宮崎晃吉 / HAGISOが設計した、神奈川・横浜市の「BERTH COFFEE みなとみらい」です。
店舗に加えて共用テラスも手掛ける与件のプロジェクトです。建築家は、店の“振る舞い”が街にまで響き渡る効果を意図し、専有部と共用部の境界線を溶かして一体化する計画を考案しました。また、店名から着想して“港町の水辺のイメージ”を設計の軸に据えました。店舗の場所はこちら（Google Map）。

BERTH COFFEEの三店舗目となる横浜みなとみらいの店舗デザインです。
専有部と共用部の境界線を溶かして一体的にデザインすることで、1テナントのふるまいが建物全体や街まで響きわたるような効果を意図しています。

「Nui.」や「CITAN」を展開するBackpackers’ Japanが企画・運営するコーヒーブランド「BERTH COFFEE」の三軒目となる横浜みなとみらいの新店舗。みなとみらい駅より徒歩3分の場所に位置する高層複合ビル内の、約75平米の店舗部分と隣接する施設内の共用テラスを一体的にデザインするチャンスに恵まれました。



デザインの軸は「BERTH」が港の停泊所や発着場を意味することからも、港町横浜の水辺のイメージ。水の流れのようにせわしなくうごめく街からいっときの安らぎを味わってほしいという思いから、床から370mmの高さに浮かぶ島のようなベンチに腰掛けられるデザインになっています。



この島は共用エリアから店舗エリアまでシームレスに連続しており、針葉樹合板と、BERTH COFFEEで抽出されたコーヒーグラウンズを練り込んだ左官が幾重にも重なり、地層のように自然素材の温かみを伝えています。様々な場面や人数で利用できる多様な客席を用意することで、その日の気分で居場所を探すのが楽しみになるようなお店のあり方を目指しました。



西下太一建築設計室が設計した、京都市の「御陵の家」です。
居住空間と仕事場を内包する計画です。建築家は、用途間の動線計画と其々に“ふさわしい居心地”を主題とし、廊下などの移動空間に“静けさと心の切替”のある建築を考案しました。また、短いシーンの中に“儚い光と暖かい翳”を存在させることも意図されました。

京都市中心部に近接しながら、山々に囲まれた盆地として独立した環境を保つ山科区御陵。

ご自身の仕事場、ご両親の仕事場、プライベートな居住スペースなど複数の用途を同居させる計画。
グラデーショナルな関係性を持つこれらの用途をどのような動線で解決し、敷地上の配置と用途ごとにふさわしい居心地を与えられるかが、この計画を進めるうえで最重要の課題となった。

この建築では、写真として映える広いLDKのような空間より、収納を兼ねた廊下、トイレ前の手洗いスペースを兼ねる動線、階段などが、実はこの建築の空間体験としての魅力の本質になっているように感じる。

用途と用途を行き来するその短いシーンの中に、静けさと心の切り替えがある。そこには儚い光と暖かい翳がある。

その場所ごとの最適だけが、余白なく繋がる空間は、いくら正しく効率的であろうとも苦しい。人の気持ちは一様ではないし、機械のように正しく動作もしない。

「繋がり」の意味を考える時、それは直接的に繋がって「いない」ことが、繋がりをつくり出すこともある。

Horibe Associatesが設計した、大阪・阪南市の「private villa ten -KUMANO- / プライベート ヴィラ テン クマノ」です。
山腹に位置する一棟貸しの別荘の計画です。建築家は、海への“眺望”の最大限の享受を求め、居住空間を持上げると共に床レベルの操作で“立位でも座位でも眺望が得られる”空間を構築しました。また、内外を繋ぐ深い軒は“風景との一体化”も意図しています。施設の場所はこちら（Google Map）。

大阪府内で海と山が近接する阪南市の山腹に建つ、一棟貸しの別荘の計画です。
この計画は、敷地が持つ地形条件と大阪湾への眺望を最大限に活かすことを主眼として計画しました。

大阪湾に向けたパノラマを享受するため、1階をピロティとして地盤面から約3.5m持ち上げ、主要な居住空間を2階に配置しています。水回りや浴室を支える1階および2階床をRC造とすることで、水量の大きい浴槽に対する十分な耐力と耐水性を確保しています。

一方、上部構造は木造とすることで建物全体の軽量化を図り、居住性と構造計画の合理性を両立しています。

屋根は周囲の山並みに調和する切妻形状とし、棟位置を検討することで内部に十分な気積と空間の抑揚を生み出しています。内部空間では、眺望方向に向けて配置した登り梁が明確な空間的指向性を生み出し、深い軒先を介して室内外を連続させ、自然環境と建築の境界を緩やかにつなぐことで、風景と一体化した居住空間を形成しました。

LDKでは床レベルを操作することで視線高さを丁寧に設計し、立位・座位いずれの姿勢においても眺望と向き合える空間としています。中央には幅1.5mの鉄板のあるキッチンを据え、滞在者同士の交流の核とし、薪ストーブを設けることで、季節に応じた快適性を確保しています。

トラフ建築設計事務所が設計した、福岡市の店舗「NUBIAN FUKUOKA」です。
同ショップの国内最大規模の計画です。建築家は、既存店で培われた“デザインコード”を継承しつつ、光と音が一体となる空間を志向しました。そして、“光幕を内包したボックス”や“産業用アルミフレーム”を用いながらスピーカーを組み合わせました。店舗の場所はこちら（Google Map）。

国内外のモードとストリートカルチャーを融合し、新たなトレンドを発信するセレクトショップNUBIAN。
原宿店、渋谷PARCO店、名古屋PARCO店、大阪店、札幌PARCO店に続く、九州エリア初出店となる福岡店の内装デザインを手掛けた。

計画地は福岡市中央区大名に新たに誕生した都心型商業ビル内。店舗は1・2階および3階の一部からなり、総面積約860㎡を誇る国内最大規模の店舗となる。1・2階を販売フロア、3階をストックおよびスタッフスペースとし、既存店舗で培われたデザインコードを継承しながら、光と音を一体的に計画した。

1階では、NUBIANを象徴する中央の2列のロングハンガーラック上部に光幕を内包したボックスを設置。商品を印象的に浮かび上がらせるとともに、ボックス上部に組み込んだアッパーライトによってスケルトン天井の奥行きを際立たせた。

メインストリート側にはPOP UPスペースを設け、街に対して常に新しい表情を見せられる場とした。音響設計はWHITELIGHTが担当し、ディスプレイカウンター上部のスピーカーおよび全方向型のキューブスピーカーを設計・製作。レンジの異なるユニットをシンメトリックに配置したスピーカーを設置し、全方向型のキューブスピーカーと組み合わせることで、音場に奥行きを持たせている。

ブラックを基調とした1階と明るく開放的な2階をつなぐ店舗内階段は、法規上必要な垂れ壁と機能上必要な腰壁によって包み込むように計画し、フロアを移動する中で空気感が緩やかに切り替わる。

2階では、ブランドごとの個性を引き立てるブースを計画した。産業用アルミフレームを建築的なスケールで用いることで、軽やかで開放的な売場を実現。ライン照明とスピーカーを一体的に組み込み、光と音が連続する環境をつくり出している。

谷口幸平 / and to 建築設計事務所が設計した、東京の「グリムシングハウス / Glimpsing House」です。
能に魅せられた夫と家族の住居です。建築家は、日本空間の奥行と自然との暮らしの要望に、遮景を用いた“動的な見え隠れ”と現象を定着する“静的な見え隠れ”を備えた空間を志向しました。そして、能の“序破急”や“面”と共鳴する建築が現れました。

建築は、閉ざされた器ではなく、世界を感受するための高感度なセンサーであるべきだ。
都市の中で、私たちは自然の移ろいや微小な変化をいつしか見落としている。建築の「線」と「面」を環境の移ろいを捉える「物理的な摩擦」として再定義し、刻一刻と変わる現象を空間に定着させる「見えかくれ」の建築である。

建主は、能の幽玄に魅せられ来日したアメリカ人の夫と、日本人の妻の4人家族。夫婦は、日本空間に宿る奥行きと、自然と隣り合う暮らしを求めた。

敷地は都心の住宅密集地。一帯は北側傾斜の地形で、敷地は隣家より1mほど高い基壇上にある。
隣地の南庭によって開かれた北側の空、そして隣家の緑と連続する北庭を中心に据え、多角的に庭との繋がりをもたせることにした。

建築は庭を抱くコの字型とし、北庭を建築で閉ざす事は避け、周辺に光や風を行き渡らせるように、建築を上部に持ち上げた。そうして現れた軒下空間を庭に露わになる「露庭室」と名付け、内外を緩やかに繋ぐ暮らしの舞台とした。庭を挟んで東西に露庭室と離れの茶室、南は母屋である。

室内は、周辺地形が持つ段差を引き込み、多様な床レベルのランドスケープを形成する。屋根は北側の緑や暮らしに光を導くため4枚に分割し、庭に対する影を抑えつつ、ハイサイドライトで室内に光を導いた。

しかし、住宅地における限られた庭だけでは自然環境のもつ移ろいを得るには物足りない。
そこで、ふたつの「見えかくれ」を試みた。

ひとつは、遮景を用いた「動的な見えかくれ」である。視界が切り替わりながら折れ曲がり、遮景を幾重に繰り返す体験。さらに、能の「序破急」のように体験に緩急をつけるため、天井高さは2,350～7,050mmへと劇的に変容させた。遮景と、スケールの振幅が空間に深い奥行を与える。

ふたつ目は、素材とディテールを用いた現象を定着させる「静的な見えかくれ」である。竹型枠のコンクリートと、大和貼りの外壁が陰影を刻み、漆喰壁が揺れる木漏れ日を映し出す。洗い出しが微細な光を捉え、石の縁側は水鏡のように空と木々を増幅させ、室内へと光を導く。暖炉の揺らめく炎を石面が反転し、竹の編込壁が北庭の採光を補助するように光を室内へ拡散する。午後の光を受ける襖紙は、空間を柔らかな反射光で満たす。

天候や時間、季節によって表情を変える光は、建築の線と面を介して、限られた時間の移ろいを見えかくれさせる。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/8/17-8/23）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。（弊サイトでは、作品記事についてSNS広告を活用した再発信を行う場合がありますが、その流入はランキングに影響しないよう設定しています）

1. OFA建築設計事務所による、東京・小金井市の「SA house」。遊歩道越しに緑豊かな公園を臨む敷地。樹木が立ち並ぶ景観を最大限に取込むため、上階に主空間を配置して“大開口”を設ける建築を考案。梁の間隔や床の段差の操作で内から外への“連続的な空間体験”も生み出す
2. 礒健介 / 礒建築設計事務所による、神奈川の「大磯の家」。“心を静かに整える場所”も意図された計画。この地の空気を感じられる住まいを求め、時間や気配と呼応する“外部と一体となった”存在を志向。LDKと同面積の内庭で“外を暮らしの延長として取込む”構成を考案
3. 今津康夫 / ninkipen!による、京都・福知山市の社屋「鳥名子」。城下町の風情と雄大な川のある地域。歴史的文脈と自然の気配に“相応しい佇まい”を求め、瓦の大屋根と焼杉の外壁を用いた“誠実な素材の重なり”でつくる建築を考案。自らの街を語る為の“物見塔”も最上部に用意
4. 神谷修平＋カミヤアーキテクツによる、長野・軽井沢の別荘「THE CONE」。森に囲まれた急斜面の中にある敷地。地形と呼応する“円の一部を切取った”平面とし、断面を片流れとして風景を取込む“逆円錐形のルーフ”を構築。内部では円弧状の廊下を中心に“大小の様々な空間”が展開
5. 空間構想による、インドネシアの店舗「Itsumo Dessert Shop」。既存の建築の内外を改修。自然素材を用いた“静かで繊細な”体験を求め、地場の硬木で仕上げた壁面に天窓から自然光が降り注ぐ空間を考案。新たな“構造フレーム”の追加で床位置を変えて元の躯体の位置付けも更新
6. 久保都島建築設計事務所による、東京・中央区の「HAMANOYU えど遊」。複合用途ビルに計画。都市環境での“身体感覚に働きかける入浴体験”を主題とし、自然通風を可能とする“二重天井”を備えた“半露天風呂”を考案。同事務所が手掛けた低層部外装は親しみと圧迫感の低減も意図
7. MoMAでの展覧会「解放の建築家たち：西アフリカのモダニズム」の会場写真。大陸西側7か国の独立期の近代建築を検証する展示。文化・経済・気候などの条件に対して、“モダニズムの表現様式”を適応・導入・再創造を試みた“建築言語”を明確に示す。当時の政治的理念との関係にも注目する
8. 押山剛司建築設計事務所による「栃木の家」。戸建てと田んぼが入り混じる住宅街の敷地。植物や庭いじりが好きな施主の為に、個性的な複数の庭と建築が“絡み合う”ような平面構成を志向。箱形をベースとして“スタックとシフト”を繰り返して造り上げる
9. Lib Work・Arup・小川大志・京谷友也による、熊本・山鹿市の「Lib Earth House model B」。建設用3Dプリンターを用いた住宅のプロトタイプ。循環型社会への貢献も求め、“土が主成分の3Dプリント壁”と“在来工法の木造軸組”で構成。内部への環境の導入も意図して室ユニットが並ぶクラスター型とする
10. コルビュジエのスケッチを紹介する展覧会「若きル・コルビュジエの旅」。東京藝術大学大学美術館 陳列館で開催。財団所蔵の資料から旅先で描いたスケッチ約100点を選定し、高解像度データを元に原寸大で複製して展示
11. 久米設計による、熊本の「八代市新庁舎」。震災復興の一環として計画。“災害への強さ”と“文脈と呼応”する建築を目指し、床と天井を地域産木材の“CLTトラスユニット”工法で造る建築を考案。城の石垣の再利用なども行い“土地の記憶を継承”も意図
12. 石上純也建築設計事務所による、山口の「House ＆ Restaurant」。旧知の友人の為の住宅兼店舗。“時間と共にその重みを増していく”空間の要望に、地面に穴を掘りコンクリートを流して土の中の躯体を掘り起こしガラスを嵌める建築を考案。不確定要素を許容し使い方の発見更新を繰り返して作る
13. MVRDVによる、中国・深センの「ビーハイロウ・アート・ヴィレッジ」。地域の中心的存在となる文化商業複合施設。“垂直の村”の概念に基づき、周辺要素を参照した様々な形状と多様な色彩の“家”を積み重ねる建築を考案。其々を動線空間で繋ぐ構成は各機能の独立した運営も可能にする
14. ヨネダ設計舎 / 米田雅樹による、三重・亀山市の住宅「野原の家」
15. 石上純也の「徳島文化芸術ホール」をテーマとした展覧会の会場写真。約2,000枚の実施設計が完了している建築の模型やドローイングを中心に展示
16. OMAとY.A.スタジオによる、アメリカ・サンフランシスコの集合住宅「730 Stanyan」。歴史ある地区の“手頃な価格”の住戸を提供する建築。道路側を低層として周辺と規模感を合わせ、“開かれた中庭”と“ガラス張りの共用空間”で近隣との繋がりも創出。現地で問題視される住宅危機を背景として計画
17. nendoによる、長野・御代田町の「土管のゲストハウス」。宿泊機能を備えた芸術作品等を収蔵する保管庫。インフラに用いられる“ボックス・カルバート”の考え方を応用し、土管を井桁状に積み重ねた様な建築を考案。保管物の増加に伴い“土管”の追加も想定
18. 岡田一樹 / R.E.A.D. ＆ Architectsによる、石川・金沢市の集合住宅「THE TERRACE SAIGAWA」。川筋景観保全と伝統環境保存の指定地域。“地域に愛される”存在との要望に、敷地内に“通り抜け可能な路地”や“ベンチのある小広場”を設ける計画を考案。外の縦格子は“金沢らしさ”に加えて内外の関係性も調整
19. 雨樋や照明が一体化できる、シャープな40mm厚の屋根「SCシリーズ」(LIXIL) の特設サイトが公開中。規格品ならではのメリットで、商業施設の特注制作ハニカム屋根の“代替”として実績多数。電子ギフトが抽選で貰えるアンケートも実施中
20. 佐野文彦 / Fumihiko Sano Studioによる、渋谷区の「GEMMYO 東京ブティック」。パリのジュエリーブランドの店。日本とフランスの両国の“らしさ”の融合を求め、具体的な装飾を排しつつ“其々の地域のデザイン要素を組合せる”設計を志向。入れ子状の構成と柱の操作で内装を自立的に成立させる

• 過去の「最も注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

Lib Work・Arup・小川大志 / ogawaa design studio・京谷友也 / 京谷建築設計室が設計した、熊本・山鹿市の「Lib Earth House model B」です。
建設用3Dプリンターを用いた住宅のプロトタイプです。建築家たちは、循環型社会への貢献も求め、“土が主成分の3Dプリント壁”と“在来工法の木造軸組”で構成しました。また、内部への環境の導入も意図して室ユニットが並ぶクラスター型としています。

Lib Earth House project は、「環境と健康」をテーマに私たちが地球上で健やかに暮らし続けられる未来における住まいのあり方を、建設用3Dプリンターを用いて探求するプロジェクトである。
ここでは、住まい手が「自身のニーズに即した暮らし」を広く普及可能な方法で供給することを模索している。

先端技術の開発・活用と成熟した在来技術の組み合わせにより、究極的にはその土地の「土に還るか、再利用可能な材料と工法」のみを用いた住まいのあり方を社会実装しやすいかたちで示し、循環型社会へ貢献することを目指している。

このプロジェクトの2作目であるmodel Bは、土で内外壁をプリントして構築した100㎡程度の平屋建住居のプロトタイプである。

この建築は、土を主成分とする3Dプリンター壁と在来工法の木造軸組によって構成されている。
出力される土壁は、土と石灰をはじめとする自然由来の材料で構成されている。物性試験や試験施工を繰り返し行いながら、強度や収縮性、作業性、仕上がり等、総合的な観点からその配合を決定した。

一方で木軸は、可能な限り一般的な在来工法で計画し、部分的に鉄骨やホームコネクタなどを用いることで、土壁の存在感と開放感が両立する居住空間を形成した。仕上げにおいても、敷地の土を使った床材やソイルペイント、草木染めの無垢フローリング等、環境負荷の低い素材を積極的に採用した。

使用した現場出力型のプリンターは、直径約8mの範囲で造形することができる。この特性に合わせながら、屋外環境を室内へ積極的に採り込むよう、土壁の室ユニットが複数立ち並ぶクラスター型の平面計画とした。

土壁を屋内外連続する壁として室を構成し、そこに開口や屋外空間を適宜配置するシステムとした。これにより自然を感じながら、住まい手のニーズに合った間取りへ柔軟に対応することができる。

model Bでは、木軸のグリッドに対し直行軸と45度軸に絞って土壁を計画した。壁を蛇行させることで地震時等の転倒防止を図りながら、開口デザインのバリエーションを交えて3Dプリンターならではの変化に富んだ空間を生み出している。

OMA / ジェイソン・ロングとY.A.スタジオが設計した、アメリカ・サンフランシスコの集合住宅「730 Stanyan」です。
歴史ある地区の“手頃な価格”の住戸を提供する建築プロジェクトです。建築家は、道路側を低層として周辺と規模感を合わせ、“開かれた中庭”と“ガラス張りの共用空間”で近隣との繋がりも創出しました。現地で問題視される住宅危機を背景として計画されました。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

OMA / ジェイソン・ロングとY.A.スタジオがサンフランシスコの「730 Stanyan」を完成させる

OMAが米国で初めて完成させた、全戸が手頃な価格に設定された住宅プロジェクトで、ゴールデン・ゲート・パークの玄関口に、恒久的に手頃な価格で提供される160戸の住宅を提供します。

パートナーのジェイソン・ロングが率いるOMAは、サンフランシスコを拠点とするY.A.スタジオとともに、サンフランシスコの歴史あるヘイト・アシュベリー地区に、新たな複合用途の手頃な価格の住宅開発「730 Stanyan」を完成させました。テンダーロイン・ネイバーフッド・デベロップメント・コーポレーション（TNDC）とチャイナタウン・コミュニティ・デベロップメント・センター（CCDC）によって開発されたこのプロジェクトは、低所得世帯、以前ホームレス状態にあった世帯、移行期年齢の若者（Transitional Age Youth：TAY）を対象に、非常に手頃な価格の住宅160戸と、地域住民のための各種施設を提供します。

ゴールデン・ゲート・パークの入口にあたるヘイト・ストリートとスタニアン・ストリートの交差点に位置する、19万4,000平方フィートの建物は、かつてファストフード店があった敷地を住宅とコミュニティスペースへと転換します。この8階建ての建物は、ヘイト・アシュベリー地区で周囲を取り囲む歴史的建造物のスケールに合わせて構成されています。2つの4階建て部分は、北と南の近隣道路であるヘイト・ストリートとウォーラー・ストリートの側にそれぞれ配置されています。それらの間にある、より高い8階建てのヴォリュームは、屋外空間、光、そしてゴールデン・ゲート・パークを建物に織り込む一連の中庭とテラスを生み出すように形づくられています。内部の住戸はファミリー向けとなっており、50％以上（160戸中82戸）が2ベッドルームおよび3ベッドルームの住戸です。コーナーの数を最大化することで、OMAとY.A.スタジオは、ゆとりのある住戸を提供する効率的な住戸計画を可能にし、その多くから公園を望むことができます。