菊嶋かおり＋永澤一輝 / knofが設計した、東京・江東区の住戸改修「Y / wardrobe」です。
大量の衣服を持つ施主の為に計画されました。建築家は、大きな“クローゼット”の要望に、床面積の約半分を“ワードローブ”として生活の中心に据える設計を志向しました。そして、保管だけでなく“選ぶ・片づける・共に過ごす”楽しみを生み出す事が意図されました。

江東区にあるマンションの一室のリノベーション。

クライアントのYさんが持つ大量の衣服を軸に生活を構想し、住戸面積の半分を「ワードローブ」とするプランとした。
残り半分は、素のままで過ごせるLDK＋ベッドスペース。ブラウンガラスの境界面がそれぞれの空間の質を対比している。

エントランスを入ってすぐに広がるワードローブは、玄関・洗面・水回りを兼ねており、帰宅／外出の際の生活動線としても機能的な計画とした。店舗にもホテルにも見える、深いブラウンでまとめた空間は、GUBIのミラー、桧脚に大理石の天板を乗せた洗面台、ウールのカーペットなどで設え、既存建具にリブ材を張った壁面はベンガラ塗装とした。

ワードローブを通り、ブラウンガラスを抜けた先には明るく開放的な空間。ここではワードローブとは対比的に、衣服を脱ぎ去って裸のまま過ごせるよう計画した。キッチンと一体になった大きなテーブルは極小のモザイクタイル張りとし、ハードボードや無塗装のペン下クロスなど、手触りのあるマテリアルを中心とした。木部はMDFに柿渋塗装とし、経年変化もまた楽しみである。

計画初期の段階では衣類の収納用に大きめのクローゼットがあれば良いという要望だったが、「ワードローブ」として生活の中心に据えることで、このクライアントとしかつくり出せない場所となった。

清水義文 / SOU建築設計室が設計した、東京・西東京市の、医療複合施設「LIFE MEDICAL CARE いずみ」です。
未病維持から看取りまでを担う地域拠点となる施設として計画されました。建築家は、様々な用途が“適度な距離感”で共存する場を求め、“町並み”を想起させる“小屋の集合体”の様な建築を考案しました。また、特徴的な外観は周辺の住宅街との親和性も意図されました。

人生100年時代を迎える現代において学校跡地を活用して「未病維持から看取りまで」を実現した医療複合施設。
「診療所、カフェ、ホームホスピス、フィットネス、地域交流、動物介在活動」6つのテーマを集約・連携することで医療・介護・交流の時間的連続・地理的連携を実現した。

地域活動としての建物、終の住処としての建物、それぞれが独立せずに適度な距離で共存できる場とするために中庭を囲むように配置した2層の小屋の集合体とも言えるボリュームは、隣接する公園や敷地周辺の住宅街に馴染む。平面的にも立面的にも凹凸のある建築群は内部空間に様々なシークエンスをつくり出す。時としてそれは活動する人々と療養する人々の間仕切りとなり共通の居場所ともなる。

低層のコンクリートの群れは部分的に木造の小屋組みとなっており、周囲に開けた大開口からその温かみのあるテクスチャーを覗かせ、町の医療施設としての役割を建築的にも具現化している。

町の医療として地域に開くこと、療養施設として落ち着きのある空間とすること、用途が複雑に絡み合う中で統合的に括ろうとした結果、それぞれの性格の異なる小屋が群れを成し住宅の町並みのようなカタチとなった。

ファラが設計した、ポルトガルのマルコ・デ・カナヴェゼスの、集合住宅「houses of cards」です。
５つの住戸を持つ建築の計画です。建築家は、“遊び心”のある“帯状”の要素で全体を包んで、住戸群をひとつに見せかけ“集団と私的の緊張関係にあるオブジェ”を志向しました。また、内部では道と庭を繋ぐ横断的な構成の中に擬似的な中心を作る事も意図されました。

こちらは建築家によるテキストの翻訳です

建築可能な最大ヴォリュームは、2階建ての歪な箱であることが判明しました。周囲に広がる断片化を拒み、5つの家がひとつになるように見せかけます。集団と私的の緊張関係にあるオブジェ、それは複数のウェディングケーキです。

そのまとまりは、縦長の帯状にラフに構成された4つの面を遊び心たっぷりに包み込むファサードの中に横たわっています。ファサードは開口部（フランス窓、バルコニー）と壁（三角形の王冠と大理石のボタン）が交互に配置されています。ぶつかり合うリズムと例外が、内部の不協和を感じさせます。

1階はガレージドアのミニスカートの上に浮かんでいるような感じです。道路側のブリッジエントランスと裏側の庭園を結ぶように、横長のリビングルームが配置されています。リビングスペースはおおらかで一体感のある、自由で横断的な壁の間で揺れ動きます。プライベートレベルは、果物の断面のように整理されています。シンプルに整えられたベッドルームの層には、軽やかなバスルームとサーキュレーションスペースのコアが隠されています。各住宅では、一見すると任意に配置された一本の柱が2つのフロアをつなぎ、コアに日照をもたらす屋根の開口部と対話します。つまり、横断的な構成であるにもかかわらず、住宅には擬似的な中心、不安定な位置にあるいくつかの垂直なものがあるのです。

MVRDVが設計した、オランダの店舗「NIO・ハウス・ロッテルダム」です。
電気自動車の企業の為に計画されました。建築家は、施主の思想と地域の特徴の融合を求め、共通点の“柔軟性”を基にして上下動するテーブルや外に拡張可能なカフェ等を考案しました。また、様々な歓迎の用途を盛り込んで街の活気への貢献も意図されました。施主企業の公式サイトはこちら。

こちらはリリーステキストの翻訳

ミニマリズムの純粋さとロッテルダムのひねり：MVRDVが電気自動車会社のためにオランダで最初のNIOハウスを設計

電気自動車メーカー「NIO」のオランダ初の拠点「NIO・ハウス・ロッテルダム」がオープンしました。MVRDVによるインテリアデザインで、この店舗はロッテルダムの街の無骨で大胆な表現と、NIOブランドの洗練されているけれども、温かみのある美学をミックスしています。同時に、NIOの特徴である売り場へのアプローチを採用しましています。それは、カフェ、ラウンジ、子供用プレイエリア、フォーラム、ワークルーム、アートディスプレイなどの、歓迎の要素が盛り込まれています。それによって、都内有数のショッピングストリートの活気に貢献するフレキシブルな室内空間を実現しました。

カフェやアパレルショップが立ち並ぶミエント地区にある「NIO・ハウス・ロッテルダム」は、運河沿いの角区画という立地を最大限に生かし、動きのある要素を取り入れています。道路に面したメインファサードは、同社の車のショーケースになる一方、サイドファサードはスライド式の窓によって開放することができ、内部のカフェバーをこの開放窓から拡張して、晴れた日には運河沿いの屋外カフェにすることができます。一方、最も目立つコーナーには、1台の車の「ヒーロービュー」のスペースが設けられ、背後の壁面にはアートワークが配置されています。

NIOのクルマについて知ることができる店舗正面のギャラリーと、奥のクラブハウスを分けるために、床と壁の色を白から温かみのあるキャラメル色へと徐々に変化させています。これを実現したのが、「グッドフロア」と呼ばれるテラゾー風の素材です。これは、近隣のマース川から回収したプラスチック汚染を再利用してます。実際に、デザイン全体を通して、素材はNIOの典型的な素材パレットにサステイナブルなひねりを加えています。再生プラスチックのテラゾーに加え、バイオベースのコーティングを施したサステナビリティ認証の木材、100％天然繊維のカーペットと椅子張り、ヴィーガンレザーが使われています。

生々しいむき出しのコンクリートの柱や、頑丈に設計されたディテールが、ピュアでミニマルなNIOのヴィジョンを際立たせ、ロッテルダムらしさを与えています。空間の中心には、長いコミュ二ケーション用の「クレーンテーブル」があり、来場者はコーヒーを飲んだり、他の人とおしゃべりしたり、ノートパソコンで仕事をしたりすることができます。滑車で吊り下げられたテーブルは、簡単に持ち上げてフォーラム用の空間にしたり、可動式のパーティションをスライドさせてプレゼンテーションやワークショップ、レクチャーのための空間を作ったりすることが可能です。

藤本壮介がデザインした、東京・渋谷区の「西参道公衆トイレ」です。
都心部の幹線道路沿いの敷地に計画されました。建築家は、公衆トイレを“都市の泉”と捉えて“新しい公共空間”を目指し、中央が凹んだ“うつわ”の様な“手洗い場”を持つ建築を考案しました。また、“小さなコミュニティ”が生まれる契機を作る事も意図されました。場所はこちら（Google Map）。
本建築は、日本財団が行っている「THE TOKYO TOILET」プロジェクトの一環として建てられたものです。

器・泉（うつわ・いずみ）

公衆トイレは都市の中の水場、街の泉であるといえるのではないでしょうか。

トイレを利用する人だけではなく、さまざまな目的を持った多様な人々に開かれた、公共の水場としての手洗い空間を提案します。それはみんなのための、ひとつの器（うつわ）です。

中央が大きく凹んだこの形は、様々な高さの手洗い場をひとつの形に内包したもので、子供からお年寄りまでが、この器を囲んで手を洗い、水をくみ、会話をして、小さなコミュニティが生まれるきっかけとなるはずです。

水を囲んで人々が集う場所として、新しい公共空間のあり方を提案したいと思います。

藤原・室 建築設計事務所が設計した、大阪・吹田市の「南千里の家」です。
住宅街の段差のある敷地に計画されました。建築家は、場の特性を生かした空間を目指し、レベル差のある床と３つの庭で“目線を変化”させ“多様な広がり”を生む建築を考案しました。また、施主の職業を尊重して内外装に“和の仕上げ素材”を用いられました。

大阪の北摂地域の住宅街。
段差のある細長い土地に建つ住まいです。

建築主の希望は、職業が和食の料理人ということもあり、和の仕上げ素材を多く使いたいという希望でした。
敷地に少し段差があることを生かして、目線の変化により、多様な広がりが生まれる空間を考えました。

1階は敷地境界に沿って、壁面後退1.5メートル部分に細長い庭を設けています。
それを1階のLDKから眺められるようにすることで、限られたスペースの中でありながらも、広がりや多様な見え方が出来るように考えています。

リビングはゲストをもてなす場としており、1階の少し低いリビングのソファーに座ると、ブリッジの下方に庭が広がります。庭は流れをイメージした造園となっており、室内から見ると遠くと繋がって見えるようにしています。
ダイニングキッチンはプライベートエリアとし、リビングとダイニングキッチンの間には2つの小さな中庭を設けています。

田中亮平 / G ARCHITECTS STUDIOが設計した、東京・杉並区の住戸改修「杉並のリノベーション / A Room Since 1968」です。
鉄骨造の集合住宅での計画です。建築家は、“タイムレスなデザイン”の要望に、素材と機器のほぼ全てを“定番”製品から選定する設計を志向しました。“どこか見慣れた物”に囲まれた空間は“時間が止まった”ような様相を見せます。

東京都内の築55年のS造のマンションのリノベーション。
今回クライアントから求められたテーマは「タイムレスなデザイン」だった。リビングにはラムスのシェルフが設置される事だけが決まっていた。

使った素材や機器は全て各メーカーのロングセラー製品、つまり定番で統一した。また築年数を鑑みて鉄骨の耐火被覆にはアスベストが含有する事が推測されたため囲い込み工法を採用。躯体の存在を感じさせないプレーンなインフィルとした。

唯一の特注品は部屋の中央に置かれたキッチン作業台。厚み1.5ｍｍのSUS-Plの曲げによる目隠しとしている。横向きのヘアラインの目に周囲の像が写り込んでいる様子は、特異点として「タイムレス」な空間に歪みをもたらしているかの様である。

大野友資 / DOMINO ARCHITECTSが設計した、北海道・札幌市の「BANKEI FARM」です。
企業が運営する森の中の牧場の計画です。建築家は、地域の自主施工の“農作業小屋”から着想し、使用者自身での拡張を可能とする“特注フレーム”用いた空間を考案しました。そして、工夫の重なりが“この場所らしさ”を作る“いい道具”の様な存在が目指されました。

北海道、札幌。中心部から車を20分ほど走らせた盤渓地区の22ヘクタールの森林を敷地として、お菓子メーカー・ユートピアアグリカルチャーが運営する牧場を設計した。まずはその第一段階として、厩舎、牛舎、鶏舎と卵の直売所などが設置された。

動物や植物を扱う牧場に必要とされている機能は、原則としてとてもシンプルでプリミティブなものだ。そんな場所に、建築ができることはなんだろう。慣れ親しんだ一般的な牛舎や鶏舎と違うものになったら、使う人がアレルギーやハレーションを起こさないだろうか。そんなことを悶々と考えながら盤渓の山の中を歩いていると、地元の農家がセルフビルドで建てたかわいらしい農作業小屋を見つけた。

ビニールシートの屋根と丸太柱だけでつくられた、トラクターと農作業用具が最低限おさまるサイズの小屋。梁からはにんにくや玉ねぎが吊るされている。それはまるで熟練の職人が使う、工夫の詰まったオリジナルの道具みたいで、とても「しっくりくる」光景だった。この小屋の延長線上に、今回の牧場のあるべき姿が見えた気がした。

建築の骨組みとして、北海道を拠点にしている農業用パイプハウスのメーカーと既製品をベースにした特注のフレームを開発した。骨組みに取り付けるオプションパーツは農業用ホームセンターなどで簡単に手に入るので、開口部を追加したり、ネットを張ったり、建具を取り付けたりするなど、運用しながら必要に応じて自分たちで機能を拡張できる。

メインの外装材として、銀色の熱線反射シートを用いている。熱負荷を軽減しつつ、一定間隔で透明なビニール素材に切り替えることで、室内に日光が入るようにした。夏季はオペラカーテンみたいにシートを束ねることで風通しをよくしたり、冬季には閉じることで断熱性能を上げたりできる。牧場の一角は卵の無人販売所になっていて、オリジナルの自動販売機を設置した。機構はできるだけシンプルにすることで、何かあった時に自分たちで簡単に直せるような設計になっている。

二俣公一 / ケース・リアルが設計した、東京・江東区の店舗「Atelier Macri」です。
ギャラリー併設の眼鏡と香水の店です。建築家は、既存区画の空間を二つに分ける様な形を考慮し、様々な機能を集約する“コの字型”カウンターで空間を繋ぎ“一体感”を構築しました。また、クラシックなバーの様な在り方を想像して細部が設計されました。店舗の公式ページはこちら。

ギャラリーを併設した、眼鏡と香水専門のコンセプトストア「Atelier Macri（アトリエ マクリ）」の内装計画。

既存の区画は、その中央にコンクリート壁が張り出した不定形な形をしており、必然的に店内が表側と裏側に分れるような空間となっていた。

そこで、計画ではこの特徴を踏まえ、張り出した壁部分を囲うようにコの字型のカウンターを配置。接客や検眼のための作業台、商品ストックや雑収納などの機能を一つに集約しつつ、2つの空間を連続的につないで店内に一体感が生まれることを意識した。

カウンターの素材には、ツヤのある仕上げを施したウォールナット材を使用し、クラシックなバーカウンターのようにリラックスして接客を受けられるよう、肘置きなどのクラシックなディテールも取り入れた。