ファラへのインタビュー動画です。また、彼ら自身の作品でもある事務所兼自邸の様子なども紹介されています。等がのタイトルは「ポルトの3人の建築家が、遊び心あふれる実用的な建物で共同生活を送る（Three Porto Architects Live and Work Together in One Playfully Pragmatic Building）」です。この建築は「067」として発表されています。

MOUNT FUJI ARCHITECTS STUDIOの原田真宏による講演「風景の建築」の動画。日本建設業連合会の主催で、2022年12月に行われたものです。

一般社団法人日本建設業連合会は、建築本部の事業活動の基本方針の一つに「世界に誇れる未来の建築文化の創造」を掲げ、
建築を担う次世代に向けての情報発信を目的として、建築セミナーを毎年開催しています。

2022年度は、MOUNT FUJI ARCHITECTS STUDIOの原田真宏氏を講師にお迎えして、「風景の建築」をテーマに講演していただきました。
また、第２部では、原田真宏氏と日建連で建築設計委員長を務める賀持剛一氏との対談を実施いたしました。

□第1部　講演「風景の建築」原田真宏氏
□第2部　対談　原田真宏氏、賀持剛一氏（日建連建築設計委員長／大林組）
□開催日時：2022年12月22日（木）18:30～20:30
□開催場所：東京証券会館

第2部の動画も以下に掲載します。

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南アフリカを拠点とする、スマイヤ・ヴァリーが、2022年11月に行った講演「知られざる物語と断片（Untold stories and Fragments）」の動画です。建築ではなく、建築家自身について語る趣旨のイベント「Architects, not Architecture.」で行われたものです。

（翻訳）
スマイヤ・ヴァリーについて
スマイヤ・ヴァリーは、受賞歴のある建築・リサーチスタジオ「カウンタースペース」の代表です。デザイン、リサーチ、教育的実践により、ハイブリッドなアイデンティティと領域、特にアフリカとイスラムの状況（ルーツとディアスポラ）を表現することを探求しています。彼女のデザインプロセスはしばしば鑑識的であり、歴史と仕事の生成的な場としての聴覚、パフォーマンス、見落とされたものを描き出します。
2019年、カウンタースペースはロンドンの第20回サーペンタイン・パビリオンの設計に招待され、ヴァリーはこの国際的に有名な依頼を受けた史上最年少の建築家となりました。現在、ヴァリーは芸術監督として、2023年にジェッダで開催される第1回イスラム芸術ビエンナーレのキュレーションに取り組んでいます。彼女は現在、リベリアのモンロビアにある「Ellen Johnson Sirleaf Presidential Center for Women and Development」のデザインに協力しています。それは、女性国家元首専用の初の大統領図書館としての、舞台装置、パビリオン、展示スペースです。また、1945年にイギリスのマンチェスターで開催された第5回パンアフリカ会議を記念する庭園と集会所の建設にも取り組んでいます。プラクティショナーは、アカデミーに隣接して運営されています。レズリー・ロッコ教授が設立したヨハネスブルグ大学大学院建築学科では、アフリカ大陸のためのカリキュラムを作ることを目的に、6年間にわたり修士課程スタジオ「Unit 12」を率いました。最近では、イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校の建築学部でペリ特別客員講師を務めるなど、幅広く指導や講義を行っています。

（原文）
About Sumayya Vally:
Sumayya Vally is principal of the award-winning architecture and research studio Counterspace—a design, research and pedagogical practice searching for expression for hybrid identities and territory, particularly for African and Islamic conditions—both rooted and diasporic. Her design process is often forensic, and draws on the aural, performance and the overlooked as generative places of history and work.
In 2019, Counterspace was invited to design the 20th Serpentine Pavilion in London, making Vally the youngest architect ever to win this internationally renowned commission. As Artistic Director, Vally is currently working on curating the first Islamic Arts Biennale taking place in Jeddah in 2023. She is currently collaborating on the design of the Ellen Johnson Sirleaf Presidential Center for Women and Development in Monrovia, Liberia, the first presidential library dedicated to a female head of state, where she will oversee the scenography, pavilions, and exhibition spaces. She is also working on a garden and gathering place commemorating the 5th Pan-African Congress held in Manchester, UK, in 1945. The practicee operates adjacent to the academy. For six years she led the masters’ studio, Unit 12, at the Graduate School of Architecture, University of Johannesburg—founded by Professor Lesley Lokko, with the intent to create a curriculum for the African continent. She has taught and lectured widely, most recently as Pelli Distinguished Visiting Lecturer at the School of Architecture, University of Illinois Urbana-Champaign.

中国の建築家 チャン･ユンホが、2023年2月にハーバード大学で行った講演の動画です。

（翻訳）
建築、家具、プロダクト、衣服など、さまざまなデザインプロジェクトを通じて、深い枠組みとしての形を再定義する試みを行っています。それは、図やイメージとしてではなく、構造や空間を、機能としてではなく、生活シーンとしてコンテンツを組織化することです。そして、建築家が生活環境のための総合的な建築としてではなく、他の創造的な分野へと実践を拡大し、プログラミングに関与することによってコンテンツの一部となる方法としてのトータルデザインです。

講演者

Atelier Feichang Jianzhu (FCJZ)の創立パートナー兼主任建築家。中国と米国で教育を受け、1984年にカリフォルニア大学バークレー校で建築学修士号を取得。1992年から中国で活動し、1993年にLijia LuとともにAtelier Feichang Jianzhu (FCJZ)を設立。1986年新建築住宅設計競技第一位、1996年進歩的建築賞、2000年ユネスコ芸術振興賞、2006年米国芸術文学アカデミー建築賞など、数々の賞を受賞している。FCJZは、Domus誌の「100+ Best Architecture Firms 2019」の1つに選ばれました。Jishou Art Museumは、AIA 2020 Architecture AwardとArchDaily China Building of the Year 2020 Awardを受賞した。幅広く教鞭をとり、1999年から2005年まで北京大学建築大学院センター創設責任者、2005年から2010年までMIT建築学部長、2002年にハーバードGSDで丹下健三講座、2004年にミシガンでエリエル・サーリネン講座などを歴任している。また、2011年から2017年までプリツカー賞審査員を務めた。

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塚本由晴、千葉学、セン・クアン、田根剛が、自身がキュレーションしたギャラリー・間での建築展「How is Life?」の作品を解説している動画です。会期は、2023年3月19日まで（要事前予約）。展覧会の公式サイトはこちら。アーキテクチャーフォトでは、会場の様子を特集記事として公開しています。

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塚本由晴、千葉学、セン・クアン、田根剛が、ギャラリー間での建築展「How is Life?――地球と生きるためのデザイン」を解説している動画です。展覧会の公式ページはこちら。アーキテクチャーフォトでは、展覧会の様子を特集記事として掲載しています。

ＴＯＴＯギャラリー・間は、運営委員である塚本由晴、千葉学、セン・クアン、田根剛の4氏をキュレーターに迎え、企画展「How is Life?――地球と生きるためのデザイン」を開催します。

21世紀に生きる私たちは豊かな暮らしを享受する一方で、気候変動や社会格差、感染症の拡大等による世界情勢の変化など、さまざまな課題に直面しています。こうした状況を受け、地球環境に対し建築に何ができるのか、運営委員と議論を重ねてきました。その過程で、建築を「人びとの暮らしをよりよくすることに奉仕するもの」として捉え直し、生活に関連するあらゆる分野に目を向けてみると、私たちを取り巻く障壁に風穴を開けるような事例の芽がいたるところで見つかりました。こうした議論やリサーチが、建築やデザインを介した、成長を前提としない繁栄のあり方を探る本展のテーマ「地球と生きるためのデザイン（Designing for our Earth）」へと発展しています。

展覧会会場では、本展キュレーターチームからの問いかけ「How is Life?」に答えている古今東西の多彩な事例をリサーチから見いだし、紹介します。
一例として、2018年にフランスで開催された展覧会「Capital Agricole（キャピタル・アグリコール）」では、色鮮やかなドローイング等を通じて、農業と共存するパリと周辺都市の未来像を提示しています。「藤村記念堂」（岐阜県、設計：谷口吉郎）は、地元出身の文豪を慕う人びとの熱意に建築家が呼応し、物資に乏しい戦後の山村において、子供や女性を含む村人たちの手で1947年に建設されました。

かつて存在した営み、現在進行形で行われている取り組み、さらに今の日本ではまだ見ることができないもの――私たちが知る都市や建築とは別の可能性を感じさせるこうしたプロジェクトを提示することで、多様な解釈やさらなる議論を導くとともに、一人ひとりに気づきが生まれ、地球とともに生きていくための新たな視点を見いだしていただくことを期待しています。