福田俊 / オフィススグルフクダが設計した、東京・東村山市の住宅「OVERLAP」です。
空間境界の“オーバーラップ”が生む関係を主題に計画されました。建築家は、均質4分割の“単純な平面”ながら、全体を見通せず視線が奥へと流れ“奥行きを想像”させる構成を考案しました。そして、確かにある“気配”が“現実を超える広がり”を生みだします。

この家では、用途ごとに壁で空間を分割するのではなく、空間同士の境界がオーバーラップする構成によって生まれる空間の関係性を模索した。

均質に4分割された単純な平面は、一見すると、同じような部屋が隣接するワンルームにも見える。
しかし実際には、どこにいても全体を見通せず、室の繋がり方や開口部の位置を調整したことで、視線は止まることなく奥へと導かれ、空間の奥行きを想像させる。

それぞれの領域は壁や間仕切りで明確に仕切られず、余白を保ちながら、静かに重なり合っていく。

ホールは、4分割されたうちのふたつの平面を跨ぐように配置され、それぞれの天井高は2.1mと最大6m。大きな断面の変化と、窓から差し込む光の違いが、並列する空間に異なる時間の流れをもたらす。

また、数を絞って設けられた開口部は外の風景を断片化し、全容を見せない。
中心を持たない構成と重なり合うことで、家の知覚は街へと拡張し、同時に街もまた家の内部へと反転する。

反復する平面と、視線が届かない構成は、声や音は聞こえるのに姿は見えない、遠くにいるようで近くに感じられるような感覚を生み、姿が見えなくても誰かの存在を確かに感じることで、空間の存在を想像させる。

空間の存在を想像させる感覚は、アピチャッポン・ウィーラセタクンの映画『ブンミおじさんの森（2011年）』において、失われた妻と息子が幽霊や精霊として家に帰ってくる場面とも重なる。この映画の幽霊たちは、恐怖の対象ではなく、そっと空間に寄り添う、親しい存在として描かれている。

彼らは生者と変わらない姿でそこに佇んでいるが、生者は画面の中にいる時しか語らず、画面の外から響く声は幽霊たちのものだけだ。

その演出が彼らの「不在」を強調しながらも、確かにそこにいたという気配を空間に深く刻み込み、不在であることが、空間の奥行きをより鮮やかに立ち上げる。

細尾直久 / HOSOO architectureとTT Architectsが設計した、京都市の「洛和会京都看護学校」です。
“不規則で特徴のある輪郭”の敷地でのプロジェクトです。建築家は、風景との“滑らかで密接な繋がり”を求め、土地の形を“建築を構成する線”として導入しました。そして、道路側から中庭まで層を作る様に諸機能を配置して“学びの場に必要な静けさ”も生み出しました。

京都の山科地区に拠点を構える医療法人が新築する、看護学校を設計した。
地域との密接な繋がりが感じられ、そこで学ぶ学生だけでなく周辺に暮らす人々にとっても心の拠り所となる建築を志向した。

敷地は交通量の多い国道に近接している。周辺にはチェーンの飲食店や量販店、大きな看板広告、近代的なバラックが連なる典型的なロードサイドの風景が広がっている。
こうした風景は日本の随所に見てとることができるが、一見均質に見える風景の中にも、それぞれの地域の特性は控えめに存在している。

看護学校の敷地はきちんとした矩形ではなく、不規則で特徴のある輪郭を持っている。
このような敷地に対して、幾何学的で整然とした形状の校舎を建てるのではなく、むしろ敷地の所与の形を、建築自体を構成する線として有機的に取り入れることで、地域の風景との滑らかで密接な繋がりを表現した。

学校に沿って走る流線形の道路を北側に進むと、医療法人の病院群が広がっている。校舎を流線型の道路形状に沿って造形し、道路の方向性を際立たせることによって、新しい看護学校と、北側に広がる病院群をシームレスに架橋した。

流線型に造形されたタイルの外壁は、ロードサイドの風景にはためく「旗」のようにも見立てることができる。
国旗やレインボーフラッグがそうであるように、旗は場所や属性、アイデンティティを指し示す象徴としての働きを持つが、均質に見える寄る方のない風景の中にこそ、立ち帰るべき場所を指し示す旗が必要とされるのではないか。

不規則な敷地の輪郭に建築をフィットさせるために、3層の織物を着重ねしたような構成を持っている。
1層目：倉庫や更衣室、トイレなど、窓のない諸室を集中させた外側（道路側）の層
2層目：主動線の役割を持つ、チューブ状の中間層
3層目：実習室や講義室など、開放的な窓のある諸室を集中させた内側（中庭側）の層

世間の喧騒からは一枚隔てられた静けさが、学びの場所には必要とされる。
賑やかな道路に面する層には、あえて窓を必要としない諸室を集中させ、逆に中庭に面した層には、窓のある開放的な諸室を集中させた。開放的な諸室に面した中庭には、タイサンボクの並木を背にした石畳を据えた。たたずんだり、談笑したり、学生達や職員が自由に過ごすことができる「アジール」としての中庭を、学校の中心に設けている。

「ap Masterpiece」は、世界中に存在する名作と言える建築を、アーキテクチャーフォトのウェブサイト上で紹介するシリーズです

MVRDVが設計した、オランダ・アムステルダムの集合住宅「WoZoCo」(1997年)です。

こちらは建築家によるテキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

1950年代と1960年代に建設されたアムステルダムの西部ガーデンシティは、密度の大幅な上昇に直面し、それが現在もこれらの地域で最も重要な質である開放的な緑地を脅かし続けています。この活動の一環として、高齢者向け施設の帯の終点を示すために、55歳以上の人々向けの100戸のアパートメントの案が出されました。

部屋に十分な日光が差し込むようにするため、100戸のうち87戸しかそのブロック内に収容することができませんでした。残りの13戸はどこに配置できるのでしょうか？ もしそれらが敷地内の別の場所に配置されていたら、オープンスペースはさらに減少していたでしょう。残りの13戸を北側ファサードから「片持ち梁式」に張り出すことで、それらは文字通り空中に浮かぶ形になっています。東西方向の吊り下げ式の住戸群が、隣接するポルダーを見渡す眺望とともに、ブロック内の南北方向の住戸群を補完しています。追加の住戸を北側ファサードに吊り下げることで、地面部分は可能な限り開放的で緑豊かな状態に保たれています。ガーデンシティにおいて、プロトタイプ的な密度の増加が実現されました。

伊波航＋玉木浩太＋ジュリア・リ・カ・イー＋林盛 / HUNEが設計した、東京・品川区の住宅「大森の幕屋」です。
神の住まいでもあったテント式の小屋“幕屋”を参照した計画です。建築家は、其々が趣味を楽しめる住まいを求め、様々な用途のフロアを“離散的”に積層させる構成を考案しました。そして、全体を“布の様な屋根”で覆って内外の距離も適切に保っています。

幕屋とは、幕を張って布を押し上げて空間を作った簡易なテント式の小屋である。
古くから住居として建てられてきたと同時に、神が住まいとして、人と出会う場所として作られ、人間の身体そのものとしてもとらえられてきた。
力の抜けた布がだらりと降りて場所ができるように、人間の活動と自然の力学のバランスによってつくられる仮設の幕屋の空間を、住まうための「家」として建築した。

「大森の幕屋」は両親2人、子供2人の4人家族のための小さな2階建ての木造住宅である。
家族がそれぞれの趣味を持っており、お互い干渉し過ぎることなく、それぞれの時間を楽しめる住宅を望んだ。

敷地はJRの線路に面した狭い道路から小道を入ったところにある。
線路側から徐々に上る前面道路の勾配に合わせて、寝室を半層ずらしながらL字に配置した。
寝室の上に、くつろぐための低い場所、家族が集まって食事をする食堂、趣味のための作業スペースを階段に沿って離散的に積層させ、狭さを感じさせない広がりのある空間構成とした。

その上に、ゆったりと白い布をかぶせるように、屋根を架けている。
中央の柱で屋根をぐっと押し上げて棟を作り、そこから曲面を含む4枚の屋根を四周に向かって降ろすことで、屋根と床の距離感が常に変化する構成としている。
曲面の屋根は15mmの杉板を曲げて3枚重ねた薄板曲版構造としており、内部に光を拡散させるために白い塗装仕上げとした。

若林拓哉 / ウミネコアーキが設計した、神奈川の「新横浜食料品センター」です。
60年代から続く“地域の食の拠点”の“動的保存”計画です。建築家は、各々の商店が個別に認識される状況に着目し、個が並存しつつ群として全体を作る在り方を志向しました。そして、メガストラクチャーに戸建サイズの量塊が集まる建築を考案しました。店舗の場所はこちら（Google Map）。

これは、私の祖父が1967年に築いた「新横浜食料品センター」の「動的保存」プロジェクトである。
1964年、新幹線の新横浜駅が開通して間もなく、祖父は農業に加えて不動産業を始め、この地に転居する人々の受け皿をつくった。そして彼らが生活に困らないようにと、肉屋・八百屋・牛乳屋といった個人商店が集まり、その店子が2階に暮らす地域の食の拠点「新横浜食料品センター」を建てた。
そこから現在に至るまで、店舗は入れ替わりながらもその流れを脈々と受け継いできた。

計画当初、老朽化のために丸ごと建替えも検討したが、既存店舗であったうなぎ屋・八百屋の営業継続を尊重し、減築→新築→店舗移転→改修と段階的に遷移するプロセスを採用した。

元々の「新横浜食料品センター」は施設名が殆ど知られておらず、“八百屋さんのあるところ”のように各々が個別で地域住民に認識されていた。またそれぞれのテナントが余白に溢れ出すように商品を広げたり、看板や植栽を出したりする姿をずっと目の当たりにしてきた。

そうした既存の在り方を発展させ、バラバラな個が並存しながら群としての全体をつくる建築を目指した。
3Fに人工地盤を規定し、計8本の500角の柱によって支持されるメガストラクチャーを依りしろに、1階は地面から、3階は人工地盤から自立し、さらに2階はその地盤から吊り構造となっている。

敷地は新横浜の都市的スケールと谷戸地形である篠原町のヒューマンスケールが折り合わさる第一種住居地域。
建築もその両スケールが混在する様相を呈している。都市的なメガストラクチャーはまるで不動の樹幹のような存在として立ち上がり、周辺の木造2階建住宅サイズの小径部材によるボリューム群がそこに寄り集まる。

1階を店舗3軒、2階を店舗2軒およびメゾネット形式の店舗兼用住宅3戸の店舗部分、3階を単独住宅1戸と店舗兼用住宅の住居部分といったように混成させることで、各階で関係性を分断させず緩やかに繋げ合う。
一方で、それぞれ分離し独立した店舗や住戸が階ごとに全くバラバラな平面形で重なり合うことで、それらのあいだに路地のような隙間が生まれるだけでなく、複雑なシークエンスを構成している。
それに大きく寄与しているのが、表面積が拡張されることによって四方八方に開けることが可能になった開口部である。

1階は店舗内部を抜けて南側の中庭や隣接店舗、既存棟へと回遊できる動線となっており、2階は店舗間・住戸間の隙間から周囲の風景を切り取りつつ、勝手動線としても機能する。
3階は4住戸が人工地盤の上に隙間をもって立ち並んでおり、専用バルコニーから延長された路地状につながる共用部となっている。そこに明確な仕切りはなく、入居者同士の距離感によって調停されるコモンの領域である。

VUILDが設計した、山梨・北杜市の「White Loop」です。
清春芸術村の中の“こどものための建築”です。建築家は、“イサム・ノグチ”と“バーバ・パパ”から着想と影響を受け、樹脂3Dプリンターで作る滑り台を考案しました。また、子供達の為にメビウスの輪の様な形で“滑ると登る”をシームレス化しています。施設の場所はこちら（Google Map）。

清春芸術村の中に「こどものための建築」をつくるプロジェクトである。

こどもの建築と聞いて、真っ先にイサム・ノグチを思い浮かべた。以前札幌にある「ブラック・スライド・マントラ」を見に行った際、子供たちが螺旋状に旋回しながら、登っては降りてを繰り返し遊んでいる姿が印象に残った。
この情景を思い出しながら、「白樺の木々の間をすり抜け、大きく面的に旋回しながら、子供達が登ったり降りたりして、互いに追いかけ合っている姿」を頭の中に思い描いたが最初の着想であった。

また同時期に読んでいた「バーバ・パパ」の絵本からも大きな影響を受けた。
愛らしい膨よかな身体が、変幻自在に変化し、時には動物に、時にはジェットコースターへと変化し、親しみやすい色と形で子供達を柔らかく包み込む。

興味深いのは、彼らの家づくりの方法だ。自らの体に樹脂を巻きつけ、体を膨らました後に小さくなって抜けることで、有機的な空間を創り出していく。この発想は、樹脂を溶かしながら積層し造形していく3Dプリンターによる家づくりのようであり、その先見性に驚かされた。

この2つのインスピレーションから、樹脂3Dプリンターを用いて滑り台をつくるという方針が定まった。
いざ様々な滑り台を観察してみると、滑りたくて登ったけど逆走してくる子に戸惑ったり、滑りたくて並んだけど横入りされて泣いたりと、滑り台を巡る希望と失望のせめぎ合いに直面した。この軋轢を解消するには、滑ると登るの間をシームレスにつなぎ、滑り台と階段の形を同一化すると良いのではと考え、現在の「メビウスの輪」のような形に辿り着いた。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2025/11/24-11/30）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。

1. 吉岡徳仁による、京都市の店舗「HaaT / KYOTO」。市内の商業エリアでの計画。既存町家を継承しつつ、“異なる時間の融合と対比”でつくりあげる空間を志向。内部ではアルミニウム金属を日本の伝統を感じさせる“桜色”に染め上げて用いる
2. 鎌倉市の新庁舎等基本設計プロポーザルで、日建設計が最優秀者に選定。コンセプトは「ひとつながりの未来の庁舎『鎌倉ONE』」。提案のイメージも公開
3. 谷口吉生と高宮真介による、静岡・掛川の「資生堂アートハウス」(1978年) が、2026年6月末で閉館へ。1979年度の日本建築学会賞 (作品) 受賞作品。アート支援活動は銀座の “資生堂ギャラリー”に集約
4. 竹山聖 / 設計組織アモルフによる、さいたま市の「双恵幼稚園」。“子供が世界に触れる場所”として構想された施設。思い掛けない出会いの創出も意図し、保育室群の中心に“外と内の二つの中庭”を配置する構成を考案。子供達の可能性の拡大を願って宇宙を感じる要素も散りばめる
5. 小林敬政による、大阪市の「K邸」。施主家族が40年以上暮らした住まいの建替。既存を建物を超えた“記憶の器”と捉え、刷新ではなく“継承”する設計を志向。旧家屋の間取りを参照して“再構築”した平面構成で“空間体験”を通して記憶を喚起する
6. マリーナ・タバサム・アーキテクツによる、TOTOギャラリー・間での建築展「People Place Poiesis」。バングラデシュを拠点とする建築家の展示。地域の材料や技術を重視した建築実践に加え、自然災害や貧困等で苦しむ人々の支援活動にも尽力。様々なアワードの受賞に加えて欧米の複数の大学でも教鞭を執る
7. 【ap Masterpiece】OMAによる、フランスの「ボルドーの家」(1998年)
8. アーキテクチャーフォト®について
9. ザハ・ハディド・アーキテクツによる、中国・広州の「グレーターベイエリア・スポーツセンター」。スタジアム・アリーナ・水泳場からなる施設。伝統的な帆船や扇子を参照して、流線形の外装と層状の屋根を特徴とする建築を考案。デジタル技術に加えて土着的建築の概念も取入れて日射遮蔽や自然換気の最適化を図る
10. 熊谷・石上純也・IAO竹田・アクト環境・ピーエス三菱・野村建設JVによる「徳島文化芸術ホール（仮称）」の実施設計概要
11. 磯崎新の、水戸芸術館での展覧会「磯崎新：群島としての建築」。没後国内初となる大規模回顧展。単一の領域にとどまらない活動を、模型・図面・スケッチ・インスタレーション等を通して俯瞰的に紹介。会場設計は日埜直彦が手掛ける
12. MVRDVによる、台湾の集合住宅「ザ・アイランド」。密集した商業地域での計画。“都市の中への緑のオアシスの創出”を目指し、ファサードに多数の植栽スペース付きのバルコニーなどを備えた建築を考案。緑と統合する有機的形態はガウディの建築からも着想を得る
13. ハンス・ウェグナーの展覧会が渋谷ヒカリエで開催。入場チケットをプレゼント。多くの名作椅子を手掛けたデザイナーの、国内最大規模となる大回顧展。会場構成は田根剛が手掛ける
14. 貝島桃代と能作文徳の対談「穴が開くほど見る―建築写真から読み解く暮らしとその先 第11回」の動画がLIXILのサイトで期間限定で無料配信。其々が選んだ、斉藤助教授の家、谷川さんの住宅、上原通りの住宅、ハウス・グミュールの写真を題材に議論
15. パナソニックが運営する、東京・新橋の“BRIDGEHEAD Shimbashi”を会場に「『現し』を考える。展ver.3.0」が開催。スキーマ建築計画出身の西原将が企画監修手掛ける、“現し”をテーマとした展示。次なる展開として“壁”と“床”に注目し、“配線方法”を検討。ver.2.0で製作した“現し天井標準化マニュアル”等も出品
16. MVRDVによる、シンガポールの集合住宅「アーウェル・ヒル・レジデンス」。同国で普及する“プレハブ型モジュール建築”をアップデートする計画。繰り返しで単調になりがちなファサードを変える為に、各ユニットを“1つのピクセル”として扱って金属フレームで凹凸をつくるデザインを考案
17. 西沢立衛・妹島和世・藤本壮介が登壇して、宮田裕章がモデレータを務めたトークセッション「共鳴と森 – 突き破る塔 (1970) から開かれる空 (2025) へ」の動画。2025年10月に万博会場で行われたもの
18. 京都・八幡市の「(仮称) 南ケ丘こども園」設計プロポで、キノアーキテクツが受注候補者に選定。二次審査には、無有建築工房・ジオ-グラフィック・デザイン・ラボ JV、芦澤竜一・水原建築事務所・VANS JV、榊原・吉村・創都 JV、日比野設計・吉村靖孝・EL3 JVが名を連ねる。各者の提案書も公開
19. ザハ・ハディド・アーキテクツによる、アラブ首長国連邦・ドバイの「ザ・シンフォニー・タワー」。集合住宅などが入る42層の高層ビル。金属糸を用いる地域の伝統織物工芸から着想を得て、三次元格子構造の“外骨格”を特徴とする建築を考案。ファサードに独自のリズムと質感を与えると共に快適な屋外空間も創出
20. 青柳創と青柳綾夏による、岩手の「金ケ崎の家」。寄棟屋根や左官真壁の採用が必須な地域。意思と無関係に“外形が決まる”状況に対し、通常と異なり“内部の空洞”の支え方を思考せざる負えない設計過程に着目。空洞を実態に変質させるべく極細列柱の構造体を考案

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