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アトリエ・ワンの塚本由晴がディレクターを務める企画展「方丈記に学ぶ –生きるを編み直す小さな建築–」。21_21 DESIGN SIGHTで開催。小さな建築を起点に現代の生活様式を見つめ直す。建築家などが構想した現代の“方丈庵”も公開。入場チケットもプレゼント
アトリエ・ワンの塚本由晴がディレクターを務める企画展「方丈記に学ぶ –生きるを編み直す小さな建築–」。21_21 DESIGN SIGHTで開催。小さな建築を起点に現代の生活様式を見つめ直す。建築家などが構想した現代の“方丈庵”も公開。入場チケットもプレゼント展覧会ポスター

アトリエ・ワンの塚本由晴がディレクターを務める企画展「方丈記に学ぶ –生きるを編み直す小さな建築–」です。
21_21 DESIGN SIGHTで開催されます。小さな建築を起点に現代の生活様式を見つめ直す展示。建築家や美術家などが構想した現代の“方丈庵”も公開されます。アーキテクチャーフォトでは、入場チケットプレゼント企画を実施します。会期は、2026年8月28日~2027年1月11日まで。展覧会の公式ページはこちら
入場チケットプレゼント企画の応募締切は、2026年8月21日(金)13時まで(応募はお一人様1回までとさせていただきます。複数回ご応募いただいた場合も、抽選対象は1件として扱います)。こちらのフォームからご応募ください。厳正な抽選を行い当選された方にはメールにてご連絡いたします(メール送付を当選発表にかえさせていただきます)。

21_21 DESIGN SIGHTでは、2026年8月28日より企画展「方丈記に学ぶ –生きるを編み直す小さな建築–」を開催します。

13世紀初頭に鴨長明によって書かれた随筆『方丈記』には、移ろい続ける世の無常を前にした人間の生き方が記されています。彼が暮らした庵は現存しませんが、その言葉は時代をこえて度あるごとによみがえり、多くの実践を生み出してきました。文学作品でありながら、住まいの本質を問うものとして、しばしば「真の建築書」とも形容される所以です。本展は、『方丈記』に記された小さな建築「方丈庵」を起点に、現代の暮らしと構築環境を見つめ直す展覧会です。

展覧会ディレクターに建築家・塚本由晴を迎え、建築家、デザイナー、美術家、企業など多彩な参加者が、それぞれの「方丈庵」を構想します。一丈四方(約9㎡)というスケールを手がかりに、素材、構造、道具を介した、生き方を問い直す仕掛けを考えます。

会場では、『方丈記』に描かれた自然やくらしについてのリサーチとともに、複数の庵が展示されます。来場者は会場内を巡りながら、異なる視点で構成された方丈庵に出会うことになります。『方丈記』そのものを読み解くのではなく、『方丈記』と私たちのあいだに現れる生に目を向け、私たちの暮らしとあらためて向き合う機会となることを目指します。

リリーステキストより

以下に、詳細な情報を掲載します。

【ap job更新】 MAD Architectsにて実績を積み設立され、中国の大規模建築も手掛ける「archer」が、デザインアシスタント(既卒・経験者)を募集中
【ap job更新】 MAD Architectsにて実績を積み設立され、中国の大規模建築も手掛ける「archer」が、デザインアシスタント(既卒・経験者)を募集中
【ap job更新】 MAD Architectsにて実績を積み設立され、中国の大規模建築も手掛ける「archer」が、デザインアシスタント(既卒・経験者)を募集中

MAD Architectsにて実績を積み設立され、中国の大規模建築も手掛ける「archer」の、デザインアシスタント(既卒・経験者)募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
新規の求人の投稿はこちらからお気軽にお問い合わせください

中国・北京で活躍するMAD Architectsにて経験を積んだ主宰が、日本で建築デザイン事務所「archer」を設立。

中国の急速な都市開発の中で、建築に新たな価値を与えるデザインの重要性が高まっています。
archerでは、自然のエレメントを建築に取り込む「バイオフィリアデザイン」を思想の軸とし、建築・インテリア・ランドスケープを横断しながら、人と都市、自然の関係性を再構築するデザインを行っています。

小規模なデザイン事務所でありながら、中国主要都市における大規模開発プロジェクトが多数進行しており、国内でも高層住宅のデザイン監修の案件が進んでいます。

archerでは少人数だからこそ、コンセプト立案から空間・ファサード・インテリアに至るまで、プロジェクト全体に深く関わることができます。

伯耆原洋太 / HAMS and, Studioによる、神奈川・箱根町の住宅兼ゲストハウス「二ノ平の縁側」。森の中に建つ平屋を改修。中央に居間がある“求心性の高い”既存の構成に着目し、内外を繋ぐと共に回遊を促す“円環状の縁側”を新設する計画を考案。床を土間に変えた“外部的な内部”も内と外の新たな関係に寄与
伯耆原洋太 / HAMS and, Studioによる、神奈川・箱根町の住宅兼ゲストハウス「二ノ平の縁側」。森の中に建つ平屋を改修。中央に居間がある“求心性の高い”既存の構成に着目し、内外を繋ぐと共に回遊を促す“円環状の縁側”を新設する計画を考案。床を土間に変えた“外部的な内部”も内と外の新たな関係に寄与俯瞰、北東側より見下ろす。 photo©中村晃
伯耆原洋太 / HAMS and, Studioによる、神奈川・箱根町の住宅兼ゲストハウス「二ノ平の縁側」。森の中に建つ平屋を改修。中央に居間がある“求心性の高い”既存の構成に着目し、内外を繋ぐと共に回遊を促す“円環状の縁側”を新設する計画を考案。床を土間に変えた“外部的な内部”も内と外の新たな関係に寄与玄関側から「居間兼土間」を見る。 photo©中村晃
伯耆原洋太 / HAMS and, Studioによる、神奈川・箱根町の住宅兼ゲストハウス「二ノ平の縁側」。森の中に建つ平屋を改修。中央に居間がある“求心性の高い”既存の構成に着目し、内外を繋ぐと共に回遊を促す“円環状の縁側”を新設する計画を考案。床を土間に変えた“外部的な内部”も内と外の新たな関係に寄与左:「居間兼土間」、右:縁側 photo©中村晃
伯耆原洋太 / HAMS and, Studioによる、神奈川・箱根町の住宅兼ゲストハウス「二ノ平の縁側」。森の中に建つ平屋を改修。中央に居間がある“求心性の高い”既存の構成に着目し、内外を繋ぐと共に回遊を促す“円環状の縁側”を新設する計画を考案。床を土間に変えた“外部的な内部”も内と外の新たな関係に寄与縁側から開口部越しに「居間兼土間」を見る。 photo©中村晃

伯耆原洋太 / HAMS and, Studioが設計した、神奈川・箱根町の住宅兼ゲストハウス「切断の諸相07『二ノ平の縁側』」です。
森の中に建つ平屋を改修するプロジェクトです。建築家は、中央に居間がある“求心性の高い”既存の構成に着目し、内外を繋ぐと共に回遊を促す“円環状の縁側”を新設する計画を考案しました。また、床を土間に変えた“外部的な内部”も内と外の新たな関係に寄与しています。

敷地は神奈川県箱根町に位置する。登山鉄道を上り、大涌谷を背後、南側に控えた中腹の第一種低層住居専用地域にあり、箱根の地形的文脈を強く感じさせる場所である。
周辺には定住住宅と別荘利用の建物が混在している。各住宅は敷地境界からの壁面後退距離が確保されており、建物同士が十分な離隔を保つことで、独立したプライベート性が成立している。

敷地周辺の地形は北側に向かって下る構成となっており、南側からの光が直接差し込みにくい。そのため本敷地は、強い日射を避けながら静かに過ごすことのできる、箱根の避暑地としての性格を色濃く備えている。

本計画では、箱根の大きな谷に囲まれた広域の地形と、20mを超える高木に囲まれた敷地スケールの狭域な地形とを一つながりのものとして捉え、住宅兼ゲストハウスとして築60年の母屋を再構成した。

建築家によるテキストより

既存母屋は、築60年を経てなお、明快な平面構成をもつ在来工法による平屋建てであった。中央に居間を据え、すべての個室・廊下が居間に接続する、求心性の高い構成である。解体工事を進める中で、5mスパンの居間部分に、天井裏に隠れていた丸太の大梁が現れた。本計画では、既存のプランと構造体が本来備えていた空間的ポテンシャルを尊重しながら、住宅兼ゲストハウスとしての宿泊体験を強化する新たな空間構成を計画した。

建築家によるテキストより

内外部を横断する居場所として、円環状の縁側を新設した。居間部分は土間とし、その周囲を縁側が取り囲むことで、視線や人の動きが中央を介して行き交う空間とした。
縁側は各個室やキッチン、外部バルコニーをつなぐ回遊の場であると同時に、滞在する人の気配を緩やかに共有する中間領域でもある。通常、縁側は内部と外部の境界に位置するが、本計画では外部的な内部空間としての居間を取り囲む形で配置することで、新たな内外関係を生み出している。

建築家によるテキストより
最も注目を集めたトピックス[期間:2026/7/20-7/26]
最も注目を集めたトピックス[期間:2026/7/20-7/26]

アーキテクチャーフォトで、先週(期間:2026/7/20-7/26)注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。(弊サイトでは、作品記事についてSNS広告を活用した再発信を行う場合がありますが、その流入はランキングに影響しないよう設定しています)


  1. BIGによる、デンマークの「Dymak本社」。工業地域と自然景観の間に位置する敷地。騒音対策と景観導入を意図し、南北で高さが変わる中庭を備えた“円形の建物”を考案。園芸用品を扱う企業の社屋として“触感豊かな素材のパレット”を採用
  2. 八木敦之 / アトリエMEMEによる、栃木の「日光の住宅」。周囲に山々が連なる地域での計画。心安らぐ“隠れ場”の様な住まいとの要望に、大小の立方体の量塊を組み合わせた“自然の一部である岩場のような佇まい”の建築を考案。渦巻状の平面構成は“洞窟”も想起させる
  3. 大阪市で「『現し』を考える。展@大阪本町」が、パナソニックEWの企画で開催。電材での意匠表現の可能性を探る展示。東京で開催された同名の展覧会のver.1.0からver.4.0をベースとして再構成
  4. 石上純也の「徳島文化芸術ホール」をテーマとした展覧会の会場写真。約2,000枚の実施設計が完了している建築の模型やドローイングを中心に展示
  5. 【ap編集長の建築探索】vol.025 青木淳+リチャード・タトル「ほぼ、空」
  6. MVRDVによる、オランダの「ロッテルダム・ロックス!」。没入型アート空間をメインとする社会的企業の為の文化拠点。人間と自然が共生する“未来に捧げるランドマーク”として、緑化された7つの“岩”を積み重ねる建築を考案。内部動線は“洞窟”のような様相を呈する
  7. 関谷涼太 / タソ建築アトリエによる、愛知の「江南の家」。隣地の建設計画が不明な状況で構想された住まい。外部環境に左右されない“光のさま”を求め、平面の半分を吹抜とし上部開口から光を取込んで格子梁で拡散させる空間を考案。手刻み木組みの大工技術でつくり上げる
  8. 青木淳とリチャード・タトルによる、東京オペラシティ アートギャラリーでの展覧会「ほぼ、空」。建築家と美術家が協働して制作。タトルが提案した三つの要素“柱・バスケット・色の帯”を、青木の“枠組みを外す”計画で館内に配置。光と影が質感を生み出して展示室内に“空気”が現れる
  9. OMAによる、オランダ・アムステルダムの集合住宅「ザ・マーティン」。同事務所がマスタープランを担う開発内での計画。“日本のパズル”のように4つの量塊が組み合わさり、バルコニーが透過性のあるファサードを生み出す建築を考案。多様な住戸形式に加えて二つの屋上テラスも備える
  10. 石上純也建築設計事務所による、山口の「House & Restaurant」。旧知の友人の為の住宅兼店舗。“時間と共にその重みを増していく”空間の要望に、地面に穴を掘りコンクリートを流して土の中の躯体を掘り起こしガラスを嵌める建築を考案。不確定要素を許容し使い方の発見更新を繰り返して作る
  11. 荻逃魚 / N&C一級建築士事務所による、神奈川・川崎の住宅「SAIWAIの家」
  12. ヨネダ設計舎 / 米田雅樹による、三重・亀山市の住宅「野原の家」
  13. nendoによる、長野・御代田町の「土管のゲストハウス」。宿泊機能を備えた芸術作品等を収蔵する保管庫。インフラに用いられる“ボックス・カルバート”の考え方を応用し、土管を井桁状に積み重ねた様な建築を考案。保管物の増加に伴い“土管”の追加も想定
  14. 小室舞​​​​​​​ / KOMPASによる、東京・千駄ヶ谷の、事務所併用住宅「アイビス千駄ヶ谷」。収益性と生活の両立を目指し、法規制内で建築可能な最大限の床面積を確保、その過程で生みだされる階段状の屋外空間が内部とも連続し、都心部における緑あふれる豊かな生活を実現
  15. miCo. による、東京・狛江市の「Pet Hotel & Salon One²」。ペットのホテルとサロン。“一軒家”のような宿泊スペースとの要望から着想し、個々の空間の連なりが“集落の風景”となる状況の構築を志向。家々の要素を抽象化し“幅の異なる二種類の線”で表現して配置する
  16. 山田伸彦建築設計事務所の建築設計、スタジオテラのランドスケープデザインによる、東京・町田市の「町田薬師池公園四季彩の杜西圓ウェルカムゲート」
  17. 山田優+小阿瀬直+大嶋励 / SNARK Inc.による、東京のサウナ施設「渋谷SAUNAS」。都心部の新築三階建ての建築。専門家らと共に立案したコンセプトの具現化の為に、形と寸法や素材において“触覚の心地よさ”を意識した設計を志向。細かな什器までも一貫してデザインし非日常的な世界観を作る
  18. 葛島隆之建築設計事務所による、三重・員弁郡の住宅「Rural House」
  19. 光浦高史 / DABURA.mによる、大分・別府市の宿泊施設「GALLERIA MIDOBARU」。地形を出発点とし地域性と固有性を持つ建築を構想
  20. MVRDVによる、中国・北京の、アーバンレヴィヴォの旗艦店。商業エリアのファッション店舗。“ブランドの現代的志向”と“地域の歴史的遺産”の融合を求め、伝統建築を参照した“円形開口”と“アルミ製瓦”を特徴とする建築を考案。各階の内装は伝統から現代への遷移を意識

山田紗子による講演会「parallel tunes」の動画。自身のTOTO ギャラリー・間での展示に合わせて2026年5月に行われたもの

山田紗子による講演会「parallel tunes」の動画です。自身のTOTO ギャラリー・間での展示に合わせて2026年5月に行われたもの。アーキテクチャーフォトでは、山田の展覧会を特集記事として掲載しています。(会期は終了しています)

石上純也・藤村龍至・古市憲寿・豊井泰雄・清水裕且が登壇した、徳島文化芸術ホールをテーマとしたセミナーの動画。2026年7月に行われたもの

石上純也藤村龍至古市憲寿(社会学者)・豊井泰雄(元徳島市第二副市長)・清水裕且(建築家 / JIA四国支部徳島地域会会長)が登壇した、徳島文化芸術ホールをテーマとしたセミナーの動画です。2026年7月に行われたもの。
アーキテクチャーフォトでは、本セミナー開催の契機となった「石上純也展 ― 徳島文化芸術ホールへと続く、風景と建築の思想 ―」の会場の様子も特集記事として掲載しています。

自然と暮らす “シェア別荘”を展開するSANUの建築チームが、採用説明会を横浜で開催。新建築モデル“HIKE”の実寸モックアップのお披露目に加えて、設計・施工・事業者としての醍醐味を解説。ランドスケープや環境設計分野の担当者も登壇
自然と暮らす “シェア別荘”を展開するSANUの建築チームが、採用説明会を横浜で開催。新建築モデル“HIKE”の実寸モックアップのお披露目に加えて、設計・施工・事業者としての醍醐味を解説。ランドスケープや環境設計分野の担当者も登壇

自然と暮らす “シェア別荘”を展開するSANUの建築チーム「SANU ARCHITECTS」が採用説明会を横浜で開催します。
建築プロデュースを行った“新建築モデル‘HIKE’”の実寸モックアップのお披露目に加えて、設計・施工・事業者としての醍醐味を解説します。また、ランドスケープや環境設計分野の担当者も登壇します。開催場所は、神奈川・横浜市のSANU MAKERS GALLERY。開催日時は、2026年7月28日(火)19:00~21:00。参加には、こちらから事前申込が必要です。

SANUは「Live with nature. / 自然と共に生きる。」をブランドコンセプトに掲げ、都市と自然を行き来するライフスタイルを叶える「SANU 2nd Home 自然の中にあるもうひとつの家」を提供しています。

これまでに5つのオリジナル建築モデル、リノベーションモデルを建築家・施工者とともに共同開発し、サービス開始から約5年で北海道から奄美まで全国37拠点・241室に展開してきました。

そして、次なる飛躍のため設立したのがSANU ARCHITECTS。事業主、施設運営者でありながら設計から施工までを自社で内製化するという、通常の設計事務所とは異なるチームです。建築に関わる品質、デザイン性、環境性能やサーキュラーデザインは勿論のこと、標準化・量産化・ローコスト、運営や長期修繕など、簡単には答えの出ない問いに、チーム全員で日々向き合っています。

今回の採用説明会のメインテーマは、SANU ARCHITECTSが建築プロデュースに携わっている新建築モデル「HIKE(ハイク)」。実物大(1/1)モックアップをご覧いただきながら、この建築に込めた想いをご説明します。SANU ARCHITECTSで働くメンバーとの対話を通じて、それぞれのバックグラウンドや日々の仕事、チームの雰囲気をフラットに知っていただける場です。

以下に、詳細な情報を掲載します。

【ap job更新】 地域の文化と素材、数寄屋をテーマに活動する「Fumihiko Sano Studio」が、設計スタッフと設計パートナー(業務委託) を募集中
【ap job更新】 地域の文化と素材、数寄屋をテーマに活動する「Fumihiko Sano Studio」が、設計スタッフと設計パートナー(業務委託) を募集中
【ap job更新】 地域の文化と素材、数寄屋をテーマに活動する「Fumihiko Sano Studio」が、設計スタッフと設計パートナー(業務委託) を募集中伊勢朝熊 伊勢神宮内宮近くの5000平米を超える森に建つ数寄屋建築の貸切宿

地域の文化と素材、数寄屋をテーマに活動する「Fumihiko Sano Studio」の、設計スタッフと設計パートナー(業務委託) 募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
新規の求人の投稿はこちらからお気軽にお問い合わせください

Fumihiko Sano Studioでは実務経験者/有資格者の設計スタッフ、設計パートナーを募集しています。

弊社では数寄屋大工のバックグラウンドを持つ代表のもと、建築・インテリア・プロダクト・アートインスタレーションまで横断的に手掛ける設計事務所です。私たちは、プロジェクトごとに一からコンセプトを立ち上げ、地域の自然素材や一点ものの素材と向き合いながら、空間とものづくり、表現を一体で考えています。

文化とは終わっていたり完成しているものではありません。木・石・金属・左官・紙・布・ガラスなど多様な素材と職人の技術を掛け合わせ、伝統を現代に更新し、新たな文化を生み出すことを目指しています。伝統を大切にし学びながらも、既成の概念にとらわれず、空間の価値を根本から問い直し新たな価値を作る設計に挑戦し続けています。

【ap job更新】 自然素材と職人技術を現代建築に導入、杉本博司と榊田倫之が設立した「新素材研究所」が、設計スタッフ(既卒・経験者)を募集中
【ap job更新】 自然素材と職人技術を現代建築に導入、杉本博司と榊田倫之が設立した「新素材研究所」が、設計スタッフ(既卒・経験者)を募集中
【ap job更新】 自然素材と職人技術を現代建築に導入、杉本博司と榊田倫之が設立した「新素材研究所」が、設計スタッフ(既卒・経験者)を募集中〈江之浦測候所-1〉©Odawara Art Foundation

自然素材と職人技術を現代建築に導入、杉本博司と榊田倫之が設立した「新素材研究所」の、設計スタッフ(既卒・経験者)募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
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意匠設計スタッフ募集(実務経験者)

【新素材研究所について】
新素材研究所は、現代美術作家・杉本博司と建築家・榊田倫之によって2008年に設立された建築設計事務所です。

現代美術作家・杉本博司の芸術活動を背景に培われた美意識と、建築家・榊田倫之が長年取り組んできた伝統素材・伝統工法への知見を礎とし、国内外の美術館、宿泊施設、住宅、店舗、ギャラリーなどの建築・インテリア設計を手掛けています。

新素材研究所が探究するのは、その名とは対照的な「旧き素材」です。
古代や中世に用いられていた木、石、漆喰などの自然素材と職人技術を現代建築に生かし、時代を超えて残る空間を設計しています。

【代表的なプロジェクト】
帝国ホテル 京都(京都・祇園/2026年)
銀座和光 地下1階(東京・銀座/2025年)
江之浦測候所(神奈川・小田原/2017年) ほか

【主な受賞歴】
第28回 BELCA賞(2019)
日本空間デザイン賞 大賞(2025)
AACA賞 優秀賞(2025)

山口陽登・佐竹雄太・宮田サラと大阪ガス都市開発のチームが審査する、建築コンペ「URBANEX アイデアコンペティション 2026」が開催。実在する集合住宅の共用部を対象とし、“暮らす人の新しい選択肢をひらく共用空間のアイデア”をテーマとした提案を募集。グランプリ作品は実際の物件での実装を予定
山口陽登・佐竹雄太・宮田サラと大阪ガス都市開発のチームが審査する、建築コンペ「URBANEX アイデアコンペティション 2026」が開催。実在する集合住宅の共用部を対象とし、“暮らす人の新しい選択肢をひらく共用空間のアイデア”をテーマとした提案を募集。グランプリ作品は実際の物件での実装を予定
山口陽登・佐竹雄太・宮田サラと大阪ガス都市開発のチームが審査する、建築コンペ「URBANEX アイデアコンペティション 2026」が開催。実在する集合住宅の共用部を対象とし、“暮らす人の新しい選択肢をひらく共用空間のアイデア”をテーマとした提案を募集。グランプリ作品は実際の物件での実装を予定

山口陽登・佐竹雄太・宮田サラと大阪ガス都市開発のチームが審査する、大阪ガス都市開発主催の建築コンペ「URBANEX アイデアコンペティション 2026」が応募作品を募集しています。
実在する集合住宅の共用部を対象とし、“暮らす人の新しい選択肢をひらく共用空間のアイデア”をテーマとした提案を募集します。グランプリ作品は実際の物件での実装を予定しています。参加エントリーと応募受付の期間は、2026年9月11日まで。エントリーページはこちら

大阪ガス都市開発の賃貸マンションブランド『URBANEX(アーバネックス)』は、「都市の暮らしに、新たな選択を。」をつくり続けてきました。
30周年を迎えた今、私たちは問いをひらきます。

「これからの賃貸は、どんな存在になれるだろう?」

住戸の進化が進む一方で、共用空間はどこか “ありふれた型”に収まりつつあるのかもしれません。それだけで、本当に暮らしは広がるのでしょうか?

本コンペでは、共用空間から、暮らしの新しい選択肢を考えます。
完璧である必要はありません。
「あったらいいな」からで大丈夫。
あなたの気づきを、自由にかたちにしてください。

グランプリ案は、URBANEXの実際の物件での実装に挑戦します。

リリーステキストより

より詳しい情報は以下に掲載します。

MVRDVによる、中国・北京の、アーバンレヴィヴォの旗艦店。商業エリアのファッション店舗。“ブランドの現代的志向”と“地域の歴史的遺産”の融合を求め、伝統建築を参照した“円形開口”と“アルミ製瓦”を特徴とする建築を考案。各階の内装は伝統から現代への遷移を意識
MVRDVによる、中国・北京の、アーバンレヴィヴォの旗艦店。商業エリアのファッション店舗。“ブランドの現代的志向”と“地域の歴史的遺産”の融合を求め、伝統建築を参照した“円形開口”と“アルミ製瓦”を特徴とする建築を考案。各階の内装は伝統から現代への遷移を意識外観 photo©Wen Studio
MVRDVによる、中国・北京の、アーバンレヴィヴォの旗艦店。商業エリアのファッション店舗。“ブランドの現代的志向”と“地域の歴史的遺産”の融合を求め、伝統建築を参照した“円形開口”と“アルミ製瓦”を特徴とする建築を考案。各階の内装は伝統から現代への遷移を意識外観 photo©Wen Studio
MVRDVによる、中国・北京の、アーバンレヴィヴォの旗艦店。商業エリアのファッション店舗。“ブランドの現代的志向”と“地域の歴史的遺産”の融合を求め、伝統建築を参照した“円形開口”と“アルミ製瓦”を特徴とする建築を考案。各階の内装は伝統から現代への遷移を意識1階 photo©Wen Studio
MVRDVによる、中国・北京の、アーバンレヴィヴォの旗艦店。商業エリアのファッション店舗。“ブランドの現代的志向”と“地域の歴史的遺産”の融合を求め、伝統建築を参照した“円形開口”と“アルミ製瓦”を特徴とする建築を考案。各階の内装は伝統から現代への遷移を意識4階 photo©Urban Revivo

MVRDVによる、中国・北京の、アーバンレヴィヴォの旗艦店です。
商業エリアのファッション店舗のプロジェクトです。建築家は、“ブランドの現代的志向”と“地域の歴史的遺産”の融合を求め、伝統建築を参照した“円形開口”と“アルミ製瓦”を特徴とする建築を考案しました。また、各階の内装は伝統から現代への遷移を意識してデザインされました。


こちらはリリーステキストです(翻訳:アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載)

MVRDVが設計した北京のアーバンレヴィヴォ旗艦店は、地域の建築とグローバルな志向を融合する

ファッションブランドのアーバンレヴィヴォは、北京・三里屯地区にMVRDVが設計した新たな旗艦店をオープンしました。このプロジェクトは、アーバンレヴィヴォの国際都市的でグローバルな視点と、中国の首都における地域に根ざした建築的文脈とのつながりの両方を反映しています。北京の屋根瓦から着想を得たファサードと伝統的なアーチの現代的な再解釈から、現代的な素材や特別な「Bold Rooms」に至るまで、このデザインは、一見すると相反するこれら2つの志向を、ひとつの没入感のあるリテール環境に融合しています。

2006年に創業した中国のファッション小売ブランド、アーバンレヴィヴォは、現在では世界で380店舗以上を展開しています。最新の旗艦店は、にぎやかな通りと高級店が集積することで知られ、北京で人気のショッピングの目的地である三里屯地区に位置しています。この店舗は、太古里三里屯の2つのショッピング「ヴィレッジ」を結ぶ主要な歩行者ルートである三里屯西街の目立つ場所を占めています。そのため、この店舗は、太古里のサウスヴィレッジの若々しく、トレンド性が高く、親しみやすいファッションと、ノースヴィレッジでラグジュアリーブランドに好まれる印象的な特注ファサードを融合しています。なお、ノースヴィレッジでは、MVRDVが設計したファサードを備えたティファニーの北京旗艦店も最近オープンしました。

こうした大胆で派手な店舗外観や、注目を集めようと騒ぎ立てるブランドの中で、新たなアーバンレヴィヴォの旗艦店は、シックで現代的なグローバルブランドとしてのブランドの志向と、北京の歴史的遺産および独自の個性を融合したデザインによって際立っています。店舗の印象的な美的特徴は、ファサードから始まります。これは、吊り下げられたアルミニウム製のタイルとチューブを配列して作られており、アーバンレヴィヴォのブランドシグネチャーカラーであるブルーで仕上げられ、見る角度によって紫から青へと色が変化する「ダイクロイック」コーティングが施されています。ところどころで、このタイルの配列は波のような立体的な形状へと膨らみ、影やハイライト、そして微妙な色の変化を特徴とする、複雑で非常にニュアンスに富んだ店舗の表情を生み出しています。

中国の伝統的な月洞門から着想を得た7つの円形の開口部は、ウィンドウディスプレイとしての役割を果たすとともに、このデザインの内部の特徴をほのめかしています。中央にある最も大きな門から入ると、来店者は、グレーのレンガが広範囲に使用されていることを特徴とする内部空間へと足を踏み入れます。これは北京の胡同への参照であると同時に、アーバンレヴィヴォの商品を見せるための中立的な背景としても機能しています。

各階は、それぞれの開口部とニッチに用いられた形状によって作り上げられた、明確に異なる特徴を備えています。1階の伝統的な月洞門から始まるこれらの特徴は、来店者が上階へ進むにつれて、より現代的な様式になります。1階のアーチ形の開口部から、2階の角が丸められた長方形、そして最後に最上階の洗練された逆曲線へと移り変わります。同様に、アクセントカラーと素材も階ごとに異なります。1階は、反射性のある表面と鮮やかなブルーの家具の使用により、より若々しく大胆な特徴を備えています。2階では、より濃い色調の洗練された素材が用いられています。そして3階は、ベルベット、コバルトブルーの張り地、そして親密な雰囲気を備えたプライベートショッピングのための空間となっています。

この店舗の際立った特徴のひとつが、6つの「Bold Rooms」です。それは、特別なコレクションを展示するために各所に設けられたテーマ性のある空間です。これらには、壁に張り地付きのクッションを備えた「soft room」、リサイクルされた布製ブロックを備えた「playful room」、反射性のある壁と床を備えた「urban room」、木製の箱で商品を展示する「daring room」、コレクションに合わせて変化する、または地元アーティストによるデザインが施された布製カーテンで囲まれた「unexpected room」、そして建物内の2つのアトリウムに沿ってガラス製の展示ケースが並ぶ「avant-garde rooms」があります。

「このプロジェクトの課題は、周囲に根ざしていると感じられると同時に、アーバンレヴィヴォのグローバルな志向も反映する空間を創り出すことでした」と、MVRDVの創設パートナーであるヤコブ・ファン・ライスは述べています。「そこで私たちは、北京の屋根瓦のような地域への参照を用い、それらを現代的な技術と組み合わせることで、色が変化するファサードから内部の最も細かなデザインディテールに至るまで、来店者の体験とともに変化する空間を創り出しました」

MVRDVのデザインは、サインから衣類ラックに至るまで、店舗のあらゆる細部に及んでいます。MVRDVは、このアーバンレヴィヴォの旗艦店のために統一感のある全体を創り出すべく、内装のあらゆる側面を手がけました。この店舗のオープンは、ブランドが世界的な成長を続ける中で、そのブランドにとって重要な一歩となります。

戦後日本の都市や建築の中で作品を手掛けた、多田美波の展覧会が東京都現代美術館にて開催。美術・建築・デザインの領域を横断して活動した作家の没後初大規模回顧展。入場チケットもプレゼント
戦後日本の都市や建築の中で作品を手掛けた、多田美波の展覧会が東京都現代美術館にて開催。美術・建築・デザインの領域を横断して活動した作家の没後初大規模回顧展。入場チケットもプレゼント光造形《瑞雲》1973年、リーガロイヤルホテル大阪 ヴィニェット コレクション 撮影:作本邦治

戦後日本の都市や建築の中で作品を手掛けた、多田美波の展覧会「多田美波—光、凛と ゆれる」が、東京都現代美術館にて開催されます。
美術・建築・デザインの領域を横断して活動した作家の没後初大規模回顧展です。アーキテクチャーフォトでは入場チケットのプレゼント企画も実施します。会期は、2026年8月29日~12月6日まで。展覧会の公式ページはこちら
入場チケットプレゼント企画の応募締切は、2026年8月21日(金)13時まで(応募はお一人様1回までとさせていただきます。複数回ご応募いただいた場合も、抽選対象は1件として扱います)。こちらのフォームからご応募ください。厳正な抽選を行い当選された方にはメールにてご連絡いたします(メール送付を当選発表にかえさせていただきます)。

東京都現代美術館では、戦後日本において抽象彫刻家・造形作家として活躍した多田美波(1924–2014)の大規模個展を開催します。生涯でおよそ200点の彫刻作品と、500点に及ぶ建築関連作品を手がけた多田は、美術館という枠にとどまらず、公園、駅、市庁舎、ホテル、劇場など、都市のさまざまな場所に作品を残し、長年にわたり人々の生活空間の一部を形つくってきました。空に向かってすらりと伸びていくようなステンレスの彫刻や、自然の景観に心地よく馴染むガラスやアクリルの彫刻、あるいは色とりどりの光を内包する「光壁」など、その表現は素材・スケールともに多岐にわたります。

多田は、高度経済成長期を背景に普及した工業素材や加工技術を、芸術表現に積極的に取り入れた先駆的作家のひとりです。制作の手跡を感じさせない無機質な表面に、光の反射や透過、屈折、揺らぎといった有機的な要素を取り込み、移ろいゆく周囲の環境や鑑賞者の動きと呼応して表情を変える造形を生み出してきました。これらの試みは、量塊性や安定性を重視するアカデミックな具象彫刻の規範から離れ、空間や環境との関係性を志向した、戦後の抽象造形における展開に位置づけられます。なかでも多田は、光を単なる効果ではなく造形の中心として据え、美術、プロダクトデザイン、インテリア、建築を横断しながら空間そのものに働きかける実践によって、同時代の潮流のなかでも独自の立ち位置を築きました。

こうした仕事は、新しい素材や技術に対する鋭い感受性と探究心、そして協働者である技術者との確かな信頼関係によって実現されました。その根底には、人間にしか創出できない美としての「第二の自然」を探究する姿勢が貫かれています。

本展では、多田美波研究所の全面的な協力のもと、初期の絵画、各時代の彫刻、作家本人が「光造形」と呼んだシャンデリアを含む照明の作品、およそ70点に加え、建築造形のパーツ、写真、スケッチなどのアーカイブ資料を展観し、約70年にわたる多田美波の仕事をあらためて俯瞰します。

リリーステキストより

以下に、詳細な情報を掲載します。

【ap job更新】 京都を拠点とし、新築戸建て住宅を中心に建築と真摯に向き合う「岸研一建築設計事務所」が、設計スタッフ(経験者・既卒・2026年新卒)を募集中
【ap job更新】 京都を拠点とし、新築戸建て住宅を中心に建築と真摯に向き合う「岸研一建築設計事務所」が、設計スタッフ(経験者・既卒・2026年新卒)を募集中
【ap job更新】 京都を拠点とし、新築戸建て住宅を中心に建築と真摯に向き合う「岸研一建築設計事務所」が、設計スタッフ(経験者・既卒・2026年新卒)を募集中外観01

京都を拠点とし、新築戸建て住宅を中心に建築と真摯に向き合う「岸研一建築設計事務所」の、設計スタッフ(経験者・既卒・2026年新卒)募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
新規の求人の投稿はこちらからお気軽にお問い合わせください

株式会社岸研一建築設計事務所では、設計スタッフを緊急募集します。

私たちの事務所は、新築戸建て住宅を中心に、一つひとつの建築と真摯に向き合いながら設計活動を続けています。

2002年に個人事務所としてスタートし、おかげさまで多くのご縁に恵まれ、現在では注文住宅に加え、ラグジュアリーホテル、集合住宅、クリニックなど、幅広いプロジェクトを手掛けています。

私たちが目指しているのは、単に機能や美しさを満たす建築ではありません。
そこを訪れる人、暮らす人の記憶に残り、心を豊かにする建築。
時間が経っても色褪せない、美しく洗練された空間をつくることです。
そのために、細部のディテールまで妥協せず、一つひとつのプロジェクトに誠実に向き合い、丁寧な設計・監理を心掛けています。

現在は6名のスタッフが在籍し、それぞれの得意分野を活かしながら協力して仕事を進めています。
コミュニケーションを大切にした、風通しの良い職場で、スタッフの平均年齢は32.5歳(代表を除く)、男女比は5:5と、女性スタッフも第一線で活躍しています。
現在は2名のスタッフが、ご家族の事情により遠方からテレワークで業務に参加しています。また、産休・育休を経て復帰したスタッフも在籍しており、それぞれのライフステージに寄り添った柔軟な働き方を実践しています。建築設計はチームでつくり上げる仕事だからこそ、互いに支え合いながら、一人ひとりが安心して力を発揮できる環境づくりを大切にしています。

私たちが求めているのは、建築が好きで、ものづくりに真摯に向き合える方。
経験や技術ももちろん大切ですが、それ以上に「より良い建築をつくりたい」という想いを共有できる仲間と出会いたいと考えています。
まだまだ成長途中の事務所だからこそ、一人ひとりの挑戦が事務所の未来につながります。
私たちと一緒に、人の心に残る建築をつくってみませんか。

皆さまからのご応募・ご連絡を心よりお待ちしております。

低予算で実現が可能、特注制作ハニカム屋根の“代替”として選ばれるLIXILのアルミ屋根「SCシリーズ」の特設サイトが公開中。“シンプルで美しい40mm厚の屋根”が公共建築や商業施設などの空間に調和。電子ギフトが抽選で貰えるアンケートも実施
低予算で実現が可能、特注制作ハニカム屋根の“代替”として選ばれるLIXILのアルミ屋根「SCシリーズ」の特設サイトが公開中。“シンプルで美しい40mm厚の屋根”が公共建築や商業施設などの空間に調和。電子ギフトが抽選で貰えるアンケートも実施施工事例(日本体育大学) photo courtesy of LIXIL

低予算で実現が可能、特注制作ハニカム屋根の“代替”として選ばれるLIXILのアルミ屋根「SCシリーズ」の特設サイトが公開中です。
“シンプルで美しい40mm厚の屋根”が公共建築や商業施設などの空間に調和します。これまでの様々な施工事例を掲載しています。電子ギフトが抽選で貰えるアンケートも実施しています。回答の締め切りは、2026年9月30日まで。アンケートのフォームはこちらから

デザイン性に優れた特注アルミハニカム屋根の導入に、予算が合わずに悩まれた経験はありませんか

SC for Public SPACEは「デザイン性の高い規格品」を柔軟に応用することで、コストダウンに寄与します。
豊富なサイズ展開と、現場に合わせた納まりの工夫により、特注造作に引けを取らない美しい仕上がりを低予算で実現できます。

9月30日まで、アンケートキャンペーンを実施中。抽選で150名さまにAmazon電子ギフト2000円分をプレゼント

リリーステキストより

以下に、製品の写真や採用事例を掲載します。

MVRDVによる、オランダの「ロッテルダム・ロックス!」。没入型アート空間をメインとする社会的企業の為の文化拠点。人間と自然が共生する“未来に捧げるランドマーク”として、緑化された7つの“岩”を積み重ねる建築を考案。内部動線は“洞窟”のような様相を呈する
MVRDVによる、オランダの「ロッテルダム・ロックス!」。没入型アート空間をメインとする社会的企業の為の文化拠点。人間と自然が共生する“未来に捧げるランドマーク”として、緑化された7つの“岩”を積み重ねる建築を考案。内部動線は“洞窟”のような様相を呈する image©MVRDV
MVRDVによる、オランダの「ロッテルダム・ロックス!」。没入型アート空間をメインとする社会的企業の為の文化拠点。人間と自然が共生する“未来に捧げるランドマーク”として、緑化された7つの“岩”を積み重ねる建築を考案。内部動線は“洞窟”のような様相を呈する image©MVRDV
MVRDVによる、オランダの「ロッテルダム・ロックス!」。没入型アート空間をメインとする社会的企業の為の文化拠点。人間と自然が共生する“未来に捧げるランドマーク”として、緑化された7つの“岩”を積み重ねる建築を考案。内部動線は“洞窟”のような様相を呈するエントランス・セントラル・ホール image©MVRDV
MVRDVによる、オランダの「ロッテルダム・ロックス!」。没入型アート空間をメインとする社会的企業の為の文化拠点。人間と自然が共生する“未来に捧げるランドマーク”として、緑化された7つの“岩”を積み重ねる建築を考案。内部動線は“洞窟”のような様相を呈するトップオブザロックのダイニング image©MVRDV

MVRDVによる、オランダ・ロッテルダムの「ロッテルダム・ロックス!」です。
没入型アート空間をメインとする社会的企業の為の文化拠点の計画です。建築家は、人間と自然が共生する“未来に捧げるランドマーク”として、緑化された7つの“岩”を積み重ねる建築を考案しました。また、内部動線は“洞窟”のような様相を呈しています。


こちらはリリーステキストです(翻訳:アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載)

MVRDVが、ロッテルダムの「Shift Embassy」の国際建築設計コンペティションで勝利

MVRDVは、社会的企業Shiftが実施した「Shift Embassy」の国際設計コンペティションを勝ち取りました。それは、大規模な生態学的・社会的変革の実現に向けて来場者を鼓舞することを目的とした、ロッテルダムの主要な文化拠点です。人間と自然が共生する未来に捧げられたランドマークを創出するというコンペティション要項の目標に動機づけられ、「ロッテルダム・ロックス!」と名付けられたMVRDVの提案は、マース川沿いのランドスケープとして機能することを目指しています。それは、一般に広く開放された岩のような緑豊かなランドマークであり、来場者はテラス、水辺、緑地、展示、展望スポット、交流スペースを巡りながら、上へ下へと移動します。

この建物は、社会的企業Shiftによる取り組みです。同社は、創設者ドン・リッツェン(Don Ritzen)の言葉によれば、「私たちが共有する未来のために、現状に甘んじることや無力感から、希望、想像力、そして集団的な行動へと転換する」ために必要な社会的機運を生み出すことを目指しています。

Shift Embassyは、没入型アート、建築、コミュニティ形成、ストーリーテリング、そして持続可能な暮らしやビジネスの実例を組み合わせた、目的志向の文化拠点として構想されています。自然、エネルギー、旅行、そしてサーキュラリティにおける世界的な成果や成功事例を中心に据えたShiftの目的は、家庭や職場における意識の転換を鼓舞することです。Shiftの目標は、個人から集団へ、そして最終的にはシステム全体の変化へと移行することです。

Shift Embassyは、「The Elysium」と呼ばれる5,000㎡の没入型体験を通じて、来場者を鼓舞することを目的としています。The Elysiumは、未来を説明するのではなく、没入型アート、心を動かすストーリー、そして実践的な行動への道筋を通じて、来場者を未来の体験へと誘います。The Elysiumは、未来を説明するのではなく、没入型アート、人を鼓舞するストーリー、そして実践的な行動への道筋を通じて、来場者に未来を体験するよう促します。また、200室のホテル、教育スペース、ビジネスイベントや地域コミュニティの集まりのためのスペース、フードコート、レストラン、そして展望デッキも備える予定です。ウォーターカントは、マース川南岸で間もなく実現予定の新たな地区で、3,750戸の新しい住宅、学校、メイカースペース、都市型スポーツキャンパス、新駅、オフィス、レストラン、そして文化施設を供給する予定です。

八木敦之 / アトリエMEMEによる、栃木の「日光の住宅」。周囲に山々が連なる地域での計画。心安らぐ“隠れ場”の様な住まいとの要望に、大小の立方体の量塊を組み合わせた“自然の一部である岩場のような佇まい”の建築を考案。渦巻状の平面構成は“洞窟”も想起させる
八木敦之 / アトリエMEMEによる、栃木の「日光の住宅」。周囲に山々が連なる地域での計画。心安らぐ“隠れ場”の様な住まいとの要望に、大小の立方体の量塊を組み合わせた“自然の一部である岩場のような佇まい”の建築を考案。渦巻状の平面構成は“洞窟”も想起させる俯瞰、東側より見下ろす。 photo©Blue Hours 沖裕之
八木敦之 / アトリエMEMEによる、栃木の「日光の住宅」。周囲に山々が連なる地域での計画。心安らぐ“隠れ場”の様な住まいとの要望に、大小の立方体の量塊を組み合わせた“自然の一部である岩場のような佇まい”の建築を考案。渦巻状の平面構成は“洞窟”も想起させる外観、北側の道路より見る。 photo©Blue Hours 沖裕之
八木敦之 / アトリエMEMEによる、栃木の「日光の住宅」。周囲に山々が連なる地域での計画。心安らぐ“隠れ場”の様な住まいとの要望に、大小の立方体の量塊を組み合わせた“自然の一部である岩場のような佇まい”の建築を考案。渦巻状の平面構成は“洞窟”も想起させるエントランス側からダイニングとキッチンを見る。 photo©Blue Hours 沖裕之
八木敦之 / アトリエMEMEによる、栃木の「日光の住宅」。周囲に山々が連なる地域での計画。心安らぐ“隠れ場”の様な住まいとの要望に、大小の立方体の量塊を組み合わせた“自然の一部である岩場のような佇まい”の建築を考案。渦巻状の平面構成は“洞窟”も想起させるリビングから開口部越しに外部を見る。 photo©Blue Hours 沖裕之

八木敦之 / アトリエMEMEが設計した、栃木の「日光の住宅」です。
周囲に山々が連なる地域での計画です。建築家は、心安らぐ“隠れ場”の様な住まいとの要望に、大小の立方体の量塊を組み合わせた“自然の一部である岩場のような佇まい”の建築を考案しました。また、渦巻状の平面構成は“洞窟”も想起させます。

敷地は日光市内に位置し、周囲には男体山をはじめとする山々が連なる。
本計画は、夫婦と子ども3人が暮らすための住宅である。日々の慌ただしさの中にあって心安らぐひとときを過ごせる、「隠れ場」のような住まいを施主は望んだ。 そこで、住宅でありながらも自然の一部としてそこに在り続けてきた岩場のような佇まいを目指した。

建築家によるテキストより

周囲に住宅が近接していることから、正対を避けるために建物全体を敷地に対して斜めに配置した。
渦巻き状の平面に沿って雁行させた大小さまざまな立方体のボリュームが、岩を想起させる。その間に生まれた空間は、先を見通せない平面構成により、洞窟を思わせる構成となっている。

ボリュームは3,600mm角の大きなものから900mm角の小さなものまで多様で、居室や水回り、収納などを納める。洞窟のような空間はリビングやダイニング、廊下といった役割を担い、幅や高さを変化させながらひとつながりに続いていく。 中心に向かうにつれて天井は高くなり、ダイニングを経てリビングへと至る。

建築家によるテキストより

一方、外周に近づくにつれて天井は低くなり、ヒューマンスケールを強調したより私的な空間へと移行していく。
そこに隣接する各個室は二層構成とし、廊下から入るとまず大きな空間が広がり、その奥にもうひとつ小さな空間を設けた。家族それぞれが洞窟を開拓するように自由に使える場とし、暮らしの変化に柔軟に対応できるよう計画している。

建築家によるテキストより

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