高田彩実 / ayami takada architectsが設計した、静岡市の「house M」です。
川沿いの余裕ある場に建つ住宅の増築と改修です。建築家は、仕様等の大きな改善と周辺環境も活かす在り方を目指し、拡張した既存の周囲に“緩やかな境界”を作る“半透明な”空間を付与しました。また、其々の透明度の違いは建築に多様性も与えます。

市街化調整区域の1角の敷地は近隣の建物が隣り合っておらず、周囲の道路や田畑の空間の広がりは所有権は異なれど、まるで占有空間のような印象を与え、実際も広がりを持って使われています。

既存の建物は比較的新しくはあったのですが、仕様も間取りも改善したいところが多々あり、住み替えを希望されていたため、建て直すのではなく増築と改修により全く異なる環境をつくる計画としました。

川の防波堤の土手の地形と、その向こう側に広がる景色を一望できる場所の特権を生かし、内外の緩やかな境界をつくる透明な箱を増設しました。
既存の建物の1階部分を拡張し、広いリビングを作り、その周りにポリカでできた3種類の半透明な空間による庭やテラスとのバッファーを加え、レイヤー状の構成としました。農地にあるビニールハウスに、栽培する品種や時期により性能の違うものが採用されるように、それぞれの半透明な空間を使い方に合わせて設計しました。

水上和哉 / kvalitoが設計した、大阪・茨木市の「崇徳寺の家 明恵庵」です。
隠居する住職の為の家です。建築家は、境内の景観整備も意図し、本堂の瓦と同調する焼杉を外壁に採用して“背景”となる佇まいを構築しました。また、内部は“変化のある”豊かな場を求め、“内”と“外”の性質を持つ空間を共存させました。

「明恵庵」は引退する12世の女性住職の隠居の庵として計画された、平屋の小さな木造住宅である。
敷地に限りがある境内の中で、参道沿いの一画が計画地となった。元々そこにはプレハブ倉庫とガレージが建っており、住宅をつくると同時に、境内の景観を整えることが重要であると考えた。

参道沿いに位置する住宅として、緩やかに生活を開く選択肢もあったが、施主は生活を守ることを第一に望み、外観は境内の背景の壁として、静かな佇まいとなるよう配慮した。壁を少し伸ばし、既存トイレの目隠し壁を兼ねている。本堂の瓦屋根と同調させる意図で、外壁の焼杉にはグレー色の含侵塗料を塗り、耐久性を向上させつつ、落ち着いた質感のある、オリジナルな壁仕上げとした。

様々なものに囲まれ、決して広くない敷地の中で、居場所の手掛かりとして、敷地の異形な三角形状を植栽帯として活用すること、また隣地の豊かな植栽も、借景として活かすことを意図し、内部の主となる空間の位置を決定した。日常的に頻度高く来客があることが想定されるため、玄関を介して、客間と生活空間を分節できる動線としている。生活空間をシンプルな矩形形状としているのは、将来の可変性も意図してのことである。

MVRDVによる、アメリカ・サンフランシスコの複合ビル「ザ・キャニオン」です。
集住・事務所・店舗等を含む湾岸地域の再開発施設です。建築家は、地元の感性と国際的アプローチの融合を目指し、地域の地形を参照した外観と持続可能な仕組みを備えた建築を考案しました。また、公共空間も設けてエリアの活性化にも寄与します。

こちらはリリーステキストの翻訳です

地質学にインスパイアされたサステイナブル・タワー「ザ・キャニオン」がサンフランシスコのミッション・ロックに完成し、最初の居住者が入居を開始

MVRDVが設計した23階建ての複合施設「ザ・キャニオン」は、（2023年）6月21日にサンフランシスコのロンドン・ブリード市長が出席した式典で正式にオープンし、現在最初の居住者が入居しています。このプロジェクトは、サンフランシスコのウォーターフロントにある吹きさらしの駐車場を、中所得者向けの集合住宅を備えた「ミッション・ロック」と呼ばれる持続可能な新地区に変えるというマスタープランの一環として建設されました。このギザギザの壁と、一般にアクセス可能な「渓谷（キャニオン）」は、敷地内を通り抜けるルートを提供しています。また、ザ・キャニオンはカリフォルニアのドラマチックな地質を思い起こさせ、サンフランシスコのカリスマ的な地形にインスパイアされています。MVRDVが西海岸で完成させた最初のプロジェクトとして、ザ・キャニオンは地元の感性と国際的なアプローチの混合を導入することを目的としています。それは、建物の公共スペースから、その機能の融合、そして提供するアパートメントに至るまで、全てにおいてです。

ジャイアンツのオラクル・パーク・スタジアムの向かいに位置するザ・キャニオンは、新しいミッション・ロック地区の第一期を形成する4棟の建物のうちの1棟です。それは、サンフランシスコ・ジャイアンツ、ティシュマン・スペイヤー、サンフランシスコ港のパートナーシップにより開発されています。これらの建物は、MVRDVに加え、スタジオ・ギャング、ヘニング・ラーセン、WorkACという国際的に有名な4つの設計事務所が同時に作業を行うコラボレーション・プロセスで設計されました。それにより、それぞれが個性的な外観を持ちながら、シームレスに連携するデザインを生み出しました。

この地区の北西の角に位置するザ・キャニオンは、3番街橋を渡ると最初に目に入ります。そして間もなく、ウォーターフロント・パークであり、地域の文化の中心でもあるチャイナ・ベイスン・パークがその正面に現れます。建物は5層の台座で構成され、敷地の西の角には高さ73メートル（240フィート）のタワーがそびえ立っています。マスタープランの他の建物と同様、ザ・キャニオンの地上階には小規模なショップやレストランがあり、新地区のコミュニティ感覚を確立するのに役立つでしょう。

ザ・キャニオンの場合、地上階は2階建てのオフィス、そして283戸のアパートメントで構成されています。これらのアパートの3分の1以上は、抽選で選ばれた入居者により市場価格以下で賃貸されており、中間所得者世帯に102戸の住宅を提供し、サンフランシスコの住宅危機の緩和に貢献しています。

ザ・キャニオンは、その荒々しく質感のある赤茶色のファサードのおかげで、一目でそれとわかります。デザインはカリフォルニアの岩石層を参考にし、建物の台座を斜めに貫く「渓谷」を特徴としています。そして、それは、オフィスと居住者のための共有施設に繋げています。リラックスするにも仕事をするにも、緑豊かで活気のある空間を提供するこの渓谷は、チャイナ・ベイスン・パークから近隣の中心部へ行く近道にもなっています。峡谷とタワーの東側の壁はギザギザで、段差やオーバーハングが険しい岩壁のような印象を与えます。これは、40戸のアパートメントに出窓と小さなバルコニーを設けるという利益をもたらしました。また、サンフランシスコ湾を見渡せるという利点もあります。台座の屋上には豊かな緑が植えられ、居住者がリラックスしたり、運動したり、友人と会ったりするための共同スペースが作られている。

MVRDVの創立パートナーであるナタリー・デ・フリースは言います
「私たちのデザインでは、私たちは地形の感覚を導入することで、建物をその場所と密接な関係にあるものにしています」「重要なのは、このアプローチによって、私たちが活気ある地域づくりに貢献できるということです。公共の渓谷を焦点に、ザ・キャニオンは、公共エリアが店舗、オフィス、住宅とつながり、ミッション・ロックが賑わいと活気に満ちた地域となるような、活気あふれる景観を作り出しています。また、市場価格以下の賃貸住宅が含まれているおかげで、市の看護師や教師など、市の運営に欠かせない労働者が利用しやすい地域となっています」

山田優＋小阿瀬直＋大嶋励 / SNARK Inc.が設計した、東京・渋谷区のサウナ施設「渋谷SAUNAS」です。
都心部の新築三階建ての建築です。建築家は、専門家らと共に立案したコンセプトの具現化の為に、形と寸法や素材において“触覚の心地よさ”を意識した設計を志向しました。そして、細かな什器までも一貫してデザインし非日常的な世界観を作る事が意図されました。施設の公式サイトはこちら。

かつて日本初のフィンランド式サウナ施設である「スカンジナビアクラブ」があった渋谷に50年以上の時を経て誕生した鉄骨3階建てのサウナ施設である。
近年のサウナブームのきっかけとなったマンガ＆エッセイ『サ道』の著者であり、日本サウナ・スパ協会任命「サウナ大使」を務めるタナカカツキ氏が初めて総合プロデュースを行うサウナとして我々は計画の初期段階からデザイナーとして参加した。

収支計画から割り出された3層ヴォリュームの1階にワークスペースとレストラン、2階・3階に8種類のサウナ室と2種類の水風呂、緑に囲まれた外気浴スペースを計画した。昔ながらのサウナのイメージを払拭すべく「ウェルネス」や「メディテーション」をコンセプトとして、身体に優しくリラックスできる・清潔感があり洗練されているデザインを心がけた。

サウナ室と水風呂は大使と企画チームと一緒にそれぞれコンセプトを立て、素材の使い方や各部の細かな寸法を様々な分野のプロフェッショナルと詳細に検討し、サウナの聖地フィンランドやリトアニアへの視察で得た知見もふんだんに盛り込みながらつくり込んでいる。

全体の仕上げや造作家具は触覚の心地よさを意識したマテリアルとディティールを選択した。天板やベンチの角を大きく取った曲面や、柔らかく滑りにくいゴムチップの床、肌の触れる部位に応じて仕上げ方を変えた浴室仕上げの石など「触れる」ということにフォーカスしてデザインしている。また、館内の家具や看板、ソープホルダーなどの細かな什器まで一貫してデザインすることで上質で非日常的な世界観をつくっている。

長谷川欣則＋堀越ふみ江 / UENOA architectsが設計した、東京・千代田区の「馬喰町ときわ食堂」です。
創業100年の老舗の新店舗の計画です。建築家は、伝統を守りつつ“次の100年に向けた新しさ”の創造を主題とし、表裏で違う色の生地を縫い合わせた寸法の異なる10枚の“のれん”で空間を構成しました。また、静的な客席に“ゆらぎ”を生み出す事も意図されました。店舗の公式ページはこちら。

創業100年を迎える老舗の食堂「ときわ食堂」の新店舗の内装計画です。

100年という伝統を守りながら次の100年に向けた新しさをつくり出すことをテーマに掲げ「暖簾（のれん）」に着目しました。
日本独自の文化である暖簾は、元来日差しや視線を遮るために出入口に設置されていたものが鎌倉時代ごろから家紋といった独自の意匠を取り入れ始め「メディア」としての機能を持つようになりました。

その文化は多様に変化しながら現代に至り、暖簾が店の営業を示すサインであることは日本人の共通認識として定着していると言えますし、「のれんを守る」という言葉があるように商売を生業とする者にとっては時間をも含んだ特別な存在となっています。

ここでは内装にも暖簾を取り入れ、モノとしての暖簾の魅力を引き出したいと考えました。

客席には10枚の大きな暖簾がレイヤー状に連続して提げられています。 一般的な暖簾は11号帆布を用いますが、内装に用いた暖簾はより厚さのある8号帆布を袋状に縫い合わせ、幅6mの非常に大きく重さのあるものとなっています。 これらの暖簾は、柔らかくそれでいて重厚感があり触れれば動くという、一般的な建材とは異なる物性を持っていて、壁ともカーテンとも違う暖簾でしかつくれない存在感を備えています。

池田雪絵大野俊治一級建築士事務所が設計した、静岡・伊東市の、住宅改修「大屋根周りの眺居」です。
斜面に建つ別荘を対象に計画されました。建築家は、既存躯体の“スキップフロア”をランドスケープと捉え、内外に“多様な居場所”を散りばめて立体的に繋ぎ直す構成を考案しました。また、空間の連続性は一体感を生むと共に様々な質の光や色を融合します。

伊豆高原の斜面に建つ築30年の別荘のフルリノベーション。



解体し骨組みを見直すと、「斜面に沿った大屋根に守られたスキップフロア」という個性が浮かび上がった。その個性を所与のランドスケープとして、大屋根の下、内と外とに多様な居場所をちりばめ、内と外との関係を新たにし、それぞれの空間を立体的に繋ぎ直した。





眼下に雄大な海の望める風景、周囲には豊かな緑に囲まれた敷地の特性を享受できるように、それぞれの場所からの眺望を仔細に検討した。
温泉の出る浴室を2階にしたことで、壮大な眺めと開放感を味わいながら入浴が出来、足湯を楽しむリラクゼーションの場としても使われている。

ご友人一家とご一緒に、など多家族で使用することも多く、家族間のプライバシーを保ちながら立体的に繋げることで、部屋で分断されることなく、共に居ることを感じられる場として計画した。同時に大屋根の下の立体的な空間の繋がりは、周辺の緑、海、空の色が相まった光を室内に導いている。

外の居場所として、外構のリノベーションも行った。敷地に高低差のある様々な居場所をつくった。テラスを拡大し、ピロティ下にデッキを設け、草地広場をつくり、建物の周りを一周できる石敷きの通路や階段を設えた事によって、滞在する場所を点在させて、それらを繋ぎ合わせ回遊する楽しさを設えた。

細尾直久 / HOSOO architectureが設計した、東京・中央区の店舗「HOSOO TOKYO」です。
商業施設内の“西陣織”を扱う店です。建築家は、“織物”を建築の原点とする思想に基づき、区画外周に西陣織を被覆した列柱を“生地をまとう”様に配置する空間を考案しました。また、“裏地”となる柱内側を鏡面とし様々な視覚効果も生み出す事が意図されました。店舗の公式ページはこちら。

東京駅から徒歩一分の都心に位置する、西陣織を扱う店舗の計画である。

人体の立体的な形状に沿ってわたしたちが生地をまとうように、不規則な形状の区画外周に沿って、意匠を凝らした被覆を「生地」としてまとわせることによって、インテリアデザインであると同時に、建築の原点を指し示すような空間を意図している。

内部には間仕切壁を設けず、外周の「生地」を構成するそれぞれの部分に物質的な特徴＝テクスチャーを与えることのみを通して、店舗の内外に空間の変化をつくり出している。

東京駅に面する側、及び商業施設のメインエントランスに面する側の「生地」は、西陣織のテキスタイルによって被覆された高さ4m、奥行き60cmの三角柱による、列柱の層によって構成されている。ファサードの開口率が50パーセントとなるよう三角柱には角度が与えられており、店舗の内側を外に垣間見せている。

また、商業施設の屋内通路に面する側の「生地」には、艶やかな焼付塗装を施した鉄板が表面に用いられ、商業施設の世俗的な賑わいをサングラスのように反射し、店舗の内部から遮断する役割を果たしている。

ファラが設計した、ポルトガル・ポルトの住戸改修「house with glass walls」です。
細くてとても長い“古い宮殿”の様な既存を対象に計画されました。建築家は、部屋を必要最小限にまで浄化し、等間隔に配置した“ガラス壁”で埋め尽くす構成を考案しました。そして、“スライド”の様な“純粋なシークエンス”を作る事が意図されました。

こちらは建築家によるテキストの翻訳

古い宮殿のような家。細くてとても長い。そして、しばらく放置されていた。

外部は、何もかもそのままにしなければならなかった。継承の規則がそのような運命を決めたのです。裏の庭は、密集した都市の網目の中の小さなオアシスとなりました。

内部では、目立つ階段が改修され、ほとんど何の価値も残っていない部屋は、必要最低限にまで浄化されました。そして、その部屋の周囲は、等間隔に配置されたガラスの壁で埋め尽くされました。

ロマンティックな背景のもと、計画はスライドのように描かれました。それは純粋なシークエンスです。さらに、すべてのシーンが一度に現れます。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2023/6/19-6/25）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。

1. 矢橋徹＋上野拓美 / 矢橋徹建築設計事務所による、熊本市の、店舗兼住宅「江津ハウス」。様々な景色を見渡す場に建つ週末住宅。段階的に移住する施主の為に“変化に適応できる空間”を目指し、多彩な開口を持つ三層の“がらんどう”の建築を考案。窓の自由度を上げる為に軸組に外皮を巻く二重架構とする
2. 隈研吾が校長を務める「高知県立林業大学校」が、木造建築について学ぶ“参加費無料”のオンライン講座を開催。都市部で木造を取り入れた耐火建築物“アーブル自由が丘”の設計者や、伝統工法と現代性を融した木造住宅で知られる“土佐派の家”の設計者が登壇
3. 服部大祐による連載エッセイ“Territory of Imagination” 第４回「Schenk Hattori 京都オフィス」
4. 池原靖史建築設計事務所による、東京・大田区の、住宅改修「六郷の居拠」。ミニ開発の商品住宅を対象に計画。既存間仕切を構造補強の上で取り除き、空の建物内に二枚の“ブロック”壁を配置。“壁体”は生活機能を再配置すると共に住居への愛着を深める“拠り所”としての“機能”も担う
5. 井上真彦 / MISTと高橋勝建築設計事務所による、大阪市の「β本町橋」。河川沿いのイベント開催等も行う公園施設。生活の延長にある“実験基地”の具現化を求め、周囲と連続する“動線”と“視線の抜け”で開かれた場を構築。架構操作で“汎用性”があり“想像の余地を残す”空間も意図
6. 田﨑敦士 / Atsushi Tasaki Architecture and Designによる、神奈川・藤沢市の美容室「NEON」。メーカー住宅の1階に計画。設計者自身の原風景でもある“工業化”に向き合い、スタッド製什器等の流通建材を“少しずれた”方法で用いる設計を志向。今ある風景に寄添いながらも“以前とは異なる風景”を生み出す
7. 小野良輔建築設計事務所による、鹿児島・奄美大島の、宿泊施設「琉球ヴィラ ソテツ」。微傾斜地のソテツが茂る環境。琉球圏の建築因子・奄美の気候風土・敷地の文脈への応答を求め、高床基礎と縁側空間を導入した“継承と再編集”の設計を志向。建築形式の参照を用いた空間の体験で地域文脈を伝える
8. 田根剛による、ドイツのヴィトラキャンパスに建設された「Tane Garden House」。展望台も備えた庭師の休憩小屋。キャンパスの記憶を紡いだ持続可能な建築を求め、石や木材等の“地上”の素材を可能な限り現地調達して建設。“有機素材”の使用は時を経た際の“味わい深い美しさ”も意図
9. 河原伸彦建築設計施工による、東京・新宿区の店舗「New C’s Studio」。都心部のカフェ併設のショップ。両方の用途に応える方法として、客席と展示台を兼ねた長い造作テーブルを中央に配置。家具や什器は各部材に“機能”と“装飾”の役割の兼務を意図してデザイン
10. 坂本拓也 / ATELIER WRITEと柴山修平 / Zeltによる、岐阜・土岐市の「KOYO BASE」。陶磁器産地の既存倉庫を改修した“うつわ”の複合体験施設。開かれた親しみのある場を目指し、窓の新設や諸室の配置等で光で満たされ視線が抜ける空間を構築。内装は“ニュートラル”を意識し“素焼きの色”で統一
11. 長谷川逸子へのインタビュー「女性と建築の半世紀」。建築討論の企画“Mind the Gap──なぜ女性建築家は少ないのか”の一環で収録されたもの
12. 奥田晃輔＋堀井達也＋吉田裕樹 / OHArchitectureによる、兵庫の「淡路の温浴施設」。眼前に海が広がる国営公園内に計画。島らしい風景を紡いだ“人々に開かれた場”を目指し、地域固有の小屋のようで内外の連続性も作る“屋根の建築”を考案。内外装には地元の土を原料とする瓦やタイル等も使用
13. トラフ建築設計事務所による、神奈川の、駅の待合室「新横浜駅 Shin-Yoko Gateway Spot」。新設駅の“待合”と“情報交流拠点”の機能を担う場。部屋自体の象徴性も意図し、鉄道に関わる“建材”と“塗分け”で“未来のまち”を抽象的に表現する空間を考案。什器類は現代の要望に応える機能性も備える
14. 石上純也建築設計事務所による、山口の「House ＆ Restaurant」。旧知の友人の為の住宅兼店舗。“時間と共にその重みを増していく”空間の要望に、地面に穴を掘りコンクリートを流して土の中の躯体を掘り起こしガラスを嵌める建築を考案。不確定要素を許容し使い方の発見更新を繰り返して作る
15. 山田伸彦建築設計事務所による、宮崎市の住宅改修「瀬頭の家」。中心市街地に建つ二世帯が暮らすRC造の住まい。生活様式と趣向に応える空間を求め、其々の居住フロア毎に“仕上げ”や“天井の形状”を変える計画を考案。将来的な一部の貸出も想定してインフラの準備も行う
16. 中山英之建築設計事務所がロビーの内装を手掛けた、東京の「Bunkamura ル・シネマ 渋谷宮下」。既存施設を改修して期間限定で運営される映画館の計画。未知の経験を待つ鑑賞者の為に、レッドカーペットではなく“シャドウ”カーペットの空間を考案。床と壁に加え什器までを“影色”の素材で覆う
17. GROUPによる、東京・中野区の「三岸アトリエの手入れ」。20世紀初頭竣工の山脇巌の木造モダニズム建築を改修。様々な箇所の応急処置的補修を改善すべく、資料から原型を想定した上で現在の環境にも適合する意匠を探求。自ら建築に触れて判断する“手入れ”の態度で行う
18. nendoによる、長野・御代田町の「土管のゲストハウス」。宿泊機能を備えた芸術作品等を収蔵する保管庫。インフラに用いられる“ボックス・カルバート”の考え方を応用し、土管を井桁状に積み重ねた様な建築を考案。保管物の増加に伴い“土管”の追加も想定
19. 小川貴之建築デザインによる、神奈川・川崎市の、アトリエ兼住宅「VALE」。住宅地密集地に建つ設計者の自邸。外的な環境を内部に作り“享受する術”を模索し、中央に“深さ10mのヴォイド”を設けて別れた空間を“小さな橋”で繋ぐ構成を考案。“谷間”の様な場は光と温度の変化も伝える
20. 吉村真基建築計画事務所｜MYAOによる、愛知・岡崎市の店舗「YE BAKERS」。住宅街の家の一部を改修したパン店。他の建築家が手掛けた既存の持つ“作品性”に敬意を表し、“住宅ではないスケール”を主題とした設計を志向。住宅の尺度より大きな“木戸”と小さな“屋台的な構え”で空間を作る

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