藤森照信と聴竹居倶楽部の松隈章による対談イベントの動画です。2025年10月に多治見市で行われたもの。
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【ap Masterpiece】OMAによる、オランダ・ロッテルダムの美術館「クンストハル」(1992年)
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SHARE 21_21 DESIGN SIGHTでの展覧会「デザインの先生」の入場チケットをプレゼント。ブルーノ・ムナーリ、マックス・ビル、アキッレ・カスティリオーニ、オトル・アイヒャー、エンツォ・マーリ、ディーター・ラムスを“デザインの先生”と捉えて、活動の軌跡を改めて振り返る
- 日程
- 2025年11月21日（金）–2026年3月8日（日）
21_21 DESIGN SIGHTでの展覧会「デザインの先生」の入場チケットを抽選でプレゼントいたします。
ブルーノ・ムナーリ、マックス・ビル、アキッレ・カスティリオーニ、オトル・アイヒャー、エンツォ・マーリ、ディーター・ラムスを“デザインの先生”と捉えて、活動の軌跡を改めて振り返ります。
展示会期は、2025年11月21日～2026年3月8日。展覧会の公式ページはこちら。入場チケットプレゼント企画の応募締切は、2025年12月5日（金）13時まで（お申込みにはGoogleアカウントが必要になります）。こちらのフォームからご応募ください 。厳正な抽選を行い当選された方にはメールにてご連絡いたします（メール送付を当選発表にかえさせていただきます）。
21_21 DESIGN SIGHTでは2025年11月21日（金）より企画展「デザインの先生」を開催します。
展覧会ディレクターには、デザインジャーナリストの川上典李子と、キュレーター、ライターの田代かおるを迎えます。さまざまな出会いのなかに、生活や社会の今後について考えを巡らせるヒントがあります。多くの情報が迅速に行きかい、価値観が大きくゆれ動いている今日だからこそ、デザインを通して多様な視座を示してくれた巨匠たちの活動を振り返ってみたいと考えました。
今回フォーカスするのは次の6名、本展では彼らを「デザインの先生」として紹介します。
ブルーノ・ムナーリ（イタリア生まれ、1907–1998 年）、マックス・ビル（スイス生まれ、1908–1994 年）、アキッレ・カスティリオーニ（イタリア生まれ、1918–2002年）、オトル・アイヒャー（ドイツ生まれ、1922–1991年）、エンツォ・マーリ（イタリア生まれ、1932–2020年）、ディーター・ラムス（ドイツ生まれ、1932年–）。デザイン教育の現場で未来を担う人材を育んだ人物も含まれますが、それだけでなく、信念と希望を胸に活動することで各時代の先を探り、社会の新たな局面をもたらした人物であるという点で共通しています。本展ではまた、マックス・ビルやオトル・アイヒャーに学び、後に生涯にわたって親交を深め、日本におけるデザイン学の礎を築いた向井周太郎（1932–2024年）の視点にも触れていきます。考え、つくり、伝えつづけるデザインの行為は、生きることと切り離せません。代表作をはじめ、残されたことば、記録映像などを通して各氏の人間性に迫りそれぞれのデザイン活動に目を向けるとき、彼らは皆、私たち一人ひとりが考え、主体的に行動し、進んでいくことをまさに期待していたのだということも知るでしょう。
社会のこの先に向けて、デザインの視点に基づき「問い」そのものを投げかけることがこれまで以上に期待されているいま、デザインが担う役割もより広く、より深くなっています。忘れてはならない先人たちの活動の軌跡を改めてふり返ったうえで、この先をどう探り、社会に対してどのようなメッセージを投げかけていけるのか、そのことの重要性についても多くの皆さんと考えていければ幸いです。とてつもない好奇心と探究心と勇気の持ち主であり、魅力に満ちた先生たちに出会ってください。
以下に、詳細な情報を掲載します。
佐久間徹設計事務所が設計した、東京・三鷹市の「井の頭の家A」です。
閑静な住宅街の敷地での計画です。建築家は、建て込む環境での“自然の感受”を求め、“45°回転させた正方形”を３つ並べて“複数の庭”を作り出す平面構成を考案しました。そして、多方向の庭木への眺望の獲得と同時に内部空間に視覚的な奥行きも生んでいます。
井の頭公園からほど近く閑静な住宅街に建つ住宅である。
周囲を隣地建物に囲まれた環境にあるため、採光や通風を確保し、自然を感じるために、敷地内に意図的に外部空間をつくるように配置計画を考えた。
道路に向かって45°回転させた正方形を3つ並べ、45°ずれたギザギザが敷地内にいくつかの庭をつくる。雁行した内部空間が視覚的な奥行きをもたせ、どこを向いても庭の木々が目に入る。
正方形は対角線の距離が最も長い。これを利用していちばん遠くまで見通せる空間をつくるのはいつもの通り。それと同時に今回は家中のあちこちの居場所が見え隠れする。さらに中央の吹き抜けを介して見上げると空を見上げることができる。幾何学形を利用した平面であるが、うまれた内部空間は複雑で有機的だ。
環境性能の指針として、完全ZEHおよび東京ゼロエミ住宅の水準3（2024年基準）を取得している。ただ、あくまで目標は認定の取得ではなく実質的な環境性能を高めながら快適な暮らしを叶えることとし、省エネ計算の評価方法にも慎重な見方でシステムを組み立てて計画している。
最近、環境性能を追い求めるばかりに住宅が窓のない箱になった、という指摘を見聞きする。地球環境負荷への対策は社会的な正義ではあるが、それが住まい手にとっての価値を高めるかどうかはイコールではない。
今回のギザギザに雁行する外壁は、性能を高めることと逆行して、外皮の面積を増やして熱の損失を大きくしてしまっている。一方で、外部や内部の関係において替えがたい豊かさを与えてくれた。この方向性が相反する場合には葛藤せざるを得ないし、あまりうまく説明ができない。
この葛藤はプランだけでなく開口のバランスや設備設計の方針でも起きてくる。
地球環境の負荷を軽減することには大賛成である。だからこそ社会的な正しさによって建築や生活の文化的な側面（というと大仰かもしれないが）を見失わないようにしたいとも思う。
スノヘッタによる、中国の「杭州チエンタン湾美術館（Hangzhou Qiantang Bay Art Museum）」です。
湾岸開発の中核となる施設の計画です。建築家は、芸術と文化の波や運動を空間的に解釈して、自然と芸術が交わる“想像力の扉”となる存在を志向しました。そして、橋の形や機能も参照した“波の様なヴォリューム”で周囲と滑らかに繋がる建築を考案しました。
こちらは建築家によるテキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）
スノヘッタが「杭州チエンタン湾美術館」の設計コンペに勝利
スノヘッタが、杭州のショウザン区にあるチエンタン湾未来本部開発プロジェクトの中核となる美術館の設計コンペに勝利しました。スノヘッタの勝利したコンセプトは、水辺と都市のスカイラインの両方に面したこの壮大な敷地を称えるとともに、時間と芸術との関係という概念に共鳴しています。このデザインは、芸術と文化の波や運動の空間的な解釈であり、自然と芸術が交わる想像力の扉としてこの施設を構想しています。
この18,000㎡のランドマークは、チエンタン川沿いに進められている杭州の野心的な都心開発計画の一部です。チエンタン川と中央水系の合流点という戦略的な場所に位置し、至近に地下鉄のアクセスを備えたこの美術館は、際立った見晴らしの地点を提供し、訪れる人々に一方の水路から他方の水路まで広がる雄大な景色を見渡すことを可能にします。スノヘッタは、水路の流動性を創造の触媒と解釈し、地区の中央水系に沿った文化施設群から象徴的なゲートウェイを通ってチエンタン川へと流れる、創造性と芸術に満ちた活気ある道筋を形づくっています。それにより、杭州の未来に新たな活力を吹き込んでいます。
橋の流れるような形状と接続機能に着想を得て、この建物のデザインは、波のような2つのヴォリュームの形をしています。このダイナミックな構成は、あらゆる動線を中央の結節点に織り込むだけでなく、活気ある公共領域も創出しています。潮のリズムのようにうねるランドスケープは、来訪者を敷地の中心にあるゲートウェイへ、そして川と都市のパノラマビューを望む屋上テラスへと続く、探検のような旅へ導きます。そして、それが二つの水路の間にあるコミュニティを活性化させます。
公益財団法人 窓研究所の、カナダ建築センターと共同実施するプログラムのフェロー募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
新規の求人の投稿はこちらからお気軽にお問い合わせください。
※本件は雇用契約に基づく求人ではなく、研究支援を目的としたフェロー募集に関するご案内です。
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公益財団法人 窓研究所は、カナダ建築センター（CCA）と共同で、建築や都市に関するリサーチフェローシッププログラム「CCA–WRI Research Fellowship Program」を実施しています。このたび、2026年度フェローの公募を開始しました。
今回の公募では、「Vacancy（空き）」をテーマに、CCAで最長3か月のリサーチ滞在に取り組むフェローを募集します。採択者には支援金のほか、渡航費・ビザ関連費用などのサポートを行います。
【公募テーマ】
Vacancy（空き）都市や農村における空き地・空き家に着目し、地域の暮らしや社会との関わりから「Vacancy」を考察するリサーチやプロジェクトを歓迎します。アプローチの形式は問いません。
「ap Masterpiece」は、世界中に存在する名作と言える建築を、アーキテクチャーフォトのウェブサイト上で紹介するシリーズです。
OMAが設計した、オランダ・ロッテルダムの美術館「クンストハル」(1992年)です。
また、本建築は2014年にOMA自身の設計でリノベーションされています。本記事では、1999年と2017年に撮影された写真を掲載します。施設の場所はこちら（Google Map）。
こちらは建築家によるテキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）
クンストハルは、3300平方メートルの展示スペース、講堂、レストランをコンパクトなデザインに一体化しています。傾斜のある床面と綿密に配置された一連のスロープが、三つの大規模な展示ホールと二つの親密なギャラリーをシームレスにつないでいます。にぎやかな幹線道路と、「ミュージアム・パーク」として知られる博物館と緑地のネットワークの間に挟まれた立地により、クンストハルはロッテルダムで最も価値のある文化施設への玄関口として機能しています。この計画では、共同でも個別でも利用可能な三つの主要な展示スペース、講堂、そして独立して出入り可能なレストランが求められていました。
この敷地は二重の性格を持っています。南側の端は堤防の上を走る幹線道路「マースブールバール」に接しています。一段低くなった北側は、ミュージアム・パークに面しており、そこには従来的な鑑賞の空間が広がっています。
この建物は、二つの通路が交差する正方形として構想されました。一つはマースブールバールに平行して東西に走る道路、もう一つはミュージアム・パークの南北軸を延長する公共のスロープです。このような前提と、交差する通路によって正方形が四つの区画に分割されるという事実から、課題となったのは、四つの独立したプロジェクトとして美術館をいかに設計するかということでした。それは。互いに矛盾する体験の連続でありながら、それでもなお連続した螺旋を形成するということです。言い換えれば、四つの独立した正方形の中に、どのようにして螺旋を想像するかということです。この建物のコンセプトは、連続する回路（サーキット）です。
歩行者用スロープは分割されており、ガラスの壁が、一般に開放された外側と、回路の一部である内側とを隔てています。並行して逆方向に走る第二のスロープは、講堂を収容するために段状にされており、その下にはレストランがあります。二つのスロープが交差するレベルに、メインエントランスが設けられています。そこから来館者は、ミュージアム・パークへ下り、堤防の高さへ上がる第二のスロープへと進みます。
第一のホールに近づくと、階段と視界が遮られた空間に出会い、その景色は徐々に明らかになります。そして、木の柱のような構造が並ぶ風景が、緑を背景に映し出され、公園側のファサードに使われたさまざまな種類のガラスによって縁取られ、ときには歪められて見えるのです。そこから内部のスロープをたどると、第2のホールへと導かれます。そこは大通りに面した、空からの光が差し込む広々とした空間です。屋上庭園に沿って伸びる第三のスロープは、より親密で天井の低いホールへと続き、さらにその先には屋上テラスがあります。
青木真研究室が設計した、東京・練馬区の「緑の家」です。
地域の散歩道となっている緑道沿いの敷地での計画です。建築家は、体験への“特徴的なシーンの挿入”を意図し、曲面と平面が混交する“樹木に呼応したような形態”の建築を考案しました。また、内部はニッチ空間が立体的に連続した垂直的一室空間としています。
東京都練馬区の緑道沿いに立つ住宅である。
この緑道では近くの人々が花や果樹を育てており、地域の人々の散歩道として使われている。そのような線的な体験の中に、特徴的なシーンを挿入することを考えた。
緑道に面して余白なく立ち並んでいる街並みに対して、建物をセットバックしてテラスと小さな前庭を生み出した。テラスでは簡易的なDIY、前庭は忙しい中でも少しずつ植栽を育てる程度の大きさにして、徐々に地域の背景になることを期待した。玄関前には竹の花入れを和釘で留めつけ、季節の花を飾れるようにした。
ファサードは曲面と平面が混交した樹木に呼応したような形態と、銅とヒノキという時間変化するマテリアルを採用した。銅は一文字葺き、ヒノキは縦の羽目板として向きを違えつつ、曲面屋根はステンレスで統一した。形態的にも素材的にも、強い統一性が無く、かといってコラージュのような乱雑さも無い、想像力が外に開かれた外観を目指した。
敷地は49㎡と狭い一方、法的な道路幅は12mであるため高さ方向にはゆとりがある。そのため内部空間は多数の床が重なりつつ、さまざまなニッチ空間が立体的に連続した垂直的ワンルームを構想した。
1階では木造による立体的なファサードの結果として内部に現れる柱を丸太にし、そこを中心としたテーブルを製作した。道に面する北向きのハイサイドライトからの光で満たされるダイニングエリアとした。
人が集まれる1階に対して水回りなどは2階に集約した。トイレを中心にした回遊性のある平面の中にムラのある光環境を設え、住みながら使い方を発見できるような場所とした。強い機能で空間を規定しないことで、柔軟に将来の使い方の変更に対応できる。
成瀬・猪熊建築設計事務所が設計した、東京・新宿区の集合住宅「風の道テラス」です。
坂道が並行して通る地域に建つコーポラティブハウスのプロジェクトです。建築家は、風が通り視線も抜ける道の豊かさに着目し、“街の骨格”をそのまま敷地に入れ込む計画を考案しました。そして、全体を6つに分割して空が見え光も差し込む5つのスリットを通しました。
住戸の内装設計は、中倉康介建築設計事務所、miCo.、Ishimura+Neichi、田中花巻事務所、TATTA、YY architectsが担当しています。
計画の敷地は新宿区の中井で、風情ある四の坂を挟んで林芙美子記念館の斜向かいとなる場所です。
周囲の地形は、北が台地、南が川となっており、四の坂だけでなく一ノ坂から八の坂までの坂が、ほぼ並行に通っています。南向きの坂は密集した住宅地でも、どれも気持ちよく風景が抜け、風がとおり、光があかるい豊かな環境になっている、なかなか特徴的な場所です。
そこで私たちが試みたのは、独特の地形から生まれた、坂が平行に並ぶまちの骨格を、そのまま敷地に入れ込むことです。
全体のボリュームに5つのスリットを平行に設け、ボリュームを6つに分けました。1,010～1,310mmまでの決して広くはない隙間ですが、南に建物があっても、空が見え、風がぬけ、光が差し込みます。通路だけはこれに直行させ、建物を貫通する中廊下と、北側の外構を歩く散策路の二つを設け、中廊下に12戸、北側の散策路には8戸の玄関を設けました。
一見分かれた二つの通路は、行き来の風景がスリットによって繋がっています。また、二つの通路は建物の一番奥で繋がってループするようになっており、奥の住戸は、どちらを通っても道に出ることができ、子供であれば建物全体を使って鬼ごっこやかくれんぼも出来てしまうでしょう。
20世帯が集まって暮らすといっても、各世帯の多様なライフスタイルがあり、近い距離感で一緒にいるというよりは、街の中にそれぞれが暮らしているような気楽さがあると良いと考えました。
まとまった大きな共用部をつくらず、みちとスリットによって住人同士の関係性を編むように構成したことは、とても現代的な集合のあり方に繋がったのではないかと思います。
スノヘッタによる、フランス・パリの店舗「Canada Goose Paris」
ファッションダウンブランドの旗艦店のプロジェクトです。建築家は、“境界のない”というコンセプトを掲げ、シグネチャールックに根ざしながら“美的表現を超える”空間を志向しました。また、インテリアからデザインガイドラインまで包括的に手掛けています。店舗の場所はこちら（Google Map）。
こちらはリリーステキストの翻訳です（文責：アーキテクチャーフォト）
スノヘッタの小売コンセプトに基づいたカナダグースのパリ旗艦店がオープン
集合的なアイデンティティ、風景の持つ変革力、異文化間のつながりに根ざした包括的なグローバルストアコンセプトが、シャンゼリゼ通りに新たに加わりました。
カナダグースと同様に、スノヘッタのデザイン理念も、集合的なアイデンティティ、自然への変わらぬ敬意、そして社会を豊かにし異文化間のつながりを生み出す風景の変革力に根ざしています。このコラボレーションは、スノヘッタにとって初の包括的なグローバルストアコンセプトとなり、インテリア、商品什器、店内グラフィック、ビジュアルマーチャンダイジング戦略のためのデザインガイドラインを確立しています。
新しいカナダグースの店舗に対する私たちのアプローチは、「境界のない」（Boundless）というコンセプトに集約されています。このデザインは、ブランドのシグネチャールックに根ざしながら、冒険、探検、そして無限の可能性という感覚を発信することで、単なる美的表現を超えることを目指しています。
「カナダグースは最も過酷な気候から身を守るために誕生し、私たちのデザインは、快適さとコミュニティの場を創出することで、この伝統を称えています」と、スノヘッタのインテリアアーキテクチャー部門ディレクター、アン＝レイチェル・シフマン（Anne-Rachel Schiffmann）は語りました。
新しいパリの店舗では、ファサードに頑丈なアルミニウムの外装が施されており、それは極地の過酷な環境にも耐えられるよう設計された輸送用コンテナの実用的なデザイン言語を取り入れたものです。この参照は、物質的にも象徴的にもカナダグースの伝統と調和しており、風や雪、氷に満ちた過酷な気候に耐えるために必要な強靭さを想起させます。アルミニウムの表面には、光を受けてきらめく雲母の粒がさりげなく施されており、新たに降り積もった雪に反射する太陽の輝きを模しています。それは詩的な側面を加え、工業的な厳格さを柔らかさの瞬間によって和らげています。
店内への導入は意図的かつ綿密に構成されており、フォワイエを通って入るようになっています。フォワイエは、交錯する二面性を強調する境界空間です。それは、外の世界から店内への意味のある移行と遮断として機能します。賑やかな通りからの一時の休息であり、またアミューズ・ブーシュのような役割を果たすこのフォワイエは、パリの人々に意味を喚起する木材で覆われています。それは、オスマン様式の内装によく使われるフレンチオークです。オーク材のテーブルの上に置かれた、カナダ人彫刻家マイケル・ベルモア（Michael Belmore）による石造の暖炉「Smouldering Among the Char and Ash（炭と灰の中でくすぶる）」は、消えかけた焚き火の揺らめきと輝きを思わせる幻想を生み出し、訪れる人々を迎え入れるとともに、屋外の感覚を店内にもたらします。
フォワイエを抜けたすぐ先には、カナダグースの「プロジェクト・アティギ」より「ロングテイル・アマウティ（2019）」が展示されています。これは、保温性と防護性の頂点として展示されており、最初のパーカを生み出したイヌイットのデザインを称える、柔らかな鎧の一形態です。この考えは、私たちの素材と空間のパレットにも広がっており、それは触覚的で、強靭で、洗練されています。店舗は、まばらな展示と、より没入感のある層状の環境との間を行き来し、製品が呼吸することも、存在感を強めることも可能にしています。エントランスを飾るのは、カナダ北極圏出身のイヌクのアーティストで作家のニンギウクル・ティービー（Ningiukulu Teevee）によるオリジナルドローイング「Tiptoe Through the Tundra」であり、それは印象的な大規模な漆喰の壁画として再構成されています。この構図は、豊かに装飾された衣服を繊細かつ図像的に描写することで、最初のパーカである伝統的なアマウティを称えています。
BIM環境下で仕事に取組み、実践と研究を横断して建築の可能性を探求する「小笠原正豊建築設計事務所」の、設計スタッフ（新卒・既卒・経験者）募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
新規の求人の投稿はこちらからお気軽にお問い合わせください。
【事務所紹介】
BIM×実務×研究で建築の可能性を探求する設計事務所です。
代表は一級建築士／NY州登録建築家／大学教員。国際協働と教育・研究の接続を武器に、フラットに議論→試作→検証する文化を大切にしています。Projects：公共・民間／建築×ランドスケープ／空港／住宅ほか（国内外）
【デジタル技術の設計活用例】
・VRによる空間体験の検討
・風解析シミュレーションを用いた自然通風設計
・3Dスキャンによる施工情報の蓄積・活用
・GHによる形態生成スタディ
多様なスケール・領域にわたる設計を行っています。【現在進行中のプロジェクト】
・国内：東京都案件の防災拠点プロジェクト（建築×ランドスケープ）
・国内：国際大会施設プロジェクト
・国内：クリニック移設プロジェクト
・海外：JICA国際空港プロジェクト
・海外：集合住宅プロジェクト
多様なスケール・領域にわたる設計を行っています。
押山剛司建築設計事務所が設計した、栃木市の「栃木の家」です。
戸建てと田んぼが入り混じる住宅街の敷地でのプロジェクトです。建築家は、植物や庭いじりが好きな施主の為に、個性的な複数の庭と建築が“絡み合う”ような平面構成を志向しました。そして、箱形をベースとして“スタックとシフト”を繰り返して造り上げました。
敷地は、一帯を区画整理がなされて、住宅と田んぼがパッチワークのようになった地方の住宅街の一角にある。
施主は植物や庭いじりが好きで、気に入った植物を植えて楽しみたいこと、また建築は落ち着いた雰囲気にしてほしいという要望があった。
敷地の特性上、建築は周辺の全方位から視認できるため、ボイラーや室外機等の設備機器や雨樋などは、メンテナンスを考慮しつつも可能な限り目につきにくい設えにしたいと考えた。
また、要求されたボリュームに対して敷地面積が十分にあったので、建築と庭が一対の関係である所謂「庭付きの住宅」とは違い、敷地内での建築と余白の関係、ひいては周辺の空地との関係が豊かになる建築にしようと考えた。
建築は施主の要望からシンプルな箱型とし、スタックとシフトの繰り返しで構成され、それと同時に外構の塀も同じようにシフトをしながら配置された。
スタディの過程において創出された、大きな円弧を描くアプローチのある庭、和室のための北側の庭、寝室からお気に入りの木を愛でる庭などの個性的な庭たちと、それに絡み合うような平面計画は庭と建築の関係を豊かにし、アプローチや和室の庭に張り出すキャンチレバーのボリュームは、建築をアイコニックで個性的なものへと昇華させた。
アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2025/10/27-11/2）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。
- 35歳以下の若手建築家による展覧会「Under 35 Architects exhibition 2025」。藤本壮介が審査して選出した建築作品を展示。若手建築家の発表機会の創出と日本建築の可能性の提示を趣旨として開催
- 村野藤吾設計の「旧横浜市庁舎行政棟」(1959年竣工) が、宿泊施設に転用され2026年4月にオープン。改修設計は竹中工務店。利用客使用部分のインテリアの基本設計と監修を成瀬・猪熊建築設計事務所が手掛ける
- 渡部光樹＋渡部梨華 / Wによる、秋田の「大館の住宅」。地方部の“建ち方”にも向き合った計画。集団規定の影響を殆ど受けない与件に対し、外部空間に対して“自覚的な在り方”の建築を志向。敷地を囲む様に量塊を配置して“性質の異なる二つの中庭”を設ける構成を考案
- フォスター＋パートナーズによる、ニューヨークの「270パーク・アベニュー」。JPモルガンのグローバル本社ビル。独特なカンチレバー構造で広い公共空間と視界の抜けを確保し、ウェルビーイングに重点を置いた換気や照明の計画も実施。全体の多様なアクティビティは“都市の中の都市”を意図
- 大室佑介アトリエによる、香川・多度津町の「鳥のための塔」。アート祭への出展作品として計画。“雄大な自然への敬意”と“墓地に近接する立地”も考慮し、島の一部となる“ささやかな塔”を志向。正八角形の柱の中に“円筒状”の内部空間を作って中谷ミチコのレリーフを配置
- ヘザウィック・スタジオによる、韓国・ソウルの「サウンドスケープ」。人工島を再構想する計画。国の音楽を称えると共に探索できる“地形”の創出を目指し、音波のパターンと都市を囲む山岳風景から着想した“高架トレイル”を備えた空間を考案。誰もが楽しめる公共性の高い場所を意図
- BIGなどが設計に参加した、ニューヨークの「ソーラー・ワン環境教育センター」。水害対策として計画された公園群の一角にある施設。子供の為の教室も備えた災害時に電力を供給する避難所として、浸水時を想定した仕様に加えて太陽光パネルや蓄電システムも配備した建築を考案
- フォスター＋パートナーズによる、東京の店舗「アップル銀座店」。都市の主要なショッピングストリートでの計画。伝統的な日本建築を参照し、“均一な構造グリッド”の外観と“温かみある木製パネル”の内観を特長とする建築を考案。自動調整式のルーバーで快適な環境も生み出す
- ミナ ペルホネンによる、世田谷美術館での展覧会の入場チケットをプレゼント。“特別な日常着”を掲げてオリジナルの生地からプロダクトまで手掛ける、ファッション・テキスタイルブランド
- BIGなどが設計に参加した、ニューヨークの「イーストサイド・コースタル・レジリエンシー・プロジェクト」。河岸からの水害対策として計画。都市を水際から切り離さない在り方を目指し、土地のかさ上げや防護システムの設置と同時に様々な用途を備えた公園の連続とする“パーキペラゴ”を考案
- フォスター＋パートナーズによる展覧会「Civic Vision」。オーストラリア・シドニーで開催。初期のプロジェクトと近年の開発を並べて展示し、同事務所の建築やアイデアの持つ持続性と進化する力を表現。“香港上海銀行本社ビル”などの代表作品も多数公開
- 【ap job更新】 様々な用途の建築を手掛け、BIMの使用に加えて実務効率化ツールも開発して使う「胡実建築設計事務所」が、設計スタッフ（2025年新卒・既卒・経験者）を募集中
- 内藤廣による講演会が、全国建設業協同組合連合会の主催で開催。会場は、東京・千代田区の如水会館。参加費無料（要事前申し込み）
- ザハ・ハディド・アーキテクツによる、中国・杭州の「グランドキャナル・ゲートウェイブリッジ」。世界遺産の運河に架かる歩道橋。地域の伝統である“シルク刺繍の伝統”に着想を得て、“縫いの技法を再解釈”するような形態を考案。先進的なデジタル技術での最適化で環境負荷を軽減して持続可能な存在とする
- AMO / デイヴィッド・ジャーノッテンによる、ニューヨークの「バイラオ・マーサー」。香水ブランドのポップアップ。企業指針“エネルギーは全て”から着想し、製品に込められた“感覚的実験”を“交流の為の物理的な環境”へと変換する計画を志向。様々なゾーンに分割しつつもカーテンで一体感を創出
- 鎌倉市の新庁舎等基本設計プロポーザルで、日建設計が最優秀者に選定。コンセプトは「ひとつながりの未来の庁舎『鎌倉ONE』」。提案のイメージも公開
- SANAAによる、台湾の「Taichung Green Museumbrary」が2025年12月にオープン。旧軍用空港跡地の公園内に計画された美術館と図書館を統合した施設。軽やかで開かれた存在を目指し、アルミとガラスの二重構造のファサードで地上レベルに全方向からアクセス可能な公共広場を備えた建築を考案
- 【ap job更新】 “これまで見たことのない風景”を建築として具現化する「石上純也建築設計事務所」が、設計スタッフ(経験者)を募集中
- ザハ・ハディド・アーキテクツによる、台湾の「淡江大橋」の建設が進行中。地域の交通ネットワークの改善の為に計画。河岸の眺望や河床への影響を抑える為に、高さ200mのコンクリート製マストで支える構造を考案。2026年5月の開通に向けて様々な工事や試験が続く
- 浜田晶則建築設計事務所による、山梨の「大法師山の立体格子」。街と山々を臨む“ひな壇状”の土地に建つ社屋。“自然と一体となる思想”を持つ伝統構法の“懸造”を参照し、木組の土台を全体に拡張した“立体格子”の建築を考案。幾重に重なる軸組の層が空間に奥行きをもたらす
MoMA（ニューヨーク近代美術館）で行われている「中銀カプセルタワーの多様な人生」展の会場の様子を伝える動画です。Vernissage TVの制作で2025年11月に公開されたもの。展覧会の会期は、2026年7月12日まで。アーキテクチャーフォトでも、この展覧会を特集記事として紹介しています。
フィリップ・ジョンソンが設計した「グラスハウス」(1949年竣工) の現在の様子を紹介する動画です。2025年10月に公開されたもの。
Photo: Keita Goto(W)
SHARE ミナ ペルホネンによる、世田谷美術館での展覧会の入場チケットをプレゼント。“特別な日常着”を掲げてオリジナルの生地からプロダクトまで手掛ける、ファッション・テキスタイルブランド
- 日程
- 2025年11月22日（土）–2026年2月1日（日）
ミナ ペルホネンによる、世田谷美術館での展覧会「つぐ mina perhonen」の入場チケットを抽選でプレゼントいたします。
“特別な日常着”を掲げてオリジナルの生地からプロダクトまで手掛ける、ファッション・テキスタイルブランド。会期は、2025年11月22日から2026年2月1日まで。展覧会の公式ページはこちら。入場チケットプレゼント企画の応募締切は、2025年11月17日（月）9時まで（お申込みにはGoogleアカウントが必要になります）。こちらのフォームからご応募ください。厳正な抽選を行い当選された方にはメールにてご連絡いたします（メール送付を当選発表にかえさせていただきます）。
※mina perhonenの「a」にはウムラウトがつきます
それぞれの人にとっての「特別な日常着」を30年間にわたって紡ぎだしてきたミナ ペルホネン。
皆川 明の「せめて100年つづくブランド」という想いには、一着の服をながく愛してほしいという願いがかさなりあいます。
ミナ ペルホネンの服は、たゆまぬ手のはたらきを源泉にし、経験の時を湛えた職人たちとの丹念な対話の深みからうまれます。
それはデザイン、素材、染、織、刺繍、縫製、手ざわりが溶けあった姿です。
そして、私たちは言語を越えた共感をともないながら、そのゆたかさをふくんだミナ ペルホネンをまといます。
いま、私たちは暮らしのなかで、地球のことや平和のことに向きあいながら生きています。
こつこつと積みあげ、はぐくんできた暮らしをたいせつにしようとする意識は、「私」をたいせつにすることそのものです。
ミナ ペルホネンがひたむきに耕してきたものは、たいせつにつくり、たいせつにそだてるという、
人の知恵のひとつのありようを示し、それを体現する運動体のようにみえます。「TSUGU」＝つぐ。このみじかい言葉から、あなたは何を思われますか？
「私」という意識と、ミナ ペルホネンがつくりだす世界。たくさんの「TSUGU」をさがしてください。
以下に、詳細な情報を掲載します。
様々な用途の建築を手掛け、BIMの使用に加えて実務効率化ツールも開発して使う「胡実建築設計事務所」の、設計スタッフ（2025年新卒・既卒・経験者）募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
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株式会社胡実建築設計事務所 設計スタッフ募集
胡実建築設計事務所は日本をはじめ海外でさまざまな個人邸や集合住宅、クリニック、保育園、店舗等のプロジェクトを手がけてきました。
現在、東京をはじめ、北関東、関西地方で旅館、住宅やクリニック、店舗のプロジェクトが進行中です。
企画立案・基本設計・実施設計・現場監理とさまざまなファーズのプロジェクトが動いており、建築ができていく流れを横断的に携われる職場となっています。弊社ではBIM（REVIT）を使用して業務を進めています。経験者は優遇しますが、未経験者でもスムーズに習得できるようにBIMに慣れながら業務を進めていきます。
BIMと連動したパラメトリックデザイン（Grasshopper Revit Dynamoなど）も行い、様々な建築手法を試しながら、各プロジェクトを進めていくため、プログラムごとにふさわしいデザイン手法を試すきっかけが多くあるのも特徴です。所内にエンジニアもおり、確認申請をはじめ、建築を効率化するツールも開発しております。BIM（REVIT）による作業効率向上やスキルアップにもつながります。
自社のみならず、建築業界の建築業務効率化とデザインの両立を図るやり方を日々模索しています。今後はこれまで手掛けていない規模の建築やプロポーザルにも積極的にチャレンジしていきますので、一緒に切磋琢磨していく設計スタッフを募集します。
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