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実際に中に入ってみると、ギャラリーという言葉から想像していた空間とはだいぶ違う。具体的に言うと、白い壁があり展示物を引き立てるような操作がなされているわけではない。この日は、建築家である杉山も在廊しており、このギャラリーの建物についても少し伺うことができた。

実はこの「ときの忘れもの」が入る建物は、建築家の阿部勤によって設計された住宅だったのだそうだ。その住宅が貸しに出されることになったのをオーナーである綿貫夫妻が知り、アプローチした末に入居が決まったのだという。つまり住宅として建てられた建築に手を加えギャラリーとして使っているということであった。

最初の展示スペースとなっている空間は、天井高のある吹き抜け空間であり2階への階段がある。恐らく玄関的な用途で作られた空間だったのであろう。ここに、杉山の立体作品「Shirine 01」が置かれており、天井からは「Barn 01」が吊り下げてある。この二つの作品の印象は非常に透明感があり、また単なるオブジェというよりも特定の用途を想起させるものであった。精巧に作られたこれらの作品は、家具職人であるセルジュ・ボルクマンとの協働制作によって完成したものである。

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杉山によれば、一見するとシンプルにみえるこれらの形にも色々な試行錯誤があったのだそうだ。例えば、「Shirine 01」という作品は、分解可能な構造をしており、天板と足の接合部は釘などを使用しておらず、足となる木材が外側に向かって開こうとする力によって天板を支持しているとのことだった。余談であるが、杉山はこの「Shirine 01」という作品を、自身が師事した世界的建築家のピーター・ズントーにもプレゼントしたのだという。ズントーはこの作品を持ち上げて、形や構造を確認したのちに「ビューティフル！」と言ったのだそうだ。

階段付近の壁と、2階スペースの両側の壁には、ドローイング作品が展示されている。それらは油彩であったり水彩であったりするのだが、どれも非常に繊細に描かれていることが見てとれる。抑制された手法で描かれていることにより、それぞれの筆跡や選ばれた色の存在感が見る人により伝わってくる。そのモチーフは、建築物のファサードを想起させるが、それは筆者が、建築に関わる仕事をしているからかもしれない。

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また、ドローイングが収められている額縁のデザインにも注目したい。これも杉山によるオリジナルデザインだ。杉山によれば既製品で見るトメ加工の額縁において隙間が生まれたり、そこに埃が入ることが気になっていたのだという。それを解消することを出発点とし、接合部が切り取られたようなディテールが生まれたのだそうだ。このディテールを成立させる為に薄い木材が接合のために組み込まれているのだが、これは小島額縁の仕事である。

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実際に、この額縁を見ていると、通常そこに当然あるものがないことによるちょっとした違和感と、それが無いからこそ生まれる独特の浮遊感と緊張感のようなものが付与されているように思えた。額縁は、絵画とその環境を切り離すために生み出されたとも言われるが、部材が点で接合されたこの額縁は、世界とドローイングを明確に切り分けるのではなく、今にもつながりそうな緊張感をもっている。

2階の個室では、ドローイング作品の別のバリエーションと書棚の機能も持つ立体作品が展示されている。こちらの作品では書籍が実際に置かれることでより機能性を感じさせている。

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また、2階スペースの端と、3階へ上る階段の踊り場には、最初の展示スペースにあった立体作品と比較して、小さなサイズの立体作品が並ぶ。これらは、杉山自身の手によりつくられたものだという。杉山はズントー事務所に勤務する7年の間に、事務所の工房長というポジションを務めたことがあるそうだ。杉山のエッセイにもあるように、ズントー事務所ではプロジェクトの初期段階から平面だけなく、同時並行的に実際に使用される素材についても吟味や開発が行われている。そんな杉山だからこそ、自身の手で作り上げるということも自然な流れだったのだろうと思わされる。

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杉山によれば、これらの小さな立体作品は「ドローイングを立体化したようなイメージ」なのだそうだ。そう考えてみると展示されているドロイーングと立体作品の関係性が見えてくる感覚があった。もうひとつ面白いのは、これらの作品群には「鉛筆削り」が組み込まれているということだ。既製品の鉛筆削りを加工し作品内に組み込んでいるのだという。機能という観点を持ち込むことで、単なるオブジェではなく、使うという視点が持ち込まれている。それによって、作品を眺めるだけなく、使うという視点が生まれ、鑑賞者へ違った想像力を喚起していると感じた。

3階で本展示は幕を閉じるのだが、吹き抜けの向こう側に展示されている作品「Temple 01」と「Temple 02」は、近づくことが出来ず遠くから眺めるように展示されている。それは、使うという視点から離れ、作品を視覚的に捉えてみて欲しいという杉山からのメッセージとも感じられた。

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作品をひと通り鑑賞して色々なことを考えたが、どうしても避けられないのは、杉山が師として選んだ二人のスイス人建築家のピーター・ズントーとペーター・メルクリの影響についてだろう。ズントーは家具職人を経て建築家になったという経歴をもっているし、メルクリはそのドローイングによって2000年以降世界的に知られるようになった建築家だ。

杉山のドローイングに関して言えば、メルクリが行ってきたスケッチによるファサードの探求との繋がりを見出すことは難しくないし、あるドローイングにおいては、ズントーが発表したテルメ・ヴァルスのドローイングとの類似性を見出すことができるようにも思った。

しかし、ここで言いたいのは、もちろん杉山の作品が二人の建築家のそれに似ているということではない。むしろここまでに素直に、二人の建築家の影響を隠さずに受け入れた上で、自身の表現を積み上げていこうとする姿勢に、杉山の独自性をみたように感じている。過度にオリジナリティを求めるのではなく、自身の経験と自然に向き合い、そこに自分だけの独自性を加え作品の在り方をチューニングしていこうという姿勢である。

筆者はズントーやメルクリの建築やドローイングに関しても色々な場所で見てきたのだが、その二人とは違う杉山の個性というものを、今回の一連の作品群をみて理解できたような感覚がある。それは、ひと言で言ってしまえば、「瑞々しさ」だ。様々な思考が積み上げられて、作品になっているにもかかわらず、杉山の作品には、その積み重ねや痕跡が表現されることはない。

そして、その印象は、筆者が杉山幸一郎という人物に対して抱いている印象とも一致するのである。建築に純粋に向き合い、自身が信じる道を素直に目指し、取り組んできたその道のりに。

最後になるが、建築家が、作品としてドローイングやオブジェを制作して発表し販売していくという視点でも本展は非常に興味深い取り組みであると思われる。ギャラリー「ときの忘れもの」は安藤忠雄や磯崎新らとの信頼関係を積み上げ、版画作品等を販売してきた先駆的な存在である。2022年の現在は、建築家の生き方や働き方自体が問い直され、議題に上がる時代でもある。本稿では詳細に触れることは行わなかったが、今そのような視点で「ときの忘れもの」の活動を捉えなおすことも、意義深いことではないかと思った。

是非、実際に足を運び作品に触れて、思考を巡らせて欲しいと思う。

（執筆：後藤連平）

■展覧会概要

杉山幸一郎展　スイスのかたち、日本のかたち
会場：ときの忘れもの
住所：東京都文京区本駒込5-4-1 LAS CASAS
会期：2022年1月20日(木)～1月29日(土) 11:00-19:00
※会期中無休
作家在廊予定日：1月20日(木)～1月29日(土) 11:00－16:00