「ap編集長の建築探索」は、23年の歴史ある建築ウェブメディア「アーキテクチャーフォト」の編集長である後藤連平が、訪問した建築を紹介する連載シリーズです。論考のようなかっちりとした形式ではなく、現地で感じた雰囲気や空気感が伝わるような“ライブ感”のある文体で綴ります。読者の皆様も自身が建築を体験するように読んでいただければ幸いです。

太田雄太郎 / 太太と青木工務店「文栄堂渋谷ビル」

　
太田雄太郎さんが主宰する太太と青木工務店が設計監理した、渋谷区の「文栄堂渋谷ビル」の内覧会に伺った。

太田さんは、隈研吾建築都市設計事務所で設計室長を歴任したのち2024年に自身の設計事務所を立ち上げた若い建築家。

現代という住宅ですら建ちにくくなっている時代に、ほぼ最初の新築建築として、このような規模感のあるビルを完成させた太田さんという人物にも興味を持って現地を訪問した、、、！

クライアントは長く文房具の販売を手掛けてきた企業である山崎文栄堂さんとのこと。
渋谷の街に意義ある建築を建てたいという想いを持っていて、当初より木質系のビルを建てられる建築家を探していて太田さんと巡り会ったのだという、、、！

機能としては、最上階の9階に、この地域で働く人たちが、会議や打ち上げなどの為に借りられるレンタルスペースがあり、上層階は事務所、下層階は店舗などを想定して借り手を募集しているそう。

礒健介 / 礒建築設計事務所が設計した、神奈川・座間市の「さがみ野の家」です。
住宅街の旗竿形状の敷地での計画です。建築家は、書斎を含む5部屋が必要な与件に対し、各部屋の眺望や動線などを検討して平面中央に“螺旋階段”を据える構成を考案しました。また、螺旋階段は“リズム”も生み出し“静かな動き”を暮らしにもたらします。

神奈川県座間市の住宅地に建つ、5人家族のための住宅である。
敷地は旗竿形状で、15mほどのアプローチの先に広がる周囲を建物に囲まれた奥まった敷地。

初めて敷地を訪れた際に、比較的開放感のある周辺の視線や喧騒から程よく距離を置き、住宅街のなかにありながら、ひらかれて穏やかな印象であると感じた。
求められたのは、家族5人が快適に長く暮らし続けられる住まいと、それぞれの部屋と書斎の5部屋を確保することであった。

まず、5部屋のボリュームから過不足のない床面積を割り出し、眺望や抜けを期待できる周辺環境に呼応した各部屋の配置と、効率の良い動線計画を検討した。結果、配置、動線、つながり、全てがまとまる螺旋階段を家の中心に据えるプランが導き出された。

プランの構成は明確で1階にLDKと水廻り、2階に個室の5部屋を配置。2階の個室のボリュームがそのまま1階のLDKの床面積であり、水廻りと玄関が下屋に納まっている。螺旋階段は縦動線としての機能に加え、視線の見え隠れや空間にリズムを生み、家族の移動や気配の交差点となり、暮らしに静かな動きをもたらしてくれることを期待した。

齋藤隆太郎＋木村華 / DOGと吉川崇裕が設計した、宮城・仙台市の「Y3ハウス」です。
交通量があり“仙台東照宮”に近い敷地でのプロジェクトです。建築家は、土地の文脈への応答を求め、神社の“内陣外陣を分かつ精神的に繋がる境界”を引き継ぐ建築を志向しました。そして、高基礎に据えた木造軸組が二層を貫き“面としての境界”となる構成を考案しました。

仙台東照宮から程近い今回敷地を建築主と訪れた際に、前面道路の交通量が多く、プライバシーとパブリック、ハレとケ、歴史的な文脈からは仙台東照宮の内陣外陣の構成等が敷地のコンテクストであると認識した。

一般に内陣は仏の空間、外陣は世俗の空間という線引きがされており、意匠も格式も内陣が高く、外陣は簡素に仕上げられている場合が多い。仙台東照宮も同様なのであるが、本殿が桁行3間、梁間2間で構成され、それを真っ二つに分かつように内陣外陣が構成されている。この構成とプロポーション、そして内陣外陣を分かつ精神的につながる境界を本住宅に引き継ぐことで、敷地への応答とした。

本住宅では、Y3通りのコンクリート高基礎及びむき出しの木造軸組が二層を貫く面としての境界となり、上述の内容を担保している。さらにより自由で現代的な解釈として、境界に機能を持たせるため、階段やキッチン、テーブルまでをY3通りに付属した片持ちコンクリートによって製作した。

そして境界を空間（3次元）で捉えるという試みにもチャレンジしている。短手断面からもわかるように、本住宅は下屋と母屋の単純な構成を、ずらして重ねる、つまりプライバシー確保のために下屋（リビングダイニング）を少し掘り下げることで、街に対してスケールダウンさせ、また本来であれば下屋と母屋の外壁ライン（Y2通り）が境界となるところをY3通りまで重ねることで、910mmの幅を持った吹き抜け空間としての境界を生み出している。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/8/31-9/6）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。（弊サイトでは、作品記事についてSNS広告を活用した再発信を行う場合がありますが、その流入はランキングに影響しないよう設定しています）

1. yateと前田工務店による、神奈川・湯河原市の「望楼の家」。アトリエのある彫刻家の住まい。“景色をいかに独り占めできるか”という思いを起点に、大開口に向け屋根を広げて“視界が一気に開ける”空間を構築。あらゆる動線の先に開口を設けて常に外部への視線の抜けを確保
2. SANAAによる、山形・村山市の「新・道の駅むらやま」の建築基本設計 (概要版) が公開。山並に囲まれた敷地に計画された、“まるい屋根”と”中庭”からなる建築
3. 山﨑壮一建築設計事務所による、神奈川の「house K」。建て込んだ住宅街の北側接道の土地。採光と通風に加えて“足元の明るさ”を求め、西に量塊を寄せて東を中庭とする構成を考案。水平垂直方向へ空間を連鎖させ全体を緩やかに繋いで“家族の程良い距離感”も生み出す
4. OMA / 重松象平がリードデザインアーキテクトを務めた、福岡の「天神ビジネスセンターⅡ」。再開発の一環として計画された複合オフィスビル。コロナ禍以降の新たな価値観に応える為、出会いを促進するアトリウムを角部に配置した建築を考案。エグゼクティブアーキテクトとして前田建設工業と俊設計が参画
5. SDレビュー2026の入選作品の展覧会レポート（後編）。“実施を前提とした設計中ないしは施工中のもの”という条件での建築コンペティション。若手建築家の登竜門としても知られる
6. 五十嵐理人 / IGArchitectsによる、東京の「壁群の家」。不定形な土地での計画。敷地に応答する“複数の方向性”の導入を出発点とし、都市と生活の間の“緩衝帯の様な領域”の創出を志向。“壁柱”と“三角形スラブ”で“一義的に把握されない開放性”も備えた空間を構築
7. 池田久司建築設計事務所による、兵庫・尼崎市の「塚口のS邸」。高度地区の細長いL字形の敷地。北側斜線で“視線の抜け”が確保できる与件に着目し、開口部の位置と大きさで“環境的な豊かさを引込む”計画を志向。910mm間隔の現しの柱梁は空間にリズムと一体感も与える
8. SDレビュー2026の入選作品の展覧会レポート（前編）。“実施を前提とした設計中ないしは施工中のもの”という条件での建築コンペティション。若手建築家の登竜門としても知られる
9. studio anettaiによる、ベトナム・ホーチミンの飲食店「Pizza 4P’s Thao Dien」。豊かな庭を持つヴィラを転用。同国に学んだ“ローカル・リジェネラティブ”な存在を求め、“そのまま使い倒す”や“土に還す”等のシンプルな所作で空間を構築。人・動物・植物との関わりの中で成長する建築も意図
10. and to 建築設計事務所による、東京の「グリムシングハウス」。能に魅せられた夫と家族の住居。日本空間の奥行と自然との暮らしの要望に、遮景を用いた“動的な見え隠れ”と現象を定着する“静的な見え隠れ”を備えた空間を志向。能の“序破急”や“面”と共鳴する建築が現れる
11. 前田圭介による建築展「ほころび」。大阪・日本橋の安藤忠雄設計の建築を会場に開催。代表的な17作品の“コンセプチュアルモデル”と“初期ドローイング”に加えて“旅のスケッチ”も展示
12. 石上純也建築設計事務所による、山口の「House ＆ Restaurant」。旧知の友人の為の住宅兼店舗。“時間と共にその重みを増していく”空間の要望に、地面に穴を掘りコンクリートを流して土の中の躯体を掘り起こしガラスを嵌める建築を考案。不確定要素を許容し使い方の発見更新を繰り返して作る
13. ヨネダ設計舎 / 米田雅樹による、三重・亀山市の住宅「野原の家」
14. 西下太一建築設計室による、京都市の「御陵の家」。居住空間と仕事場を内包する計画。用途間の動線計画と其々に“ふさわしい居心地”を主題とし、廊下などの移動空間に“静けさと心の切替”のある建築を考案。短いシーンの中に“儚い光と暖かい翳”も存在させる
15. ピーター・ズントーとその作品に焦点を当てるドキュメンタリー映画「FROM INSIDE OUT」の公式抜粋映像。ヴィム・ヴェンダースが監督。ブラッド・ピットがエグゼクティブ・プロデューサーを務める
16. 葛島隆之建築設計事務所による、三重・員弁郡の住宅「Rural House」
17. nendoによる、長野・御代田町の「土管のゲストハウス」。宿泊機能を備えた芸術作品等を収蔵する保管庫。インフラに用いられる“ボックス・カルバート”の考え方を応用し、土管を井桁状に積み重ねた様な建築を考案。保管物の増加に伴い“土管”の追加も想定
18. 宮崎晃吉 / HAGISOによる、神奈川・横浜市の「BERTH COFFEE みなとみらい」。店舗に加えて共用テラスも手掛ける与件。店の“振る舞い”が街にまで響き渡る効果を意図し、専有部と共用部の境界線を溶かして一体化する計画を考案。店名から着想して“港町の水辺のイメージ”を設計の軸に据える
19. Horibe Associatesによる、大阪・阪南市の「private villa ten -KUMANO-」。山腹に位置する一棟貸しの別荘。海への“眺望”の最大限の享受を求め、居住空間を持上げると共に床レベルの操作で“立位でも座位でも眺望が得られる”空間を構築。内外を繋ぐ深い軒は“風景との一体化”も意図
20. 山田優＋小阿瀬直＋大嶋励 / SNARK Inc.による、東京のサウナ施設「渋谷SAUNAS」。都心部の新築三階建ての建築。専門家らと共に立案したコンセプトの具現化の為に、形と寸法や素材において“触覚の心地よさ”を意識した設計を志向。細かな什器までも一貫してデザインし非日常的な世界観を作る

• 過去の「最も注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

矢野健太 / yateと前田工務店が設計した、神奈川・湯河原市の「望楼の家」です。
アトリエのある彫刻家の住まいです。建築家たちは、“景色をいかに独り占めできるか”という思いを起点に、大開口に向け屋根を広げて“視界が一気に開ける”空間を構築しました。また、あらゆる動線の先に開口を設けて常に外部への視線の抜けを確保しました。

眼下に町並み、遠くに海、背後に森が折り重なるこの場所で、建主は風景に強く惹かれ、日常と切り離されたもうひとつの暮らしの場としてこの地を選んだ。
建築の出発点となったのは、「この景色をいかに独り占めできるか」という思いであった。

建物は木造2階建てで、1階にアトリエと諸室、2階にLDKを配置している。
南東面に大開口を設け、そこへ向けて屋根を広げることで、視界が一気に開ける構成を目指した。2階の天井高は1.68mから2.63mへと連続的に変化し、大開口の先へ意識を導くよう断面を構成している。
また、建物は敷地に対してわずかに角度を振って配置されており、隣地の建物をかわしながら、風景の奥行きを最大限に引き出した。

1階には水まわりのコアを中心に据え、その周囲を巡る回遊動線を確保。すべての動線の先に開口や窓を設け、どこにいても視線が外部へ抜けるよう配慮している。
開口部は必要最小限にとどめつつも、光や風、緑の気配が静かに入り込むアトリエとし、生活と創作の動きが滑らかに連続するように考えた。

素材には、住まい手の手の感覚に馴染む素朴なものを選んだ。
ラワン合板で仕上げた中央のコアは家具のような佇まいをもち、外壁の珪藻土は時間帯によってその表情を変える。屋根に設けたトップライトから射し込む光が壁面をやわらかく撫で、光と時間の移ろいを空間に映し出す。

北側に配したアトリエの3連窓からは、隣接する森のざわめきや天候のゆらぎが、作業の静けさに染み込んでくる。
視線の抜けを丁寧に設計することで、アトリエで過ごす時間が常に自然との交感を保つよう意図している。

池田久司建築設計事務所が設計した、兵庫・尼崎市の「塚口のS邸」です。
高度地区の細長いL字形の敷地でのプロジェクトです。建築家は、北側斜線で“視線の抜け”が確保できる与件に着目し、開口部の位置と大きさで“環境的な豊かさを引込む”計画を志向しました。また、910mm間隔の現しの柱梁は空間にリズムと一体感も与えています。

この住宅は、クライアントと4匹の猫のために計画された。
敷地は大正期に開発された閑静な住宅街にありながら、間口3.7m、奥行16mという細長いL字形で、背丈を超えるコンクリートブロック塀に囲まれている。周囲には広い区画にゆとりをもって建つ住宅が並ぶ一方、この土地は隣家の庭木や屋根に埋もれるように佇んでいた。

しかし、この地域は高度地区に指定されており、北側斜線制限によって南側隣家の屋根は低く抑えられている。そのため、庭越しに光を取り込み、屋根の向こうに空への視線が抜けるという潜在的な可能性を備えた敷地であった。

建築は細長いL字形の敷地形状をセットバックした平面とし、北側斜線の制約に従って片流れ屋根を架けることで外形を定めている。開口部は隣家の緑や空、ブロック塀といった周囲の環境を取り込むように、その位置と大きさを慎重に決定した。
外部環境を遮断するのではなく、日々の生活の背景として受け入れることで、敷地が本来備えていた環境的な豊かさを室内へと引き込んでいる。

間口の狭さは、柱梁を910mmピッチで現しとする選択へとつながり、内部に明快なリズムを与えている。その反復は1階から2階へと連続し、空間を一体化させると同時に、長い壁面の圧迫感をやわらげ、建築の成り立ちを可視化している。
柱間の細やかなリズムは、やがて住人の行為に応じて帽子やコート、器や本といったアイテムによって埋められ、生活の領域を示す目盛りのように働いていくことを期待している。

住まいの中心には2.5m角の吹抜けと階段が据えられている。
ここは光を取り込む最も明るい空間であり、上下階をつなぐ動線の軸であると同時に、空気を循環させることで温熱環境を調整する機能的な場でもある。家具を置くことのできない余白としての性格が、この吹抜けに独特の強さを与えている。

内部の4つの空間は、それぞれ仕上げや色彩を異にしながらも、構造のリズムと素材の反復によって一体性を獲得している。
例えば、外壁に用いたガルバリウム鋼板の小波板は室内ではポリカーボネートの間仕切りとして現れ、敷地を囲むコンクリートブロック塀はキッチンカウンターへと置き換えられている。

OMA / 重松象平がリードデザインアーキテクトを務めた、福岡の「天神ビジネスセンターⅡ」です。
再開発の一環として計画された複合オフィスビルです。建築家たちは、コロナ禍以降の新たな価値観に応える為、出会いを促進するアトリウムを角部に配置した建築を考案しました。また、エグゼクティブアーキテクトとして前田建設工業と俊設計が参画しています。施設の場所はこちら（Google Map）。
また、アーキテクチャーフォトでは、同建築家による2021年に完成した「天神ビジネスセンター」も特集記事として掲載しています。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

OMA / 重松象平による、天神ビジネスセンターⅡが福岡に開業

62,720㎡の複合用途オフィス施設は、福岡に新たなビジネス・スタートアップ地区を創出する天神ビッグバン構想の一環として、OMAが福岡地所のために手がけた2棟目の建築です。

2021年に福岡で天神ビジネスセンター（天神Ⅰ）が竣工したのに続き、OMAは隣接する敷地に、対をなす2棟目のオフィスビルを完成させました。天神ビジネスセンターⅡ（天神Ⅱ）は、市の天神ビッグバン構想における最新のプロジェクトに当たります。この構想は、天神Iから始まり、このエリアをビジネス拠点およびスタートアップのインキュベーターへと変革する取り組みです。形態、プログラム、素材の面で二卵性双生児として構想された、18階建て、62,720㎡の建物は、変化するオフィスのニーズ、特にパンデミック後に重視される開放性、緑地、アメニティ、そして新たな働き方への対応を反映しています。

OMAパートナー 重松象平：「天神Ⅱでは、パンデミック後のワークプレイスにおける新たな価値観とニーズについて考察しました。私たちは、仕事、余暇、社会的活動が重なり合うことのできる、一連のオープンエンドな環境を備えたオフィスビルをつくりました。複数階にわたるアトリウムは、予期せぬ出会いやアイデアの交換を促す衝突の場となり、そのどちらもイノベーションに必要なものです。この建物は、オフィスというタイポロジーとしては例外的なほど一般に開かれています。アクセラリウムは市役所広場の垂直方向の連続体として機能し、両者が一体となって、市の中心部にユニークな公共アメニティを形成しています」

山田貴仁＋犬童伸浩 / studio anettaiが設計した、ベトナム・ホーチミンの飲食店「Pizza 4P’s Thao Dien」です。
豊かな庭を持つヴィラを転用したピザレストランです。建築家は、同国に学んだ“ローカル・リジェネラティブ”な存在を求め、“そのまま使い倒す”や“土に還す”等のシンプルな所作で空間を構築しました。また、人・動物・植物との関わりの中で成長する建築も意図されました。店舗の場所はこちら（Google Map）。

入り組んだ高級住宅地の奥に、そのヴィラは佇んでいた。
サイゴンの喧騒から離れた900㎡の広大な敷地のそのほとんどは豊かな庭を含む外部空間となっている。

20年前に建てられたというこの建物は、約3mの既存高低差に合わせるように計画され、複雑な段差とそれによって分節された個室群をもつ迷宮のような様相を呈していた。

ここに、ベトナム発のピザレストラン”Pizza 4P’s”の新しい旗艦店をつくる。

4P’sはこれまで15年以上、食を通じてサステナビリティを追求してきた。そんな彼らの次なる一歩は、“リジェネラティブ”ー環境を維持するだけでなく回復させるレストランをつくることだった。

しかし我々は、そうしたイデオロギーを西洋からわざわざ輸入しなくとも、同様の考え方はこの国の人々の暮らしの中ですでに実践されているのではないかと考えた。そこで、食や農に限らず、生活のなかで培われてきた知恵を学ぶリサーチとワークショップを重ね、設計に取り入れることを提案した。

今すでにあるものを直し、使い倒すこと。人間以外の存在や自然環境と対話すること。場当たり的に適応すること。世代を超えた記憶の蓄積を思いだすこと。事後的な介入を許容すること。そうして得られた知見は、近代的なアプローチが切り捨ててきた要素をすくい上げるようなものだった。そしてそれらを、以下のシンプルな所作に還元し場を構成していった。

設計者や施工者、事業者はもちろん、食と農に関するワークショップや展示、食体験を通してこの場にかかわる人々、そしてファームに根付く植生、地中・地上に巣をつくる虫や鳥、水草と共生する魚たちなど、人間／非人間を超えた関わりあいの中で、時間とともにレストランが成長・変化していく。

ただ消費するだけではなくそこに参加し、5年、10年かけて生き続けられる場所ー私たちがこの国から学んだローカル・リジェネラティブな知恵が、そこへと向かう端緒になると期待している。