万博 休憩所4（前編）

　
2025年頭、これまでの事務所Schenk Hattoriをたたみ、京都にて新たにMIDW（メドウ）という名前の事務所を設立しました。

2014年にメンドリジオ建築アカデミーの同級生、スティーブンと共にアントワープでSchenk Hattoriを開設してから、あっという間に10年が経ち、僕がベルギーにいた間に始まった案件が全て一段落したことや、コロナ禍の影響で協働が難しい状況が続いたこともあり、このタイミングでそれぞれの新しい事務所を開設することになりました。

そして、MIDWとして最初に竣工した作品が、会期残り僅かとなった万博の「休憩所4」になります。
（Niimori Jamisonと協働で設計。プロポーザル応募時はSchenk Hattoriの名義で提出）

今回と次回の二回に分けて、この休憩所の設計段階からこれまで、そして今後について、段階を追って書いてみたいと思います。

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参加を決心するまで

2022年開催のプロポーザルで選定されて以来、万博開幕まで、3年掛かりで進めてきた「休憩所4」。実はプロポーザルが告示された当初、今の時代に万博を開催すること、そしてそれに関わることに果たしてどれだけ意義があるのか、といったことが引っかかり、参加するかどうか、とても迷っていました。

そんな時、Niimori Jamisonの新森くんから連絡を貰い、「どうせ誰かが作ることになるんだから、一緒に提案しましょう」と誘われました。

未来社会とざっくり言われてもピンとこないけれど、確かに、少なくとも建築文化に限って考えたら、万博は未だ見ぬ建築の可能性を示すための実験場としての役割があるはずです。そうであるならば、この時代に生き、建築に携わる者として、今この場で考えるべきことを提示する義務があるだろうと考えました。

そして何より、チャンスが与えられているにも関わらず、参加しない言い訳を見つけて、提案もしないで偉そうに批判だけをするのは嫌だという思いで参加を決めました。

プロポーザルにて

このプロポーザルは少し変わった形式になっていて、全部で20ある施設の受託者を一挙に選定する、というものでした。提案する対象として、休憩所、サテライトスタジオ、トイレという3つのプログラムがあり、その中から任意に選択し提案することが求められており、僕らは、せっかくなら一番大きな施設を作りたい、ということで休憩所を選択しました。

「そもそも休憩所ってなんだろう？」ということですが、休憩所という名前がついているからといって、ただ椅子があって座れることだけが求められているわけではないはずです。特に、万博という特殊な場においては、もっと多様な休憩の形があって良いと考えました。

会期中、たくさんのパビリオンを回って、疲れ果てた人がこの場所に休息に来るはずです。歩き疲れて、座ったり寝転んだり、うたた寝をしたい人もいるでしょう。あるいは、少し頭を休めようと、散歩したり、走り回りたい人だっているかも知れません。

そういった様々な人が、様々なあり方で同居することの出来る場所として、閉じた建物ではなく、ランドスケープのような、あるいはランドスケープと建築の間を繋ぐような場を作るべきだと考えました。休息という人間の本能的な欲求が喚起されるような空間を作りたい、そこから設計が始まりました。

万博の開催地である夢洲は人工島。会期前にはほとんど何も無い、まさに荒野でした。

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こんなところで果たして何をコンテクストとして設計の手掛かりにすれば良いのか。途方に暮れながらプロポーザルの配布資料を何度も読み返しているうちに、一つのことが目に留まりました。僕らの設計の方針を決定付けることになる、建物の基礎についての要件でした。

ザハ・ハディド・アーキテクツによる、セルビアの「アルタ・タワー」です。
銀行本社に加えて住戸・オフィス・公共広場を内包しています。建築家は、施主の価値観である“安定性・安全性・強靭性”を体現すると共に、市民の重要な拠点にもなる存在を志向しました。そして、タワーと基壇を組み合わせた構成の建築を考案しました。

こちらはリリーステキストの翻訳です（文責：アーキテクチャーフォト）

アルタ銀行がベオグラードに新たなアルタ・タワーを発表
セルビア共和国、ニュー・ベオグラード

ザハ・ハディド・アーキテクツ（ZHA）はビューロー・キューブ・パートナーズ（BCP）と協力し、セルビアのニュー・ベオグラードにおける新たなアルタ・タワーの設計に関する国際コンペで優勝者に選ばれました。

新たなアルタ・タワーにおけるZHAとBCPの設計は、銀行の中核的価値観である「安定性、安全性、そして強靭性」によって定義されています。これらの重要な原則を建築に体現することで、このタワーは銀行の継続的な成長と成功に貢献します。人々を結び付け、協働を促進する進化するビジネス・エコシステムの中で、21世紀の働き方を支える将来にわたって有効な業務拠点を提供します。

カフェや店舗が並ぶ新たな歩行者専用の公共広場を取り入れることで、アルタ・タワーはニュー・ベオグラードにおいて、住民、オフィスワーカー、訪問者、そしてタワーに隣接する新しい大学センターの多くの学生や研究者にとって、重要な市民の拠点を創出します。

ニュー・ベオグラードは、バスや路面電車の路線網に加え、都市鉄道システム「BG Voz」が運行されており、市内の他の地域やニコラ・テスラ国際空港と直接結ばれています。市が計画している地下鉄システムの1号線における将来のメルカトル駅は、新たなアルタ・タワーのすぐ隣に位置することになります。広範囲にわたる交通網を有するニュー・ベオグラードは、国内外の主要企業を擁するこの地域の主要なビジネス地区として発展を続けています。

ニュー・ベオグラードのブロック32に位置するこの新しいタワーは、メルカトル・ショッピングセンターに隣接しており、サヴァ川とドナウ川の合流点にあるウシュチェ公園の遊歩道からも徒歩圏内にあります。これらの特有の敷地条件が、タワーの35階建ての設計における構成と向きを決定づけました。

成瀬・猪熊建築設計事務所が設計した、東京・杉並区の集合住宅「Nishiogi comichi terrace」です。
細い道が縦横に通り緑溢れる住宅街に計画されました。建築家は、“地域の成立ちに近い状況”の創出を求め、敷地を横断する“こみち”を内包した23住戸の建築を考案しました。また、こみちと各玄関の間の“細やかなレイヤー”設定で自然な関係も構築しました。

この住まいは、西荻窪から徒歩10分程度の戸建て住宅地の中に新たに計画された集合住宅です。

西荻窪といえば駅周辺の飲み屋街や個人のこだわりの店舗をイメージしますが、駅から少し歩けば細い道が縦横に走り、家々の庭には緑が元気に育つ、豊かな住環境が広がっています。

我々は、2000㎡弱の延べ床面積が要求されたこの計画を敷地に落とし込むにあたって、できる限り地域の成り立ちに近い状況をこの場に生み出したいと考え、23軒の長屋をつないで一棟としつつ、東西を通り抜ける小径を生み出しました。

基本的に、各住戸は1階にリビング・ダイニングがありますが、小径と玄関扉の間には地被植物・盛土・中高木・軒といった細やかなレイヤーを設定し、室内と小径の自然な関係を作れるよう細心の注意を払っています。

小径は、住人の生活動線であり、立ち話の場所であり、子供たちの遊び場であり、それとなく互いの生活の雰囲気を感じられる場所です。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2025/9/29-10/5）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。

1. アーティストユニット・原倫太郎＋原游の展覧会が、渋谷の“原広司＋アトリエ・ファイ建築研究所”を会場に開催
2. KUMA & ELSAによる、埼玉の「House by the temple」。“別世界”と言える巨大な境内と向い合う敷地。“ミラーリング・ワールド”を主題とし、“囲われた世界とその中の建築”と捉えた寺の構成を踏襲。利他性も倣い隣家への寄与を考えて母家の平面を“1/4円”とする
3. BIGによる、アメリカ・ロサンゼルスの「ロバート・デイ・サイエンス・センター」。大学キャンパス内での計画。アイデアの交換を促進する刺激的な場を目指し、各階のヴォリュームを45°回転させて積層する建築を考案。中心に作られた吹抜空間を多様な属性の人々たちの交流の場として機能させる
4. AMP / PAM・park street studio・アオイランドスケープデザインによる、さいたま市の休憩施設「氷川神社 ゆうすいてらす」。“水・光・風の流れの回復”に向けて、ランドスケープ的介入の一部として建築を定位。“聖と俗のあわい”の場も意図し、全方位からの“流れ”を迎え入れる分棟型の構成を考案
5. 青木淳と中村竜治が共同で外装デザインを行う「JINS新宿店」が、2026年夏にオープン。内装は中村竜治が単独で手掛ける
6. ヘルツォーク＆ド・ムーロンによる、アメリカ・フィラデルフィアの美術館「カルダー・ガーデンズ」。20世紀を代表する彫刻家の為の美術館。高速道路沿いの“都市の空白地”に造られる建築として、人々の目的地であると共に“新たなタイプの芸術と過ごす空間”を志向。“内部に建物を含んだ庭”としての施設を考案
7. 室宏アトリエによる、大分市の「上野丘の改修」。南北に“景色と風が抜ける”住戸を改修した設計者の自邸。特徴を活かした計画を求め、中央に配置した“角度を45°振った箱”で全体を緩やかに分ける構成を考案。自身の手で解体して“空間を掌握”してから設計
8. SDレビュー2025の入選作品の展覧会レポート（前編）。“実施を前提とした設計中ないしは施工中のもの”という条件での建築コンペで、若手建築家の登竜門としても知られる
9. SANAAによる、台湾の「Taichung Green Museumbrary」が2025年12月にオープン。旧軍用空港跡地の公園内に計画された美術館と図書館を統合した施設。軽やかで開かれた存在を目指し、アルミとガラスの二重構造のファサードで地上レベルに全方向からアクセス可能な公共広場を備えた建築を考案
10. 妹島和世＋西沢立衛 / SANAAによる、台湾の「Taichung Green Museumbrary」がプレオープン。妹島と西沢も現地を訪問。地元の新聞社が報道したもの
11. 川島範久による建築展「自然とつながる建築をめざして」。大阪・日本橋の安藤忠雄設計の建築を会場に開催。地球環境危機の時代に求められる“サステナブルでデライトフルな建築”を、模型・素材・ドローイングを通じて提示
12. SDレビュー2025の入選作品の展覧会レポート（後編）。“実施を前提とした設計中ないしは施工中のもの”という条件での建築コンペで、若手建築家の登竜門としても知られる
13. AMO / OMAによる展覧会「DIAGRAMS」。ヴェネツィアのプラダ財団で開催。ダイアグラムを“グラフィック装置および思考体系”として捉え、“知識の構造”や“我々の世界の理解”への貢献について考察。12世紀から現代までの300点以上の資料を展示
14. フォスター＋パートナーズによる、大阪・関西万博の「サウジアラビアパビリオン」。国の魅力を伝える場として、町や都市を探訪する体験を想起させる存在を志向。迷路の様な曲がりくねる路地を探索する空間構成を考案。ローカルアーキテクトとして梓設計も参画
15. studioSHUWARIによる、富山市の住宅「Work / Life / Archive」。“クリエイティブな仕事”をする施主夫婦の為に計画。大量の資料などの整理と保管という与件に対し、自身でカスタムできる壁面収納を備えた建築を考案。全体をスキップフロアとして其々の空間を緩やかに分節する
16. 【ap job更新】 社会への影響力のある建築を手掛け、リモートも取入れた環境で働く「E.A.S.T.architects」が、設計スタッフ（経験者・既卒）を募集中
17. 池田靖史・下田悠太・林盛による、千葉・館山市の「POP-UP ORIGAMI ROOF」。海辺の地域での相撲の土俵に屋根を掛ける計画。“折り紙の動き”を応用し、膜を引張材としカーボンパイプ等を圧縮材とした“テンセグリティ構造”の屋根を考案。超軽量を活かして人力作業かつ低コストで完成させる
18. リナ・ゴットメによる、大阪・関西万博の「バーレーンパビリオン」。“海をつなぐ”をテーマに計画。同国と海の繋がりを伝える施設として、“伝統的な船の製造技術”の参照に加えて“日本の木組の技術”も融合させる建築を考案。持続可能性を考慮して殆どの材料を再利用可能とする
19. 小野寺匠吾建築設計事務所による、大阪・関西万博の「いのちめぐる冒険（河森正治館）」。環境問題や廃棄解体問題も主題に計画。建築の循環プロセスの可視化を目指し、海運規格の輸送性の高い鉄骨フレーム、大阪湾の海水100%のコンクリート、分解や再構築の効率が高い構造システム、で造る建築を考案
20. 阿曽芙実建築設計事務所による、岐阜・多治見市の住宅「Kaleido scape」。余裕のある“T型の敷地”に計画。物価上昇に対応する為にシンプルな構成を意識し、家型で筒状のヴォリュームを交差させた“様々な外部と関わりをもつ”建築を考案。“万華鏡”の様に室内に光が入り込み空間を彩る

• 過去の「最も注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

studioSHUWARIが設計した、富山市の住宅「Work / Life / Archive」です。
“クリエイティブな仕事”をする施主夫婦の為に計画されました。建築家は、大量の資料などの整理と保管という与件に対し、自身でカスタムできる壁面収納を備えた建築を考案しました。また、全体をスキップフロアとして其々の空間を緩やかに分節しています。

住宅街にある細長い敷地に建つ、クリエイティブな仕事をされているご夫婦のための書斎スペースを持つ住居です。

細長い形状の敷地は二項道路に面しており、セットバックや斜線制限といった法的条件の中で、限られた空間をいかに豊かに活用できるかを丁寧に考えました。

ご夫婦の職業柄、大量のサンプルや資料を整理・保管する必要があるため、床下収納や自らカスタマイズできる収納スペースを壁面に設け、自らの使い方に応じて空間を育てていける計画とし、空間に対する柔軟性と愛着が生まれるよう配慮しています。

建物はスキップフロア構成とし、書斎空間と生活空間を緩やかに分節。
ハイサイドライトから差し込む自然光が仕事場をやわらかく照らし、明るく開放感のある環境を生み出しています。 生活空間では、外部からの視線に配慮しながら、窓やバルコニーの位置を丁寧に計画することで視線の抜けを生み出し、限られたスペースの中でも開放感を感じられる空間としています。

「働くこと」「暮らすこと」「ものとどう関わるか」を日々見つめ直しながら、住まいを通じて思考と創造が循環するような、そんな空間を目指しています。

池田靖史・下田悠太・林盛が設計した、千葉・館山市の「POP-UP ORIGAMI ROOF」です。
海辺の地域での相撲の土俵に屋根を掛ける計画です。建築家たちは、“折り紙の動き”を応用し、膜を引張材としカーボンパイプ等を圧縮材とした“テンセグリティ構造”の屋根を考案しました。また、超軽量を活かして人力作業かつ低コストで完成させました。

千葉県館山市の熱心な小学生の相撲サークルと縁があり、手作りの屋外の土俵の上にかける屋根について相談を受けた。
炎天下の日差しの下での練習や、雨で土俵の土が流されるなどの悩みがあるが資金は全く足りないという。

台風も多い海辺の地域でかなり極端な条件だが技術的な研究課題として大学内の仲間で考え始め、軽量な半屋外屋根の最大の敵である吹上げ風荷重に対して耐えるのではなく逃げてしまう方法を思いついた。
立体的な折り紙の動きを応用して、通常時は平らに開いて伏せておいて風雨を避け、使うときにだけ素早く折り起すような屋根なら超軽量でも実現可能だと考えたのである。

最小限の骨組みをパンタグラフのように動かし、伸縮する膜材と湾曲しながら突っ張るCFRPがテンセグリティのような関係になることで、大きく「変形する」ことが前提の構造物になった。ちょうどこれまでデザインのコンピューテーショナルな調整に使っていたパラメトリック・モデリングの方法を、さまざまな部分が連動して全体が問題なく「変形する」仕組みを3次元的に設計するために使うことができた。

こうして最先端の知恵を動員しつつも、施工にあたっては膜材とカーボンファイバーパイプの製作以外はホームセンターで売っている単管パイプと既製品の継手部品を使い、超軽量であることを活かして人力作業だけで組み立てた。平らに伏せた状態で全ての組み立てが終わるため高所作業もなく、その後は自己起立するので仮設的な支持も必要ない。

こうして最小限の材料や工具で非熟練者でも比較的安全に作業でき2日間で完成したことで目標の極限的な低コストを実現した。