杉山純一＋飯泉洋紀 / ssideが設計した、東京・杉並区の住宅「相交差」です。限られた敷地内に“余白”をつくる事を目指し、住宅要素を用途毎に整理し分割した２つの直方体をずらし平面を構成、そこで生まれた吹抜空間が季節の移ろいや家族の気配を感じさせる計画です。

住宅の要素を用途ごとに整理し分割した２つの直方体をスライドさせて平面を構成することで、限られた敷地内に余白を生み出しました。

余白部分は、光や風を室内に積極的に取り込むことはもちろん、周囲の視線を遮ることのできる壁を設けることでプライバシーが守られる空間を確保しました。この構成により外部は室内の延長となって床面積以上の広がりをもたらし、室内にいても季節の移ろいを感じとることができることを想定しました。

また、この住宅を構成する各室が階層によって分断されないような断面構成としました。
吹抜けとスキップフロアで立体的に交差させることで、リビング部分に核となる空間容積を確保し、開放感と一体感を得ることが可能となりました。

赤松佳珠子＋大村真也 / CAtが設計した、東京・港区のテナントオフィス「ROPPONGI TERRACE」です。床面積確保と住空間の様に快適な事務所との要望に、地上階での採光等を考慮し公園側に開くようスラブを傾け積層、天井面を滑るように光風が室内を抜ける“テラスのような建築”をつくることが目指されました。

敷地は、六本木の中心地にありながら、小さな住宅や集合住宅が肩を寄せ合うように立ち並ぶ一角。細長い路地の奥に建ち、東側に公園に面する。最大限床面積を確保しながら、住空間に近い快適性をもった12のテナントオフィスが求められた。

公園側は、開けた視界の向こうに大きなビルが立ち並ぶ大きな風景が、反対側は敷地ギリギリまで小さな建物が隣接し、東京の下町のような小さな風景が広がる。都心に空いたヴォイド（公園）の開放感を最大限に取り入れ、このふたつの風景を接続し、視線、風や光が通り抜ける、全体がテラスのような建築を目指した。

公園と敷地の高低差により、地上レベルは、ほとんど日照や風通しは期待できず、密集するこの環境に埋没してしまう。そこで、大きな風景へと向かうようにスラブを傾け、ふたつの風景を接続し、各階の空間が断面的広がりを持つように斜めのスラブを積層させた。そこに開放的な建具を組み合わせ、コンクリート打ち放しの天井面を滑るように光や風が室内に取り込まれ、反対側まで通り抜けていく。

山田陽平 / OYYが設計した、埼玉の事務所「005-office」です。印刷工場内の床半分を事務所に改修する計画、既存の“無機質すぎる空間”に機能的要素を強調し他の意味も発見できるデザインを与え、合理性と自由さを同時にもつ建築が目指されました。

印刷工場内2Fの半分程度をオフィスとする計画。

必要とされたのは、 (A)営業・経理部門の事務室、(B)技術部門の事務室、(C)大型印刷機の作業室を2つ、である。2Fへの階段を上がってすぐに(A)の事務室を配置した。もともとある大きな作業室を分節し2つの作業室(C)とし、ここに(B)の事務室を隣接させることで、スムーズな連携が取れる室配置を意図した。

機能的な要件から決められた空間は工場の素っ気なさや無骨さに対してうまく馴染む一方で、デスクワークをする空間としては少し無機質すぎるように感じていた。そこで、いくつかの機能的要素をピックアップし、それらの形・大きさ・材質・色・取り付き方などを強調するようにデザインし再配置していった。

形は機能や意味と一対一の関係ではなく、形自体が無数の意味を発している。機能や目的に対してシンプルに応答した形を事後的に読み替え強調していくことで機能をオブジェクト化し、これによって空間を装飾することを試みている。機能を利用した装飾は合理的であると同時にステッカーをペタペタと貼り足していくような、付け足していくことの自由さも感じていた。

全くの別物へと作り直すのではなく、オブジェクトの付け足しによって空間の見え方を変えていくよう意識した。単一の機能や目的だけでは決定しきれない形で遊ぶようにして設計し、合理性と自由さを同時にもつ建築を目指した。

矢萩智 / SYAとkamikamiが設計した、岐阜・瑞浪市のカフェ「蜜や」です。養蜂園運営のカフェとして計画、店舗内から採蜜現場を見学できる空間を構想し既存壁を取り除き新しい窓を設置、加えて“採蜜の風景”を思い描き蜜蜂が訪花する樹種の板が浮かぶ天井をデザインしました。店舗の公式サイトはこちら。

岐阜県の東農地方を拠点とする養蜂園の蜂蜜カフェ。

カフェと採蜜室がシームレスにつながることで、採蜜の現場を見学できる空間にするために、既存の車庫を採蜜室とし、事務所と車庫の間の壁を取り除き、新しい窓を挿入した。ガラスに木板が反射することで、虚が連続して拡張するように高さを調整した。

天井と壁面の板は、1mと2mの長さの無垢材と耳付き板、木繊維ボードで構成している。板を均一に並べるのではなく、ずらしたり、高さを変えたりして、4列を基本ユニットとして、天井に覆いつくしていった。耳付き板は、曲がり方に違いがあったものの、森の不揃いをイメージさせる。それらを飛騨の工房で1枚1枚並べて、配置を検討した。

奥田晃輔＋堀井達也＋吉田裕樹 / OHArchitectureが設計した、京都市の住宅「吉田の町家」です。市内中心部の準防火地域に建つ町家の建替え計画で、周囲に残る生活の延長としての路地空間を参照しそれを立体的に引き込むよう設計、家族間の交流を誘発する建築が目指されました。

京都中心部の準防火地域に建つ町家の建替え。

両隣は4階建のビルに挟まれ、北側には路地が残るような町家風景の名残だけを有している地域である。京都にはこのような雑多ではあるが生活の延長としての路地が多数あり、ささやかなコミュニティを有している場合が多い。

この路地空間を立体的に引き込むことで、家族のコミュニケーションを誘発するような空間構成を考えた。
玄関はあえて路地の奥に設け、3層吹き抜けの垂直路地空間（路室）を建物中央へ、少しずらした位置に中庭を配置することで路室に多様性を与えた。このずれた路室と中庭を介して、他の室が斜めにつながり、お互いの気配を感じることができる。

構法的には、開放的な空間にするために鉄骨造とし、必要な鉄骨、デッキプレート、PBなどを丁寧に施工し、素地仕上げとすることで、木造的な繊細さとコストを合わせもつ”鉄骨立てっぱなし”の家とした。これは木造の準防戸建3階に変わる新しい選択肢になると考えている。

ボウアヤド・ガリによる、インスタレーション「ポストデジタル時代の装飾建築は、装飾に非ず（Postdigital Ornamented Architecture Is Not Ornamented）」です。東京藝術大学大学院博士後期課程の研究作品で、装飾とパターンの重要性を示す理論的研究を基にし、建築を意図的に難しく非効率的な体験とし消費可能な空間性の回避が意図されました。

この展示されたパビリオンでは、日本の型紙の幾何学的なトポロジーが人間の活動のホストとなり、活動を実行し、空間を整理するために使用されています。
この装飾品は、三次元のオブジェクトに変換され、スケールアップされると、構造的な機能と建築的な機能の両方を達成します。このフレームワークでは、人体は新しいモノリシックな大質量の建築物と直接、触覚的に関わります。オーナメントは、単なる表面の多層構造の外殻ではなく、建築のボリュームと構造になります。

このパビリオンでは、オーナメントとポストデジタルが、オーナメントとオブジェクト、構造、建築との関係を修復し、再び結びつける上で、いかに大きな役割を果たすかを示す理論を紹介し、これらが同じ物語の下で一緒になることができると推測しています。この理論的な研究において、私は、社会でうまく成文化された場合に、人間と環境との間に結びつきを生み出すオーナメントとパターンの重要性とその力について論じています。

地味であることを前提に、私は感覚や影響の連続的な流れを生み出すような装飾を拒否する。建築は消費主義のモニュメントであってはならない。特に現代社会では、いかに早く新しい情報を吸収できるかが重要視されています。そのために、私は空間実験と美学のルーツに戻ることを主張したいと思います。建築を意図的に難しく、非効率的な体験にすることで、訪問者にゆっくりと考えさせるようにし、即座に消費可能な空間性を避けるのです。この理論では、オーナメントが媒介の役割を担っています。ここでは、三次元に翻訳された装飾品は抽象化され、装飾品である建築物を「新しいものの衝撃」に基づく体験から遠ざけ、深さを表面に置き換えるポストモダン建築が提供する表面的な状態から遠ざけている。

スノヘッタによる、スウェーデン・メルンリュックの複合施設「レイクハウス」。採石場を持続可能な居住地域へ開発する計画の一環として設計、地域の為に事務所・飲食・店舗等の機能を提供する施設で、地形に沿う形状・緑化された屋根・自然素材の使用も特徴としています。2024年の完成を目指し着工しました。

こちらはリリーステキストの翻訳

スノヘッタとスウェーデンのネクストステップグループによるヴェンデルストランド（Wendelstrand）開発の最初の起工式が行われました。2024年の完成を目指す待望のプロジェクトは、スウェーデンのヨーテボリ郊外にある古い採石場を、持続可能な新しい居住・生活エリアへと変貌させます。

2017年からスノヘッタは、スウェーデンのヨーテボリ郊外にあるメルンリュックで、古い採石場を環境的にも社会的にも持続可能な地域へと変えるプロジェクトに取り組んでいます。その野望は、ヴェンデルストランドの新しい建物を、環境に優しい住宅コンセプトと社会のサステナビリティの先導的な手本にすることでした。地面の傷を癒し、周囲の自然を再生させるという誇らしいコンセプトでスタートしたこのプロジェクトは、現在、あらゆる家族に適した多様な住宅タイプを持つガーデンシティとして姿を現しています。

ウェンデルストランドは、多様なパブリックエリアと、開発区域を蛇行する公園を提供し、その頂点は、ウェンデルストランドに住み、訪れるすべての人が利用し、楽しむことができる共同建築であるレイクハウスの屋上景観となります。

革新的な住宅のモデル

スノヘッタのシニアアーキテクトのリカード・ヤウキス（Rikard Jaucis）は述べます。
「私たちが目指したのは、従来の地域を超え、伝統的な住宅の類型を打ち破るものを作ることでした。レイクハウスは、建物の中、上、そして周りに人を招き入れるように設計されています。建物の中に入らなくても、その一部となることができるのです。私たちは、レイクハウスが地域の熱気や魅力、結束力を生み出す重要な触媒となり、地域全体にとって魅力的な目的地となることを期待しています。さらに、このプロジェクトは、スウェーデンだけでなく北欧全域で、木材を建材とした革新的でサステナブルな住宅開発のモデルとなり、カーボンフットプリントを削減できると信じています。」

数年にわたる計画と再開発を経て、レイクハウスはついに着工し、2024年の夏には完成する予定です。この多機能建物は、この町の最初の新住民に、最高級レストラン、カフェ、ショップ、イベントスペース、オフィススペース、ジム、ウェルネスセンターを提供し、これらはすべて共通の緑の屋根の下に設置される予定です。レイクハウスでは、働く、汗をかく、読む、食べる、飲む、踊る、歌うを1日でこなせます。

MVRDVが計画している、台湾・彰化県の、政府系電力会社のオペレーション施設「サン・ロック」。台湾のグリーンエネルギーへの移行を見越して計画、建物全体を太陽光パネルで覆い形状や角度を最適化すべく解析で決定、その存在が企業のマニフェストを伝える役割も担う。2024年の完成を予定しています。

こちらはリリーステキストの翻訳

MVRDVの「サン・ロック」は、タイパワー社のカーボンフリーな未来のための建てられたマニフェストです。

MVRDVは、台湾の政府系電力会社タイパワー社のオフィス、メンテナンスワークショップ、ストレージスペース、パブリックギャラリーを含むオペレーション施設「サン・ロック」を公開しました。台湾で計画されているグリーンエネルギーへの移行を見越し、サン・ロックの建物の形状からファサードまで、できるだけ効率的に太陽エネルギーを発生させることに重点を置いているのが特徴です。そのため、この建物は、タイパワー社の目標を一般に伝えるための決定的な意思表示であり、「建物の中のマニフェスト」のような役割を担っています。

台中近郊の彰化沿海工業園区に位置するこのビルの主な用途は、持続可能なエネルギー設備の保管とメンテナンスです。そのため、サン・ロックの丸みを帯びた形状は、太陽光を最大限に活用できるように設計されています。南側は緩やかに傾斜しており、日中は太陽に直接当たる面積が大きくなっています。北側は、ドーム型の形状により、朝夕の日射面積を最大化します。

ファサードは、太陽光発電パネル（必要に応じて窓と混在）を上面に支える一連のプリーツによって、この太陽光のポテンシャルを最大限に高めています。このプリーツの角度はファサードのあらゆる部分で調整され、ソーラーパネルが生み出すエネルギーを最大限に活用できるようになっています。これは85トンの原油を燃やすのに相当するエネルギー量であり、完全な自給自足となります。さらに、より大きな面積の太陽光発電パネルを設置する設計も検討されており、計算上は年間最大170万kWhを発電し、電力網に供給することが可能です。

MVRDVの設立パートナーであるヴィニー・マースは言います。
「もちろん、私たちはすべてのプロジェクトを可能な限りサステナブルにすることを目指しています。しかし、私たちは、プロジェクトが単にサステナブルであることだけにとどまらないことを理解しています。このプロジェクトは、ユニークで魅力的な可能性を秘めています。」
「ユーザーがエネルギー会社であるため、通常よりも多くのことを行うことができました。ファサード全体を太陽光発電で覆い、エネルギーを最大限に活用することで、自給自足が可能になるだけでなく、このビルがエネルギー生産のツールとなり、残りのグリッドに電気を輸出することができるのです。これは、パネルを最大限に効率よく配置することで実現されます。そのため、私たちのデザインは完全にデータ駆動型です。解析をデザインの決定要素にすると、いつも結果が出るのが楽しいですね。」

建物の中心には、タイパワー社のオペレーションや再生可能エネルギーの発電量に関するデータをリアルタイムで表示するデータルームがあり、吹き抜けになっています。1階のギャラリースペースからはメンテナンス工場が見え、ソーラーパネルから巨大な風力発電機のブレードまで、サステイナブルエネルギーを実現するマシンを間近に見ることができます。最上階には展示用のギャラリーがあり、屋上にはソーラーパネルのドームの下に、来場者とタイパワー社の従業員がくつろげる木々のあるテラスがあります。

サン・ロックは、持続可能なエネルギー生成機能を備えているため、単なる運用・保守施設ではなく、実用的な空間を巧みに組み合わせたデザインになっています。ギャラリースペース この建物は、タイパワー社が環境に優しい未来への野心を公に示す重要なコミュニケーションツールでもあるのです。

下川徹 / TORU SHIMOKAWA architectsによる、福岡市の、住戸改修「六本松の家」です。山を望み南と東に開けた状況下で“光”を主題とし設計、逆光の中に輪郭が浮かぶような印象的な光をつくる為に各種素材を選定、光の満ち引きを通じ季節や時間の移ろいを感じさせることが意図されました。

照葉樹林が自生する大休山(おおやすみやま)を望むマンション一室の改修計画。
南と東に開けた場所で、光を主題とした空間である。

黄昏時のひとときに街並みがはっきりと姿を現すように、或いは真っ白な光のなかにそのシルエットをおぼろげに見せる影絵のように、逆光の中で輪郭が浮かび上がるような印象的な光をつくりたいと考えた。

床に敷き詰められた陶板は全て本計画のためにひとつの登窯でつくられたものだが、偶発的な窯変で焼き締められたもの、灰が溶けて自然釉薬となったもの、藁の跡が残ったもの、それぞれに特徴をまとい、質感も色も一枚として同じものはなく表情を違えている。

板中央を柔らかくむくらせた陶板は、南からの光を受け、そのフォルムを浮かび上がらせる。
差し込む光に対して四半敷きとすることで、光を留めることなく室の奥へ奥へと柔らかく繋いでいる。

建築家でありアトリエ・ワンのパートナーを務める玉井洋一は、日常の中にひっそりと存在する建築物に注目しSNSに投稿してきた。それは、誰に頼まれたわけでもなく、半ばライフワーク的に続けられてきた。一見すると写真と短い文章が掲載される何気ない投稿であるが、そこには、観察し、解釈し、文章化し他者に伝える、という建築家に求められる技術が凝縮されている。本連載ではそのアーカイブの中から、アーキテクチャーフォトがセレクトした投稿を玉井がリライトしたものを掲載する。何気ない風景から気づきを引き出し意味づける玉井の姿勢は、建築に関わる誰にとっても学びとなるはずだ。
（アーキテクチャーフォト編集部）

タイヤ花壇

　
　
娘のお迎えで保育園に行った時に見つけた花壇。

まだ家に帰りたくない園児たちが無造作に置かれた花壇の間を走り抜けるのを眺めていて、不意にそれがタイヤを鉢に見立てた花壇であることに気づいた。花壇に対してどことなく違和感をもっていたのだが、横にあった同じくタイヤでつくられた遊具がその気づきを促してくれたのかもしれない。

花壇の黒い表面は、元々タイヤであったことを隠すように色鮮やかなペンキで塗装されていたが、独特のひび割れ模様が古い絵画のような趣で何とも言えない味わいがあった。

一旦目の前にある花壇がタイヤであると認識されるとこれまであった違和感は消える。
そして、タイヤが持っている特性が花壇としてどのように引き出されて利用されたのか？といった異なるモノ同士の見えなかった関係性に対する興味へと繋がる。

タイヤは中空の輪っかだから切れ目を入れてひっくり返せば鉢植えのような形になる。
タイヤは角がなく柔らかいので、ぶつかっても痛くないし割れることはない。
タイヤは真ん中が空洞だから雨が降ったり花に水やりをしても排水は問題ない。
タイヤは人が運べる重さだからイベント時の移動も簡単そうだ。
などなど。

水上哲也建築設計事務所が設計した、千葉・野田市の「のだのこども園」です。施主運営の幼稚園に隣接した敷地に計画、既存園庭がもつ豊かな風景等を未来に引継ぐ為に、樹木等を残し内外の空間や新旧の園舎が一体になった環境の構築が目指されました。

千葉県野田市に建つ保育所型認定こども園。

隣地には43年前に開園した同一運営の幼稚園があり、園庭を介して繋がっている。敷地は国道16号線に近い、森を徐々に切り開き、無計画に都市化が進んだ郊外の風景の中にあり、一見すると固有性を見出しづらく肯定的には捉えがたい環境にある。

既存園は、園児の増加に伴い増築してきた色も形も異なる3つの外廊下形式の園舎が園庭を囲む。園庭は築山やカラフルな遊具、樹齢100年の樹木など様々な種類と年代のものが混在し、子供達の多様な活動を受け入れる園のシンボルである。

このような既存園も計画性を持たない敷地周辺と同じ成り立ちにも見えるが、子供たちが過ごす園庭を中心にした外部風景は大変魅力的で、大らかさと力強さが共存し、この地の本質を体現しているように感じた。本計画では幼稚園が培ってきた豊かな風景とコミュニティを引き継ぎ、未来に繋いでいくことが求められた。

新しい園舎は、既存園舎の持つ外廊下形式を踏襲し、既存の園庭や樹木をそのまま残し建築に取り込み、隣接する幼稚園に大きく開き接続する計画とした。内外の空間が一体になり、新しい園舎と既存園舎が一体になった環境をつくり出したいと考えた。