遠藤克彦建築研究所・waiwai共同企業体が、長野の「上伊那総合技術新校（仮称）」基本計画策定支援業務委託プロポーザルで最適候補者に選定されました。
提案書とプレゼンテーション動画も公開されています。また、二次審査には、千葉学建築計画事務所（候補者）、シムサ・キッタン・アンド・ウエストJV、わたしもそうJVが名を連ねていました。審査委員長は、赤松佳珠子。審査委員は、寺内美紀子、西沢大良、垣野義典、高橋純、武者忠彦が務めました。
審査委員会からの推薦に基づき、県が以下の者を最適候補者等として特定しました。
以下に、その他の画像と提案書へのリンクも掲載します。
ファラによる、ポルトガル・ポルトの住宅改修「house of remarks」です。
線と面で構成されたプロジェクトです。建築家は、既存建物の“別の視点での読み替え”を求め、いったん分解して“異なるシステムでの再構成”を実施しました。そして、“新たな構造体”は意図的に空間をかく乱して“空間に能動的に参加”します。
こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）
新しい構造体は、既存の建物に対して自らの論理に基づいて入り込んでいきます。細い金属ポールの列が、前から奥へと伸びるI形鋼を支えています。必要な場合には、梁は中断されます。これらの切断は露出され、称えられています。新しい要素は鮮やかな赤と青で塗装されています。それらは、扉や窓、通路を塞いでおり、意図的に空間をかく乱する位置を占めています。その不便さゆえに、この構造体は可視化されます。それは空間の能動的な参加者となっています。
その構造体に加えて、この建物にはいくつかの断片的な介入が必要とされました。内部空間においては、ほとんど解体は行われず、いくつかの戦略的な壁が追加されました。通り側に向けては、建物は反射する帽子を獲得し、背後に向けては、新たな半透明の層が断熱の問題を緩和し、各階に囲われたバルコニーを提供し、ガラス、黄色のフレーム、鏡のストライプ、大理石から成る新しいマスクとなっています。
このプロジェクトは線と面によって構成されており、その双方は体系的でありながら過剰な方法で扱われています。既存の空間は、木製巾木の線、黄色のフレーム、密な金属メッシュによって再構想されています。色彩は解き放たれています。それぞれの部屋は、白、淡い緑、濃い青の塗装による面へと分解されています。エッジが完全には合わない箇所には鏡が用いられています。誤りは、反射する表面の多重化をもたらしています。その結果として生まれた空間は豊かで複雑ですが、住宅内のすべての部屋、断片、あるいは隅々に至るまで、同じ論理に従っています。ここの断片化されたプロジェクトは、既存の建物を別の視点で読み替えることを示すために、いったん分解され、異なるシステムによって再構成されています。
ザハ・ハディド・アーキテクツによる、中国・杭州市の、図書館とユースセンターです。
かつて工業地帯だった湾岸での計画です。図書館は、地域の“玉工芸”の歴史に着想を得て“石質タイル”で構成されたファサードを考案しました。ユースセンターは、水辺の場所性と呼応する幾何学的形態として内部まで連続させています。
こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）
ZHAがチエンタン湾文化地区を設計
中国・杭州市
チエンタン湾中央ウォーター・アクシスは、杭州市シャオシャン区に位置するジェートン運河に沿って、新たに造園された公園緑地、テラス、庭園の連なりを創出し、運河流域における旧工業地帯を、都市の中心部を縫うように通る新たな緑の回廊へと再定義します。
これらの水辺景観の中で、文化施設および教育施設が運河沿いに並び、それぞれが、広場、遊歩道、パフォーマンス空間といった、レクリエーション、くつろぎ、集いのための水辺の新たな公共空間と呼応するよう、配置および設計されています。
橋と歩道からなるネットワークが運河の両岸を結び、周辺市街地と、新たな中央ウォーター・アクシスの造園された庭園や公園とを接続します。これらの新たな公共空間に組み込まれたZHA設計の文化施設は、地区の自然地形、眺望および視点に加え、公共の動線や年間を通じて変化する日射条件によって形づくられています。
この新たな運河沿いの文化地区において、ZHAが設計する図書館は、人が入れる内部を備えた建築的な柱を連続的に取り入れています。これらの柱は、構造的な支持体として機能すると同時に、組み合わされた「知の石」として施設のアイデンティティを形づくり、図書館の膨大な蔵書や文書アーカイブに加え、閲覧室やコミュニティ空間を収容します。
この地域における五千年にわたる玉工芸の歴史に着想を得て、図書館のファサードは、この土地の価値ある石である玉の色調に着想した、精緻に加工された石質タイルによって構成されています。ファサードに組み込まれた折り重なるガラス要素が、内部全体に自然光を拡散し、読書、学習、思索に適した柔らかく光に満ちた雰囲気をもたらすと同時に、建物の奥深くまで昼光を導きます。
図書館を補完する、ZHAが設計する新たな国際ユース・センターは、市内の学生や来訪者が集い、交流し、協働するための空間を提供します。このセンターの幾何学的な構成は、その水辺のロケーションによって形づくられています。これらの幾何学的形態は、彫り込まれた内部空間の中に、相互に連結した複数の講堂やスタジオとして続くとともに、セミナー、会議、展示、パフォーマンスのための空間が設けられています。運河を望むテラスは、このセンターのプログラムを屋外へと広げ、市民の集い、イベント、交流のための場を提供します。
アーキテクチャーフォトで、2026年1月に注目を集めた記事をランキング形式でご紹介します。（※広告とプレゼント企画の記事は除きます）
田中裕一＋中本剛志 / STUDIO YYが設計した、岡山・真庭市の「蒜山そばの館」です。
市営店舗の再建計画です。建築家は、蕎麦の文化や地域の伝統も感受できる場を目指し、周辺家屋を参照した“入母屋”を地場の木材と技術を用いた“CLTパネル”で造る建築を考案しました。また、山並と呼応する三次元曲面の庇で人と風景も繋いでいます。店舗の場所はこちら（Google Map）。
岡山県真庭市の蕎麦畑が広がる蒜山高原の麓に位置する、地域の方々に親しまれていたそばの館が焼失した。そのそばの館の再建計画である。市営の店舗としてどのようにあるべきかを考え、蕎麦を食べるだけでなく、蕎麦文化や地域の伝統にも触れられる場としたいと考えた。
周辺には入母屋造りの伝統家屋や神社が多く見られ、その入母屋の屋根の下で人々が回り踊る大宮踊りが無形文化財に指定されている。焼失した店舗も一部入母屋の屋根が使われていた。
建物は、蒜山らしいCLTによる現代的な入母屋と雪の落下を防ぐために勾配を緩く抑え、パノラマの風景を切り取る下屋がぐるりと取り付く、蒜山らしさを感じられる構成とした。オープン以降、再建を待ち望んでいた人々でにぎわい、入母屋屋根の下に人々が集い、周囲に広がる蒜山の山々の風景を眺めながら蕎麦を楽しむ、蒜山ならではの姿が見られるようになった。
外周の庇部分は背後に連なる蒜山三座の山並に呼応するように、緩やかに高さを変える3次元曲面となっており、庇が蒜山の横に延びる山々の風景を切り取り、人と風景をつなぐ場となっている。建物の入口には、蒜山のシンボルでもある蒜山三座をモチーフとした暖簾を、市内の勝山に残る染め物技術を使い製作し、家具には真庭の組子細工を用いるなど、地場の工芸技術も取り入れている
岸和郎＋K・ASSOCIATES Architectsのウェブサイトに、兵庫・姫路市の「小林電工第二本社」の写真が14枚掲載されています。2025年10月竣工の作品です。
川本達也建築設計事務所が設計した、愛知・稲沢市の「下河町の家」です。
“視線がどこまでも抜ける”敷地での計画です。建築家は、床面積を超えた“大きさ”を体感できる空間を求め、内外を横断する“十字壁”で“連続性を助長”する構成を考案しました。また、豊かな自然や農地の継続を促す為の建築形式としても構想されました。
コンパクトな住空間をつくる上で空間的ボリュームが規定されず「大きさ」が増幅する感覚を持つ建築はできるか。
敷地内を4つのエリアに分け、建築を横断する「十字壁」により内外の連続性が助長され床面積にとどまらない「小さくて大きい住宅」を目指した。視線がどこまでも抜ける市街化調整区域における農業を営む家族のための農家住宅の計画。
コンパクトな住宅をつくるには十分な広さを持つ敷地に構造要素を集約させた「十字壁」を配置することで「農用エリア」「パブリックエリア」「プライベートエリア」「設備エリア」の4つのエリアに区画し、十字壁の上に寝室や浴室などの水周りをまとめた2階ボリュームを乗せるだけの単純な構成とした。
農業を生業とした「農家住宅」であるため余ったスペースが畑になるというよりは、初めから農業のための建ち方が必要であると考え同時に住宅としての機能やプライバシー性を両立させるためにエリアをつくりながら視線をコントロールする十字型の壁を設けることとした。
「十字壁」は外構エリアの形成だけでなく内部空間の間仕切りでもあるため住宅としての機能も形成しておりパブリックな空間とプライベートな空間を明確に分けている。また十字壁が内部空間から必要以上に外へ伸びることで、その境界が揺らぎ連続する内外から周囲の地域に向けてどこまでも広がる体感面積を持つ住空間を目指した。
必要最低限の床面積が空間的ボリュームを超えて「大きさ」の感覚を人に委ねるこの建ち方が市街化調整区域での選択肢の一つとなり、地域の豊かな自然や農用地の継続を促す建築となることを期待している。
“代官山T-SITE”や“星野リゾート リゾナーレ”などを手掛ける「クライン ダイサム アーキテクツ」の、設計スタッフ（2026年新卒・既卒・経験者）募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
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設計 / デザインスタッフ 新卒・未経験者可
KDaでは、様々な建築・インテリアのプロジェクト（地域と共生するホスピタリティ施設、国内外ブランドのフラッグシップストア、街をつくる住環境づくりなど）が進行中です。
「アイコニックでユニークな建築」と「ヒューマンスケールで心地よい空間」を常に追求しながら記憶に残るプロジェクトづくりに取り組んでいます。
建築・デザインに詳しくセンスに溢れ、個人でもチームでも才能を発揮出来る方。パッションをもって様々なことにチャレンジしようという意欲のある方。設計・監理業務の実務経験は問いません。
次のような人を求めています。
・KDaの建築・デザインに共感でき、楽しんで成長していくことができる人
・建築・デザインからアートやグラフィックなど幅広く興味を持っている人
・様々な国籍・バックグラウンドを持つメンバーとのチームワークを楽しんでできる人
・どんなスケールのプロジェクトにもパッションとユーモアをもって取り組める人
坂茂建築設計の、東京事務所での建築設計とインテリアデザインのスタッフ募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
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坂茂建築設計は、東京、パリ、ニューヨークに事務所を置き、国内外において素材と構法を駆使した実験的かつ革新的な建築を実現してきました。
現在、東京事務所には44名のスタッフが在籍し、国内外の美術館等の文化施設や、ホテル等の商業施設、住宅など、多岐に渡る用途のプロジェクトが進行中です。
この度、東京事務所では、設計スタッフ（設計監理経験者、既卒・第二新卒・新卒）、インテリア専門スタッフを募集いたします。
チームワーク良く、好奇心旺盛に取り組める方を歓迎します。
「ap編集長の建築探索」は、23年の歴史ある建築ウェブメディア「アーキテクチャーフォト」の編集長である後藤連平が、訪問した建築を紹介する連載シリーズです。論考のようなかっちりとした形式ではなく、現地で感じた雰囲気や空気感が伝わるような“ライブ感”のある文体で綴ります。読者の皆様も自身が建築を体験するように読んでいただければ幸いです。
若林拓哉 / ウミネコアーキ「新横浜食料品センター」
ウミネコアーキの若林さんが、設計された「新横浜食料品センター」をみてきた。
どうしても内覧会のタイミングに合わなかったので、横浜での用事に組み込んで外観を中心に拝見してきた。
建設までの詳しいストーリーや構造形式についての解説は、ウミネコアーキの公式サイトにも載っていてすごいので読んでほしい。
構造について言えば、メガストラクチャーで3階の床になるスラブを作ることで、一階と三階のプランニングを自由にして、2階はそのスラブから吊っているのだそう。
それによって新築なのにも関わらず、古くからあり増築されたような迷路性のあるプランが実現されていると思うと、成る程と腑に落ちた。
スキーマ建築計画 / 長坂常の、設計スタッフ（経験者・既卒・2026年新卒）募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
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中途設計スタッフ、新卒設計スタッフの募集（2026春採用）
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【オンライン就職説明会のご案内】
スキーマ建築計画就職説明会（オンライン開催）
開催日時：2月6日（金）17:00～18:00───
資本主義の末期的なシステムの中で、世界各地からものづくりの文化や拠点が急速に失われつつあります。
そんな中、日本はいまだガラパゴス的とも言えるほど、そうした現場が数百倍の単位で残っている国でもあります。
一方、日本のものづくりはライフサイクルバランスを失っているという批判も多く受けています。
私たちは、その矛盾の只中で、ものづくりの現場を未来に残しながら、豊かな生活をつくる空間を構想することに日々格闘しています。
その実践は、地域を巻き込んだ「スナック隙間」という飲み会から始まり、750km離れた尾道での〈LLOVE HOUSE〉のような企画へと広がっています。
そうした活動に共感した人々が世界各地から集まり、各地でプロジェクトが生まれ、新たなアクティビティが立ち上がっています。
その過程で、私たちは
「引き算」「誤用」「知の更新」「見えない開発」「半建築」「まかない家具」
といった考え方を育ててきました。最近では、建築そのもの以上にアクティビティに注目し、それを誘発する建築──私たちはそれを「呼吸する建築」と呼び、模索しています。
ものをつくること。
ことをつくること。その両方を、現場と思考の往復の中で一緒に考えてくれる仲間を募集しています。
みんなで、素敵な世界をつくりましょう。 （長坂 常）
小さな住宅から大規模な公共施設まで、横断的に建築設計と監理を行う「SALHAUS」の、設計スタッフ（2026年新卒・既卒・経験者）募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
新規の求人の投稿はこちらからお気軽にお問い合わせください。
株式会社ＳＡＬＨＡＵＳでは設計業務経験者の設計スタッフ、および2026年度の新卒・既卒の設計スタッフを募集します。
当社は小さな戸建住宅・インテリアから大きな公共建築、まちづくりまで、色々な規模のデザインを行う設計事務所です。ＳＡＬＨＡＵＳは3人の事務所代表者が、フラットな関係で議論しながら設計を進めていることが特徴です。
現在、教育施設や庁舎などのいくつかの公共的なプロジェクトを進めています。それらのプロジェクトに能動的に参加して、私達の議論に加わってくれる、やる気のある設計スタッフを募集します。
スノヘッタの設計で建設が進む、韓国の「釜山オペラハウス」です。
かつて工業地帯だった湾岸沿いでの計画です。建築家は、活気に満ちた“包摂的な公共空間”への転換を目指し、“柔らかな外装”と“一般に開かれた屋上”を特徴とする建築を考案しました。また、都市を迎え入れる“建築的ジェスチャー”も意図されました。2027年の開業を予定しています。
こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）
新たな文化の地平線：スノヘッタによる釜山オペラハウスが姿を現しつつある
国際設計コンペの結果、スノヘッタは2012年に釜山オペラハウスの設計を委託されました。オペラを排他的な制度と見なすことからの転換として構想された本プロジェクトは、舞台芸術建築を、集団的な体験や日常的な利用を促す、開かれた、対話的で民主的な空間として再定義しています。韓国第2の都市における初のオペラハウスとして、本プロジェクトは、舞台の枠を超えてその意義をはるかに広げる、文化を規定するランドマークとなることが見込まれています。
釜山北港のウォーターフロント沿いの埋立地に位置する新オペラハウスは、歴史的な工業地帯を、活気に満ちた包摂的な公共空間へと転換します。人を迎え入れるような建築は、開放性、アクセス性、市民的な寛容さといった価値観を体現しながら、韓国における現代建築の新たな章を告げています。柔らかな外装、一般に開かれた屋上、そして公園側と海側の両方からのエントランスを備えることで、このオペラハウスは、都市を迎え入れる連続的な建築的ジェスチャーを形づくっています。規模4万8,000㎡の釜山オペラハウスには、1,800席の大劇場、300席の多目的劇場、リハーサル空間、そして公共広場が整備される予定です。
ここ数か月で工事は急速に進展しています。主要構造とファサードの骨組みがすでに整った現在、焦点はファサードの設置、内装工事、そして外構整備へと移っています。主要な工事は2026年後半に完了し、2027年に開業する予定です。
釜山オペラハウスの幾何学的構成は、相対する二つの連続した曲線によって規定されています。下部のアーチ状の面は建物を地面にしっかりと結び付け、敷地をまたぎながら都市と海とをつないでいます。その上には、第二の面が上方へと開き、空を抱き込むようになっています。このオペラハウスは、これら二つの面のあいだの緊張と対話の中で立ち現れています。そこは、大地と空、そして山と水が出会う場所です。
生沼広之建築設計事務所が設計した、東京の「中野の住宅」です。
住宅密集地に建つ設計者の自邸です。建築家は、厳しい条件下で“庭に向けた大きな窓”の実現を目指し、開口と前面道路との間に“空中を迂回する線形テラス”を設ける構成を考案しました。そして、都市との緩衝帯になると共に風景に煌めきも与えます。
庭へ向けて明るく大きな窓のついた家が欲しい。この月並みな想いから自邸の計画は始まった。
しかし敷地は住戸間の見合いが起こる東京の住宅密集地であり、敷地奥に建物を大きく開くことは現実的に難しい。
そのため前面道路に向かって生活空間を開き庭を配置する方針としたが、道路は敷地の北側に位置しており、北向きの窓だけで明るい庭の風景をつくるには限界があった。
そこで2階の北側に大きな窓を開け、そこから日の光を求めるように道路際の空中を迂回する線形テラス「飾り庭」を伸ばしていく。飾り庭はやわらかい曲線を描きながら建物の影を逃れ、ダイニングの北側採光窓からの風景に煌めきを与え、都市と住宅の間に緩衝領域をつくる。
内部は敷地の高低差を利用したスキップフロアとし、道路側の飾り庭と敷地奥の奥庭のふたつの庭への視線の抜けを全体に発生させ、それらの庭を交互に望む一筆書きの螺旋形の動線を計画した。
さらに思い入れのある器、本、写真、植木などをこれまでの自分たちの生活の表象ととらえ、それらを飾りとして設えるための棚によって動線を包み込むことで、住宅に小さな美術館のような程よい緊張感をつくり、これからの生活を肌理細やかなものにするための意欲が醸成されていくと考えた。2階の扉から飾り庭に出て植木に水を撒くと、通りすがりの人びととの会話が発生し、子供たちが喜んでいる姿が見える。
ここでは植物も含めた「飾り」が人、住まい、そして都市の心理的な繋がりを生み、個人住宅が都市に対して開かれた公器としてのふるまいを見せる。
アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/1/26-2/1）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。
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