなシルエットと、透明なガラスのファサードによって、この建物は人々の注目を集めます。プレート状のアートガラスで作られたこのファサードは、チェコの豊かなガラス工芸の伝統に言及するだけでなく、独自の展示空間も創出しています。移りゆく自然光のおかげで、内部の雰囲気は常に変化し、展示に動的で独自の視覚体験をもたらします。

    パヴィリオンを訪れる人々は、ギャラリーの通路を進むことで身体的に関与するだけでなく、展示の芸術的内容を吸収することで、内面的な活力も高めていきます。このパヴィリオンの建築は上方への動きや身体的な活動を促し、一方で展示は精神的な内省を喚起します。両者が一体となることで、身体と心の動きをつなぐ空間が生み出されています。

    最上部、地上12メートルの高さには、ゆるやかなスロープがあり、広々とした展望デッキへと導きます。その先には特徴的な屋上の「クラウン」があり、そこにVIPラウンジが設けられています。ここからは、穏やかな海のパノラマが広がるだけでなく、ガラスの天窓を通して講堂を真下に見下ろす息をのむような眺めがあります。

    • 残り36枚の写真と建築家によるテキスト
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    大阪・関西万博アプロポス・アーキテクツ図面ありパヴィリオン
    2025.05.09 Fri 06:44
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    2025.5.08Thu
    • 川口裕人 / 1110建築設計事務所による、兵庫の「あわじ島のドッグヴィラ」。海と山があり建替えも進む地域に建つ貸別荘。周囲の視線等を防ぐと共に遠景の自然への接続も求め、中庭形式を採用しつつも“型を弱める”設計を志向。多様な規模の部屋が接続する“ネックレス”の様な構成を考案

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