以下の写真はクリックで拡大します

以下、建築家によるテキストです。

Postdigital Ornamented architecture is not ornamented
ポストデジタル時代の装飾建築は、装飾に非ず

この展示されたパビリオンでは、日本の型紙の幾何学的なトポロジーが人間の活動のホストとなり、活動を実行し、空間を整理するために使用されています。
この装飾品は、三次元のオブジェクトに変換され、スケールアップされると、構造的な機能と建築的な機能の両方を達成します。このフレームワークでは、人体は新しいモノリシックな大質量の建築物と直接、触覚的に関わります。オーナメントは、単なる表面の多層構造の外殻ではなく、建築のボリュームと構造になります。

このパビリオンでは、オーナメントとポストデジタルが、オーナメントとオブジェクト、構造、建築との関係を修復し、再び結びつける上で、いかに大きな役割を果たすかを示す理論を紹介し、これらが同じ物語の下で一緒になることができると推測しています。この理論的な研究において、私は、社会でうまく成文化された場合に、人間と環境との間に結びつきを生み出すオーナメントとパターンの重要性とその力について論じています。

地味であることを前提に、私は感覚や影響の連続的な流れを生み出すような装飾を拒否する。建築は消費主義のモニュメントであってはならない。特に現代社会では、いかに早く新しい情報を吸収できるかが重要視されています。そのために、私は空間実験と美学のルーツに戻ることを主張したいと思います。建築を意図的に難しく、非効率的な体験にすることで、訪問者にゆっくりと考えさせるようにし、即座に消費可能な空間性を避けるのです。この理論では、オーナメントが媒介の役割を担っています。ここでは、三次元に翻訳された装飾品は抽象化され、装飾品である建築物を「新しいものの衝撃」に基づく体験から遠ざけ、深さを表面に置き換えるポストモダン建築が提供する表面的な状態から遠ざけている。

感情的知的に体験するだけの建築では限界があるし、むしろ人の心を動かすものでなければならない。オーナメントを立体的に変換して作られた建築を見ると、建築の美しさによって感覚的な体験を提供すると同時に、訪問者を困惑させる空間であることが理解できます。推測するに、後者は、空間に抽象的に存在するオリジナルのパターンの現象学的特徴に関与することになります。

この展覧会は、全額自己資金と自己施工で行われました。パビリオンの大きさは3,500×2,000、高さ4,000mmで、45×45mmの断面を持つ唐松材（長野県産の日本松）を使用しています。このプロジェクトは、建築家（私）と機械（平らなパターンから形を生成して合理化するために私が作ったさまざまなアルゴリズム）という2つのエージェント間の交渉を目の当たりにする機会でもありましたが、すべてはデザインの解像度、美学、コスト、複雑さを研究するためでした。

最後に、日本のプロのダンサーで新進気鋭の振付家である大宮大介氏を招待し、「Body And Haptic Form」と題した物語とパフォーマンスを考えてもらいました。これは、建築と相互に作用 し、装飾された/されていない建築がどのように使われるかについて、美術館の観客の想像力を刺激するものです。彼は美術館内の観客の前でパフォーマンスを行いました。

■建築概要

プロジェクトタイトル：Postdigital Ornamented Architecture Is Not Ornamented
建築家：Ghali Bouayad（ボウアヤド・ガリ）
サイト：東京藝術大学大学美術館
展示面積：80m2
全体サイズ：3,500×2,000×4,000mm
展示・施工費：1,400,000円
製作・施工：Ghali Bouayad
構造設計：Ghali Bouayad
構造設計アドバイザー：金田充弘
美術館最終組立サポート：株式会社アンドエス（&S co.,ltd）＋栗脇ゴ

• 建材情報を表示