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以下、展覧会に関するテキストです。

美術家のリチャード・タトルと建築家の青木淳による2人展「ほぼ、空」では、まるで空を仰ぐように斜め上を見上げることが促される。「そら」でもあり「くう」でもある「空」は、なにもない空虚ではなく、光や影、大気に満ちた、微細な変化に富む場である。タトルは、美術作品は“光”であり、ある瞬間に捉えた真実、美しさ、充足感を他者と分かち合う媒体だという。青木は、自らの建築は“空気”であり、人それぞれが持つ異なる価値観や速度を許容する自由な空間をつくることだという。“光”と“空気” ― 世界を満たす現象に準えられる美術と建築が融合したら、どのような空間が生まれるだろうか。

展示室では、タトルが提案した3つのエレメント ― 柱、バスケット、色の帯 ― が、繰り返し現れる。柱はなにも支えておらず、照明器具のようなバスケットは光の代わりに植物を湛えている。木の幹としての柱、枝としての茶色の柱頭、そしてバスケットのなかのモミの葉は、自然の恩寵の象徴だろうか。来場者はこの3つのエレメントに導かれ、斜め上を見上げることになる。

そして青木は、企画展示室、収蔵品展示室、コリドール、ミュージアムショップと、固定した使われ方をしている場の枠組みを外し、それらを境界線のないひとつの有機的な空間にしている。通常、上の階で行っている収蔵品展を下の階の企画展示室のなかに取り込み、企画展は2層にまたがるアートギャラリー全体に及んでいる。青木のキュレーションによる収蔵品展では、野又穫の絵画が展示され、茫漠とした光景のなかに巨大な建造物を描き出す野又の絵画は、美術と建築が交差する本展に溶け込んでいる。また、エントランスを出たところにあるミュージアムショップを館内のコリドールに移し、そこが展示室に替わっている。これにより、美術館の展示室は外に広がることになった。また、展示室で作品に寄り添うように置かれた照明やベンチ、またショップの什器は、過去の展覧会で使用した台座を青木が再デザインしたものである。青木が試みているのは、敷地から建築プランを導き出すように、あくまでこの場で見出したものから、そうと気づかれないくらいささやかに空間を変容させることである。

壁ひとつない広々とした展示室では、3つのエレメントと同じように、それを包む“空気”が現前してくる。そこに微かな“光”が点り、影が生まれるからこそ、質感が生まれ、流動する大気が感じ取れるようになる。柱やバスケット、色の帯が導くのは、空としての天井と大地としての床のあいだの、空に近い地平である。「ほぼ、空」とは、より自由な空間へ到達しようとする過程の、限りなくそこに近いある地点のことなのかもしれない。

上の階では、バスケットの位置はぐっと低くなり、モミの枝のうえに小さな金色のカタツムリをみつけるだろう。カタツムリは、求心的でも遠心的でもある螺旋をみせながら、私たちを循環する思考に導く、小さくかつ大きな契機になる。そこは、意味やメッセージを読み解くことより、なにか「わからない」ものと能動的に留まり続けるための空間である。それは、タトル自身がしばしば口にする、「I don’t know」のために開かれた場なのである。

■展覧会概要
展覧会名：ほぼ、空：青木淳 ＋ リチャード・タトル　Almost Sky: Jun Aoki ＋ Richard Tuttle
会期：2026年7月18日（土）～9月23日（水・祝）※58日間
会場：東京オペラシティ アートギャラリー
開館時間：11:00−19:00（入場は18:30まで）
休館日：月曜日（ただし7/20、9/21は開館）、7/21[火]、8/2[日]（全館休館日）
入場料：一般 1800［1600］円／大・高生 1100［900］円／中学生以下無料
※同時開催「青木淳が選ぶコレクション｜収蔵品展087 寺田コレクションより」、「project N 103 東山詩織」の入場料を含みます。
※［　］内は各種割引料金。
※障害者手帳、指定難病受給者証等をお持ちの方および付添1名は無料。
※割引の併用および入場料の払い戻しはできません。
主催：公益財団法人 東京オペラシティ文化財団
協賛：ジャパンリアスエステイト投資法人
特別協力：株式会社メルコグループ
協力：小山登美夫ギャラリー
お問合せ：050-5541-8600（ハローダイヤル）