榊原節子建築研究所が設計した、大阪・泉大津市の住宅「木の傘」です。
定年を迎える施主がひとりで暮らす住まいの計画です。建築家は、“長い時間を受け止める場”として、全体を“ひとつの傘”として天窓と高窓から“柔らかな光”が入る建築を考案しました。また、角度を振る配置で性格の異なる四つの外部空間も生み出しています。

まもなく定年を迎える建主のための、ひとりで暮らす小さな住まいである。

これから先、住まいは単なる生活の器ではなく、長い時間を受け止める場となる。必要なものにすぐ手が届く利便性とともに、現役時代よりも格段に増える家での時間を、いかに豊かに過ごせるか。誰もが思いを巡らせる「後半生の住まい」というテーマに向き合うこととなった。

敷地は、大阪府南部の住宅地。約半世紀前に核家族世帯を想定して開発された地域で、周囲には2、3階建ての住宅が建ち並ぶ。ファミリー向け住宅に囲まれる環境のなかで、あえて平屋の小さな建築としながら、上部に伸びる筒状のヴォリュームを設けることで、静かながらも確かな存在感を与えた。

平面は三間四方、9坪の正方形。
生活に必要な機能をコンパクトに収め、この正方形を敷地に対して角度を振って配置している。これにより、建物の周囲には性格の異なる四つの外部空間が生まれた。前面にはアプローチと駐車スペース、奥には物干し場と小さな庭。建築の向きを振ることで、敷地との関係性に余白と奥行きをもたせている。

建築をかたちづくる要素には、構造や工法、環境などの構築的側面と、機能や気配、周辺との調和といった空間性がある。その両者を融合させるものとして、「木の傘」となる屋根を架け、その頂部を筒状に伸ばして天窓から自然光を導き入れた。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/3/23-3/29）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。

1. kurosawa kawara-tenによる、千葉・木更津市の「Gさんのための家」。施主が手入れを続けてきた敷地での計画。望む建築を共に探る対話のプロセスを試み、“のびやか”だか“草花を守る為に大きな建物は避ける”という思いを発見。1階面積を抑えて2階部分を大きく跳ね出す建築を考案
2. 妹島和世建築設計事務所による、“グレイス・ファームズ”の為のベンチ「Dancing Trees」の動画。施設の10周年を記念してデザインされたもの
3. OMAによる、アメリカ・ニューヨークの、ニューミュージアムの増築。SANAAの美術館の増築計画。拡張した活動と公共的な志向に応える存在として、相乗効果を生む“一対”であると同時に“異なる個性”も主張する建築を志向。新たな“ギャラリー・垂直動線・集いの場”を追加する
4. 富永大毅＋藤間弥恵 / TATTAによる、東京・豊島区の「霜降りの奥庭」。建物を見捨てず“救う”方法も模索した計画。既存建物を借家にする与件に、櫓状架構追加での“耐震性の向上”や減築での“庭を楽しむ空間の創出”などを実施。外壁の薄青の塗装は蚊を避けるための海外の知見に倣う
5. 長谷川豪建築設計事務所がインテリアを手掛けた、東京・神保町の「三省堂書店神田神保町本店」の動画。ドローンで撮影したもの
6. スミルハン・ラディックによる、チリ・ヴィルチェスの「直角の詩のための家」。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2013年に完成。寸法・方位・静寂によって構成された、“瞑想的な隠れ家”としての建築。“気候と音を和らげる”厚い壁と“光と時間を捉える”為の開口部を特徴とする
7. T/Hによる、東京・杉並区の「高円寺の住戸」。長く海外で暮らした施主家族の為に計画。本来必要な広さと日本の狭い住環境の“ずれ”の解消を求め、“実際よりも柔らかな広がり”を生む空間を志向。左官材で“隅をつぶすように滑らかな曲面”で繋いだ天井を考案
8. 内藤廣建築設計事務所の設計で、多摩美術大学の上野毛キャンパスに新建物が完成。本部棟と講堂を収容した建築
9. スミルハン・ラディックによる、チリ・サンティアゴの、博物館の増築。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2013年に完成。18世紀の建物に対して、既存中庭の下に地下ギャラリーを新設する計画を考案。断面・マッス・影を用いた再調整で“世紀を超えた連続性”を生み出す
10. 干田正浩 / MHAAによる、東京・目黒区の集合住宅「盤桓」。樹木が茂り“心地よい風”が流れる旧家の敷地での計画。木々を残し“風を取込む”建築を求め、内部から考えて“多様な住戸タイプ”を立体的に組合せる構成を考案。緑との補色関係を考慮して朱色のファサードとする
11. スミルハン・ラディックによる、チリ・メリピージャの「Carbonero House」。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで1998年に完成。気候と地形や時間に応答する“仮設的なシェルター”としての建築。暗く多孔質な外皮は量塊を大気に溶かし、体験への風・影・音の導入も可能にする
12. デザイナー深澤直人が監修した、パナソニックの照明器具「MODIFY」がラインアップを拡大。カラーとサイズの選択幅が広がり、交換型LEDランプに対応した品番も追加。東京の表参道で製品の展示イベントも開催
13. 【ap編集長の建築探索】vol.012 i＋i 設計事務所「代沢K邸」
14. 青木真研究室による、東京・練馬区の「緑の家」。地域の散歩道となっている緑道沿いの敷地。体験への“特徴的なシーンの挿入”を意図し、曲面と平面が混交する“樹木に呼応したような形態”の建築を考案。内部はニッチ空間が立体的に連続した垂直的一室空間とする
15. 【特集：“山”と“谷”を楽しむ建築家の人生】富永大毅によるレビュー「選べない仕事の先に切り開かれる建築家の新しい作家性」
16. スミルハン・ラディックによる、チリ・コンセプシオンの劇場「Teatro Regional del Biobio」。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2018年に完成。半透明素材を層状に重ねた建築は、昼はグレアを抑える為に光をろ過して夜には発光する様な輝きを放つ。記念碑性を伴わずに存在感を創出する方法も示す
17. 2026年のプリツカー賞を、スミルハン・ラディックが受賞。チリ・サンティアゴを拠点とする建築家
18. パナソニックが運営する、東京・新橋の“BRIDGEHEAD Shimbashi”を会場に「『現し』を考える。展ver.4.0」が開催。スキーマ建築計画出身の西原将が企画と会場設計を手掛ける“現し”をテーマとした展示。配線の基本から電材の一覧まで収録し、設計の際に便利な“現し配線の手引き”も制作して公開
19. 妹島和世がデザインを手掛ける、西武鉄道の新型レストラン車両についての動画。2026年3月に公開されたもの
20. 石上純也建築設計事務所による、韓国・大邱広域市寿城区の、橋設計コンペ「Suseongmot Lake Bridge(Skywalk) Development」の勝利案

• 過去の「最も注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

スミルハン・ラディックによる、チリ・メリピージャの「Carbonero House」です。
プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで1998年に完成した作品です。気候と地形や時間に応答する“仮設的なシェルター”としての建築。暗く多孔質な外皮は量塊を大気に溶かし、体験への風・影・音の導入も可能にします。
アーキテクチャーフォトでは、スミルハン・ラディックの2026年のプリツカー賞受賞を特集記事として紹介しています。

こちらはプロジェクトに関するテキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

カルボネロ・ハウス（Carbonero House）は、森林と海の間の風景を占めています。

木材と黒く処理されたメッシュで構成され、その儚いヴォリュームは浮遊しているように見えます。
その暗く多孔質な外皮は光を反射するのではなく吸収し、量塊を大気へと溶かし込み、風や影、音が建築体験の中に入り込むことを可能にします。

カルボネロは、気候、地形、時間に応答する仮設的なシェルターとして建築を提案しています。

スミルハン・ラディックによる、チリ・サンティアゴの、博物館の増築「Chile Antes de Chile」です。
プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2013年に完成しました。18世紀の建物に対して、既存中庭の下に地下ギャラリーを新設する計画が考案されました。そして、断面・マッス・影を用いた再調整で“世紀を超えた連続性”を生み出しています。
アーキテクチャーフォトでは、スミルハン・ラディックの2026年のプリツカー賞受賞を特集記事として紹介しています。

こちらはプロジェクトに関するテキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

サンティアゴの歴史的中心部にある18世紀の植民地時代の建物内で行われたチリ・プレコロンブ美術館（Chilean Museum of Pre-Columbian Art）の増築は、その介入が主に地表の下で行われていることから、ラディックの抑制的な姿勢を示しています。

既存の中庭の下に新たな地下ギャラリーが掘り込まれ、建物の公共的な存在感を保ちながら、博物館を拡張しています。光は上方からろ過され、動線は制御された下降経路をたどります。

建築は展示物と競合するのではなく、断面、マッス、そして影を用いて、過去と現在の関係を再調整し、世紀を超えた連続性を生み出します。

富永大毅＋藤間弥恵 / TATTAが設計した、東京・豊島区の「霜降りの奥庭」です。
建物を見捨てず“救う”方法も模索した計画です。建築家は、既存建物を借家にする与件に、櫓状架構追加での“耐震性の向上”や減築での“庭を楽しむ空間の創出”などを実施しました。また、外壁の薄青の塗装は蚊を避けるための海外の知見に倣っています。

本計画は、この建物を減築および改修し、戸建ての庭付き借家へと再生するプロジェクトである。

計画道路の予定地にかかっているという敷地条件から、建て替えのメリットが薄いと判断。限られた予算内での改修を選択した。また、100㎡の賃貸を2棟に分けることも選択肢となったが、遮音や設備に対するコストや庭を専有できる特別感などの観点から一棟借家が選ばれた。

かつて二つの建物をつないでいた連結部分は雨漏りが集中していたため、あえて減築してデッキを設置。庭を楽しめる空間へと作り替えた。外壁は、減築やサッシ交換などで手を加えた箇所のみを薄いブルーで塗装。これは、蚊を避けるために街を青く塗るモロッコやインドなどの知見に倣ったものである。

世の中が混迷を極める方に進もうとする時代において、規定のルールに囚われると建物を見捨てるしかないケースでも、物事を俯瞰的に捉えて知恵を絞ることが建物を救い、この先住宅を持ち得なくなっていくだろう民衆を助ける可能性がある。

スミルハン・ラディックによる、チリ・ヴィルチェスの「直角の詩のための家」です。
プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2013年に完成した作品です。寸法・方位・静寂によって構成された、“瞑想的な隠れ家”としての建築です。また、“気候と音を和らげる”厚い壁と“光と時間を捉える”為の開口部を特徴としています。
アーキテクチャーフォトでは、スミルハン・ラディックの2026年のプリツカー賞受賞を特集記事として紹介しています。

こちらはプロジェクトに関するテキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

直角の詩のための家（House for the Poem of the Right Angle）は、寸法・方位・静寂によって構成された、瞑想的な隠れ家を意味します。

森林に覆われた風景の中に位置し、この家は上方および内側へと向きを取り、気候と音を和らげる厚い壁の規律ある連なりと、光と時間を捉えるために上方へ向けられた開口部を中心に構成されています。

彼は住むという行為を、観察・内省・静止の行為へと変換し、保護的に感じられる囲いを生み出します。

OMA / 重松象平＋レム・コールハースによる、アメリカ・ニューヨークの、ニューミュージアムの増築です。
SANAAの美術館の増築計画です。建築家は、拡張した活動と公共的な志向に応える存在として、相乗効果を生む“一対”であると同時に“異なる個性”も主張する建築を志向しました。そして、新たな“ギャラリー・垂直動線・集いの場”を追加しました。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

ニューミュージアムは、マンハッタンで唯一、現代美術のみに特化した美術館であり、地元コミュニティのメンバー、支援者、および選出された公職者に向けて、リボンカッティング式典のために再び開館しました。OMA / 重松象平およびレム・コールハースがエグゼクティブアーキテクトのクーパー・ロバートソン（Cooper Robertson）と協働して設計した60,000平方フィート（※約5,574平方メートル）の増築棟は、2026年3月21日に一般公開されます。

ニューヨークにおけるOMA初の文化施設であり、235バワリーにあるSANAA設計の美術館建物への新たな増築は、拡張された活動および高まりつつある公共的な志向に対して必要とされていた空間を提供し、既存建物に隣接する敷地において、プログラムおよび床面積を倍増させるものです。

この新しい建物は、展覧会を生み出す機能を超えた、美術館の変化しつつある役割を認識しています。今日、美術館は、プログラムされたものと非プログラムのものの双方において公共参加のための空間であり、都市との新たなつながり、さらには開放性さえも育むことができます。この建物のファサードは、柔軟な内部で展開している活動の動線やその断片を示し、それらを街路に向けて露出させています。ニューミュージアムの増築は、バワリーとプリンス・ストリートの交差点に屋外広場を生み出し、それは人々を内部へと誘い、集いの場として機能します。その結果は、外向的な美術館であり、連続する都市の延長であり、その公共的な生活に参与するものです。

拡張されたフットプリントは、美術館のギャラリー空間を倍増させるとともに、3基のエレベーター、アトリウム階段、エントランス広場の追加によって円滑な動線を提供し、さらに、拡張された7階のスカイルームおよび新たな74席のフォーラムを含む、公共プログラムや特別イベントのための新たな場を導入します。増築された建物の上層階には、アーティスト・イン・レジデンスのための専用スタジオおよび、美術館の文化インキュベーターであるNEW INC.の拠点が設けられます。地上階では、来館者は拡張されたロビー、拡張されたブックストア、そしてオベロン・グループ（Oberon Group）が運営するフルサービスのレストランへと迎え入れられます。

リサ・フィリップス（Lisa Phillips）、ニューミュージアム トビー・デヴァン・ルイス・ディレクター、は述べています。
「約50年前の創設以来、ニューミュージアムは、今日における最も革新的な芸術の拠点であるとともに、それを生み出すアーティストたちの拠り所であり続けてきました。バワリーにある私たちの新たな120,000平方フィート（※約11,148平方メートル）の建物は、新しい芸術と新しいアイデアへの私たちの一層強化されたコミットメント、そしてリスクテイク、協働、実験のための絶えず進化し続ける場としての美術館へのコミットメントを示しています」

重松象平、OMA パートナー・イン・チャージ、は述べています。
「ニューミュージアムは、新たな文化的視点と創造のためのインキュベーターであり、この増築はその開放的な姿勢を体現することを目指しています。既存の美術館の垂直性と堅牢性に対して高度に接続されつつも明確に異なる対となる存在として構想されたこの新しい建物は、キュレーションの多様性のための水平方向に広がるギャラリー、開かれた垂直動線、そして集い、交流、創造のための多様な空間を提供します。この建物はさらに、アクティブな公共的ファサードを形成するように形づくられており、地上の屋外広場、中央アトリウム全体にわたる透明性のある部分、そして上部のテラス状の開口部を含み、周辺コミュニティおよびその先に対して開かれたかたちで働きかけます」

レム・コールハース（Rem Koolhaas）、OMA パートナー・イン・コラボレーション、は述べています。
「ニューヨーク市における私たちの初の公共建築となるこのニューミュージアムとのプロジェクトは、とりわけ意義深いものです——それは、私たちが長年にわたりその先進的な理念を称賛してきた機関です。妹島和世および西沢立衛とのこれまでの協働を基盤として、彼らのオリジナルの建物、すなわちこの都市における最も共鳴力のある建築作品の一つと対話することは、私たちにとって光栄でした。完成した本プロジェクトは、そのレガシーの継承であると同時に拡張でもあります」